宥：
#大家不要只注意到屍速列車XDD
【打噴嚏】真的是台灣難得一見的「超級英雄+愛情」題材的佳作啊！
我想如果放心成見、帶著一點赤子之心來看這部片，應該很容易就會被九把刀富巧思的故事撲排給驚喜、被他浪漫熱血的情懷給感動吧～
【打噴嚏】－不倒下，只為了此刻對妳付出我的一切
（2020）
當初讀完《打噴嚏》的小說後，我就想，如果這個故事要拍成電影，它的片名一定要叫做「我的情敵是超人」！ （後來電影也真的一度要用此片名在中國上映）
故事講述從小在孤兒院的男孩義智（柯震東 飾），喜歡上了同住在孤兒院的「心心姐姐」（林依晨 飾）。本來期待可以在離開孤兒院後，與心心姐姐過上幸福美滿的日子，沒想到在一次警匪槍戰中，心心姐姐竟對救了自己的超級英雄「音波俠」一往情深！情場失意的義智，為了向心心姐姐證明自己的勇氣與實力，決定成為拳擊手，立志當個怎麼挨打都不會倒下的「不倒俠」。在這場與超級英雄爭風吃醋的對決中，平凡的義智有辦法站著堅持到最後，一舉奪回美人心嗎？
這樣的故事概念有趣歸有趣，大家乍聽之下可能會覺得有點幼稚、有點中二；可是幼稚的劇情卻讓當時還是國中生的我讀到差點哭出來。對，它就是這麼的熱血、感人。
事實上，《打噴嚏》一直都是我覺得九把刀寫得最厲害的小說之一；同時也是我讀到台灣數一數二適合改編成爆米花大片的大眾文學作品。
在這個「迷失」的年代，我們何嘗不是跟男主角義智一樣，總覺得自己「普通」、「比不上別人」，甚至時不時地質疑自己為何要繼續過著沒意義的人生。看著那些有能力、有魅力，萬人之上且萬眾矚目的「超級英雄」，隨便就能把到妹；毫不起眼的自己似乎也沒必要出生在這世界上。命運就是如此不公平，我們無法決定誰變可以成天之驕子、贏在起跑線上；更無法決定誰一出生就是爹不疼娘不愛的孤兒。
可是，即便命運就像是無情的拳王，不斷以重拳打擊自己，男主角義智卻選擇永遠也不能被擊垮；就算心愛的女神早已名花有主、心有所屬，這個小屁孩仍決定要繼續為愛努力，想辦法讓自己在人生的擂臺上發光發熱，使對方可以刮目相看。
其中有一段練拳的情節，還一度讓我想到金庸《射雕英雄傳》的郭靖。就是講義智只專注練習「一拳」當作必殺技，並相信只要夠執著夠堅定地把這一拳打好，總有一天也能「滴水穿石」，就算血肉之軀也可以突破聳立的高牆、擊碎堅硬的鑽石。看似愚蠢、駑鈍，但不屈不撓的態度反而也是另一種可愛與偉大。（真正的「一拳超人 One Punch-Man」？）
這，不也是一種「超級英雄」嗎？一個一點都不特別的普通人，卻勇敢地迎向命運的巨拳，在一場永遠贏不了的賽局中卻堅持不認輸。某種程度來說，這種的「意志」（不確定是湊巧，還是九把刀故意玩諧音）豈不是更加的難能可貴、激勵人心嗎？
不過呢，九把刀終究是九把刀，既不是尼采也不是卡謬；且《打噴嚏》畢竟還是個大眾向的超級英雄故事，而非存在主義的論文。
命運終於為我們的小男主角敞開了大門！在山窮水盡之時，義智突然明白，他悲劇的人生、他所經歷的種種苦難與磨練，就是為了在這一刻，將一切毫無保留地奉獻給自己的愛；也是在此刻，他就成就了生命的全部意義了。（有一點讓我想起了【基督的最後誘惑 The Last Temptation of Christ】）
這種「只為妳一人、只為這一秒而活」的「奉獻精神」，幾乎可以說是九把刀一直以來的主題與創作核心。我們發現，在那些奇思異想底下的，是九把刀男孩一般的「極度浪漫」。這也是為何許多時候他（寫得好）的小說總是能令（國中時期的）我深深被打動。知道自己就是為了某個使命而出生、奮鬥，是件非常幸福的事；誰不曾嚮往為了某人某事去燃燒自己的生命？「為愛犧牲」的幻想可能太過天真、幼稚，可是也因為它是如此的純粹，才更顯得美好而遙不可及。
（其實九把刀的【報告老師！怪怪怪怪物！】也是類似的邏輯，不過更憤世嫉俗一點）
平心而論，不管在故事的情節、核心精神，還是原著所帶給讀者的感動，導演柯孟融、戚家基都完美地還原掌握了這部小說的精髓。尤其是最後那段高潮，在閱讀文字時就已經眼眶泛紅了；電影真的拍出來時，畫面配上音樂，更是讓我淚流不止啊！
為了最後那五分鐘的熱血激昂，即便電影前半段為了原封不動地把劇情濃縮，而顯得有些倉促；或是柯震東與王大陸的對白有些令人發噱，我都欣然地接受了。
況且，這本來就是在講小屁還傻傻地為愛奮鬥的故事嘛，台詞有點尷尬、演技有些浮誇，在我看來是剛剛好的：這電影本來就該這麼中二啊！
然而，不熟悉九把刀、沒讀過原著的觀眾，是否也能接受本片「青少年向」的調性、是否可以像我一樣在最後被創作者的浪漫給感動，則是我比較擔心的部分。
我只能說，如果放下一切的偏見、放下那種文青對「高雅格調」的追求，暫時回到年輕時那種赤子之心的狀態來看【打噴嚏】，九把刀經營故事的邏輯和豐沛情感的傳達，肯定會是觀眾在戲院中非常大的驚喜！
p.s.不得不說，柯、王二人超台的台灣腔，以及張曉龍、古天樂超字正腔圓的普通話相互穿插，整部電影南腔北調的感覺也是蠻可愛的～而且不知道是不是因為古天樂又擔任演員，同時又是出資方的原因，整部電影有種濃濃的「港片味」XDD
#宥影評 #打噴嚏 #九把刀 #柯孟融 #戚家基 #柴智屏 #柯震東 #王大陸 #林依晨 #張曉龍 #吳建豪 #古天樂
延伸閱讀：
【報告老師！怪怪怪怪物！－最危險的不是痛苦絕望】
https://www.facebook.com/…/a.13747545358…/1618702964830210/…
【樓下的房客－崔導~您這次來真的啊?】
https://www.facebook.com/…/a.13747545358…/1618812618152578/…
怪奇孤兒院2線上看 在 [好雷] 怪奇孤兒院，小說電影比較雷- 精華區movie 的推薦與評價
從來沒看少年小說或奇幻小說的我，這回為了電影去買了《怪奇孤兒院》原著小說，發現電影其實改了很多，不論是角色還是劇情都有增有減，整理如下：
角色
Emma：小說與電影都是這位叫作 Emma 的十七歲左右少女，跟爺爺 Abe談過戀愛後心碎、跟孫子 Jake 再次搞曖昧。不過小說裡 Emma 是火女、電影裡是空氣女，這個調整應該是為了讓 Jake & Emma 的對戲當中能加進更多浪漫奇情畫面，譬如 Jake 拉 Emma 風箏、以及兩人潛入沉船秘密基地、還有大爆炸下抱著 Emma 氣球安全落地等。小說中的 Emma 性格比較火爆，也是各種少年冒險行動中的領導者。
Olive ：小說裡是空氣女，不過僅限漂浮而沒有電影裡的吹氣功夫，是全孤兒院最小的兩個女孩之一，和 Jake 互動很少，常常在室內脫了鞋子當氣球飛在天花板上跟大家玩。電影把 Olive換成了火女而且變成美少女還有自己的戀情線，我覺得可能是要平息書迷的怒氣？外國論壇上不少書迷對電影的 Emma & Olive能力互換相當惱怒，也許有人心目中認同女主角的不是 Emma 這名字而是「火女」的形象？那電影至少給火女當了女二還不算太影薄。電影 Olive倒是有特定角度取材了小說中 Emma 的老照片。
Millard ：同樣是透明人，電影裡看似小孩而小說裡看似少年，而且戲份很重。是迴圈裡的人類學家，靠著自己裸體透明花了幾十年觀察島上發生的各種人事，向上給隼女士提供了鉅細靡遺的資訊來掌控時間，向外為 Jake 解說了很多時間迴圈的設定與怪奇人們的歷史。小說裡在各種少年冒險行動中，是僅次於 Emma 的二號，可惜電影拍得很影薄，我甚至不太記得他說話的聲音。
Bronwyn ：同樣是大力士，電影裡是小小孩而小說裡是少女，而且是腦筋簡單身體粗壯的型。小說裡是 Emma 的好朋友，也是少年冒險時不落人後負責出力氣的要角，甚至有一場在 Jake 稍稍指點後就與噬魂怪大打出手的戲，戲份比電影裡重很多也精采很多。
Enoch ：在小說與電影中都是起死回生少年，也都是整間孤兒院最忿忿不平也最 creepy 的，不過電影中算是唯一的少年享受女生仰慕，小說中少年很多女生根本懶得理他。小說中人緣不好，因此常常把 Victor 起死回生來聊天作朋友。
Claire：在小說與電影中幾乎沒有更動，小說中和 Olive並為全院最小女孩，電影中和 Bronwyn並為全院最小女孩。小說中沒發揮後頸嘴巴技能，電影讓她咬了女壞蛋一口。
Hugh：同樣是蜂人，電影裡是小孩而小說裡是少年。小說裡只有跟朋友吵架會放蜜蜂，倒沒發揮什麼蜂人的能力冒險，電影倒是多給了一點點表現機會。小說裡和 Fiona正偷情中。
Fiona ：同樣會催化植物生長，電影裡是小孩而小說裡是少年，電影裡儀容整齊又外向，小說裡則「自然風」一頭亂髮又寡言。小說裡和 Hugh 正偷情中。
Horace：同樣是夢境預言家與西裝控，電影與小說的形象非常接近，戲份也都很少，都只是出來預言一次災難而已。電影給他加一場在大魔王面前放鳥影像的戲，並沒加到什麼分。
雙胞胎：小說中只有從爺爺收藏裡看見雙胞胎照片，到了孤兒院卻沒看到雙胞胎。不過雙胞胎外型應該是最符合提姆波頓驚悚風格的，電影加進來並不意外，雖然沒有台詞也只發揮一場戲，但有他倆當背景每一幕都更有感覺。
Barron：小說中亮相的人形白眼壞蛋角色只有 Barron 一人，只是以心理醫生 Dr. Golan為主要名字，同樣有變身成為賞鳥作家，也曾變身過成 Jake 的園丁與校車司機 Barron ，跟蹤 Jake 很多年！不過他只是壞蛋的一名而不是首領。小說中沒有電影中如 T-1000 隨意變出冷兵器的能力，而是拿著一支小手槍來威脅小孩子綁架鳥兒而已。小說裡唯一出現的另一位白眼壞蛋是前來接應 Barron 的德國潛艇士兵，電影中則出現了一大群白眼壞蛋。
噬魂怪：小說中只出現了一隻緊跟著 Barron 的噬魂怪 Malthus，殺了主角爺爺 Abe又攻擊了一次威爾斯小鎮，不過小說裡的噬魂怪被設定為進不去時間迴圈。電影裡的則可以進出時間迴圈，一隻每天上岸、一隻攻孤兒院、四隻攻 Blackpool，共六隻。小說裡的噬魂怪只是吃怪奇人而沒吃眼睛，甚至 Abe 臨死前還有眼睛可以看 Jake，顯然「吃眼睛」是屬於提姆波頓風格的電影創意 XD
生活情節
從佛羅里達生活、爺爺遇害、回憶爺爺故事、看心理醫生、跟爸爸到島上、在廢墟遇到怪奇孤兒、穿過洞口進入迴圈、過了美好的孤兒院一日直到晚上炸彈秀結束才回去、島上有綿羊死亡還有賞鳥作家出現... 小說與電影大致相同。小說裡還多拜訪了孤兒院幾天、多吃幾頓大餐覺得像天堂、大家一起聊天散步游泳、還有開個小露天派對表演絕活... 電影就刪了。
小說的 Emma 比較外向爽朗，敢於表達憤怒與哀傷，回顧了很多她和 Abe當年的感情，也讓她熱情誘惑搞得 Jake 小鹿亂撞。電影裡的 Emma 比較內向壓抑，她的感情也拍得比較隱晦，令人不容易感受她過去和 Abe多刻骨銘心，也難以捉摸她和 Jake 如何在兩天內就發展出新戀情，尤其電影在兩人還沒擦出什麼火花時就讓 Horace 放一段接吻鏡頭，徒增尷尬。
剛好，小說中的 Jake 雖也是邊緣人一枚，但也比電影中皮一點，面對新朋友與新曖昧都比較放得開，電影讓 Asa Butterfield詮釋則更有演員一貫的內向壓抑風格，和 Emma 的新詮算是一拍即合，把小說中那種沙灘上嬉笑打鬧的戀情，變成兩人靜靜走在沙灘上的羞澀戀情；而且彼此都有創傷而裹足不前，甚至彼此都先為對方著想而導致互相拒絕，要離別時硬是強打笑容互相祝福，另有一種壓抑的浪漫。
電影在視覺上的浪漫倒是相當強烈，給兩個壓抑的人更多不需言語的心底暗潮。先是 Jake 幫 Emma 綁腰身、放風箏，善用了氣女升天的動態鏡頭令人嚮往；再來小說中有一場 Emma 送蘋果給 Jake 讓他帶到迴圈外枯萎，電影改拍成 Emma 給 Jake 別一朵花帶到迴圈外枯萎，讓 Jake 看花成灰更加惆悵。
最重要的則是沉船戲。小說的沉船很淺，戴著潛水鏡的火女 Emma 帶 Jake 下去看如星光般的魚群，純為浪漫而浪漫；電影的沉船很深，下去看的不是浪漫星光而是骷髏廢墟，再搭配 Emma 的氣功讓廢墟重見天日，之後要出征時再眾人合力讓大船重新啟航，讓禁錮迴圈中的苦悶少年們重拾人生的意象強烈，我認為是電影改編的神來一筆。
電影的兩天中，可以隱約看見孩子們羨慕 Abe出去過真實生活、感嘆自己在這迴圈裡日復一日；小說則從隱約到直白，讓孩子們的好奇心漸漸發酵，甚至還讓 Jake 跟隼女士明白地辯論起來，最終很明顯大家雖然依依不捨，但能夠踏出迴圈走向真實人生仍是興奮不已。這點「家長保護」與「孩子獨立」的衝突，電影就拍得不太明顯，有拍歸有拍恐怕未必所有觀眾都能抓到。
決戰
小說的決戰，是 Barron 帶著一隻噬魂怪找到了孤兒院的迴圈，讓少年們在迴圈外先合力解決噬魂怪，再讓少年們回到迴圈中追擊 Barron 救回隼女士。追擊 Barron 這一路比較像諜報驚悚，只有幾個少年游泳爬樓梯追壞人、壞人拿一支小槍回頭射擊，最後考驗 Jake 有沒有勇氣開槍殺壞人而已。只有槍而沒有奇幻，不能說不驚險刺激，但畫面上算是相當平淡。
電影則很有誠意原創了兩場很有畫面的大戰。先讓噬魂怪入侵孤兒院大戰一場，最後還打不過而借用大爆炸解決，視覺上呼應之前那顆永遠打不到屋頂的德軍炸彈，還運用小說 Olive擅長的「氣球降落」讓 Jake 與 Emma 在爆炸中相擁落地，驚險又浪漫。然後馬上集合大家技能重啟幽靈船，一樣呼應之前潛水逛過的沉船廢墟，以重生的意象摩拳擦掌準備出擊。
第二場 Blackpool碼頭戰，也是全部電影原創，還請了好幾個白眼人與噬魂怪出馬，在海上遊樂園 Pleasure Pier 來玩點充滿童趣的打雪仗和神鬼奇航，讓每一個人的奇幻能力都至少發揮一次，是符合少兒電影基調的搏君一歡；幽靈船停泊廢碼頭、對比神鬼奇航大戰遊樂園，則充分借用 Blackpool身為英國海濱度假鎮誕生與隕落代表的歷史意象。
結局
小說結局，算是透過 Barron 這位壞蛋前哨看到了壞蛋組織的冰山一角，等著小說第二集迎接更龐大的挑戰；電影結局，則把 Barron 升為壞蛋領袖，讓大戰把壞蛋高層整批解決掉，算是給整片的正邪對立故事畫下句點。當然 Jake & Emma 最後還說了一句「外面仍有噬魂怪」、「但你給了我們勇氣」，也許算是給電影第二集留下一條後路？
小說結局，隼女士仍然受傷無法變回人身，孩子們倉皇打包帶了她走，只划著幾條小船就要冒險渡海，是個緊張但摩拳擦掌的「未完待續」；電影結局，孩子們興奮地駕駛大船遠行去，沒有具體威脅只是航向未知人生，讓變回人形的隼女士站在塔上欣慰地看，過去的家長保護與孩子蠢動之對立得到圓滿和解，當然如果票房夠好也許還有「待續」的空間。
在感情方面，小說與電影著重的結局則截然不同。電影中，是 Jake 與 Emma 黯然分手留在 2016 年，找到了本來死別現在重聚的爺爺，好好說完再見之後踏上一連串迴圈旅程，終於找到佳人縱情一吻，這對祖孫關係與情侶關係都是很完整的句點，尤其電影版的壓抑情侶到結局才修成正果，比小說版的熱情情侶在故事中段很快就打個火熱，更有感覺。小說是完全沒有回到 2016 年找爺爺的，也沒有任何「殺死拜倫，爺爺不死」的說法。
只是電影完全忽略了 Jake 的爸爸，讓他在迴圈入口前追不上兒子後戲份就無疾而終，小說在父子線的處理就好多了。爸爸一直不相信 Jake 說的故事， Jake 也一直對爸爸的管訓很不滿，也對無法達到爸爸期待而焦慮；最後全孤兒院要出航前，都跟著 Jake 一起去看了爸爸，讓爸爸知道「你兒子是我們的好朋友」， Emma 更讓爸爸知道「你爸爸以前的孤兒院故事都是真的」（你偷看的情書也是我寫的 XD ），父子終於得到和解而道別。
綜觀下來，我覺得這部電影還是視覺強於劇情敘事，當然劇情也是很完整的，只是敘事沒那麼精鍊而已。許多以奇幻呼應現實的規訓與叛逆、桃花源避世、廢墟與樂園、納粹壓迫異己、猶太兒童大後送等主題，在電影裡隱晦地像是隱喻，在小說裡則從隱到明都說得很清楚。
不過電影不就是主攻視覺嗎？這點在氣女 Emma 的設計、各種廢墟意象的營造、幽靈船的重生、Blackpool 遊樂園大戰的歡樂取向，都相當精采而感覺強烈（是否每種都是觀眾期待的感覺，就另當別論，譬如遊樂園大戰），也都另闢蹊徑走出了小說的限制。
當然我還是推薦小說與電影都看囉，一個看完整故事並閱讀 Jake 內心的細膩情緒、另一個看視覺與環境意象如何把情緒做到更強烈有感，搭配欣賞更是享受。
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我也覺得很多疑問，就且先當個熱血浪漫的處理囉 :)
※ 編輯: mysmalllamb (1.171.163.252), 10/05/2016 14:01:06
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