『快門操作 褓姆級教學』 又來啦!
Ep.3 快門怎麼調
📢本篇重點📢
👉拍照快門設定
👉錄影快門設定
👉光源的影響
👉縮時技巧
❶ 拍照快門設定
#高速快門拍攝快速移動物體
#慢速快門讓主體多一些殘影
◈快門快
適合 :拍攝快速移動物體
注意:更吃光 光源須充足
戶外有陽光下拍攝,快門1/500 ~ 1/2000還ok
室內光若不足,就要與光圈和ISO相互搭配
◈快門慢
適合 :拍攝出殘影效果
如星軌、光軌等夜景
注意:很容易反應出手震,建議用腳架
❷錄影快門設定
#快門是幀率兩倍時
#擁有最自然的殘影
◈特殊運用 - 爆破打鬥
可以讓畫面更有張力
因為鏡位常是手持或肩扛,可以減少動態模糊的晃眼感
✏️搶救雷恩大兵用 1/200快門拍攝的噢
◈特殊運用 - 低快門
適合 呈現被打暈或剛起床
會有種夢遊的超現實感
❸ 光源的影響
#透過調整快門速度改善畫面閃頻
✏️在拍攝飛機內部,快門可以降低到1/30秒
畫面至少不會有燈光閃爍的感覺
❹ 縮時技巧
#慢速快門造殘影
#縮時畫面更動感
同時也有4部Youtube影片,追蹤數超過6萬的網紅網上學習平台Beginneros,也在其Youtube影片中提到,明明是一樣的背景,為甚麼別人總能把人拍攝得這麼漂亮,但自己永遠把人拍得又肥又矮?是因為沒有人教你怎樣做! 拍攝並沒有對與錯,亦並非使用哪種技巧、哪種構圖方法才是正確。不過在不同情況下,運用不同方法拍攝出來的效果會很不同。而構圖亦會影響相片的整體感覺,例如看起來是否順眼、舒服。 今天就由Begin...
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快門速度影響 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的最佳解答
[想攝影143] 細說分鏡 Vol.20
🎥 影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U
🖍說的簡單,又該如何做到
🖍在討論藝術、創作之前
🖍我認為,如何抉擇曝光、創作參數的心路歷程與感受
🖍才是支撐那些,一幅讓人感受驚豔作品下的堅固的基石
在攝影中,知到與作到,往往中間有很大的距離,你無法知道所有的細節,這些細節在實際拍攝過程中才會遇見,也許,並不是誰誰誰藏私,而是實拍中變數太多,有時你無法將書本上、課堂上所學習到的觀念,真的 100 分的用在實拍上,所以才需要練習。
🟥外拍與實拍
外拍與實拍是不同的練習,因為在戶外拍攝,遇上的「變數」比較多,實拍則不一定是在戶外,如果實拍是在室內的話,許多干擾的變數就能避免,而且還能控制,學習起來比較簡單。
通常我會出一些練習作業,讓學生在家裡就能做到的練習,這作業大多是將一些比如相機的操作、觀念與器材溶合與理解,來拍出觀念上應呈現出來的實例,這樣子的練習,我比較會用「實拍」來稱乎。
🔹但還是需要外拍的,外面的世界充滿許多不可知的變數,最簡單的一點 – 風,風大風小就會影響拍照的「穩定性」,比如說你使用低速快門拍攝,在考慮安全快門、防手震的條件下,你用了非常慢速度快門創作,這時你卻沒考慮到風速也會讓你站的不穩、相機也拿得不穩,最後拍出失敗的作品。
戶外紊亂的光線也是,會影響測光的穩定與準確性,轉一個身就完全不同的測光條件,應該視情況調整曝光補償、切換測光模式以因應變化,觀念上也許學到了,但是實際上面對,經常時候「觀念與眼前的問題」會連接不起來。🔹
經過外拍的練習,發現許多「變數」都是無法在書本上、課程中學到,有了這層體會,再回頭看看那些基礎的觀念,有時還會得到意想不到的結果,看得更仔細,更專注在書本,課堂中每一字句、圖、表觀念的呈現。
🟥技術與攝影藝術
我認為,任何藝術創作,都應熟練好技術,才能在技術的組合與應用,創造出多元的藝術,前篇提到,我在前幾篇文章提到技術的想法:
🔹「因為技術有這個本質,也就是說,你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法,不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的),也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係),當一切熟練、駕輕就熟,才能讓我們面對一場景下,生出更多的創作可能,這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力,這個自發性就是從我們心中所產生的動力。」🔹
結合外拍所遇上的問題 – 戶外像是個大教室,整個教材都在我們眼前,我們若是手邊技術熟練了,許多觀念之間交叉影響、運用也清楚了,面對外拍時才能臨為不亂,當然這只是理想,總是在「外拍」與「檢討」之間來來回回數次,才能了解自己還有什麼是不夠熟、不夠理解的部分。
至於「藝術」又是什麼? 我也提到了我對「攝影藝術」的看法:
🔹「我認為,如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練,你是無法創造出精采的作品,誤讀了觀念,解釋不清的變數互動,雖然仍可創造出作品,但要記得藝術不但是創作的過程,也包含了分享的過程,在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺驚豔的作品,但後一階段相信就難去表達清楚,難以他人共享你的意識與情感。
不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法,來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關,你可以是一個表達拙劣的「說者」,畢竟「表達這件事,也是個技術與藝術」,但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者,吱吱唔唔的說「我覺得這就是美,就該這麼做」,雖然這也是一種自我解讀作品的說法,但以「表達作品,與他人共享意識、情感,視為藝術創作的一環」來看,前半段作品創作你或許過關了,但後半段作品分享,卻可能打上了零分。」🔹
簡單說就是,藝術有二個不同的階段,一是「創作的過程」,有了作品才有下一階段「分享、共享」的過程,在攝影的領域下,熟練觀念、技術,才有能力面對主題,應自己的想法進行「創作」,有了具體作品「照片」,我們透過照片這張具體的物件,成為我們討論的焦點,而不會空口說空話,毫無焦集,論點無法有交集,又特別是在現今的社群網路上,人們更不容易靜下來,好好的透過數百、上千的字句文章,來訴說一個「自己想表達的觀點」。
因為「表達」本身就是一門技術,也更是藝術,好的表達讓他人透過簡單易懂的例子,複雜觀念背後的基礎,就像是你正在看本篇文章一樣,寫作超過 10 年,我還在練習寫出更精簡易懂的文章,我心中對攝影有再多、再好的想法,無法透過文字、圖片、影片來傳達,那也只是存在我腦海裡自我陶醉而已。
🟥表達的專業
前面提到過「一張照片勝過千言萬語」,那是對創作者而言確實如此,照片本身裡頭所有含蓋的符號,都成為提醒創作者本人的「線索」,喚醒腦海裡沉睡的印像與記憶,不用說太多,單單看到照片就能在心中激心無限的情緒與感動,這是在「藝術創作過程」,大腦與身體所體會到的感受。
當創作者卻將這些感受分享給他人,也是「藝術的定義下第二個階段」,與他人共享創作意識、美感,進到情感的交流,這時如何將腦與心裡頭千言萬語,適當的「呈現」出來,這也就是「表達的技術」
🔹表達清楚也是一種「專業」,就是將複雜難解的觀念,透過簡單的說明讓他人明白了解,而阿拉伯人有一句俗語這麼說「若一篇文章,若你能不用花太辛苦,就能解理文章的意義,那需要高超的寫作技巧才能做到」。🔹
🟥攝影人缺乏的是…
很多攝影人在創作過程中非常的精研,其精神我個人真是打從心裡感受敬佩,可以舟車勞頓數十回,只為了一張代表作品,又在電腦前花上數小時編修,這點我真的不行,也十分佩服,這些作品非常漂亮、吸睛,而我也相信這前前後後的過程,有著許多我們大家可以學習的地方。
在作品精研上花上不少功夫,卻不知道「表達」也該是要學習技巧 (或是技術),我相信一張前前後後投數入小時的作品,絕對值得花上十來分鐘細細的談談,這張作品本身的故事,照片故事「背後的故事」。
比如說最簡單的 – 這張若是人像照片,可以先說說「主角與攝影師」的關係是什麼? 我認為「眼神」是人像攝影最重要一環,眼神可以傳達與創作者之間的關係,無論是「生活中的交集」或是「為了創作而扮演角色的眼神」,這些是我在看人像作品中第一個想知道的事情。
為何選擇這個場景拍攝? 如果不先知道「創作動機」,我能不能感受得出來選擇這場地拍攝的含義是什麼? 色溫、色調的呈現,我的感受是否與創作者一致? 時間點是一天的何時,為何選在「此時、此地」創作這些作品,光是以上這些問題,就可以費上好些時間來一一的講解。
風景攝影那也不簡單,追著光、追著影、追著一年僅有數周、或是數天才有較多機會的主題,這主題為何是你想追求的? 中間遇上了什麼困難? 同樣的作品不同時間拍攝,之間的關聯又是什麼? 太太多可以分享,若是一位好的聽眾,打破沙鍋問到底,一路追問創作者在拍攝作品最核心的問題 – 為什麼此時、此地、選擇這張照片作分享,這是個尖銳的問題,更是一張照片分享過程的主旨,也是藝術表達的一環。
可惜的是,絕大多數拍攝出讓人驚豔作品的攝影人,幾乎沒有太多人會注意到這點 – 作為藝術第二階段,與他人共享情感、意識的交流,在社群與通訊軟體發達的今天,只要貼張照片出去,簡單的三、五、十幾個字交代了想法,就期望觀者能夠了解這張作品想要訴說的種種故事,我想對於觀者來說,這項任務有點太難了點。
🟥要,溝通嗎?
除非是較正式的課程、分享會,攝影創作者才會為自己的作品多加說明,從我們看到的照片開始「倒敘著說」,構圖表現、創作參數、後期處理、創作念頭一一的分享,若非是個較為正式的場合機會,不然我們在網路上看到的作品分享討論,大多都只是淺薄、直覺的感受。
別說他人,我自己也仍在努力,只是方向有些不同,我的作品並非都追求驚豔的感受,大多都是為了「教學」使用所拍攝的照片,在課堂上呈現,必需符合教學上適用的範圍,能教的不只是道理也好、觀念也好,我仍更希望挑出的這張「哇照片」,是包含更多我的創作心路歷程與感受,好讓無現置身在現場的學生,也能透過我的話語、肢體表達、現場情緒所構成的氛圍,感受我當時的情緒也好、作品創作的抉擇。
不過這樣子的工作,在撰文的今天更難了,透過遠距教學,少了更多現場情緒感受,互動上又更少了更多線索,讓我無法從學生的表情中,來檢視自己上課過程中,這段是否表達清楚,還是該停下來多說二次? 但相信這遠距上課模式,也會成為將來的趨之一,反而讓我再改變表達的技巧,以及作品挑選的標準。
🔹當然,絕大多數攝影創作者,是不需要應付我所面對的問題,畢竟那是我的工作,但是仍舊有項共通點就是 – 照片分享,絕不該只是三言兩語就能傳神表達,大多數創作者並無意識「分享也是如同攝影技術一樣需要磨練」,若真心想要與他人分享,不是一張照片三言兩語就交代清楚、收工,而我自始自終認為,那些被創作者忽略表達的那些照片故事,才是那張照片真正的生命,成為所有讓人感動作品底下支撐的基石、支柱。🔹
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快門速度影響 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的最讚貼文
[想攝影135] 細說分鏡 Vol.12
🎥 影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=159
🖍攝影,表面看到的是藝術,裡面隱藏的是技術
🖍技術,包含了所有攝影中,每一個基礎的觀念與經驗的累積
記得十幾年前開始學攝影,那是學校課程的一門必修課,上課的同學不管你有沒有相機,反正你就是想辦法去借到、買到一台相機,或是跟分組同學一起共用一台相機,36 張照片一起分擔費用,還能省點錢,當時真的光把一些基本的觀念學完,確實是花了 12 堂課的時間。
🟥拍一張照片要多久
拍一張照片要花多少時間? 不是從觀察開始,而是按下快門後直到看到照片前為止,前後要花上多少時間? 最快…,你覺得可以多快? 這問題我在自己的課堂上問過不少學生,幾乎沒有人能答到「最接近的答案」
🔺三天? 五天? 七天? 還是一天,都不是,答案是約 3 小時。🔻
一捲底片差不多拍 36 張,而你裝好後也不會一直胡亂的按快門,而我快的話,差不多也要個把個小時才能把一卷底片拍完,這在當時已經算很心痛的速 – 因為貴哪,快門聲就像是從破掉的錢包,掉出硬幣砸在地上的聲音,從第一張開始拍到最後一張照片結束,快速的取出底片,此時你背對相片館轉身前進,對著老闆說「我要快洗」,這個快洗…,差不多要 60-90 分鐘不等,由於要特別洗你這一份底片,工錢、料錢與時間都特別的貴,前前後後算下來…,自你按下第一次快門直到看到成品照片,也真的差不多約 3 小時左右,當然,有人還可以更快一點。
🔺撰文的今天,需要多少時間? 3 小時不到,甚至還不用 3 秒,1 秒不到的時間,你就可以在相機螢幕上看到剛剛拍的好不好,用上述相同的心情拍完 36 張,「最快看到照片的時間」依然是 1 秒,按下快門後,每一張照片都花不到一秒的時間就能看到。🔻
🟥學習的時間
記得第一個攝影作業,是正確的將曝光三元素給適當的拍出來,我記得那時我在找會動的東西做練習,跑到了圓山兒童公園,拍攝裡頭的旋轉木馬,忘了當時快門是使用多少,最後的結果是無法「凍結」旋轉木馬上頭,以及坐在上頭的人們快樂的表情,然後再用一周內的時間,重新、重拍練習,直到這項練習 PASS。
現在使用數位相機就快多了,從十幾年前還身為學生,到現在變成學生的老師,在教導這個作業時,相同的要求,卻可以省下更多的時間,當學生按下快門,立馬檢查照片…
「快門速度不夠,重來」
學生再重拍一張
「還是差一點,再來一次」
學生再摸著相機,再重新調整更適合的快門速度
「這樣子就對了,下次記得要照這方法練習,而不要死背答案」
這樣子一來一往的動作,大概…,最慢 10 分鐘就可以學好單一練習,比起我第一個練習的作業,花費數天時間,快上了不知數百倍之多。
🟥技術的定義
每學一個新的觀念,當你用相同的模式一試再試,仍需花上不少時間,但也比過去使用底片相機快上不少,不斷的練習、練習、再練習直到熟練。 同樣的一個練習,拿到不同主題,考慮的重點順序、重心又不同了,又再重複練習,直到真的練到「精髓」,我想這時可以說 – 嗯,技術已經熟練了,就算遇上陌生、第一次接觸的場合,也不容易失敗,也不會拍的讓自己失望。
到底「技術」的定義該如何定義,我還是喜歡引用維基百科裡頭的說法,比較讓大家較有討論上的共識:
🔺「技術可以指人類對機器、硬體或人造器皿的運用,但它也可以包含更廣的架構,如系統、組織方法學和技巧。它是知識進化的主體,由社會形塑或形塑社會,如電腦等新技術的增生使人們相信技術是社會進化的決定性力量。換句話說,它是驅動改變的自發性動力。」🔻
「它是驅動改變的自發性動力」,這句話來解釋討論攝影中最有趣的一段話,當我們學習攝影,從基本的曝光到創作,每一個動作與環節,我都認為包含了非常多的「技術」在裡頭,當我們熟練每一個技術後,這「技術能驅動改變」我們,產生一種「動力」,讓我們能組合攝影裡不同的變數,去創造出各種不同的影像可能。
因為技術有這個本質,也就是說,你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法,不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的),也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係),當一切熟練、駕輕就熟,才能讓我們面對一場景下,生出更多的創作可能,這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力,這個自發性就是從我們心中所產生的動力。
🟥藝術的定義
🔺「藝術,指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡,以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式,也指和他人分享美的感覺,或有深意的情感與意識的人類,用以表達既有感知,且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程」🔻
是的,書讀得不多的我,在我辭窮的字典裡,維基百科總是我偷懶下依賴的來源。
藝術百百種定義,若以上述的定義裡,我留意的是「技巧、意願、 想像力、融合、平衡」這幾個關鍵字義,雖然無法確定裡頭的「技巧」是否為「技術」,但我認為我們暫不拘小節將技巧等同於前面所說的技術。
🔺細看「藝術的定義」他包含了「創作、分享」二個階段,同時藝術是個「過程」,既是創作的過程,也是分享的過程,當然我們難以透過無形的事物憑空用電波在大腦間傳遞,在我們攝影藝術「創作與分享過程」最具體的結果,自然是表視在具體的影像照片,好讓我們溝通有個開始、基礎與焦點。🔻
🟥攝影藝術
藝術定義中「……將個人或群體體驗 “沉澱與展現" 的過程」,進一步我會這麼定義攝影藝術:
🔺攝影藝術也可說是「個人技術的熟練,加以個人生命體驗的 “沉澱” 後,透過自身的意願、想像力、經驗加以融合,創作出影像的過程,並且具體表現在 “照片作品等具像物體上”,與他人共享意識、情感。」🔻
我會這麼解釋「攝影藝術」這個名詞。
我認為,如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練,你是無法創造出精采的作品,誤讀了觀念,解釋不清的變數互動,雖然仍可創造出作品,但要記得藝術不但是創作的過程,也包含了分享的過程,在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺精豔的作品,但後一階段相信就難去表達清楚,難以他人共享你的意識與情感。
不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法,來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關,你可以是一個表達拙劣的「說者」,畢竟「表達這件事,也是個技術與藝術」,但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者,吱吱唔唔的說「我覺得這就是美,就該這麼做」,雖然這也是一種自我解讀做品的說法,但以「表達作品,與他人共熟意識、情感,視為藝術創作的一環」來看,前半段作品創作你或許過關了,但後半段作品分享,卻可能打上了零分。
🟥技術與藝術班車
外拍最常遇上學生的問題之一「面對這場景,光圈 (或快門) 該用多少?」,這是常見的問題,也是奇怪的問題,這問題不該問我才對,應該問問你自己要的是什麼樣的「作品呈現」。
但這只是個外拍練習,總不會一開始就將初學學生拉到「藝術創作」的層次,我還是會說「想想光圈是做什麼,快門又是做什麼,上課都有提到」,提示一下,學生通常還是能拍出基本的作品出來。
藝術表達前,技術一定先到位,在技術培養熟練過程,同時也在觀察藝術創造的元素,技術到藝術不是一趟單行票班車,而是來來回回的過程,透過技術熟練,來欣賞、了解藝術是如何創作產生,再透過藝術的欣賞過程,回頭看看自己技術哪裡的欠缺。
在我看來,太多數的人,自認基礎觀念學會了,就一直朝著藝術創作猛衝,卻鮮少有人帶著回程的車票,坐回攝影基礎起點站,重新的想想那些攝影變數下,還能擁有什麼樣的可能,再買張車票重新朝著藝術創作出發,這也是我對現在攝影風潮下,我自己對「我自己」的反思。
🟥生命體驗的沉澱
也許我們太在乎如何讓一張照片富有可看性 (精采的構圖)、故事性 (一張照片千言萬語),只想快速拿著相機跨越了「技術、藝術之間的交集」這困難一關,想要用最快的方法達抵達「終點」,也就是一張讓人讚嘆連連的作品,然後再繼續重複下去。
在藝術的定義中還有一段話讓我非常在意「加以個人生命體驗的 “沉澱”」,一張作品必定是個人生命體驗的「沉澱」,這個「沉澱」真的需要時間、歷練,急也急不得,無法像自底片攝影過渡到數位攝影,彈指之間就能見到作品那樣神速,而我自認這方面我依舊欠缺,我自己也在追尋著「我認為攝影之於我生命的關係解釋」,一直找不到好的解釋,或許這追求的過程,就是為往後作品不斷堆疊的必經之路吧。
🔺最後還是想提醒自己,「攝影藝術下的照片作品,它只是個過程,不是結果,包含了 “創作” 以及 “分享” 的過程」,若要再多說一點,照片的生命不是自按下快門後就走到終點,應往外延伸,如何與他人分享情感與意義,這是攝影藝術觀念裡,作為一張「攝影下的照片作品」的定義。🔻
另一方面,技術與藝術間不是個單程車票,不是一路抵達終點就結束,這是來來回回重複的旅程,在途中同時堆疊自己對攝影與生命的體驗,當拿著相機,走了無數的路、拍了無數張的照片,此時是該停下來、看看自己與他人的作品,聽聽他人的意見,與最要的「心裡的聲音」。沉澱後再重次出發。
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今天就由Beginneros教你手機拍攝的實用技巧,說一下全身拍攝與半身拍攝時,可以嘗試哪種構圖方法、手機技巧和姿勢啦!
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快門速度影響 在 JJJason自由攝影師 Youtube 的最佳解答
買了相機拍了幾張照片
卻發現每張都過亮或者過暗
這時候可能是你的“曝光黃金三角”出了問題
當你的快門速度 光圈 ISO達到你想要的完美狀態的時候
你就能拍出一張正確曝光的照片
這個系列影片將用3分鐘來帶你認識你手中的相機 以及相機和攝影的一些基礎知識
並且告訴你 你的快門速度 光圈 ISO如何影響你的照片
希望無論是新手 還是對攝影有興趣的朋友都能從我的影片裡面獲得一些有用的知識
#相機基礎 #相機概念 #攝影基礎
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快門速度影響 在 分享家-羽 Youtube 的精選貼文
防手震跟錄影視野這兩個部分因為後來有更新的關係,
我有重新拍攝一部,
請到這邊去看:https://www.youtube.com/watch?v=NvrOLlnPhqg
00:00 室內距離1.5公尺收音與介紹這部影片有哪些內容
02:04 白天行走中錄影
02:30 夜間行走中錄影
02:55 室內定點錄影
03:15 白天室外前鏡頭錄影與室外50cm收音
04:09 防手震、fps對光線的影響、預覽畫面降快門
05:59 如何讓按下錄影前的預覽畫面跟按下錄影後一樣
07:27 有人用zenfone5拍螢火蟲(超強)
07:40 美顏拍照錄影介紹與注意事項
11:03 拍照對焦速度測試
11:34 AI場景識別
12:05 照片與HDR測試
上傳完才發現,我忘了介紹超廣角....
先講結論,這一兩天用下來,
對於這支手機,我很滿意!
因為我的電腦如果整部影片都輸出成4K會到天荒地老,
所以4K的室外移動與室內定點我另外放一個不公開的影片。
4K部分影片連結:
https://youtu.be/HvT4fB02yqo
上一部影片介紹了Zenfone 5 的許多功能,
但是影片似乎有點太長了,
這次我努力縮短影片時間長度,
相對就可能沒辦法講得那麼清楚!
不過各位都可以看到實際拍出來的畫面,
就用自己眼睛所見去感覺吧!
分享家-羽
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https://www.facebook.com/HappySharerYu/
快門速度影響 在 大家列舉出不同場景下適用的快門 - Facebook 的推薦與評價
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快門速度影響 在 Re: [問題] 錄影是不是快門速度比FPS重要? - 看板DSLR 的推薦與評價
看到大家踴躍地回原Po還是挺開心的,
就是這樣!DSLR就是要持續熱絡才對。
雖然回答上還是有很多不太正確的內容。
作為一個「反正名運動」的代言人(並不是),
我們就不一個個挑出來說到底講錯什麼了,
直接從頭來溫習一下:
「到底什麼是FPS & Shutter Speed?」
不囉嗦,上圖
不是這張
玩相機的各位,
應該都對快門速度(Shutter Speed)很熟悉了。
是的,在影片的概念裡,
快門速度的概念跟拍照仍幾乎是一樣的。
【新手友善】
快門速度作為曝光金三角之一,
影響著最終成像的明暗,越快越暗。
但它同時也肩負著另一項神聖的使命--
Motion Blur(動態模糊)
動態模糊在「電影感」中扮演了舉足輕重的角色,
當畫面都過於清晰,幀幀都是照片,
物體運動的流暢美就會消失。
即便動態模糊不是神聖的,
但在拍攝創作的時候保留動態模糊,
確實能讓觀眾對於影片更有脫離數位時代的「不現實感」。
最近很多人都會在自己的作品裡加入Grain(顆粒),
或是用比較強對比低飽和的風格來調色,
再或者裝一些黑柔、好萊塢黑魔法等濾鏡,
就是為了消除這些數位感,營造不現實感。
這不一定是正確的,
但確實是目前的拍片人都在使用的技術。
---
如果說快門速度是控制成像的「參數」,
幀率(Frame Rate)更像包裝影片的「規則」。
快門速度更遷就幀率一點,
你可以在高幀率(60fps或120fps)用上慢快門,
卻不能在低幀率(24fps)用上高速快門--
因為它會變得像逐格動畫那樣卡卡的。
幀率的單位是FPS(Frame Per Second),
直譯就是每秒鐘看見了幾個畫面。
快門速度的單位單純就是S(Second),
直譯就是用了幾秒的時間完成畫面的曝光。
快門速度是無法彌補幀率的,
幀率也不能彌補快門速度,
因為他們本質上就是兩個完全不一樣的東西。
感覺講到這裡所有新手都茫了,
我們直接舉例。
【縮時:逐格動畫感v.s行雲流水感】
拍縮時的時候,
在同樣30fps的「規則」下,
人流可以像靜止地漂移(快的快門),
也可以整個模糊成一道流光(慢的快門),
這就是受到快門速度影響。
參考對比:
https://youtu.be/uaIUUcKZTxg
了解兩者差異後,
我們直接用QA的方式,
來更深地理解兩者對影片的影響吧--
Q:我們能不能在60fps,拍攝1/25秒的快門速度?
A:技術可以,成像不行。
因為60無法被25整除,
所以會出現部分畫面掉幀,
就是你看影片時可能會覺得某幾個畫面卡頓。
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Q:我們能不能在60fps,拍攝1/30秒的快門速度?
A:技術可以,成像也可以,但很多餘。
60確實可以被30整除,
所以你可以拍出來沒有掉幀的影片。
但因為它每兩幀長得一模一樣,
你等於是用兩倍的檔案大小,
拍一個跟30fps一樣的影片。
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Q:為什麼大師們推崇「快門速度是幀率的兩倍」?
A:因為電影的180度原則。
傳統電影是採用快門開口:角度為單位,來計算快門速度。
在這個規則下,你可以在幀率的規則裡盡可能保留動態模糊。
曝光太亮則透過ND(減光鏡)去控制曝光。
延伸閱讀:杰克森林的180度原則解釋文章
https://reurl.cc/k1QgaL
P.S 板友jing202有提到,
180度原則還有另一個解釋,
這是正確的。
我們在拍人物對話的正反打時,
也有所謂的180度原則哦。
延伸閱讀:wikiwand的180度原則解釋文章
https://reurl.cc/7DWmll
再P.S
A7S3跟FX3都沒有快門角度的設定方式,
只能用數位快門的「秒」來設定,
GG。
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Q:拍影片一定要遵從180度原則嗎?
A:規則是死的,人是活的。
拍運動賽事時,
維持動態模糊會讓棒球消失,
所以他們的快門速度可能遠比1/125更快。
拍YouTuber內容時,
他們可能每幀畫面都有截圖的需求,
維持動態模糊會讓截圖變得模糊,
此時也可能會犧牲動態模糊提高快門速度。
拍一些MV想渲染氛圍時,
為了描繪如夢境般的感受,
我們可能會降低快門速度讓動態模糊變得很嚴重。
拍縮時的時候想表現水流或人流,
也可能會將快門速度降到比幀率低很多的慢門。
快門速度跟幀率,誰比較重要?
在影片的世界裡,都很重要。
取決掌鏡的那個人想表現什麼。
延伸閱讀:影視颶風的幀率科普影片
(裡面也有講到為什麼電影是24fps)
(裡面也有講什麼是NTSC跟PAL)
(裡面也有講1080i跟1080p的差別)
(看一下啦,我都推薦成這樣了)
https://youtu.be/-5c0o2H-k7A
P.S 有看到板友說紀錄體育項目或舞蹈用60fps更好,
但其實沒有一定,端看喜好。
我拍舞蹈都是用30fps,
因為可以維持動態模糊讓舞蹈更有流暢感。
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Q:為什麼電影是24fps?
A:這個板友Chdolodocha講對了,就真的是要省錢。
膠片時代為了節省成本而定義出這個數值的,
詳細可以看上面推薦的影片。
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Q:人眼識別動態的下限是24fps嗎?
A:愛迪生說是48fps啦,但你看影片累嗎?
天竺鼠車車的fps絕對低於24fps,
逐格動畫就是很典型低fps的例子,
只要畫面沒有閃爍,眼睛的疲勞就其實還好。
所以人眼其實不存在所謂的fps下限。
若你指的是「人眼看東西感到流暢的下限」,
理論上20fps-30fps就可以看見可接受的動態效果。
人的眼睛是非常神奇的,
我們的大腦可以自由調控看到的畫面暫留於腦中的程度,
有人做過15fps的實驗,也有受眾覺得畫面是流暢的。
大家應該都做過一個實驗,
盯著白螢幕中的黑色耶穌像一陣子,
閉上眼睛就會看見耶穌。
所以人眼的「流暢」上下限其實是具有彈性的,
不然為什麼一堆人要買144hz的螢幕XD
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Q:拍影片最重要的是收音嗎?
A:對一半。
正確的答案真的很爛,卻很實在,
那就是「都很重要」。
天候、光線、收音、美術、髮妝、演員,
乃至最核心的製片、劇本、攝影、後期......
你拍的是Vlog?那你收音很爛觀眾可能也會看。
你拍的是電影?那你收音超好劇本卻很普,大家可能也不買單。
影片的魅力,
就是它既簡單、又困難。
有的人花3萬就能拍出金穗短片,
有的人花了300萬也只能拍出智障洗腦廣告。
...我沒有在講誰,
我只是舉例,真的。
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Q:需不需要拍4K?
A:隨便。
4K跟快門速度和幀率一點關係都沒有,
但我平常都是拍4K,
若成片是1080P我可以放大畫面修改構圖。
前提是你電腦跑得動,不然就要轉代理剪輯(proxy)。
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最後,來回答一下原Po的問題
※ 引述《p72910 (總是有刁民想害朕)》之銘言:
: 想請教一個問題
: 就是說很多資深玩錄影的人
: 很喜歡24FPS 或是 23.97FPS
: 理由是說拍出來比較有接近人眼的動態模糊
錯誤。
24fps是電影歷史遺留下來的浪漫情懷,
而不是接近人眼的動態模糊。
人眼的感知其實在50hz到60hz。
你想要你的作品帶給觀眾多少動態模糊,
就用多少fps。
李安拍電影都拍到120fps了。
: 那請問我現有的機器SONY A7R4只有4K30FPS
: 但是我想拍出 "快速移動的物體有清晰邊緣的影像"
: 是不是只要SHUTTER SPEED比180度原則(1/2*FPS)快很多就可以做得到呢?
正確。
代價是丟失動態模糊,畫面會看起來像是一連串照片組合而成。
清晰反而跟大眾所謂的「電影感」是背道而馳的,
以你拍30fps,
應該是要用1/60偏慢的快門,
才能拍出你想要的、拍影片的流暢感。
至於畫面的銳度,大家都是在追求不要那麼銳...
我大膽「猜測」你反而應該盡量降低ISO,光圈開大。
: 這樣我是否就可以不用買A7S3 ?
問你自己。
這兩個本質上是差距非常大的東西,
我用了「非常大」來形容。
拍影片的像素量越低,果凍效應抑制通常會越好。
巨大的感光元件單元,讓單位像素的畫質可以非常銳利。
第二原生ISO12800,可以讓低光拍攝也獲得超乾淨的畫面。
這一切都是拍影片需要的,而且是A7R4辦不到的。
就像我是個影片仔,
你叫我買A7R4我也會覺得大材小用,
你如果只是偶爾拍個影片應該是不用換這台。
打了一大篇結果忘記搞笑,
但我累了,下次再來亂。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 123.193.60.194 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/DSLR/M.1654859387.A.3F6.html
下次試試看直接用Ptt打,感謝~
因為實際上1/30產生的動態模糊,
並不是30fps應有的動態模糊,
而是15fps的動態模糊(根據180度原則)。
但日常的數位創作時,我會說可以。
因為對木眼觀眾來說,
與動態模糊的差異相比,
ISO上升的噪訊更干擾視覺。
在設備有限制且無法控光的前提下,
我覺得使用1/30s的效益比拉高ISO更大。
我擔心講太多大家也沒興趣,
試著盡量簡單地說看看好了:
在膠片時代,幀率與快門角度是綁定的,
你可以在一條電影裡,
處理各種亂七八糟的幀率,
比如王家衛就會用8fps拍片。
但在數位時代,
為了方便編輯,相機會把幀率固定在某些值,
這種固定方式就被稱為NTSC標準與PAL標準。
在這種「幀率先決」的「規則」下,
我們想要拍出低幀的慢門效果,
就變成必須透過降低快門速度的方式了,
也就有了能在高幀率使用低快門速度的操作。
再講下去新手可能要退坑了,
反正大家只要知道快門速度跟幀率,
都是幫助創作可以調整的東西就好。
至於快門速度與幀率的分別會帶來什麼影響,
大家可以在創作或日常拍攝中自由地去嘗試。
而是希望畫面不要糊掉。比如腿啊,內褲...
......不是,警察叔叔,我可以解釋
※ 編輯: binnin (123.193.60.194 臺灣), 06/11/2022 01:01:21
當你想用1/30秒曝光,
你就會被迫把幀率降低了。
數位這樣設定是可以拍的,但實際張數不足,
相機會自己複製貼上它遺失的畫面,
剪輯時一幀幀看就會發現每兩幀長得一樣。
... <看更多>