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記得入手《德語課》是高中時期，對當時的德國似懂非懂，看到放在新書區便買了回去，這麼多年後，在改編電影《#偷畫男孩》上映消息出來時，才發覺就是當年那本憑直覺帶回家的小說。在這些年間，二戰、納粹竟成為我極有興趣的文學與電影議題之一，這部電影在故事與鏡頭上，更可與近年來相當喜愛的電影《無主之作》和《燃燒女子的畫像》相互對照。
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《偷畫男孩》述說原為多年至交的一對好友，麥克斯走上了藝術家一途，顏斯則成為了不怒自威的警官，因為當時政府頒布的「禁畫令」，看似一視同仁、盡忠職守的顏斯就此成為平庸之惡，父權和極權合而為一，一幅一幅掠奪，一幅一幅燒毀，摧毀了昔日回憶，扭曲了一段友情，撕裂了兩個家庭，模糊了道德分野，甚至因此賠上了下一代的人生。被大時代波及的他們走過二戰的生與死，納粹的起與落，但是這些價值觀從未撼動顏斯眼中的決絕以及無情，服從或違抗、毀滅或偷竊都成為一種執念，導致年幼的小兒子西吉在是非善惡中不停擺盪，哥哥喪命，姐姐離家，他只能試圖以自己的方式守護這些僅存的美好，盡其所能私藏、竊取畫作，就是讓它們幸免於難的唯一方式。
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整部電影迷漫著壓抑、哀傷、窒息的氛圍，就如極權之迫害、無用之暴力和沉默之共犯，所有的創作自由都成為病態的象徵，最初，人們因歌頌美而創造藝術，卻為了追求所謂「服從的快樂」，「盡職的義務」，整個時代的思維模式讓無數人成為這起歷史巨大悲劇的幫兇，似乎所謂的人性與良善，都在冰冷疏離的海灘上隨風散去。
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戰爭會結束，悲劇會過去，廢墟中的倖存者抱殘守缺，這也是普利摩李維《滅頂與生還》窮盡一生探討的一大命題 —— 創傷記憶。那些活下來的人，過去不停與社會、與親人對抗，現在則必須與自我、與記憶對抗，親眼見證創傷對人性帶來的深遠影響。有趣的是，《偷畫男孩》裡沒有任何人走過集中營，甚至刻意避談戰爭的毀滅性衝擊，然而，早在戰爭爆發之前，極權統治就已經從根本撕裂了無數靈魂。如此匪夷所思又難以理解的世界，那遲遲無法完成的作文，不再需要深藏的畫作，散落滿地的小動物屍體，黑夜裡越燒越烈的火焰，父親銳利冰冷的神情，成為西吉被迫面對創傷記憶的內在灰色地帶，僅剩痛苦、恥辱、矛盾與絕望日夜啃食。
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人們沒有選擇時代、命運的權利，挺過動盪的倖存者往往活得並不光彩，人類的意志力其實比想像中更為薄弱，區分善惡或一昧咎責，早已不是轉型正義的最重要的課題，本片也再度提醒世人，該以什麼方式銘記、思辨極權背後真正的罪惡，才是歷史傷痕為人性帶來最沈痛的警示。
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曾獲兩次坎城金棕櫚殊榮的英國左翼名導肯．洛區（Ken Loach）在一次訪談當中被要求給年輕影人一些建議。別於多數人會先從電影開始提，他卻說道：「看書，接著了解這世界發生什麼事，然後參與政治、傾聽、辯論、與人會面、觀察他們的際遇、檢視他們的論點、提問，最後找到問題所在。」

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「要記得研讀歷史，唯有知道我們怎麼來的，才知道我們在哪裡，這就是歷史。要有政治參與感，要對極右翼為什麼會出現有所認知。也要懂得判讀經濟的漲跌。」直到最後一句話肯．洛區才回到電影本身：「於是看看別人拍的電影，然後說：『好吧，我喜歡他們在做的事，他們是怎麼辦到的？』我就是這樣來的。」

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有別於許多導演是先信仰了電影，才思考自己要拍攝什麼樣的作品。對於肯．洛區而言，電影卻終究只是一個傳達其政治理念的載體。好比坎城影展歡慶六十週年時，曾邀請各國名導拍攝短片，集結成《浮光掠影：每個人心中的電影院 To Each His Own Cinema》（2007）。其他人都在歌頌電影院的美好經驗，他在自己執導的部分卻得出了「反電影」的結論（或者至少是「反主流電影」的）。

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在他的短片《快樂結局 Happy Ending》之中，一個藍領工人帶著兒子去戲院排隊買票，怎料商業院線上映的片子全是老調重彈之作，父子越看越沒勁。最後父親說，乾脆不看電影了，「去看足球賽吧！」

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許多導演每拍一部作品就在苦惱下一部能有什麼新的招，但肯．洛區不同，從他早期的代表作《鷹與男孩 Kes》（1969）到五十年後的《抱歉我們錯過你了 Sorry We Missed You》（2019），其實形式風格沒有太大落差，也皆旨在關心庶民疾苦，為了不讓觀眾看到明星而出戲（他形容這些明星身上有著「不現實的光澤」），他大多數作品也只找非職業演員出演。若說有什麼明顯的轉變，就是肯．洛區近年的作品越趨悲觀，也反映了他對當代社會的看法。

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在坎城折桂的《我是布萊克 I, Daniel Blake》（2016）與《抱歉我們錯過你了》的背景都在英國紐卡索，故事都在描繪勞工的慘況，也涉及對官僚主義的批判、指控社會福利制度的失能。不過肯．洛區的角度仍然是回歸到對人的觀察，他相信只有當我們去凝視這些人的處境的時候，才會感受到環境對他們所造成的戕害。

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《抱歉我們錯過你了》的概念是對零工經濟（gig economy）的檢視。許多人以為成為自僱者，從此生活能更彈性，自己可以作為自己的老闆。殊不知你只是換了一個形式繼續為他人作嫁，而且實際上工作量增加更多、薪資更低，而且又無應有的勞工權益保障。對肯．洛區而言，這儼然是資方發明的新剝削策略，而有數百萬英國人正深陷在類似的陷阱之中。

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肯．洛區深知電影不能解決問題，但他卻說：「它能讓你帶著問題離開。它能讓你對生活有一種洞察力，既可以描述衝突，也鼓勵人們團結。這也是我的電影試圖做到的。」

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從影將近六十年來的肯．洛區，從來沒有一部作品在商業市場上獲得大好成績，即便被公認是當代最偉大的英語片導演之一，他也從沒有獲得過奧斯卡獎提名。這或許是因為他對政治議題的激進表態，使之在主流影壇往往被視為異類，尤其他公開對巴勒斯坦人的聲援，更被極右派斥為反猶主義者。不過他卻覺得既然心裡存有大是大非，何必惺惺作態？

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甚至連影評人，他也不怕得罪。在2014年接受《衛報》專訪時，肯．洛區發表了一番對影評人的嚴詞批評，他說：「影評人大致上就是那些生活在昏暗的房間裡的人。他們沒有見到那些在拯救醫院或發展社區互助運動的人，也沒有見到那些在現實世界中參與政治鬥爭的人，也不會見到那些工會組織者。」

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CATCHPLAY+ #肯洛區

＃神父的鹽
　
歐陽娜娜前幾日登台央視，在中共國慶日唱「我的祖國」，這反映了歐陽家的家庭教育，完完全全是一場徹底的失敗．
　
在過往，傅娟經常拿她對於三個女兒的教育方式，在媒體上大書特書，甚至被奉為一種典範，如今來看，根本是虛偽不實．
　
華國人經常將「反教育」、「非教育」，當成一種「教育」，向台灣人推廣，要人們向他們學習，事實上，那不過是一場金錢與政商關係堆砌起來的龐式騙局．
　
金玉其外，敗絮其中，歐陽家塑造了一種上流階層的幸福家庭景象，女兒有才華，有氣質，唸名校，還擁有一對開明的父母，他們奉行自由主義的教育方式，讓女兒們選擇自己的興趣學習，家人們感情融洽，孩子們很聽話，不對父母有任何不滿－即使不逼迫她們，她們仍然滿意的往各自想要走的路去，獲得自己的成就．
　
然而，歐陽家沒告訴你的事，並不是所有人都能獲得林青霞贈送的一雙鞋子，並不是所有人都有他父母的裙帶關係，就算這三個孩子看起來跑向各處，其實那隱形的絲線，都牢牢握在父母的手裡，不管怎麼走，都走不出去．
　
歐陽式的教育的確給了孩子們一些自由，不過最終都走到父母給她們安排好的道路上，相較於傳統中牢籠裡的鳥，他的欄杆是更加透明而且廣闊無邊，那就像是一個巨大的襁褓，一草一木都有他的特殊安排，而鳥是沒有什麼自覺的，他在無意識間配合父母的動作，從一枝樹梢飛到另一座花園，其實，是從舞台的另一個場景飛到另一個場景．
　
是的，我就是在說，楚門的世界．
　
「對我來說，私生活和公眾生活沒什麼分別．我的生活就是楚門的世界．楚門世界就是一種生活，一種高尚的生活，一種真正幸福的生活．」
　
這是楚門的世界裡的梅爾，所說的台詞，她扮演楚門的妻子，她是一個廣告行銷的高手．
　
歐陽家的女孩，從小到大都活在觀眾的眼球裡，不過不同的是，觀眾並不愛看，他們一家佔據了龐大的媒體資源，每一則關於他們女兒，他們一家和樂融融的樣子，或者是母親高貴的教養技巧，都像是一種強迫推銷，即便人們表達了極度的厭惡，特定媒體還是強迫他們的消息映入受眾眼簾．
　
我彷彿聽到背後隱藏的聲音，有位節目製作人在後頭低語，「看吧，多看一點吧，給我們更多的關注．」，他們的女兒個個都是導演精心安排的的演員，每一則消息都蘊藏著商業利益，透露出一股不真實感，也許他們還會對著鏡頭這麼說，「我曾嚐過其他牌子的可可豆，還是覺得這種最好．」
　
歐陽妮妮１１歲，歐陽娜娜７歲時，女兒們還未成年，傅娟隨即開設了「妮娜娣國際有限公司」，這可以看出她的野心，雖然歐陽式的教育強調「孩子自己的選擇」，「把喜歡的事情做到變專業」，但無論是拉琴、跳舞、溜冰，最終都會回到一條線上，歐陽家族的明星事業．
　
歐陽娜娜的求學過程是破碎的，雖然被譽為提琴高材生，但幾乎沒有一個完整的學習經歷，雖然保送師大附中國中部音樂班，但僅讀了一年，便「在家教育」，雖然考取了著名的柯蒂斯音樂學院，但讀了兩年就休學了，媒體報導是雜務太多，被退學，但歐陽家稱，「選擇了放棄奬學金而留在亞洲生活與學習」是「她自己的人生規劃」，然後，依舊是在家自學．
　
在她２０１４年就學期間，即悄悄的到了中國，開始她的演藝事業，各種名牌代言、戲劇、綜藝節目和演奏會，歐陽式的教育，雖然號稱尊重孩子的選擇，但本質上是一種功利主義，Ｃｈａｎｅｌ　ｏｒ　Ｃｏｎｖｅｒｓｅ大中華區代言人，這都和教育無關，只是在複製父母對待姊姊的模式，不過多了一把提琴而已，而且更早、更窄，更讓人無言以對．
　
她擁有與普通的孩子相仿，人與人之間相處的點滴嗎？她擁有與同儕共同的生活經驗嗎？她明白這個社會的道德規範嗎？她能辨識其他人的情感嗎？她能明白他人的感受嗎？她知道哪些事可以做，哪些事不行嗎？更重要的是，她快樂嗎？
　
各種標誌自己的標籤與頭銜，在達到當下目的後，就沒有實踐的必要了；還沒達到真正的成就，就宣稱了她已經達到了，急於替她收集更多讚美和掌聲，好匯聚更多的鎂光燈，轉化為商業的利潤．
　
還沒做好的時候，就用做好了的態度去稱讚她，孩子也就不會明白什麼是好，做到好是什麼模樣；做到了一半，就讚美她已經很努力了，所以沒必要繼續做下去，孩子就不會明白付出與回報是什麼道理，也永遠無法享受到憑自己努力得來真正成功的滋味；付出的，與得到的回報不成正比，僅付出了一點，就得到不符合自己成就與地位的名聲和利益，孩子就會認為不踏實，努力好像是白費了一樣，多餘的一樣，不用特別努力，就可以得到一般人夢寐以求的東西，努力與不努力，也就沒什麼差別了，他可能學習到放棄努力，或者是，迷失在物質與他人崇拜之中，失去了自我，認為得到的，根本不是自己想要的東西．
　
努力錯了方向，挖東牆來補西牆，當成是一種收穫，好比我辛苦的種植番茄，卻始終無法結果，父母塞來了滿車的水果香蕉，當成是自己種的，當成是一種獎賞，除了讓孩子感覺到是一種搪塞，心中的不確定與不安全更可能逐漸擴大，這個世界失去了真實，我明明種的是番茄，卻得到了一堆香蕉．
　
揠苗助長，半途而廢，或許可以說是歐陽式教育真實的面貌，每一個學習成長過程中，所閃現的曙光，應該是繼續學習的啟示，而非急於收穫的終點站，就像剛發芽的新苗，把那剛舒展的葉片，都當作花瓣，削下來當成供品，這株草就會忘記自己本來的面貌．
　
１７歲，１００場的演奏會，宣稱完成了一種成就，說這是一種圓夢，一邊拍手，一邊鈔票從天而降，提琴上的弦，卻越撥弄越是粗糙，這個女孩，不過是枯竭心靈的消耗品．　
　
最終，將孩子送上了一個統戰的舞台．
　
歐陽娜娜的統戰陰影，並不只在那中共的國慶日，早在那重返校園的那一天，就能看個明白，她轉到伯克利音樂學院，說可以一邊工作一邊讀書，居然在伯克利音樂學院創辦歐陽娜娜獎學金，她說，「你只要是全亞洲內的中國人，學傳統樂器的，你都可以來申請這個獎學金．」
　
不知道一個學提琴的怎麼突然想起要發揚傳統樂器，條件又設定只有中國人，只有中國人才能申請，是要他人承認自己是中國人嗎？一個台灣出生的藝人，居然專門為中國人服務，明明是一個學生，卻當起金主，這令人想起了孔子學院，不知是否要支配起學校來？
　
自那時候起，或者更早，歐陽娜娜已經成為一個失去靈魂的空殼娃娃．
　
歐陽家族將女兒教育成一個純粹利益的工具，為獨裁政權服務，我想，這起風波，他們要負最大的責任．
　
這令人想起電影「鵝毛筆」中的場景，一個修道院專門收容孤兒，教她們要守貞，要有教養，最後，在她們不滿１６歲的時候，把她們嫁給年歲可以當父親的貴族老頭，這就是她們誦念經文時，唯一而且最終的目的．
　
電影中的少女，西蒙娜，最後讀了薩德侯爵的書，和裝潢工一起私奔，歐陽娜娜是否有像她一樣的勇氣和智慧？或許，她會永遠被禁錮在紅色的大房子裡，稱自己是自願的，很快樂，很開心，充滿愛．
　
「愉悅的奴隸是自由罪苦澀的敵人．」
　
瑪麗．馮．埃布納．艾申巴赫如是說，歐陽式的教育為她創造了一個世界，這個世界與現實世界隔離，她聽不見其他人的聲音，出賣了她真正的祖國－台灣以後，她聞聞大海的味道，感受這片天空，覺得生活很美好．
　
但他人的美好被破壞了．
　
在中國派１８架戰機，侵入台灣西南、西部、北部及西北空域，跨越海峽中線，甚至聲稱「海峽中線」不存在，最靠近的，甚至只要６８公里，就能進入台灣，的這個時候，她跑去中國唱「我的祖國」．
　
中國攜來了武漢肺炎，人人都活在恐懼之中，中共制定了港版國安法，抓捕香港人，那些跟她一樣年紀的孩子，冒著失去生命的風險，拚了命的，也要過來台灣．
　
他們聞的大海，是戰慄的味道，人們看的天空，不安而且惶恐，連我們自己的飛機劃過去，都以為是敵人的戰鼓聲．
　
活在台灣的人們，很卑微，要的，只是一片寧靜．
　
當妳唱著「迎接他的，只有獵槍」，可知道獵槍對準誰？
　
當妳歌著「這是英雄的祖國，是我生長的地方」可曾知道妳頌讚的英雄，是即將殺死妳朋友、親人、同學的殺人犯？
　
妳可曾記得妳生長的地方是在何處？
　
妳出生在台灣的首都裡的一家醫院，而不是北京．
　
妳不是妳的祖先，那裏不是妳的祖國．
　
妳不要為了錢，為了更多的錢，出賣了妳的靈魂．
　
華國人的道德觀，是粗鄙而且落後的，這反映在他們的政治觀點上，他們寧願去責備一個孩子遇難後，勇敢振作的母親，說，她在消費自己的孩子，遇到真真正正在消費自己孩子的父母，中共徹底消費出生在台灣的女孩，用她來損害全體台灣人的利益，他們無視；他們習慣去質問死去孩子的母親，「妳的孩子不是你的孩子」，見到了為了謀求更多利益，把孩子投入火坑的父母，追求更多才藝、名校，扭曲的教養，把自己的孩子當作滿足家長欲望、想像的容器，任由獨裁的國家恣意妄為地往自己喜愛的方向捏來揉去，他們認為是正確的，他們企圖使人無聲．
　
他們扯林志玲，卻不知林志玲拒絕了春晚，中共國慶上唱我的祖國，是怎樣的一種宣示，怎樣的一種政治活動，歐陽娜娜的行為，是怎樣的逾越了底線，那不是跪著，那是趴在地上，用舌頭去吸吮．
　
扯到台商要不要法辦的，一群人闖紅燈，難道就沒違法了嗎？紅綠燈應該要廢了嗎？昨天沒抓到闖紅燈的人，今天闖的人就讓她繼續闖個過癮嗎？如果法律的目的，是為了遏止闖紅燈的人，那就應該徹底執行，樹立規範，讓其他人見了有人被開單，停止自己的腳步，否則，人們將闖個沒完，因為沒人會有事．
　
至於扯到什麼大陸是你不可迴避掉的舞台，台灣沒有能力提供舞台給她，這番類似用屁眼來思考的說詞，就彷彿再說，一個人去偷竊的時候，架上的商品是如何琳瑯滿目，一個人去賣淫的時候，嫖客的老二是你不可迴避的市場．
　
做了損害他人利益的事，居然是怪她人不給他更多的金錢，好用來滿足她，超商裡，有人在打工，他們辛苦而且心安理得地賺取報酬，何曾如同歐陽娜娜，篡奪她人的意志，置無辜的人於險境，在他們被侵犯的時候，代替他們跑到兇手身旁說，「是，我們樂於被侵犯」，「再給他們更多的教訓」？
　
她是為了追求「更多的」財富，而讓人們放棄「自己本來應該擁有的」，「僅存的」歸屬之地．
　
用數千萬人的生家性命，餵保她一個人的私利．
　
在華國人的觀點，「台灣之光」就是男盜女娼，要其他人剩下，少許的，去注入她慘白的夢想，名牌包包，父母的房產，為了歐陽家族的慾望，使台灣人自己無法成為自己．
　
只有出事了，才會要台灣人來庇護自己的罪，沒有比這種更惡質的消費，欺騙了其他人，還要受害的人讚美，把偷盜當成一種無比光榮的事情，只是因為他們偷的人教做台灣人．
　
要窮人去成就自己的奢華，要無辜的人滿足他們更多的人民幣．
　
如果這是正確的，那麼，你們還算是個人嗎？
　
歐陽家無法教給歐陽娜娜的，那就由國家來教育；一群人企圖拿別人的皮膚煉成名牌包包，或者將他人的毛髮拿到名車的頭燈前焚燒，那就由充滿智慧與正義感的公民們，來將他們從頭至尾，重新清洗一遍．
　
沒有人需要為自己的認同道歉，但如果有一個國家，要所有人為自己的認同道歉，
　
你認同他們，認同他們傷害的每一個人，那，你就必須向所有人道歉．
　
你要如何毀掉一個人呢？
　
那就是在她做錯的事情的時候，瘋狂的稱讚她，憐憫她，擁護她，這樣子，不叫做溫柔，叫做殘酷．
　
你要如何毀掉一群人呢？
　
那就是在人們做對的事情的時候，瘋狂的詆毀他們，謾罵他們，制裁他們，這樣子，當下一個勇敢說出真實的人出現，他將變得格外艱難，膽怯，甚至消失，由一群自滿於犯錯的人取代．
　
在你頭上的是星空，在你心中的，是道德的法則．
　
一個人的品格，是如此不明顯，只有在進退維谷之中，才能顯現．
　
不要讓你的原則，像是流星一樣，稍縱即逝，不要讓你的島嶼，像是孤單的浮冰，載浮載沉，ＢＲＯＴＨＥＲ．
　
　
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