關於 怪人 四 十 面相 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

多年前在孩童時代無意識錄下的聲音被用來當作犯罪的工具，直到三十年後發現了錄音帶和筆記本，一股異樣感纏繞在心頭，越來越煩躁不安，在攤牌與隱瞞過生活的抉擇下反覆橫跳，最終決定翻起這件塵封已久的往事。
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《罪之聲》故事採用小栗旬（報社記者）與星野源（曾根俊也）兩位演員飾演的角色來做雙線敘事，這兩條微微傾斜的線條最終交會於一處，種種線索也就拼湊而成，真相大白。然而這不單單只是個普通翻出成年舊案的故事，藏於其中的時代背景與對於正義的思辨拉高了整部電影的層次。
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整部電影改編自塩田武士的同名小說，從頭到尾都在推導一個曾經發生在日本的真實案件—「怪人二十一面相事件」或者也可以說「固力果·森永事件」。
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＃怪人二十一面相事件
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事件開始是固力果的社長被綁架從而被犯人要求贖金，而在之後犯人開始對各大食品公司進行投毒及勒索行為，並且在犯罪前都會寄出警告信，同時也對警察與媒體寄出嘲諷內容的挑戰書，有趣的是，在犯案期間儘管寄出了144封信件，犯人卻沒有從中獲得什麼實質利益，也沒有任何人受到實質傷害，因此日本民眾對於這個案件並沒有太強烈的厭惡感。
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儘管沒有實質傷害，但不可否認的肯定有帶來許多間接傷害，就像電影中的那三位聲音被利用的孩子，他們的人生都因為這份錄音而被改變，原本美好的童年就這樣一去不復返，原本心心念念的留學夢也煙消雲散。「罪之聲」顧名思義就是犯罪的聲音，然而對那三位孩子來說他們真的有罪嗎？不如說，是那些自私的大人令他們背負了這難以逆轉的傷疤，跟著他們長大，直至有人將此撫平。
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心中正義無法抒發的大人們利用孩子的聲音作為犯罪的一環，而究竟是什麼原因讓他們甘願讓純白無暇小孩沾染上那些灰暗，源自那個學運的時代的餘火。
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＃日本的學運時代
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電影中曾根俊也的媽媽會認識他的叔叔光雄，並且讓自己錄下那段被用來犯罪的聲音皆是因為發生在1960年代左右的學運的一場相遇。對照現實日本，那時候剛好是六八學運的時期。
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六八學運是指從1960年代開始到1968，在結合左翼學生與民權份子後展開一連串的反戰反官僚的運動，其中幾個比較註明的就是法國的「五月風暴」、美國的「哥大學生運動」、捷克斯洛伐克共和國「布拉格之春」、韓國的「四一九學運」以及這次電影的其中一個背景，日本的學運時代。
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可以發現俊也媽媽的那段學生回憶，標語寫著70年安保條約並且帽子上帶著的是「京共鬥」，所以可以推測應該是處於1968年全共鬥時期，包含當時日大鬥爭與東大紛爭的各種學生運動，以罷課、封鎖校園出入口、設置路障等等方式來達到鬥爭目的，可以算是1960的第一次安保鬥爭的延續。
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「安保鬥爭」顧名思義就是為了反對當時戰後的「美日安保條約」，俊也媽媽的加入這場學運的理由在於他的父親曾經被冤望而自殺，就如同大部分參加學運的人一樣，為了反戰反官僚而做出的抗爭。曾根俊也的母親與叔叔達熊代表著「團塊世代」的那一代人們，日本社會學者小熊英二曾在他的書中對團塊世代與學運的關係做出分析，團塊世代的人們接受的高等教育，社會風氣鼓勵發言與討論，而在這個人數最多的時代競爭相對來說也最激烈，一些弊端與陰暗就此產生，包含教育改革與日本的地獄考試制度下，開始想要改變社會的這種狀態的年輕人就挺身而出。
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然而在經濟復甦下，這批學生運動逐漸被新的東西吸引替代，學生運動也開始式微，俊也的媽媽也在這種狀態下退出了學生運動開始工作，對這群團塊世代的人來說，學生運動代表著一種自我認同，他們在其中尋找一群志同道合的人，為著某些理想奮鬥，或許每個人想要的未來接不同，但在那個時候，他們卻覺得是往同個方向前進，直至被現實的洪流沖散。
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山下敦弘執導的電影《革命青春》更傾向把這群人描繪成「人生如戲」的一群人，看似真實卻是虛假的狀態，同時小熊英二也評論這部電影，認為他試圖描繪出一群想當革命家的人最後其實也並不是真的革命家的故事。
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俊也媽媽後來有提到，學運到了最後只剩下一群激進份子，也就是後來出現的日本極左翼恐怖份子「日本赤軍」，在進行大量的恐怖活動後，接連被逮捕後直至解散。
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現實妥協下，澆熄心中熱情的俊也媽媽與叔叔達熊，在電影中因為「怪人二十面相事件」，重新勾起殘存的火苗，對他們說當年沒有完成的事情，終於有方式可以做出一絲宣洩，對於官僚體制媒體的嘲弄，就像是為了滿足當年的反抗，雪花般飄散而出，憶起了當時的熱血與理念，這些火苗讓他們蒙蔽了雙眼，也從此改變了三個孩子的宿命。
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小栗旬飾演的報社記者在最後對達雄提出了問題：「用犯罪的方式報復社會，日本變成了你理想中的國家了嗎？你的所作所為只是改變了那些孩子的命運，你讓三個孩子背負上了罪惡，你破壞了孩子們的未來，那不是正義。」
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馬丁路德曾經說道：「手段代表了在形成之中的理想和進行之中的目的，人們無法通過邪惡的手段來達到美好的目的。因為手段是種子，目的是樹」
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在20年前達雄種下了自以為是美好的種子，實則只不過是邪惡的種子，而扭曲了三顆樹的結果，他們活的辛苦疲累，雖然最終仍有人開花結果，但卻是在經歷了風風雨雨的很多年後了，也有人就這樣摔倒在路上，從此再也爬不起來。

漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目
2018-10-17影音檔
　　
作者粉絲頁： 臺北地方異聞工作室
　　　　　
出版社粉絲頁： 晨星自然、 晨星圖解台灣、 晨星出版
　　
　　
本集主題：「尋妖誌：島嶼妖怪文化之旅」新書介紹
　　
專訪作者：林祉均、清翔
　　
內容簡介：
　　透過台灣民俗與生活記憶中有關妖怪傳說的記憶，採取行旅與踏查的方式尋找台灣妖怪的足跡，其中規劃十一條走訪妖怪的路線，將口傳或文獻所載的妖怪一一揭露其神祕面相，提供可實際按圖索驥的便利性，並搭配行程中的小旅行，但最後呼籲，島嶼千年靈氣，妖怪法力高強，懇請膽小者勿試！
　　
十一條探索島嶼妖怪路線──
I：魔神仔（台北市、新北市山區）——瀟湘神◎手稿
II：鄭成功之斬妖除魔（北台灣三峽、鶯歌地區）——瀟湘神◎手稿
III：石爺信仰（新竹地區）——林祉均、謝蓓宜（小拉）◎手稿
IV：噶哈巫族的番婆鬼（南投埔里）——林祉均、清翔◎手稿
V：日月潭傳說（南投日月潭周邊）——高珮芸（Pey）◎手稿
VI：大莆林水鬼（嘉義大林）——林祉均◎手稿
VII：清代的女鬼傳說（台南地區）——阮宗憲（NL）◎手稿
VIII：蛇神傳說（高雄美濃）——高珮芸（Pey）◎手稿
IX：貓將軍（宜蘭頭城）——許雅婷（青悠）◎手稿
X：鄭成功事件簿：千年老龜 （宜蘭龜山島）——瀟湘神◎手稿
XI：巨人阿里嘎該（花蓮市美崙山）——楊海彥（小波）◎手稿
　　
本書特色：
1.近年日本的妖怪普遍為人所知，也出現以妖怪為主題的民俗村或夜市，但臺灣傳說中的有關本地的妖怪們，究竟都去哪裡了？本企劃即藉台灣各地妖怪傳說的踏查之旅重新認識在地民俗文化。
　　
2.在日本，妖怪學是民俗學系統之下的特殊學科。日本民俗學的快速開展，某部分是反映對明治、大正時期快速西化與現代化的焦慮，民俗學家為了找回屬於日本的根基文化，重回鄉野，採集過往的民俗傳說。也因此以民俗學研究「常民文化」，紀錄常民的信仰、年中記事、生活習慣等，以此了解一個民族獨特的人生觀和世界觀，而許多妖怪傳說具地域性，往往蘊含最獨特的地方文化與記憶，本企畫即在民俗學的系統下，採取行旅與踏查的方式尋找台灣妖怪的足跡，其中規劃十條走訪妖怪的路線，將口傳或文獻所載的妖怪
　　
3.臺灣有不少的妖怪紀錄。在日治時期出刊的《民俗臺灣》中，記錄過一種叫做「金魅」的妖怪。金魅原是被虐死的查某嫺，後來轉化為會替人工作的妖怪，文獻裡提到文山郡有人養金魅，只要供奉金魅的牌位，就會代人工作，但代價是要吃人。日本領臺前，據說到處都有祭拜金魅的人家。然而，現在的年輕人卻幾乎都沒聽過金魅的傳說了。本企劃即調查興盛一時、今人卻失去記憶的民俗文化，重新賦予台灣民俗文化的特色，尤其結合在地文史調查，實地走訪妖怪曾經流傳的地點，讓妖怪軼聞、生活慣習與文化記憶產生連結，建構出地方特殊的文化面貌。
　　
4.透過本書可實際按圖索驥有關台灣民俗與生活記憶中的不同面向：
聯繫「妖怪」與「地方」：
　　回顧妖怪故事的相關文獻，尋找具地域特性的「妖怪」與「地方」。透過訪查之過程，比對傳說與地景，於實際場域中尋找傳說的痕跡，強調出妖怪與地方之間的緊密關聯。
　　
連結「妖怪」與「人」：
　　拜訪傳說發生地之民眾，實際了解居民與妖怪傳說的互動，透過整理並記錄妖怪傳說對當地居民的影響，喚起大眾對妖怪傳說的重視。
　　
牽繫「人」與「土地」：
　　以妖怪傳說的生活面向為引子，建構「妖怪」、「人」、「土地」之間密切相互影響的常民文化樣貌，帶領大眾跳脫一般思維，以嶄新的眼光看待地方，促使人們對地方產生興趣，重新認識所生所長的土地。
　　
作者簡介：臺北地方異聞工作室
　　「臺北地方異聞工作室」於2014年成立，主要進行傳說故事考察、文獻整理、小說寫作、實境遊戲設計等，以「城市還魂」為核心價值，期望將故事當作載體，揉合歷史、民俗、文化等元素，使大眾對土地的情感重新復甦，讓城市成為充滿意義的地方。
　　
　　最初，「臺北地方異聞工作室」以日治時期的妖怪神異世界觀，進行小說及遊戲的創作，近來則投入臺灣各地的民俗故事收集以及神怪考察，並將之轉化為富有文化內涵的作品。作為故事與遊戲的創造者，工作室歷次產出的遊戲與小說，皆積極運用歷史、民俗、文化等要素，並以時代氣氛與在地特色見長，有一定的支持群眾。閱聽人在閱讀及遊戲的過程中，能夠親自體驗看似生硬冰冷的歷史背景，走在城市的紋理之中，讓單純的「知識」產生「溫度」，連帶引發探究文化與歷史的動機。
　　
　　自2014年開始，「臺北地方異聞工作室」在臺灣歷史文獻與口傳故事之中，找尋神靈、妖怪與鬼魅等傳說，進行文獻整理、利用妖怪故事再創作，其成果已於今年（2016），集結出版為《唯妖論：臺灣神怪本事》一書。「臺北地方異聞工作室」其他重要作品有《臺北城裡妖魔跋扈》（奇異果文創）、《帝國大學赤雨騷亂》（奇異果文創）；獨立出版小說《法務主偵探社事件簿 壹：妖怪偵探登場》、《法務主偵探社事件簿 貳：雙面委託人》、《中元劫鬼記》；實境遊戲《金魅殺人魔術》、《西門町的四月笨蛋》、「給新溫羅汀一道不一樣的光-公共藝術計畫」紙上奇幻博覽會《城市邊陲的遁逃者》、臺北眷村文化節《歸鄉：惡魔潛伏之村》等。

《EXOTIC and groove》

#舞曲LIVE樂隊在台推廣協會籌備處

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前回提到的 YOUR SONG IS GOOD 與 VIDEOTAPEMUSIC 同屬「KAKUBARHYTHM」這個廠牌。名稱來自主理人角張涉先生的姓「角張（KAKUBARI）」，加上節奏 RHYTHM 這個字而成的 KAKUBARHYTHM，近年是自己最心儀的日本獨立廠牌，現有的頭牌是 SMAP 都愛的 cero，以及 YSIG 和愛台灣的野郎等 groove 派樂隊；然而從設立至今與廠牌關係合作最久的，便是大爆紅之前的星野源，以及他當時的樂隊 SAKEROCK。正如他們以 50 年代「異國情調音樂」代表者 Martin Denny 的歌曲〈SAKE ROCK〉為團名，SAKEROCK 在人氣最高的當時為 KAKUBARHYTHM 設立了所謂「異國情調」以及「groovy pop」的廠牌看板。
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Martin Denny “EXOTICA” (1962)
https://www.youtube.com/watch?v=PvPLwko7xB0

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異國情調音樂在日本一直是很受歡迎的類型，早期代表包括細野晴臣《熱帶紳士 Tropical Dandy》、《泰安洋行》兩張經典，讓日本在 70 年代便有了異國情調在地化而揉合 funk, blues 的作品薰陶。2007 年 2 月 TOWER 唱片的自家刊物《bounce》中，曾邀請細野與跟他亦師亦友、當時以專輯《純樂器之歌 Songs of Instrumental》寫下銷售紀錄的 SAKEROCK 主腦星野源，以「元祖 x 新銳熱帶音樂代表男子」為標題進行對談。距今超過十年前的 2007，與這幾年星野走紅後以及今年初細野來台時大量走馬看花的短文介紹不同，兩人一同爬梳與異國 groove 作品的初相識，其中有些對話相當有趣。
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細野晴臣（TIN PAN ALLEY）“北京 Duck”
https://www.youtube.com/watch?v=ZPmatlO9PYc

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細野「我年輕的時候向朋友介紹 Martin Denny 的作品，都被人說『你真是個怪人』。」
星野「我也差不多呢，常被身邊的人問說『怎麼會喜歡這樣的音樂呢』。組成 SAKEROCK 的時候也是，許多人都說很有『泰安洋行』的味道，但演出的時候也沒太多人來看。話說細野先生現在也還喜歡聽歌跳舞嗎？」
細野「很喜歡啊，但現在年紀大，跳不動了。星野君還很年輕吧？」
星野「我今年剛滿 26 歲。」
細野「那差不多是我創作『泰安洋行』那一張的年紀呢。」
星野「我高中的時候有點焦慮症的症狀，當時學校有日本民俗舞社團，我在那裡跳鬼劍舞，一次居然就把焦慮症解決了。」
細野「我過去也有焦慮症困擾，是聽著 Martin Denny 跳舞治好的，當下有種『這音樂真的好棒啊』的心情。」
星野「我還會自己在房間聽音樂跳舞呢。也是在高中的時候第一次聽到《泰安洋行》，馬上就覺得『就是這個了！』，每天都聽不膩啊。」
細野「自己的音樂能這樣影響到年輕一輩，真的很開心啊。不過，我自己覺得比起聽的人來說，創作這種作品的人倒是還少了一些呢（笑）。」
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SAKEROCK “会社員と今の私”
https://www.youtube.com/watch?v=rZfNEKirY8Y

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在星野源成為現在的巨星之前，充分吸收著異國情調作品的養分，而當時作為 KAKUBARHYTHM 的一員，同廠牌的戰友：cero 與 VIDEOTAPEMUSIC 至今則將異國情調揮發在不同的方向。

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cero 團名裡的 e，有著異國情調 exotica 一字的意涵，在 2015 年獲得極大迴響的專輯《Obscure Ride》之前，cero 的頭兩張作品便是飽含大量世界音樂元素的 Exotic Groovy Pop 經典。自己最愛第二張專輯《My Lost City》的嘉年華式單曲〈Contemporary Tokyo Cruise〉，鍵盤與打擊樂恰如其分，間隙中流出馬林巴琴與 steel pan 的音色，在像是間奏的部分又鋪上了宛如高木正勝般傳統又現代的鋼琴旋律，曲末一轉，再奔回了樹林裡的遊行慶典。
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cero “Contemporary Tokyo Cruise”
https://www.youtube.com/watch?v=2MbcsS8PsCc

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若說 cero 在前兩張作品裡是以日本的視角寫下了如 Beirut 那樣的歐美系世界音樂民謠，那麼 VIDEOTAPEMUSIC 則無疑是以日本的美學將東南亞的昏黃與霓虹，在旋律與節奏裡重新解釋。
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近年 reggae, lovers Rock 隨著 chill groove 風潮下越來越受到注目，日本則進一步將視野延伸到泰國、越南、柬埔寨、寮國等地，挖掘當地罕見老韻來溫故知新，VIDEOTAPEMUSIC 與坂本慎太郎合作的單曲〈曼谷之夜〉便是其中一風向球。對東南亞情有獨鍾的 VIDEOTAPEMUSIC 其實也與好友 cero、星野源、前輩細野晴臣相承一脈，在 2015 年的訪問裡同樣提到了 Martin Denny 給他的影響：「Martin 年輕時期受到戰時美國青春電影給予的東南亞印象，在我尋找日本早期的音樂與影像素材時，當中發現與日本二戰時期以東南亞為題材的作品有著相當類似的情懷。」
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新專輯單曲〈Fiction Romance〉裡，VIDEOTAPEMUSIC 與樂手們 —— 眼尖的朋友會發現那是好朋友野郎 —— 身著開襟襯衫、絲質長褲，在昏黃燈光與煙霧彌漫中傳來的 conga 或 bongo 鼓聲、樸拙的口風琴，不只是與細野《熱帶紳士》、《泰安洋行》開宗明義的封面相互輝映，四十年前的舒鬆 funky groove 在 VIDEOTAPEMUSIC 的 reggae groove 裡長成新的樣貌，不變的是微醺的長者與年輕人們都正在跳著舞。說來，每每看著這種 mv 淚就會盈眶，看團與派對人生十幾年，期待與多數人一同用身體聽音樂竟是如此困難之事。
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VIDEOTAPEMUSIC “Fiction Romance”
https://www.youtube.com/watch?v=xzcnSTSpD-g
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（惆悵個屁）

好，文末特別想提一首與台灣相關的 Exotic Groove 作品，是由美籍配樂家 Mader 操刀、李安電影《囍宴》原聲帶裡的標題曲〈囍宴 Banquet〉。走在 cha-cha 節奏下，正是細野〈北京 Duck〉、VIDEOTAPEMUSIC〈功夫曼波〉愛用的中國城印象，老派而摩登 ——
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此刻回頭想想方才提到了哪些個國家，而他們又各是說著哪些個語言呢。跳舞果然是個意象的事，聽著音樂的身體已然跨越國界，歌詞當然也成為非必要的了。
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Mader “囍宴 The Banquet”
https://youtu.be/GsoAHFlPsoY?t=10m46s

#0519LONGNIGHT

Long Night feat. VIDEOTAPEMUSIC, 思い出野郎Aチーム and more

本集主題：「尋妖誌：島嶼妖怪文化之旅」新書介紹
　　
專訪作者：林祉均、清翔
　　
內容簡介：
　　透過台灣民俗與生活記憶中有關妖怪傳說的記憶，採取行旅與踏查的方式尋找台灣妖怪的足跡，其中規劃十一條走訪妖怪的路線，將口傳或文獻所載的妖怪一一揭露其神祕面相，提供可實際按圖索驥的便利性，並搭配行程中的小旅行，但最後呼籲，島嶼千年靈氣，妖怪法力高強，懇請膽小者勿試！
　　
十一條探索島嶼妖怪路線──
I：魔神仔（台北市、新北市山區）——瀟湘神◎手稿
II：鄭成功之斬妖除魔（北台灣三峽、鶯歌地區）——瀟湘神◎手稿
III：石爺信仰（新竹地區）——林祉均、謝蓓宜（小拉）◎手稿
IV：噶哈巫族的番婆鬼（南投埔里）——林祉均、清翔◎手稿
V：日月潭傳說（南投日月潭周邊）——高珮芸（Pey）◎手稿
VI：大莆林水鬼（嘉義大林）——林祉均◎手稿
VII：清代的女鬼傳說（台南地區）——阮宗憲（NL）◎手稿
VIII：蛇神傳說（高雄美濃）——高珮芸（Pey）◎手稿
IX：貓將軍（宜蘭頭城）——許雅婷（青悠）◎手稿
X：鄭成功事件簿：千年老龜 （宜蘭龜山島）——瀟湘神◎手稿
XI：巨人阿里嘎該（花蓮市美崙山）——楊海彥（小波）◎手稿
　　
本書特色：
1.近年日本的妖怪普遍為人所知，也出現以妖怪為主題的民俗村或夜市，但臺灣傳說中的有關本地的妖怪們，究竟都去哪裡了？本企劃即藉台灣各地妖怪傳說的踏查之旅重新認識在地民俗文化。
　　
2.在日本，妖怪學是民俗學系統之下的特殊學科。日本民俗學的快速開展，某部分是反映對明治、大正時期快速西化與現代化的焦慮，民俗學家為了找回屬於日本的根基文化，重回鄉野，採集過往的民俗傳說。也因此以民俗學研究「常民文化」，紀錄常民的信仰、年中記事、生活習慣等，以此了解一個民族獨特的人生觀和世界觀，而許多妖怪傳說具地域性，往往蘊含最獨特的地方文化與記憶，本企畫即在民俗學的系統下，採取行旅與踏查的方式尋找台灣妖怪的足跡，其中規劃十條走訪妖怪的路線，將口傳或文獻所載的妖怪
　　
3.臺灣有不少的妖怪紀錄。在日治時期出刊的《民俗臺灣》中，記錄過一種叫做「金魅」的妖怪。金魅原是被虐死的查某嫺，後來轉化為會替人工作的妖怪，文獻裡提到文山郡有人養金魅，只要供奉金魅的牌位，就會代人工作，但代價是要吃人。日本領臺前，據說到處都有祭拜金魅的人家。然而，現在的年輕人卻幾乎都沒聽過金魅的傳說了。本企劃即調查興盛一時、今人卻失去記憶的民俗文化，重新賦予台灣民俗文化的特色，尤其結合在地文史調查，實地走訪妖怪曾經流傳的地點，讓妖怪軼聞、生活慣習與文化記憶產生連結，建構出地方特殊的文化面貌。
　　
4.透過本書可實際按圖索驥有關台灣民俗與生活記憶中的不同面向：
聯繫「妖怪」與「地方」：
　　回顧妖怪故事的相關文獻，尋找具地域特性的「妖怪」與「地方」。透過訪查之過程，比對傳說與地景，於實際場域中尋找傳說的痕跡，強調出妖怪與地方之間的緊密關聯。
　　
連結「妖怪」與「人」：
　　拜訪傳說發生地之民眾，實際了解居民與妖怪傳說的互動，透過整理並記錄妖怪傳說對當地居民的影響，喚起大眾對妖怪傳說的重視。
　　
牽繫「人」與「土地」：
　　以妖怪傳說的生活面向為引子，建構「妖怪」、「人」、「土地」之間密切相互影響的常民文化樣貌，帶領大眾跳脫一般思維，以嶄新的眼光看待地方，促使人們對地方產生興趣，重新認識所生所長的土地。
　　
作者簡介：臺北地方異聞工作室
　　「臺北地方異聞工作室」於2014年成立，主要進行傳說故事考察、文獻整理、小說寫作、實境遊戲設計等，以「城市還魂」為核心價值，期望將故事當作載體，揉合歷史、民俗、文化等元素，使大眾對土地的情感重新復甦，讓城市成為充滿意義的地方。
　　
　　最初，「臺北地方異聞工作室」以日治時期的妖怪神異世界觀，進行小說及遊戲的創作，近來則投入臺灣各地的民俗故事收集以及神怪考察，並將之轉化為富有文化內涵的作品。作為故事與遊戲的創造者，工作室歷次產出的遊戲與小說，皆積極運用歷史、民俗、文化等要素，並以時代氣氛與在地特色見長，有一定的支持群眾。閱聽人在閱讀及遊戲的過程中，能夠親自體驗看似生硬冰冷的歷史背景，走在城市的紋理之中，讓單純的「知識」產生「溫度」，連帶引發探究文化與歷史的動機。
　　
　　自2014年開始，「臺北地方異聞工作室」在臺灣歷史文獻與口傳故事之中，找尋神靈、妖怪與鬼魅等傳說，進行文獻整理、利用妖怪故事再創作，其成果已於今年（2016），集結出版為《唯妖論：臺灣神怪本事》一書。「臺北地方異聞工作室」其他重要作品有《臺北城裡妖魔跋扈》（奇異果文創）、《帝國大學赤雨騷亂》（奇異果文創）；獨立出版小說《法務主偵探社事件簿 壹：妖怪偵探登場》、《法務主偵探社事件簿 貳：雙面委託人》、《中元劫鬼記》；實境遊戲《金魅殺人魔術》、《西門町的四月笨蛋》、「給新溫羅汀一道不一樣的光-公共藝術計畫」紙上奇幻博覽會《城市邊陲的遁逃者》、臺北眷村文化節《歸鄉：惡魔潛伏之村》等。