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2019最愛40首華語歌曲

來到2019年末，該是來整理今年最愛的作品，沒想到一選就停不下來，手心手背都是肉也捨不得刪減，於是最後決定挑出40首（有夠多，完全折磨自己），做為今年的聽覺記憶回顧。


〈#玉女穿梭〉─陳珊妮
就像是一本「玉女心經」，一針見血描述當今奇怪的社群網美怪象，在琵琶聲交錯下，讓公主的武功更顯高深莫測，絕非是年度最佳單曲。


〈#彼個所在〉─魏如萱
四種語言夾雜無盡的思念，沒有一絲刻意，只有最單純的情感表現，娃娃如此的自然創作，可說是今年最具溫度的代表作。


〈#愛人錯過〉─告五人
復古電子合成編曲，展現告五人沒有界線的風格，一句「你媽沒有告訴你，撞到人要說對不起」，則唱出時下年輕世代的坦率。


〈#輸情歌〉─J.Sheon
雙關語的幽默，唱出流行歌的美麗與哀愁，饒舌聽起來很酷炫，但對有些人來說再怎樣還是比不上抒情歌，只能好好唱「輸情歌」。


〈#何妨〉─家家 feat.茄子蛋
愛情或許只要擁有一刻就足夠，靈魂歌姬家家與茄子蛋阿斌的聲音相互交錯，意外產生獨特化學效果，最後一句「多麼深刻，我愛過你了」更是直達內心。


〈#原來我用錯的方式說我愛你〉─余佩真
她的聲音像貓，有點輕佻又帶點嫵媚，看似欲擒故縱的表現，像是在跟你挑戰，但無論如何，最終會被她帶入神秘的大千世界。


〈#HoydeA〉─傻子與白痴
一間政大旁邊的小酒館，酒水與煙圈為夜晚增添一點潮濕氣味，這是傻子與白痴的日常，歌曲特別加入管樂，多了節奏藍調挑逗氣息。


〈#謎樣女子〉─宋楚琳
就像是一杯順口的波本威士忌，只要淺嚐一口就可以有微醺感，宋楚琳就是這樣的歌手，渾厚嗓音配上雷鬼節奏，一聽就很有感覺。


〈#AimHigh〉─9m88
有種歌手能瞬間讓你跟著旋律搖擺，9m88就是有股魔力，忍不住追隨她迷人聲線，叫人無可救藥的沉迷，彷彿都可以感受到她呼吸的節奏。


〈#愛人〉─王若琳
唱出對愛人的聲聲呼喚，也散發憐憫渴求的內心傷感，王若琳挑戰經典卻不失自我風格，表現出與鄧麗君不同的韻味，讓人十分驚艷。


〈#安九〉─老王樂隊
安九是乘載老王在學生時期記憶的一間餐廳，伴隨民謠旋律，讓人有不斷迎風往前的行進感，也表現出當時的天真爛漫。


〈#這款自作多情〉─茄子蛋
刻劃男人對感情的無奈與苦衷，表達出自作多情又怎樣的孤獨感，MV特別與〈浪流連〉、〈浪子回頭〉結合，成為茄子蛋三部曲，一氣呵成好不過癮。


〈#你說〉─知更
像是躺在草原上遙望一片星空發呆，知更的聲音像是一陣微風，輕拂身上肌膚，也安穩慰藉內心的憂傷。


〈#光之外〉─盧凱彤
把跟伴侶對真實的情感，譜成會發光的旋律，她的字字句句依舊充滿愛，是留給這世界最無窮的想念，盧凱彤你一直都在。


〈#雨季不再來〉─鄭興
跳脫民謠的既定印象，融合流行搖滾節奏，不變的是他溫暖又樸實的聲線，再次為雨歌唱的鄭興，這次不讓台北再下雨，帶我們期待著光。


〈#而立〉─韋禮安
這個社會對30歲賦予各種壓力與期待，不上不下的人生，總讓人感到徬徨，但有時候放手一搏，或許生命也有了不一樣的變化，是逢30歲的我，對這首歌非常有感覺。


〈#遠行〉─林生祥
宛如陽光灑落的溫暖，卻又躲不掉現實的無奈，難得唱中文的生祥，娓娓哼唱人生的殘酷變化，也讓人隨著音樂節奏跌入電影世界。


〈#貪心〉─張震嶽
像是騎著一台破舊摩托車在東部濱海公路，破碎支離地翻閱自己的人生經歷，好久不見的張震嶽，即便邁入中年大叔，依舊展現阿嶽情歌的無窮魅力。


〈#獨上C樓〉-YELLOW Feat.范曉萱
延續〈不開燈俱樂部〉的故事，瀰漫電影感的編曲，展現YELLOW強大野心，黃宣的歌唱才華搭上范曉萱畫龍點睛的效果，更是驚喜組合。


〈#太陽如常升起〉─梁靜茹
時隔七年情歌天后再度回歸，重拾擅長的抒情旋律，一把吉他配上溫柔堅毅的聲線，給予內心最強大的鼓勵，告訴我們「你真的可以」。


〈#默念你〉─小宇
R&B是他擅長的武器，律動感的節奏，伴隨真假音自在轉換，散發溫暖內斂的情感，小宇年末神來一筆，成為2019壓軸驚喜之作。


〈#太空人〉─吳青峰
一位在宇宙迷航的太空人，藏著內心的秘密，尋求屬於自己的歸屬，吳青峰化身說書人，用細膩的情緒，勾勒一段遺憾的情感。


〈#U sTuPiD〉─Karencici feat.ØZI
一位是金曲新人，一位金音節奏藍調得主，兩個新生代能量極強的創作歌手放在一起，就是要打破當今華語音樂的舊有規則！


〈#12345〉─唐貓 Feat.異鄉人
唐貓的台式R&B浪漫，配上異鄉人自在隨興的饒舌，兩種風格碰撞出又甜又Chill的濃情鬆軟節奏，不醉也難。


〈#Maleva媽樂法〉─戴愛玲 Feat.阿爆、桑布伊
重回部落尋找歌唱感動，以排灣族的語言「Maleva」散播最單純的快樂，戴愛玲難得褪去苦情印象，用公主身分，帶領所有人到她家作客。


〈#街仔雨落不停〉─鄭宜農 Feat.陳嫺靜
宜農與嫺靜的獨特組合，台語藍調配上台語嘻哈，像是這座城市漫步的光景，又是一首雨天讓人不斷重複播放的一首歌。


〈#吹動生命的風〉─Tizzy Bac
迎接20年的Tizzy Bac，用一首強大能量的歌曲，貫穿眾人的生命歲月，即便生活面臨各種挫折，依舊提醒大家「記得我們深愛過」。


〈#別讓我走遠〉─林宥嘉
破碎的生命，總需要一盞光來指引，作為《我們與惡的距離》主題曲，整首歌散發強大能量，讓人在黑暗中沉溺等待救贖。


〈#別再再再〉─沈安
獨樹一格的「臥室電子樂」，像是處在一間深藍色的房間裡，喃喃自語活在夢境中，沈安的音樂，給人一股James Blake的感受


〈#ZOEA〉─安溥
以毛蟹幼體學名譜出一段生命旅程，電子編曲融入嗩吶的奇特衝突，造就神迷玄學風。回歸本名的安溥，睽違7年再次綻放她的敏銳觀察。


〈#心愛的我會等〉─陳以恆
台式新潮浪漫R&B再一發！浪漫微醺節奏，略帶沙啞的聲線，以獨特浪子口氣，混搭Neo Soul、Funk旋律，給台語歌全新驚喜。


〈#我完美的愛情〉─Vast & Hazy
穿透力的聲音，唱出完美愛情最妒忌的模樣，整首歌散發傲嬌、病態、歇斯底里的多變情緒，只為發出內心最狂妄的佔有欲。


〈#最後一封情書〉─許哲珮 Feat.莫子儀
像是一本童話故事的結尾，但王子與公主沒有幸福快樂的日子，反而多了別離的傷感，莫子儀最後的驚喜獻聲，意外多了一絲溫暖。


〈#如今〉─楊乃文
搖滾女王再次以致命的殺傷力，翻攪內心最不願意面對的傷疤，一次一次把人逼到絕境，用力放聲吶喊最深沉的苦痛。


〈#我是一隻魚〉─落日飛車Cover
經典情歌交由浪漫的落日飛車全新翻唱，聽起來鬆軟搖曳，卻又散發些許無奈氣息，只願渴望得到救贖，能有個人一起游來游去。


〈#糖衣〉─薛詒丹
過去是歐開成員的薛詒丹，單飛後唱起迷人爵士，如同歌名像糖衣一樣甜蜜，厚實聲線又像是一杯順口紅酒尾韻十足。


〈#愛情怎麼了嗎〉─盧廣仲
歷經歲月洗禮，詮釋情歌也比過往成熟，面對愛情各種情緒在內心自我拉扯，只願找回最初的悸動。


〈#直到我遇見了你〉─李友廷
浪漫正中心懷的情歌，伴隨薩克斯風的慵懶，瀰漫甜而不膩的戀愛滋味，雖然還沒等到他的專輯，但已讓人期待他的創作能量。


〈#我在你家樓下等你〉─曾沛慈
跳脫過往印象，曾沛慈緩慢咀嚼一段放不下的感情，透過吉他堆疊，道盡愛情的遺憾與孤寂，也唱出有別於鄭興的情緒。


〈#台北流浪指南〉─傷心欲絕
台北是一座給人希望又讓人絕望的城市，在人群中尋找活著的價值，卻又不想被道德給束縛，所以決定逃出去流浪。

特別推薦

〈Virgin〉─孔雀眼

〈Jerk chicken〉─Funkymo

〈Thank You〉─阿爆

#你的年度最愛有那些呢

2019最愛40首華語歌曲

來到2019年末，該是來整理今年最愛的作品，沒想到一選就停不下來，手心手背都是肉也捨不得刪減，於是最後決定挑出40首（有夠多，完全折磨自己），做為今年的聽覺記憶回顧。


〈#玉女穿梭〉─陳珊妮
就像是一本「玉女心經」，一針見血描述當今奇怪的社群網美怪象，在琵琶聲交錯下，讓公主的武功更顯高深莫測，絕非是年度最佳單曲。


〈#彼個所在〉─魏如萱
四種語言夾雜無盡的思念，沒有一絲刻意，只有最單純的情感表現，娃娃如此的自然創作，可說是今年最具溫度的代表作。


〈#愛人錯過〉─告五人
復古電子合成編曲，展現告五人沒有界線的風格，一句「你媽沒有告訴你，撞到人要說對不起」，則唱出時下年輕世代的坦率。


〈#輸情歌〉─J.Sheon
雙關語的幽默，唱出流行歌的美麗與哀愁，饒舌聽起來很酷炫，但對有些人來說再怎樣還是比不上抒情歌，只能好好唱「輸情歌」。


〈#何妨〉─家家 feat.茄子蛋
愛情或許只要擁有一刻就足夠，靈魂歌姬家家與茄子蛋阿斌的聲音相互交錯，意外產生獨特化學效果，最後一句「多麼深刻，我愛過你了」更是直達內心。


〈#原來我用錯的方式說我愛你〉─余佩真
她的聲音像貓，有點輕佻又帶點嫵媚，看似欲擒故縱的表現，像是在跟你挑戰，但無論如何，最終會被她帶入神秘的大千世界。


〈#HoydeA〉─傻子與白痴
一間政大旁邊的小酒館，酒水與煙圈為夜晚增添一點潮濕氣味，這是傻子與白痴的日常，歌曲特別加入管樂，多了節奏藍調挑逗氣息。


〈#謎樣女子〉─宋楚琳
就像是一杯順口的波本威士忌，只要淺嚐一口就可以有微醺感，宋楚琳就是這樣的歌手，渾厚嗓音配上雷鬼節奏，一聽就很有感覺。


〈#AimHigh〉─9m88
有種歌手能瞬間讓你跟著旋律搖擺，9m88就是有股魔力，忍不住追隨她迷人聲線，叫人無可救藥的沉迷，彷彿都可以感受到她呼吸的節奏。


〈#愛人〉─王若琳
唱出對愛人的聲聲呼喚，也散發憐憫渴求的內心傷感，王若琳挑戰經典卻不失自我風格，表現出與鄧麗君不同的韻味，讓人十分驚艷。


〈#安九〉─老王樂隊
安九是乘載老王在學生時期記憶的一間餐廳，伴隨民謠旋律，讓人有不斷迎風往前的行進感，也表現出當時的天真爛漫。


〈#這款自作多情〉─茄子蛋
刻劃男人對感情的無奈與苦衷，表達出自作多情又怎樣的孤獨感，MV特別與〈浪流連〉、〈浪子回頭〉結合，成為茄子蛋三部曲，一氣呵成好不過癮。


〈#你說〉─知更
像是躺在草原上遙望一片星空發呆，知更的聲音像是一陣微風，輕拂身上肌膚，也安穩慰藉內心的憂傷。


〈#光之外〉─盧凱彤
把跟伴侶對真實的情感，譜成會發光的旋律，她的字字句句依舊充滿愛，是留給這世界最無窮的想念，盧凱彤你一直都在。


〈#雨季不再來〉─鄭興
跳脫民謠的既定印象，融合流行搖滾節奏，不變的是他溫暖又樸實的聲線，再次為雨歌唱的鄭興，這次不讓台北再下雨，帶我們期待著光。


〈#而立〉─韋禮安
這個社會對30歲賦予各種壓力與期待，不上不下的人生，總讓人感到徬徨，但有時候放手一搏，或許生命也有了不一樣的變化，是逢30歲的我，對這首歌非常有感覺。


〈#遠行〉─林生祥
宛如陽光灑落的溫暖，卻又躲不掉現實的無奈，難得唱中文的生祥，娓娓哼唱人生的殘酷變化，也讓人隨著音樂節奏跌入電影世界。


〈#貪心〉─張震嶽
像是騎著一台破舊摩托車在東部濱海公路，破碎支離地翻閱自己的人生經歷，好久不見的張震嶽，即便邁入中年大叔，依舊展現阿嶽情歌的無窮魅力。


〈#獨上C樓〉-YELLOW Feat.范曉萱
延續〈不開燈俱樂部〉的故事，瀰漫電影感的編曲，展現YELLOW強大野心，黃宣的歌唱才華搭上范曉萱畫龍點睛的效果，更是驚喜組合。


〈#太陽如常升起〉─梁靜茹
時隔七年情歌天后再度回歸，重拾擅長的抒情旋律，一把吉他配上溫柔堅毅的聲線，給予內心最強大的鼓勵，告訴我們「你真的可以」。


〈#默念你〉─小宇
R&B是他擅長的武器，律動感的節奏，伴隨真假音自在轉換，散發溫暖內斂的情感，小宇年末神來一筆，成為2019壓軸驚喜之作。


〈#太空人〉─吳青峰
一位在宇宙迷航的太空人，藏著內心的秘密，尋求屬於自己的歸屬，吳青峰化身說書人，用細膩的情緒，勾勒一段遺憾的情感。


〈#U sTuPiD〉─Karencici feat.ØZI
一位是金曲新人，一位金音節奏藍調得主，兩個新生代能量極強的創作歌手放在一起，就是要打破當今華語音樂的舊有規則！


〈#12345〉─唐貓 Feat.異鄉人
唐貓的台式R&B浪漫，配上異鄉人自在隨興的饒舌，兩種風格碰撞出又甜又Chill的濃情鬆軟節奏，不醉也難。


〈#Maleva媽樂法〉─戴愛玲 Feat.阿爆、桑布伊
重回部落尋找歌唱感動，以排灣族的語言「Maleva」散播最單純的快樂，戴愛玲難得褪去苦情印象，用公主身分，帶領所有人到她家作客。


〈#街仔雨落不停〉─鄭宜農 Feat.陳嫺靜
宜農與嫺靜的獨特組合，台語藍調配上台語嘻哈，像是這座城市漫步的光景，又是一首雨天讓人不斷重複播放的一首歌。


〈#吹動生命的風〉─Tizzy Bac
迎接20年的Tizzy Bac，用一首強大能量的歌曲，貫穿眾人的生命歲月，即便生活面臨各種挫折，依舊提醒大家「記得我們深愛過」。


〈#別讓我走遠〉─林宥嘉
破碎的生命，總需要一盞光來指引，作為《我們與惡的距離》主題曲，整首歌散發強大能量，讓人在黑暗中沉溺等待救贖。


〈#別再再再〉─沈安
獨樹一格的「臥室電子樂」，像是處在一間深藍色的房間裡，喃喃自語活在夢境中，沈安的音樂，給人一股James Blake的感受


〈#ZOEA〉─安溥
以毛蟹幼體學名譜出一段生命旅程，電子編曲融入嗩吶的奇特衝突，造就神迷玄學風。回歸本名的安溥，睽違7年再次綻放她的敏銳觀察。


〈#心愛的我會等〉─陳以恆
台式新潮浪漫R&B再一發！浪漫微醺節奏，略帶沙啞的聲線，以獨特浪子口氣，混搭Neo Soul、Funk旋律，給台語歌全新驚喜。


〈#我完美的愛情〉─Vast & Hazy
穿透力的聲音，唱出完美愛情最妒忌的模樣，整首歌散發傲嬌、病態、歇斯底里的多變情緒，只為發出內心最狂妄的佔有欲。


〈#最後一封情書〉─許哲珮 Feat.莫子儀
像是一本童話故事的結尾，但王子與公主沒有幸福快樂的日子，反而多了別離的傷感，莫子儀最後的驚喜獻聲，意外多了一絲溫暖。


〈#如今〉─楊乃文
搖滾女王再次以致命的殺傷力，翻攪內心最不願意面對的傷疤，一次一次把人逼到絕境，用力放聲吶喊最深沉的苦痛。


〈#我是一隻魚〉─落日飛車Cover
經典情歌交由浪漫的落日飛車全新翻唱，聽起來鬆軟搖曳，卻又散發些許無奈氣息，只願渴望得到救贖，能有個人一起游來游去。


〈#糖衣〉─薛詒丹
過去是歐開成員的薛詒丹，單飛後唱起迷人爵士，如同歌名像糖衣一樣甜蜜，厚實聲線又像是一杯順口紅酒尾韻十足。


〈#愛情怎麼了嗎〉─盧廣仲
歷經歲月洗禮，詮釋情歌也比過往成熟，面對愛情各種情緒在內心自我拉扯，只願找回最初的悸動。


〈#直到我遇見了你〉─李友廷
浪漫正中心懷的情歌，伴隨薩克斯風的慵懶，瀰漫甜而不膩的戀愛滋味，雖然還沒等到他的專輯，但已讓人期待他的創作能量。


〈#我在你家樓下等你〉─曾沛慈
跳脫過往印象，曾沛慈緩慢咀嚼一段放不下的感情，透過吉他堆疊，道盡愛情的遺憾與孤寂，也唱出有別於鄭興的情緒。


〈#台北流浪指南〉─傷心欲絕
台北是一座給人希望又讓人絕望的城市，在人群中尋找活著的價值，卻又不想被道德給束縛，所以決定逃出去流浪。

特別推薦

〈Virgin〉─孔雀眼

〈Jerk chicken〉─Funkymo

〈Thank You〉─阿爆

#你的年度最愛有那些呢

Happy Birthday to John Lennon :)
　
　
當我到64歲（When I'm 64）　◎余光中譯
　　
當我老了，頭髮掉了，好多好多年以後，
你還會送我一張華倫丁，生日卡片，酒一瓶？
三點差一刻要是還沒回，你可會把門鎖好？
你還會需要我嗎，還會餵飽我，當我到六十四歲？
When I get older, losing my hair, many years from now
Will you still be sending me a valentine, birthday greetings, bottle of wine?
If I'd been out 'til quarter to three, would you lock the door?
Will you still need me, will you still feed me when I'm sixty-four?
　
那時連你也老了，只要你肯開金口，我就願跟你廝守。
我可以幫助，修保險絲，當你的燈不亮時。
你可以在爐邊織毛衣，星期天早上兜風去。
整整花園，除除雜草，要你做更多我也不會。
你還會需要我嗎，還會餵飽我，當我到六十四歲？
You'll be older too
Ah, and if you say the word, I could stay with you
I could be handy, mending a fuse when your lights have gone
You can knit a sweater by the fireside, Sunday mornings, go for a ride
Doing the garden, digging the weeds, who could ask for more?
Will you still need me, will you still feed me when I'm sixty-four?
　
每年夏天我們會租間小屋，在威特島上，只要不太貴。
我們會省吃儉用，看孫兒爬到你懷中，小薇、小醜跟小呆。
寄一張明信片，寫一句話，告訴我有什麼感想，
把心裡的話說個清楚，簽上名字，別再耽誤。
就答應我了吧，填個表，永永遠遠做我的寶貝。
你還會需要我嗎，還會餵飽我，當我到六十四歲？
Every summer we can rent a cottage
In the Isle of Wight if it's not too dear
We shall scrimp and save
Ah, grandchildren on your knee, Vera, Chuck and Dave
Send me a postcard, drop me a line stating point of view
Indicate precisely what you mean to say, yours sincerely wasting away
Give me your answer, fill in a form, mine forever more
Will you still need me, will you still feed me when I'm sixty-four?
　
-
　
當我到64歲　老歌新唱憶披頭　◎余光中
　
披頭跟貓王很難比較：披頭是四人樂隊，貓王是單人歌手；披頭興於英國，盛於美國，來自英國北部粗野的港口，貓王則來自美國農業的南部，正是黑白民歌的腹地；但最大的不同在於披頭自給自足，從寫歌、譜曲到演唱，一氣呵成，貓王只是一個詮釋的歌手；披頭的歌從硬搖滾到頭搖滾，從早期的單碟情歌到後期的成套歌集，從個人的心情、現實的即景、嗑藥的幻境到社會的批評，無論風格與主題都變化多端，十分豐富。
　
　
　
　１
　
　　當我老了，頭髮掉了，
　　好多好多年以後
　　你還會送我一張華倫丁，
　　生日卡片，酒一瓶？
　　三點差一刻要是還沒回
　　你可會把門鎖好？
　　你還會需要我嗎，還會餵飽我，
　　當我到六十四歲？
　　那時連你也老了，
　　只要你肯開金口，
　　我就願跟你廝守。
　　我可以幫助，修保險絲，
　　當你的燈不亮時。
　　你可以在爐邊織毛衣，
　　星期天早上兜風去。
　　整整花園，除除雜草，
　　要你做更多我也不會。
　　你還會需要我嗎，還會餵飽我，
　　當我到六十四歲？
　　每年夏天我們會租間小屋，
　　在威特島上，只要不太貴。
　　我們會省吃儉用，
　　看孫兒爬到你懷中，
　　小薇、小醜跟小呆。
　　寄一張明信片，寫一句話，
　　告訴我有什麼感想，
　　把心裡的話說個清楚，
　　簽上名字，別再耽誤。
　　就答應我了吧，填個表，
　　永永遠遠做我的寶貝。
　　你還會需要我嗎，還會餵飽我，
　　當我到六十四歲？
　
　
英國首相布萊爾七月廿二日訪問北京清華大學，學生請他唱歌，結果由他的夫人雪莉代唱，所唱的正是我譯的這首名曲〈當我到六十四歲〉。報上說經此一來，這首歌已經風靡西班牙，因為它「令人耳目一新，動聽又好記，表演方式也夠新奇。」
　
這消息令我十分感慨，一連幾天都心情不安。〈當我到六十四歲〉是披頭比較後期的一首歌，收在《花椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂隊》的唱片集裡，不像〈露西在天上戴鑽石〉那麼驚艷動人，但其深沉的感情，平實的用語，帶點淡愁與輕悵，一旦入耳便揮之不去，是緊貼吾心的披頭小曲。此曲屬於歌廳的風格，整首唱完，後面還饒上一聲輕吁，口荷，頗有餘韻，但歌詞卻沒有寫出來。
　
　
　
　2
　
初聽此曲，早在一九六九年秋天。我一人高棲在山城丹佛，離東西兩岸既遠，盼家人相聚又不得，苦澀的岑寂之中，最能夠消愁解憂的寄託，不是文學，是音樂，不是古典音樂，而是民歌與搖滾，尤其是披頭的歌。
　
那時我已經四十一歲了，第三次也是最後一次旅美，思念台灣更擔心大陸，心情相當低沉，對美國生活愈感無趣，對現代文學尤其是現代詩愈感不親，反而覺得黑人的藍調靈歌、白人的鄉村民謠，和黑白激盪的搖滾樂，更能夠愜心沁脾，撫慰我陰鬱的愁腸。瓊．拜斯的甘美、久迪．柯玲絲的清揚、瓊尼．米巧的細緻、菁華三姝（The Supremes）絲緞一般的光滑，對我的倦耳殷勤呵護，療效在母親與情人之間。令我血脈潮湧的卻是靈歌之后艾莉莎．富蘭克林與靈歌之夭亡王子歐提斯．瑞丁：富蘭克林的喉音一路拔高時，靈魂似乎就在她喉際升起，一朵皎白的曇花就從富足的黑土中綻開。硬搖滾之王當然是恰克．貝瑞，當他尼格羅腔的南部口音勢如破竹噴瀉而來，我別無去路，只能逆來順受，作他亢疾的節奏之奴，以脈搏為貢品。
　
黑人歌手勝過白人，首先是先天的稟賦，噴泉一般的富厚嗓音，嗚唈叱喢，吞吐的正是非洲的元氣。然後是後天的壓抑委曲，不吐不快，吞吐的正是種族的不平之氣。至於肢體語言，本來就不是紳士淑女，而且習慣在勞作時唱歌，所以就放得開。「不知手之舞之，足之蹈之也」，正此之謂。不過黑人跟我們的祖先有一樣差別，就是扭臀轉膝似乎特靈。恰克．貝瑞最擅這特技，我稱之為「抖膝功」。
　
這忘我的「抖膝功」一發，表示歌者已經入神，歌，已到高潮，女孩子們要不尖叫，是不可能的。這一生我的一大遺憾，便是不能在現場看恰克．貝瑞發功。可惜他是黑人，又因為娶了一個未成年的幼女鬧成醜聞，所以未能黑白通贏，成為搖滾樂當仁不讓的天王巨星。
　
但是他啟後的影響絕不容低估。他生於一九三一年，比鮑伯．狄倫與四披頭平均要大十歲，比普利斯萊只大四歲，但誰也逃不過他的啟發。像他一樣，貓王的音樂也出入於 R&B 與 C&W 之間：前者為 Rhythm and Blues，包括爵士樂、福音曲、藍調；後者為 Countryand Western ，包括南部民謠、西部民歌。貓王從小就習於黑人音樂，他不但撈過界唱黑人的歌曲，更學去了搖滾力學（Rock and Roll Kinetics）的「抖膝功」。在披頭狂潮席捲之前，貓王君臨了美國的搖滾樂。
　
披頭跟貓王很難比較：披頭是四人樂隊，貓王是單人歌手；披頭興於英國，盛於美國，來自英國北部粗野的港口，貓王則來自美國農業的南部，正是黑白民歌的腹地；但最大的不同在於披頭自給自足，從寫歌、譜曲到演唱，一氣呵成，貓王只是一個詮釋的歌手；披頭的歌從硬搖滾到軟搖滾，從早期的單碟情歌到後期的成套歌集，從個人的心情、現實的即景、嗑藥的幻境到社會的批評，無論風格與主題都變化多端，十分豐富。
　
　
　
　3
　
我當初聽披頭的唱片，是從《花椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂隊》入耳，然後才一路聽回去。我其實並不怎麼喜歡他們早期的情歌，如〈我好想握住你的手〉與〈難買愛情〉之類，嫌它青春的咕咕調太淺直。約翰．藍儂也承認，要等到一九六五年的《橡皮靈魂》唱片集出來，他們才認真起來：有名的〈挪威森林〉正是上面的第二首歌。
　
我聽《花椒軍曹》時，那唱片集已出了兩年了，但對我卻是新奇甚至神奇的。唱片封套有雙層，可以對疊，正面是四披頭，穿著藍底鑲邊的軍樂隊制服，十分帥氣。簇擁著他們的漫畫人物，形形色色，各有來頭，我認得出來的包括拜倫、愛倫坡、王爾德。
　
緊接在〈當我到六十四歲〉之後，是俏皮有趣的〈可愛的麗妲〉。開頭的三疊句 Lovely Rita meter maid 根本不可譯，因為 meter（停車表）用英國腔，尤其是披頭的鄉音 Mersey accent 來唱，跟 Rita 完全押韻，而中文無能為功。 Meter maid 就是管停車投幣的女警，如果照譯，就冗長無趣，如果譯成「停車表妹」，則不但油滑，又生誤解。倒是中間有三句可以這樣譯：
　
　
　　戴著帽子她看來更老練，
　　而背袋斜斜地掛肩，
　　使她看起來有點像軍人。
　
　
這一集裏最迷情、最夢幻的一首當然是〈露西在天上戴鑽石〉。開頭的四句是：
　
　
　　想像你自己在船上船在河上，
　　旁有橘子樹上有果醬的天色，
　　有人喚你，你慢吞吞地回答，
　　答一個女孩子光彩多變的眼色。
　
　
巫蠱的歌聲如痴如醉，「露西在天上戴鑽石」一句三次重複，每次都拔高一個音階，激情驟升，果真害（high）人意亂情迷。此歌原名 Lucy in the Sky with Diamonds，三個實字的字首是 LSD，自然引人猜疑。
　
　
　
　幹嘛對毛主席發誓？

《滾石雜誌》的記者曾求證於藍儂，藍儂承認他有許多次嗑藥羽化的經驗，但這首歌的字首如此巧合卻出於無心。他還對記者說：「我可以向上帝或毛主席發誓，我絕對無意拼湊成 LSD。」
　
藍儂以露西入詞，很正點。 Lucy 源出拉丁文 Lux ，意為光采；利物浦刁頑的少年未必知道這一點，但這些教名的意義在英美民間該是常識。此詩第四行說女孩眼閃七色，恐亦含此意。最荒謬的是，發誓為什麼要向毛主席呢？那時正是一九六七年，文革正烈，毛主席的紅孩兒們正在逞暴，他老人家容得人扭秧歌，卻絕對不容人邊扭搖滾、邊聽披頭的迷幻歌吧。
　
我在丹佛聽了兩年的搖滾樂，第一年是獨聽，第二年則是領著家人共聽。正如一九九○是我家的梵谷年，一九七○是我家的披頭年。可是領著四個小女孩（珊珊才十二歲呢，季珊剛五歲，連「聽愛擠」teenager 都說不上）去探披頭世界的，竟是逾齡學狂的老爸，夠酷吧。
　
　
　
　婚外情寫入歌曲
　
《花椒軍曹》之前的《橡皮靈魂》，有一首名曲叫〈挪威森林〉，撲朔迷離，也引起不少爭議。其實許多人連題目都不懂，藍儂本來原就無意寫明白。開頭三句就已經曖昧：「我有過一個女孩，／或者應該說／她曾經有過我。」她帶我進房間，問房間不錯吧，又自答是「挪威木料」。所以譯「挪威森林」是不對的。藍儂對《滾石》的記者坦承：當時他要寫的是自己的一段婚外情，但不願讓（洋子之前的）太太知道實況，所以詩句隱晦難懂。寫好後藍儂自彈吉他自唱，並央哈瑞森配上西塔琴調，更添迷情的韻味。作曲家羅倫（Ned Rorem）就盛讚披頭作曲的奇才，能巧妙地從古典的蒙特維蒂與當代的蒲朗克借力使力而出奇制勝。他說〈挪威森林〉之獨特難忘，有賴「它拱形的旋律，一種愈來愈多休止的律動，一個交錯而成的倒金字塔形。」
　
後知後覺如我，晚到一九六九年才迷上披頭，怎料第二年這四個金童就散了。散伙的原因複雜，但主要是一個玉女，不，日本辣妹，不，辣姐的介入。我說辣姐，因為洋子比約翰大七歲。記者問儂能怎麼展望自己的六十四歲，藍儂說，「但願我們（他和洋子）老來還是好伴，住在愛爾蘭海邊的小島，翻閱一生胡鬧的剪貼本。」驚世駭俗、自比耶穌的藍儂，這樣低調的願望都不能實現。他根本等不到六十四歲。他生前自恨不生在紐約，所以死在紐約也算是補償吧，儘管是死於非命。他在街頭被自己的歌迷狙擊，永遠停格在四十歲。

丟掉所有理所當然 這是他初次為詞譜曲之作
🎧〈費洛蒙小姐〉走出劇場 數位上演 https://umg.lnk.to/QFFLM

這是他的序曲，曾有抗拒，隨之而來的密合又那麼沒有懷疑；在奇形怪狀的詞句之間以旋律神出鬼沒，旋律的抓痕憑空、荒謬、合理。而這竟然是他第一次替人譜曲的作品。

16年前，〈費洛蒙小姐〉誕生於劇場導演徐堰鈴的劇作。16年後，青峰重唱〈費洛蒙小姐〉，徐千秀的新製作與李端嫻的新編曲，讓〈費洛蒙小姐〉的內心戲蔓延更加欲罷不能，歌曲也因著徐堰鈴導演原著的創意，採樣了周藍萍作曲，電影《梁山伯與祝英台》的〈十八相送〉。

因著這首歌和劇場的淵源，〈費洛蒙小姐〉MV破天荒邀來三位導演的合作：奇幻詩意的腳本創意，來自劇場導演黎煥雄的發想；MV的拍攝與完成，由和青峰默契絕佳的黃中平導演挑起大樑；女主角費洛蒙小姐則由既是劇場導演，也是電影演員的陳雪甄出演；MV裡極具張力的群舞，由新生代的舞者與劇場演員共演。劇場意象加上視覺震撼，將曾經的〈費洛蒙小姐〉帶進數位，她16年後仍然蠻橫脆弱、歇斯底里，但沒有人能夠拒絕她旋律裡那不可理喻的魅力。

而我們從不知道這是一位才華洋溢的創作者的序曲。

「梁兄啊，本戲即將上演」

-

〈費洛蒙小姐〉

費洛蒙小姐費洛蒙……
費洛蒙小姐費洛蒙……
費洛蒙小姐費洛蒙……

誰會想到　毛毛蟲長大了變蝴蝶
誰會想到　祝英台愛上了梁山伯
只有 費洛蒙小姐費洛蒙…
只有只有 只有只有
費洛蒙小姐費洛蒙小姐費洛蒙……

秘密的氣味只有她懂
黑大衣的女人費洛蒙
隱形在愛情的空氣中
黑大衣的女人費洛蒙

為什麼她會知道
毛毛蟲和蝴蝶的關係
為什麼她會知道
梁山伯與祝英台的愛情
為什麼她會知道
古今中外那些 T婆的秘密
告訴我為什麼為什麼
她居然說她早有預料

梁兄啊，英台若是女紅妝
梁兄願不願配鴛鴦

喔！她是叛逆的野女孩，
喔！她居然把世界顛倒過來，
你看你看！都是她的錯！
就是她！不男不女的妖怪
她是女巫，給她穿黑色的衣服
她是女巫，把她給關起來！

（梁兄啊
不！我不要做個隱形人！）

可憐的可憐的 黑色蝴蝶
費洛蒙小姐躲在家裡的衣櫃
餓了七千三百天
費洛蒙小姐有很多的心事
從來不說出
沒人看過費洛蒙小姐
踏出家門一步
一有人開門打招呼
她就完全變成傢俱的一部分
她只想在自己家裡放風箏
啊啊啊 費洛蒙小姐的風箏
屋頂上 費洛蒙小姐的風箏
那風箏 其實你一抬頭就會看見

梁兄哥
有花堪折直須折……
莫待無花惹心煩

收音機裡 傳來遠處的聲音
收音機啊收音機
我要如何 向她呼喚
天生正港的p 我在這裡
收音機啊收音機
告訴我哪個頻道
可以收聽 你的聲音
可以聽到 綠草如茵

她聽見自己心底深處的聲音
她風箏一般的衣裳 飄呀飄
陽光下她和影子 飛呀飛
疊影不分倆雙雙
飄呀飄 飛呀飛
疊影雙雙倆不分


【Song Credit】
詞｜徐堰鈴
曲｜吳青峰、周藍萍
（〈十八相送〉取樣自電影《梁山伯與祝英台》，作詞者李雋青，作曲者周藍萍，歌曲原音版權由環球香港提供。）

製作｜徐千秀
編曲｜李端嫻
管弦樂編曲｜李端嫻

鼓｜黃亮傑
Bass｜黃群翰
吉他｜鍾承洋
鋼琴｜張少瑜
合成器｜李端嫻
合聲、合聲編寫｜吳青峰

管樂｜音樂工人
長號｜鄧世偉
小號｜黃政憲
次中音薩克斯風｜魯湘永
上低音薩克斯風｜魯湘永

弦樂｜曜爆甘音樂工作室
第一小提琴｜蔡曜宇、朱奕寧
第二小提琴｜駱思云、黃雨柔
中提琴｜甘威鵬、牟啟東
大提琴｜劉涵隱分子、葉欲新

樂器、弦樂錄音｜單為明 ＠Lights Up Studio
錄音助理｜于世政
管樂錄音｜吳育彰 ＠Insert Studio
人聲錄音｜吳青峰 ＠青Home
檔案編輯｜單為明

混音｜李端嫻
母帶｜Randy Merrill @Sterling Sound

【MV Credit】
MV 製作公司｜品器有限公司
導演｜黃中平
MV原始概念｜黎煥雄
特別演出｜陳雪甄
監製｜干文怡
副導｜程于珊
導演助理｜魏綺瑩﹑王怡婷﹑黃柔云﹑王品喬
攝影｜黃中平﹑黃子然
二機｜王殊懸
攝影助理｜吳啟禎﹑吳啟瑞
製片｜陳莊賢
執行製片｜蔡文祿
製片助理｜林峻有
美術｜林仲賢
美術助理｜黃中銓
燈光｜黃柏源
燈光助理｜蘇志豪﹑林盈宏﹑王俊淵﹑林宗賢
場務｜陳茂榮﹑張維展﹑廖秦慶﹑溫左丞﹑任奕嘉﹑李正豪﹑葉治維
後期製作｜品器有限公司

陳雪甄造型｜王鴻志
陳雪甄化妝髮型｜李若男
陳雪甄化妝髮型助理｜林辰軒

舞蹈指導｜楊乃璇
排練指導｜初培榕
演員｜趙欣怡﹑吳靜依﹑黃惟﹑李至元﹑蘇耀庭﹑林書函﹑黃稚玲﹑邱姿雅﹑劉庭妤﹑劉彧瑋﹑羅婷﹑楊昀蒨﹑曾向鎮﹑吳翰林﹑賴建宇﹑尤柏耘﹑陳亭希﹑魏文益﹑姜典
演員 Agent｜林治文﹑吳子敬
演員｜彭若寧﹑劉孟圓﹑賴玟芳﹑周安迪﹑楊笠翊﹑簡子勛﹑顏千惠﹑賴耘琪﹑陳詣芩
京劇演員｜張晏慈﹑劉尚炫
京劇演員 Agent｜林米麒
演員造型｜吳儒亭
演員造型助理｜葉珍佑
演員妝髮｜曾耀儀﹑朱玟羽﹑呂欣怡
貓咪｜布魯斯﹑Soka
樂團團員｜鍾承洋(吉他) ﹑黃亮傑(鼓)﹑陳紀烽(Bass)﹑吳俊佑(Keyboard)
樂團造型｜鄭穎

協力｜阿榮片廠﹑力榮影視

手寫字｜吳青峰
歌詞翻譯｜Steve Bradbury﹑Hazel Chang

藝人彩妝｜張婉婷
藝人髮型｜Edmund Lin from ZOOM Hairstyling
藝人造型｜major tom
平面記錄｜吳仲倫
影像記錄｜李依純

#吳青峰
#費洛蒙小姐
#吳青峰16葉

🎥〈費洛蒙小姐〉MV花絮 https://youtu.be/kf4zCSzF0qw
🎧〈費洛蒙小姐〉數位收聽 https://umg.lnk.to/QFFLM

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從你的印象深刻 到他的集結成冊
吳青峰第二張專輯《冊葉一：一與一》
收錄8首譜曲之作及8首作詞之選
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🎬 上冊MV
〈費洛蒙小姐〉https://youtu.be/2cX7SzDSA5o
〈我會我會〉https://youtu.be/VUcHG43p_2Y
〈沙灘上的佛洛一德〉https://youtu.be/UTT4x4_D3xE
〈最難的是相遇〉https://youtu.be/5sbFn-FPdAk
〈阿茲海默〉https://youtu.be/9wNkBJpzpZQ
〈穿牆人〉https://youtu.be/3TWnpeFg_wo
〈柔軟〉https://youtu.be/qjSsdOoMhcY
〈低低星垂〉https://youtu.be/7_oAVAKZsyc

🎬 下冊MV
〈寧靜海〉https://youtu.be/hEJ1LIKCbmw
〈等〉https://youtu.be/KBpkD06Yp_o
〈年輪說〉https://youtu.be/7M8GD3pHLek
〈困在〉https://youtu.be/x_4B6Gp8ar8
〈一點點〉https://youtu.be/trfYUpA369o
〈迷幻〉https://youtu.be/pR3bvNzeWJc
〈月亮河〉https://youtu.be/luQ55zDwhYE
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飛魚雲豹音樂工團「系列八」
布農專輯—林班原住民族的悲歡離合

林班歌-是居住在山林間的神仙們，面對現實困頓時，所賴以抒發的歌曲。五、六０年代，林務局僱請部落青年們上山整理林地，經常上山工作就是一、二個月。晚上烤火無聊時，常常用一把吉他，幾個人哼哼唱唱，就編出一些歌曲出來。

這張專輯裡面的八首林班歌，雖然多是男女對詠的情歌，但卻是原住民族在歷經百年來文化、經濟、社會的巨大破壞後，微弱、自我慰藉的掙扎之歌。

1.東埔之歌
2.三更半夜
3.情人的眼淚
4.牽牛歌
5.獨自行走
6.阿珠
7.難忘的心上人
8.歡迎歌

亞山：國小的時候我們就開始唱林班歌了。以前新中橫測量的時候，砍樹、定標。聚在深山一個月，這邊有一個東埔山，他們住在那邊的工寮。從東埔山往下看就是東埔部落，因此做了這樣的一首歌。還有高雄的布農族，像桃源村的人也會來東埔這裡造林，也帶來了這些歌。

師母：以前小時候會好奇林班的工作，但媽媽不准。後來，有的人砍樹，砍到手斷了，我就不敢去了。

美珠：六月國小畢業後，七月就去林班了，往林班上山賺錢。即使是女孩子也一群人去林班。年長的人會照顧。當時的工錢一天一百多塊，當時的米一包也要一百多塊。上山砍草，砍杉木旁的草，有時候挖地種杉，有時候整地。一去就是一個禮拜，大家都睡在工寮，也不覺得那很苦。還可以玩躲貓貓。

有一次姑媽找我們去林班工作，要去杉林溪煮飯，二樓有燈，和我同行讀護校的同學就帶著錄音機、高跟鞋、漂亮的衣服要去照相，我們以為只是煮飯不需去山上工作。但是我們一到就想哭，暗暗的晚上沒有雨靴。隔天一早就要砍草，只好借姑媽的鞋子。後來我就去桃園的工廠工作。以前在林班工作，沒有喝酒、沒有電視，就是唱歌。晚上感覺暗暗的，唱歌感覺很好。在平地的時候，我們不會唱歌，因為在工廠會怕，看到平地人會怕，因為被欺負過。也有跟姊姊說，不要再去了，但還是又被調到別的地方。

木松：國中的時候和亞山一起到林班工作，都是寒暑假的時候，因為要籌學費，當時的學費都是自己交錢。那時候讀書自己要負擔，家人沒有鼓勵唸書。就只好跟著去林班賺錢。結果有一次被騙了，做了一個月才領三百多塊。 林班的帶工，標的都是平地人，工作的時候還要算時間，會算時間說還有三十秒就要開始了。

當時說累是會累，年紀越小，做的公差越多。年紀最小，大家會要你去拿水等等...。但是年長的人也會幫我們磨刀，所以那時候出公差是應該的。就這樣大概做了三年。當時的生活很很精彩，晚上不知不覺中烤火唱歌，我記得第一次唱 第二段林班生活多麼寂寞，那一段我們就不會唱。

伊曼：和高中畢業後當兵回來回到部落，沒有什麼可以做的，就和木松的妹妹一起去台中工作，一去就沒有回來，因為在台中賺錢比較多。在公司常常和排灣族打排球，就在那時候認識美秀，那時候的美秀很清秀，我還以為她是漢人。

木松：我們那時候有去公司看伊曼的女朋友，我們都說美秀怎麼可能看上伊曼？在公司大家都會到教會聚在一起。也有一些表兄弟會住在一起。

木松：女孩去林班男孩子都會照顧，....

亞山：但也要看長相啊......

美珠： 以前只有我一個小姐啊.....

亞山：美珠以前像猴子..

美珠：有時候我只要負責背便當，每天也有五百塊，但我還是一直跟著木松走......以前和木松還會錄歌，錄林班歌、詩歌，錄了好幾卷，常常邊錄邊哭，那時候也是萬壽負責彈吉他。

伊曼：以前去林班工作會哭，那麼小，長輩砍完草在上面休息，我們還在底下砍...

美珠：以前大人很過份，林班賺的工錢全部給爸爸媽媽拿走，很過份，也不會給我們一點。

王拓南：布農族過去沒有歌，只有八部合音。我們年輕的時候喜歡樂器，發現阿美族等各族群都有自己創作的歌，當時就有樣的感動，應該作一些布農族所創作的曲。於是就和伍清光編譜，我寫歌詞，從那個時後就開始布農族創作的歌，那時候是二十四歲的時候，二十幾年前，退伍後開車，原本要成立樂團，沒有人幫忙。

獨自行走 這首歌要說的是，住在山上人事少，一個人去工作走走，會寂寞，聽到鳥叫，在人憂傷聽到鳥聲會感到安慰。

木松：在林班工作學到要聽老人、長輩的話，畢竟他們很照顧我們。也學會了要刻苦耐勞，雖然很累，但別人可以作的，我們也可以做。晚上老人也會跟我們講關於布農族過去的生活。

亞山：過去在林班工作，長期生活在一起，彼此扶持互相幫忙，現在沒有林班的生活，小孩學不到過去大家族的互助。

木松：小孩子有什麼就是共享，有糖果一伸手，我們就會就會分，即使在石頭上打碎也會分。一定會給旁邊的人。

王拓南：過去在教會經常會有人來訪問，我們沒有布農族的歡迎歌，所以我們兩個人就做了這首歡迎歌。歡迎客人來到教會。

王拓南：作牽牛歌是因為小時候犁田，經常父母親叫去工作，每次要放牛餵牛，跟自然接近。三十年前部落是屬於安靜的現代化後就比較不一樣。

木松：以前不會磨刀、砍草，他們會下來幫忙。便當吃不夠分給我們，大家像大家族一樣彼此尊重，也尊重長輩。以前講話很謹慎，講話比較客氣。以前用狗去追山豬大家都會參與。有時候，一鄰的人全部一起去捕魚，大家在籃球場上分魚。大家也一起採收玉米。這是布農族固有的團結力。

美珠：我知道做這首歌的人在我國小的時候，有一個叫libu的年輕人，他喜歡我姊姊。國小的時候，那年輕人一直跟著我爸爸，但姊姊不喜歡他，他還是一直幫忙，要表現給爸爸看。他做這首歌是在醫院，可能是想她，覺得失戀了。這就叫做落花有意，流水無情。這首歌國小的時候在東埔很流行，那時候大家都會唱，就是不知道這首歌的感情。在民國五十幾年的時候吧！

li bu：阿珠這首歌他們年輕人喜歡，我不喜歡。以前跟阿珠一起工作，後來到外面工作，出車禍，這首歌是在醫院做的，以前年輕唱的。

總監／張俊傑
製作人／陳主惠
編曲‧配器／陳主惠
演唱／布農文化工作室
Dama Daho(伍保國)
Dama Lo (伍文科)
Gina Hum hum(科月香)
I val(王錦蘭)
Aziman(史亞山)
La ngui(伍美珠)
Aziman(伍治中)
A boos(林美秀)
La niahu(伍木松)
Buni(全明花)
Daho(伍萬壽)
Umav(松金花)
Lini(方良吉)
A boos(全靜茹)
Baisu(王榮貴)
美術設計／周麗鈞