2018年10月,我有幸欣賞了林摶秋導演作品的數位修復版:《丈夫的祕密》、《五月十三傷心夜》與《六個嫌疑犯》。看完這三部台語電影之後,激動的情緒久久未能平復,十分地感動!感觸也非常多!除了認識了一位厲害的導演和幾位演技精湛的演員(張瀋陽、吳麗芬、張清清、陳雲卿⋯),還看到了熟悉的老演員(素珠、阿匹婆、易原、田明、賴德南)年輕時的模樣。
今(2018)年10月上旬,我有幸在光點華山電影館欣賞了「第25屆台灣國際女性影展」特別放映之三部林摶秋導演電影作品的數位修復版:《丈夫的祕密》、《五月十三傷心夜》與《六個嫌疑犯》。看完這三部台語電影之後,激動的情緒久久未能平復,十分地感動!感觸也非常多!除了認識了一位厲害的導演和幾位演技精湛的演員(張瀋陽、吳麗芬、張清清、陳雲卿⋯),還看到了熟悉的老演員(素珠、阿匹婆、易原、田明、賴德南)年輕時的模樣。
(影片來源:國家電影中心)
林摶秋(1920年10月6日-1998年4月4日)一生之中只拍了五部電影,而他這些作品的命運則是和片中主人翁一樣坎坷。
林摶秋於1920年在台灣桃園出生(摶音「ㄊㄨㄢˊ」,因罕見而常被誤植為「博」,所以他幼年在家鄉被暱稱為「阿伯」),16歲赴日本求學,3年後進入明治大學就讀,並開始接觸現代戲劇,在校以幾齣風格清新的劇作而受到矚目。
大學畢業後,林摶秋憑著戲劇上的突出表現,進入當時日本最大的電影公司「東寶影業」擔任副導演,因而習得了電影製作的觀念與技藝。
1943年初,林摶秋返台定居,4月與王井泉、張文環等人成立「厚生演劇研究會」,繼承因中日戰爭而中斷的新劇運動,編導《閹雞》、《高砂館》、《地熱》、《從山上看見的街市燈火》等四齣戲劇,於9月在台北永樂座公演,並大獲成功。當時他巧妙地在戲劇裡表現了台灣的歷史、語言、歌謠,其中在內容與形式上都帶有大量文化抗爭色彩的《閹雞》,更成為台灣新劇史上的經典劇作。
戰後,林摶秋繼續舞台戲劇工作,並於1946年成立「人劇座」劇團,在台北中山堂演出林摶秋編導的《罪》與《醫德》等舞台劇。1947年228事件爆發後,林摶秋告別劇團,返鄉接掌家族之礦牧事業,包括「大豹煤礦」與「嘉美牧場」。
後來,林摶秋因為日籍導演的一句話:「台灣的電影水準,比日本差了三十年」,遂奮起,於1958年創辦了「玉峰影業公司」,並在鶯歌山區的中湖鄉興建了「湖山製片場」以攝製台語電影,為當時台灣最大的電影製片廠。
湖山製片場從拍攝到後期製作都可以獨力完成,不少設備甚至是土法煉鋼所自行研發的產物,並以近似電影學校的規格訓練演員,後來分別在台灣與香港成名的張美瑤和凌雲就是出身於此。
林摶秋於1959年執導台語電影《阿三哥出馬》與《嘆煙花》上、下集;1960年執導《錯戀》(1965年曾被修剪並更名為《丈夫的祕密》欲重映而未果),由於對角色心理的刻劃細膩深入,該片被公認是台語影片中的傑作;1964年執導《五月十三傷心夜》(原名《女性的條件》);1965年執導最後一部電影《六個嫌疑犯》但未公映。
林摶秋在玉峰時期一共拍攝了五部台語片,可惜玉峰影業公司成立之後正值台語電影景氣遽變的下坡期,結果,就在這幾年裡,林摶秋的電影理想也就隨著玉峰影業的結束以及湖山製片廠的沒落,而驟然畫下了句點。
林摶秋在玉峰的第一部作品《阿三哥出馬》被電檢單位剪得支離破碎之後才得以上映,而第二部作品《嘆煙花》之拷貝早已佚失,如今已無緣得見。
第三部作品《錯戀》雖被後世譽為佳作,但當年上映的票房十分淒涼,林摶秋因而心緒難平,決定暫停玉峰影業的一切活動。後來在1965年,林摶秋曾應片商之請將此片修剪變短並將片名改成較為通俗的《丈夫的祕密》,打算要重新上映,但最終還是沒有推出,目前流傳下來的版本即是在1965年經過修剪的《丈夫的祕密》,此片在2002年被香港影評學會選為最佳華語電影兩百部之一。
第四部作品《五月十三傷心夜》是林摶秋在1960年解散玉峰班底並歇業5年之後,因受到友人的鼓勵與支持,而復出拍攝的電影,這部由信東藥廠投資的台語片在1964年10月28日上映後,在票房上獲得了巨大的成功,但還是無法挽救玉峰影業與台語片蕭條的命運……。不過,片中在台北大稻埕實景拍攝的「5月13迎城隍」慶典畫面,可說是彌足珍貴的歷史影像,而在桃園的信東藥廠實地取景(包含了化驗室、玻璃工廠、網球場等)的內容,亦記錄了信東藥廠在60年代的樣貌。
接下來的第五部作品《六個嫌疑犯》,是《五月十三傷心夜》在市場上大獲成功後,林摶秋想要乘勝追擊,便以原班人馬進行拍攝的偵探懸疑力作;然而此片雖然順利通過電檢,林摶秋卻以「拍得不好,自己看了覺得羞愧」為由,未讓此片發行,而且從此不再拍攝任何電影。一直到林摶秋晚年(90年代中),將湖山製片廠的拷貝與文物捐給當時的國家電影資料館(今國家電影中心),才有極少數的電影行家看過這部被雪藏了30年的影片,他們不約而同地給予此片極高的評價,而非林摶秋所說的那麼不堪。
事實上,這部偵探片洋溢著黑色電影的調性,從爵士樂、風衣、高反差光影、撲朔迷離的真相,到靈活的攝影機運動和場面調度,把1965年的台北拍成一個瀰漫布爾喬亞情調的現代都會;《六個嫌疑犯》根本不是當時台語片的格局,甚至不是60年代其他華語片的格局,或許「覺得觀眾無法接受」才是當年林摶秋不願發行此片的主因吧!
從早期的劇作《閹雞》、《高砂館》,到後來的電影作品,人倫家庭制度及其痛苦,一直是林摶秋持續關切的主題,他僅以少數篇幅,描寫人類感情帶來的快樂甜蜜;相反的,不論男女之情、骨肉手足之愛,鄰里同窗之誼,愈是親近信賴,便帶來愈刻骨的痛苦。
林摶秋作品裡的角色常以「甲伊有約束底咧」(跟他已約好了)說明與對方的約定,而這約束也常延伸為兩人之間沒有說出來的默契與協定;然而違背無形約束的一方,常會陷入極端自責的痛苦,這般瀕臨非理性的痛苦,甚至透過極具真實感的演出與場面調度,直觸觀眾的肌膚,成為影片當中最力透紙背的難忘章節。
在《錯戀》(丈夫的祕密)一片中,麗雲(張美瑤飾演)自覺與好友的付出不對等,不斷地在心中自我衡量,逃避愛情;她多次彎腰綣縮,將頭埋入雙手之間哭泣,愛情的天平越朝她傾斜,她便越自形慚穢。而《五月十三傷心夜》中,麗娜(張清清飾演)在風雨中奔跑,聲嘶力竭地呼喊著妹妹的名字,並且無視自己的名譽,一心要替妹妹揹罪;於是,贏得真心愛情的快樂,在如此的愧疚自責中,竟變得蒼白失色。
在《阿三哥出馬》與《六個嫌疑犯》裡,林摶秋建構的則是另一個截然不同的世界;這裡的人們,已從純真的道德約束中逸開!《阿三哥出馬》以趣味的筆觸,挖苦鄰里之間勢利的冷暖炎涼,而《六個嫌疑犯》片中,望之儼然的中產菁英社群裡,衣冠禽獸與男盜女娼已是常態,人倫道德成了一個僅剩表面虛張的空殼。
《六個嫌疑犯》的劇情隨著一位扒糞恐嚇者的觀點,多線敘事,一環套一環的水平展開,逐步地揭露一整片慾望的迷宮;人類的原始慾望從來無法被關住,只是在道德的框限與遮蔽下蜿蜒變形,交纏著幻象崩塌的恐懼,展開永無止盡的循環與拉扯!
林摶秋安排了一位惡魔般的俊美少年(吳東如飾演),扮演片中令眾人厭惡恐懼的扒糞者,讓觀眾無法認同劇中這些被勒索的受害者,而跟著這位不知恐懼與羞恥為何物的扒糞者眼睛,一路抽絲剝繭,在層層虛偽外衣剝除之後,並指出國王新衣的片刻,獲得偷窺的愉悅感;在劇情中段,扒糞者被殺之後,由形象正面的刑警(易原飾演)與記者(張潘陽飾演),接手編劇賦予的任務,繼續展開一關接著一關的威脅與偷窺。
在觀影過程中,觀眾無法當一個舒適的被取悅者,而必須從劇中人物中抽離出來,冷靜地歸納導演在迷宮轉角處置放的眾多線索,自形重組複雜萬端的現象;而劇終時獲得的愉悅感,則是觀眾在投入大量腦力之後的獎賞。
《六個嫌疑犯》讓觀眾體驗到,一部電影如果沒有上映,沒有進行與觀眾的溝通並獲得共鳴,就不能算是真正的完成;也就是說,林摶秋的最後作品《六個嫌疑犯》的確是在被觀眾看完之後,才算是真正的誕生!
註:以上關於林摶秋及其作品之介紹,局部參考自2016年陳怡君於桃園光影電影館「台語片時代風雲」發表的林摶秋介紹專文。
以下是這次我在台灣女影所觀賞的三部電影之內容與數位修復過程的詳細介紹,資料取自「國家電影中心 台灣電影數位修復計畫」官網。
《丈夫的祕密》
導演:林摶秋
年代:1960
片長 :102分鐘
出品:台灣/玉峯影業公司、湖山製片廠
其他名稱:錯戀
林摶秋於1960年拍攝《錯戀》並交付發行上映。1965年應片商之請將原片修剪變短並耿改為較通俗的片名《丈夫的祕密》,但終未推出。目前國影中心典藏的版本即是修改版的《錯戀》,亦即《丈夫的祕密》。(資料來源:《Fa電影欣賞》第12卷第4期總號第70期,1994)
原始規格:35mm底片/黑白/寬螢幕/中文字幕
作品語言:台語
【主要演職員】
張美瑤(飾 麗雲)|張潘陽(飾 守義)|吳麗芬(飾 秋薇)|許元培|簡和引|黃雪映(飾 碧珠)|連仕煙|羅秋菊|林錫川|許[土疌]英|鄭秀琴|徐梅玉|黃麗華|黃明華|吳呈雄|
導演:林摶秋|監製:邱木|編劇:陳舟|攝影:陳正芳|燈光:簡榮添|配樂:王老期|副導演:黃秋傑|場記:游政雄|沖洗:湖山製片廠沖洗部|
【劇情簡介】
守義入贅秋薇家,婚姻幸福,卻盼不到子嗣,秋薇某日在路上遇到中學最好的朋友麗雲,麗雲憔悴地與秋薇聊起近況。秋薇返家後沒多久,接到麗雲求救電話,她兒子愛松肺炎住院需要幫忙,秋薇趕到醫院,並借自己的結婚戒指給麗雲週轉醫藥費。從此秋薇也會到麗雲家探視相依為命的母子二人,也發現麗雲生活窮困潦倒。而秋薇的丈夫守義得知她時常幫助的同學麗雲,竟然是自己四年前的舊情人,內心百感交集。
某日秋薇收到警察通知,麗雲重病倒在路上,身上僅留著寫有秋薇家地址的紙條,秋薇擔心麗雲的安危,索性帶麗雲回家照顧。守義聽聞麗雲病重,心煩意亂,出外藉酒澆愁,返家後見到麗雲更是心亂如麻。麗雲得知秋薇的丈夫是自己昔日舊情人,為了避免秋薇困擾,偷偷搬離秋薇家。麗雲為了生活到酒店工作,某次被恩客纏上,被正好到酒店應酬的守義撞見,守義連忙幫麗雲解圍,兩人又情不自禁纏綿了一夜。麗雲為了躲避恩客到家中恐嚇,再搬到同事碧珠家暫住。轉眼麗雲竟已懷孕六個月了,仍舊在餐廳當服務生為客人送酒水,但身體非常虛弱,時常暈倒,碧珠擔心麗雲的身體狀況,請友人協助調查守義的下落,最後透過愛松身上的「玉峯」網球胸章找到守義。守義聞訊趕往探視麗雲,臥病在床的麗雲,見到守義連忙哭求他回家,守義卻不捨離開病重又有孕在身的麗雲,麗雲在兩人爭執中昏倒,守義與碧珠趕緊將麗雲送去醫院。守義也通知秋薇趕來醫院探望,大家在病床前焦急著望著麗雲,昏睡中的麗雲,在口中喃喃唸著自己和守義做出對不起秋薇的事,秋薇聽了大為震驚,極度悲傷地返家。
秋薇的舅父得知後出面協調,願支出麗雲懷孕期間的醫療費與生活費,孩子一出世則必須離開親生父母,由舅父全權安排。然而麗雲的兒子出生後,秋薇不顧親友反對,執意收養麗雲與守義生的兒子並取名忠信。半年後,麗雲母子在圓通寺遊玩,巧遇守義一家三口,秋薇大方的把忠信交給麗雲抱,忠信卻將麗雲視為陌生人開始嚎啕大哭,麗雲只能含淚離去,緊抱著唯一擁有的兒子愛松。然而麗雲在路上又遇到小偷扒走她的皮夾,一位熱心男士撞見連忙將皮夾追回,才發現那位男士就是愛松的生父,他入獄後悔不當初虐待麗雲,出獄後改過自新做起小生意,每天祈禱麗雲母子平安。麗雲告訴愛松:「你爸爸回來了。」一家三口相擁而泣。
【修復說明】
《錯戀》的原始素材目前共有7個素材,包括有35mm原底片、原聲片、翻底片、翻聲片、拷貝片。因現存之原底片、原聲片為殘本狀態,而比較翻底片、翻聲片素材之來源,其鏡頭順序與長度完全與拷貝片相同,由此可看,此翻底片與翻聲片完全來自拷貝片,惟因故設定拷貝片做為本片數位修復之主要素材。因拷貝片有畫面嚴重磨損、齒孔斷裂、光藥面大面積刮傷與接頭因膠水造成的侵蝕變形以及嚴重藥膜剝離等情形,故於出現嚴重磨損或有重大瑕疵、大量缺漏等畫面則選用現存之原始底片取代之。
修復素材:35mm黑白原始拷貝片、35mm黑白原始底片、拷貝聲、原底聲
影片原始狀況:全片的物理狀態有嚴重磨損、齒孔斷裂、光藥面大面積刮傷與接頭因膠水造成的侵蝕變形以及第十本整本嚴重藥膜剝離等情形,而原聲片之第二本聲片,與拷貝聲片相互比對後結果為長度相同,但拷貝片上多有缺格現象,說明有人對聲片進行刪減,不過無法得知是何時或是由誰處理的。
修復重點:本片是採用ARRI SCAN濕片門進行掃描,來降低原始拷貝片的大範圍磨傷痕跡及保留所需的細節,同時減輕後續影像數位修復工作之負擔。本片數位修復整合的檔案,包含原底(取代毀損嚴重的拷貝鏡頭;南藝掃描)及原始拷貝(除第6本為乾掃之外皆為濕掃,此為主要修復素材;國影中心掃描),聲音部分則以南藝大掃描的聲底及國影中心掃描的第 6、10 本拷貝為修復素材。
影像修復上,為使觀影畫面舒適,會降低畫面的閃爍與同一鏡頭中的濃度不均及大範圍水痕,並儘可能將畫面維持於穩定的位置、去除因放映等外力造成的刮傷與磨痕、髒點等,因保存環境條件所影響之藥膜剝離之狀況則處理界定為暫不修復,另當初印片產生之光路,則判斷其不列入修復範圍。於修復過程中,對於全片的嚴重磨痕、刮痕及變色選擇使用去除刮痕等手動修復方式去修復,另針對單一鏡頭濃度不均之情形則使用降低閃爍方式修復,而本片印片瑕疵情形則使用單格Fix Frame方式進行手動修復,畫面扭曲、壓縮、變形及藥膜剝離等情形則皆使用手動修復去改善其影像畫面。
聲音修復作業則主要以優先考量「音頻保留的多寡」為首要原則,因《錯戀》的聲音檔案總共有 3 個素材來源(拷貝聲/國影中心掃描;拷貝聲/南藝大掃描;光學聲音母片/南藝大掃描),經比較各素材後決定用光學母片聲進行修復,再針對第 6 本與第 10 本做音質上的調整。其修復作業分別為先進行SYNC 同步將聲音跟演員嘴形對上後再使用RX6 repaire進行去除雜訊,將音量修至柔順,聽起來不抖動,再針對音質突出的部分做修飾音質,將片中不當的音頻削弱,最終再進行混音及修整音量,將音量控制在-5dB~-40dB 之間,並使用compressor與音量線調整,將音量細修,使聲音不會產生忽大忽小之情形。
因本片修復時結合拷貝片與原底片,拷貝片的超高反差與原底片的低反差,差異性太大,故先進行數位調光,於調光時將高反差盡量拉出中間灰階,而低反差則盡量拉高對比,以整體觀影效果不會有太大落差為調整原則,調完光後則就進行全片最後之輸出。
《五月十三傷心夜》
導演:林摶秋
年代:1964
片長 :97分鐘
出品:台灣/玉峯影業公司、湖山製片廠
原始規格:35mm底片/黑白/中文字幕
作品語言:台語
【主要演職員表】
張清清|陳雲卿|張潘陽|陳劍平|張美鳳|謝素珠|英英|武拉運|柯佑民|嚴重|簡和引|上摶|高石定|美女|劉煥文|陳國尊|林明居|陸鐵牛|陳五湖|游明正|小白兔|蔡有財|游昌欽|邱垂堂|
導演:林摶秋|編劇:洪信德、林翼雲|監製:邱木|攝影:林鴻鐘|燈光:柯鴻礎|錄音:林丁貴|剪輯:沈業康|沖洗:簡榮添|印片:呂傳盛|攝影助理:林自榮|燈光助理:胡竹青、林啟賢|副導演:黃秋傑|場記:林真美|劇務:王清林|場務:阿丁、阿窓|美術:張鵬飛|佈景:祈安|結髮:楊秀蘭(一流美容院)|化妝:吳耕雲|音樂作曲:曾仲影|作詞:洪信德|幕後主唱:鄭秀美、廖伯倫|
【劇情簡介】
母親去世前,要阿惠照顧年幼的妹妹淑清,兩人相依為命好好相處。
多年後,阿惠在巴義奧(Bagio)舞廳化名麗娜當歌女,賺錢供妹妹讀完大學。淑清非但沒有心存感激,反而以姐姐的職業為恥。貿易公司總經理鄭豐源透過舞廳老闆娘想約麗娜,但麗娜總是找理由婉拒。
淑清報考信東藥品公司,陪考的麗娜不小心與玻璃部主任廖文彬撞個正著。為了慶祝淑清考上製藥部,麗娜特地請假在家準備了滿桌佳餚,邀請房東一家共同慶祝。
淑清參加公司舉辦的網球比賽,對手剛好是玻璃部的主任文彬,淑清為了接文彬的一計殺球而摔傷,文彬抱她去敷藥又好心要帶她回家,淑清不想讓人發現姐姐的職業,因此拒絕。
淑清與文彬漸漸熟識,當她聽到文彬要去石門打獵,主動說要同行,兩人機車雙載、搭船、打獵,互動親暱如情侶。當晚,文彬參加同學會後去巴義奧續攤,巧遇麗娜,兩人相談甚歡。麗娜為了擺脫糾纏不清的鄭豐源,請文彬帶她出場,兩人月下散步,互訴情衷。回家後淑清忍不住跟姐姐訴說對文彬的好感。阿惠也跟妹妹表示遇到有讓她想結婚的男人。
淑清自願轉到文彬的部門研究玻璃,她不時跟姐姐分享文彬的優點,麗娜鼓勵妹妹要好好把握,不要被其他人搶走。
信東的美術工藝展覽會場,文彬再遇麗娜,並邀她去金山海邊的老家,見他年邁的奶奶。兩人海濱嬉戲時,麗娜邀請文彬5月13日到她家吃飯,要介紹妹妹給他認識。
鄭豐源的女友聽到他又要去巴義奧,責問他與歌女的關係,鄭豐源不顧女友已懷有身孕,竟將她推倒在地後逕自轉身離開。麗娜受不了鄭豐源毛手毛腳,伺機奪門而出。鄭豐源一氣之下找人圍毆文彬,詎料文彬不是省油的燈,打得眾打手落荒而逃。淑清見文彬受傷,心裡不捨。麗娜為了擺脫鄭豐源的騷擾,辭掉歌廳工作,鄭豐源卻自己找上門,並以言語輕薄。麗娜下逐客令,鄭豐源離開前撞見淑清,讓淑清誤以為姐姐帶不正經的男人回家。
鄭豐源的女友見他從麗娜家走出,妒恨心起,偕眾當街掌摑麗娜,並登報誹謗她四處招蜂引蝶。淑清深怕同事得知家醜,提心吊膽。文彬擔心的請假到處找麗娜,文彬告訴麗娜,他相信她的清白,讓麗娜很感動。
5月13日這天,淑清帶文彬參加廟會遶境。接著文彬依約到麗娜家赴宴,此時淑清才發現姐姐的男友竟是自己的心上人,大受打擊,忿忿離家。外頭雷電風雨交加,母親墳前,姐妹大吵一架。淑清街頭遊蕩,體力不支倒地,被路過的鄭豐源發現、灌醉、帶到環亞大飯店,再打電話威脅麗娜。麗娜趕到時,卻驚見鄭豐源遭人刺死,一旁的淑清昏迷不醒,手握兇刀,麗娜正欲帶走淑清時,警察抵達逮捕二人。麗娜護妹心切,坦承殺人。法庭上,法官不停追問犯案細節,麗娜支支吾吾,此時明珠出面自首。原來當晚明珠見鄭豐源帶一女子,氣憤難耐,拿水果刀刺死他。
麗娜洗刷冤情,但仍因淑清不知去向而憔悴病倒。文彬解釋只當淑清是同事、小妹妹,無非份之想,麗娜表示為了妹妹的幸福,寧願犧牲自己。淑清隔簾聽見,痛哭流涕,悔不當初,姐妹相擁而泣,麗娜和文彬亦結成良緣。
【修復說明】
每一本影片的工作流程都相同,幾乎使用了修復軟體Diamant所有的穩定功能,依據不同狀況使用所有必要的穩定工具,包括自動穩定、區域穩定、齒孔穩定、邊框穩定等。之後使用工具進行閃爍移除、自動移除髒點以及自動移除刮痕,這些自動功能所使用的參數會隨著每一個鏡頭畫面的動態幅度變化有所改變。
手動清潔則是使用內插、複製、接點修復以及手動清除刮痕。在使用這些工具之前,會先進行全部畫面清潔。在使用Diamant處理完上述的工作流程後,仍殘留的刮痕就會進到After Effect軟體處理,使用移除顆粒工具以及降噪功能。使用這兩種工具之後,通常都會再進行粒子重建,粒子的取樣則盡可能擷取未清除刮痕前的原始影像。粒子重建功能有較大的適用範圍,並可調整密度,使粒子更加細緻。然而原始的畫面已經受損非常嚴重,使得粒子取樣在很多情況下非常棘手。
進行調光時,由於修復的素材是翻底片,這種片材的特色是暗部較攝影底片的濃度更深。因此,必須更加注意暗部的細節盡可能被保留下來。特別是要注意人物衣服細節以及夜景部分。感謝攝影師的建議,調光時盡可能調整灰階讓黑色的亮度得以恢復,而不會有亮部被削減的風險,也保護了演員臉部的深度和細節,在充分利用數位調光軟體的可能性後,最終回復了本片的原始樣貌。
由於原始素材品質不佳,有許多嘶嘶聲以及不均衡的低頻。進行聲音修復時,運用大量聲音剪輯作業,移除了砰爆聲、喀搭聲以及爆裂聲。單聲道學院式的等化器(Mono academy EQ)模組很有效的解決嘶嘶聲,而動態等化器(dynamic EQ)則在低頻建立了整體一致性的均衡。
最後的影像和聲音素材,由兩名操作人員檢查、確認影像品質後,再輸出DCP。並在標準電影院進行放映,控管影片輸出的完整性與品質。
《六個嫌疑犯》
導演:林摶秋
年代:1965
片長 :108分鐘
出品:台灣/玉峯影業公司、湖山製片廠
原始規格:35mm底片/黑白/中文字幕
作品語言:台語
【主要演職員表】
吳東如(即小林,飾 鄭光輝,死者)|張潘陽(飾 記者林高俊)|易原(飾 刑警蔡國瑞)|賴德南(飾 劉啟明,第五個嫌疑者)|張清清(飾 劉啟明的太太月桂)|陳雲卿(飾 劉麗雲)|夏琴心(飾 陳黛玉,第六個嫌疑者,死者)|白雪(飾 酒家女李鳳嬌,李俊秀之妹)|凱音(飾 惠珠)|愛子(即阿匹婆,飾 食堂老闆娘)|素珠(飾 惠珠的母親)|美女|田明(飾 林志成,第一個嫌疑者)|夢老(飾 劉啟聰)|江龍(飾 葉茂松,第三個嫌疑者)|一菁|邱清光|李敏郎(飾 花蛇)|高橋|上博|僑輝|富村|漢源|美華|瑪琍|太郎(飾 李俊秀,第四個嫌疑者)|
導演:林搏秋|監製:邱木|製片:蔡秋嵐|編劇:林翼雲(即林搏秋)|攝影指導:賴成英|攝影:陳正芳、簡榮添|音樂:曾仲影|錄音:劉添根|燈光:柯鴻礎|洗印:呂傳盛、楊信雄|場記:洪松勇|美術:張鵬飛|佈景:陳祈安|場務:吳耕雲|沖印:湖山製片廠沖洗部|
【劇情簡介】
清靜莊的公寓內,葉茂松剛與秘密情人陳黛玉溫存,便急忙離開,因他已與台一製鋼的千金麗雲訂婚,不能被抓到把柄。黛玉醋意未消,鄭光輝又接著上門,想重修舊好,卻發現黛玉身邊的人個個都有不能曝光的秘密。原來鄭光輝專靠勒索恐嚇維生,過去黛玉也曾與他共謀。這一次,他找到了新的下手對象。
董事長劉啟聰的弟弟劉啟明是營業股長,瞞著太太,有一個在白牡丹酒家上班的情婦鳳嬌,不但提供金錢,還讓鳳嬌的哥哥李俊秀在工廠擔任倉管,兩人夥同侵占公款;劉啟明的太太月桂,溫柔賢淑,卻與表兄偷情,被鄭光輝拍下二人擁吻的相片;劉啟聰的女兒麗雲已有未婚夫,卻與公司職員林志成頻繁來往,常相約到郊外騎馬;鄭光輝同時也發現黛玉與葉茂松跟其他男人的關係。於是他向劉啟明、李俊秀、月桂、葉茂松等人,分別勒索了上萬元不等的金額。眾人看似隱密的生活,開始起了變化。
林志成與麗雲在食堂吃飯時遇上鄭光輝,原來兩人同住一棟名為松柏莊的公寓。林志成被鄭光輝調侃,因此不歡而散,二人口角被記者林高俊看在眼中。葉茂松向劉麗雲催促婚期,卻碰了軟釘子;為了籌錢,他利用總務課長的職務向廠商調錢周轉,答應以發包工程做為交換。這一晚,劉啟聰準備到高雄出差,他看起來悶悶不樂,甚至向林志成探聽鄭光輝的來歷。麗雲邀請志成一起送父親到火車站與秘書黛玉會合。
月桂的表哥雇了流氓花蛇和鐵龜,想讓鄭光輝閉嘴,卻反被壓制。喝得醉醺醺的林志成,要鄭光輝不要妨礙麗雲的生活,鄭光輝反譏他單相思,兩人在公寓前大打出手,最後被旁人拉開,這一幕剛好被前來找鄭光輝的月桂看見。鄭光輝上樓,遇見來求情的李俊秀,把他趕了回去。想到這次能狠狠大撈一筆,鄭光輝開心的洗澡,還興奮得跟屋內的人炫耀。
隔日,鄭光輝被劉啟明發現陳屍家中,死因是瓦斯中毒,但後腦有鈍器擊傷的痕跡,有他殺嫌疑。刑警隊蔡國瑞組長出動辦案,記者林高俊正好是他的友人,自願協助調查。這下子,曾與鄭光輝接觸過的人,全都成了嫌疑犯。第一個是曾和死者打架的林志成,林高俊踏遍西門町的酒店替酒後失憶的他找到了不在場證明。
月桂為了擺脫表哥和花蛇、鐵龜的糾纏,決定跟老公坦承一切,因為找表哥訴苦反而被侵犯,啟明也祈求月桂的原諒。此時蔡組長上門詢問,啟明隨即嚇得落荒而逃。蔡組長原本懷疑花蛇和鐵龜,但他們當晚到工地賭博到深夜,老大和工人們都是人證。
麗雲和志成到台北車站載父親回家,葉茂松因此和黛玉一同搭車回清靜莊。蔡組長上門盤查,為了洗清嫌疑,茂松帶著蔡組長找裁縫師的女兒惠珠,原來當晚他爬牆去找惠珠幽會。而李俊秀那晚則去妹妹上班的酒家,跟媽媽桑喝酒抱怨一整晚。
林高俊和林志成為了替逃亡的啟明洗脫嫌疑,拿著照片去找人指認,才發現月桂也曾到過松柏莊,月桂坦承並告知當晚在鄭光輝房門口聽到屋內還有另外一個女人的談話聲。
蔡組長登門拜訪劉啟聰詢問到高雄出差的細節,劉啟聰與黛玉分坐不同車廂,她先到台南找親戚,而劉啟聰則到貴賓飯店休息。黛玉故意提供假訊,等林高俊和蔡組長再度上門,她早已匆忙搬家。林高俊在屋內發現劉啟聰留下的紙條,兩人依據林志成提供的情報連忙趕到劉啟聰在天母的別墅,卻驚見陳黛玉的屍體躺臥在屋內。蔡組長發現手帕的香水味道與她身上的不同,但現場除了陳黛玉,沒有驗出其他人的指紋。
蔡組長和林高俊因為懷疑麗雲而登門詢問,沒想到劉啟聰坦承自己是兇手。原來劉啟聰隱瞞和黛玉的情侶關係,因此被鄭光輝勒索,又得知鄭光輝也是黛玉的入幕之賓,妒火中燒。黛玉利用到高雄出差的機會,提前在桃園下車去找鄭光輝。劉啟聰跟蹤發現鄭光輝被黛玉用文鎮敲昏,卻沒斷氣,就打開瓦斯,置之死地。沒想到,此事被黛玉察覺,向劉啟聰勒索鉅額分手費。理智一時被憤怒蒙蔽,劉啟聰下毒將她殺害,卻將跟麗雲借的手帕遺留在現場。最後,受不了良心譴責,劉啟聰選擇自盡,留下遺書,要女兒麗雲與林志成共組家庭,尋找自己的幸福。
【修復說明】
《六個嫌疑犯》僅存原始拷貝狀況差,因此先前已進行翻底、翻聲,修復素材為35mm翻底以2K 解析度掃描,以翻聲進行轉聲。
影片原始狀況: 總片長108分鐘。整部影片因為從片頭到片尾都有持續性刮痕,多髒點、有如永不停止的雨,充滿挑戰。
修復重點: 每一本影片的工作流程都相同,幾乎使用了修復軟體Diamant所有的穩定功能,依據不同狀況使用所有必要的穩定工具,包括自動穩定、區域穩定、齒孔穩定、邊框穩定等。之後使用工具進行閃爍移除、自動移除髒點以及自動移除刮痕,這些自動功能所使用的參數會隨著每一個鏡頭畫面的動態幅度變化有所改變。
手動清潔則是使用內插、複製、接點修復以及手動清除刮痕。在使用這些工具之前,會先進行全部畫面清潔。在使用Diamant處理完上述的工作流程後,仍殘留的刮痕就會進到After Effect軟體處理,使用移除顆粒工具以及降噪功能。使用這兩種工具之後,通常都會再進行粒子重建,粒子的取樣則盡可能擷取未清除刮痕前的原始影像。粒子重建功能有較大的適用範圍,並可調整密度,使粒子更加細緻。然而原始的畫面已經受損非常嚴重,使得粒子取樣在很多情況下非常棘手。
進行調光時,由於修復的素材是翻底片,這種片材的特色是暗部較攝影底片的濃度更深。因此,必須更加注意暗部的細節盡可能被保留下來。特別是要注意人物衣服細節以及夜景部分。感謝攝影師的建議,調光時盡可能調整灰階讓黑色的亮度得以恢復,而不會有亮部被削減的風險,也保護了演員臉部的深度和細節,在充分利用數位調光軟體的可能性後,最終回復了本片的原始樣貌。
由於原始素材品質不佳,高頻有許多嘶嘶聲,大聲時有扭曲現象,全片皆有喀搭聲與爆裂聲。進行聲音修復時,使用低頻過濾功能(大約7赫茲)降低嘶嘶聲。已將爆裂聲降至最低,但仍可聽見。對話部分的等化則相當良好。
最後的影像和聲音素材,由兩名操作人員檢查、確認影像品質後,再輸出DCP。並在標準電影院進行放映,控管影片輸出的完整性與品質。
惡魔 調 酒 師 修改 在 張哲生 Facebook 的最佳解答
今(2018)年10月上旬,我有幸在光點華山電影館欣賞了「第25屆台灣國際女性影展」特別放映之三部林摶秋導演電影作品的數位修復版:《丈夫的祕密》、《五月十三傷心夜》與《六個嫌疑犯》。看完這三部台語電影之後,激動的情緒久久未能平復,十分地感動!感觸也非常多!除了認識了一位厲害的導演和幾位演技精湛的演員(張瀋陽、吳麗芬、張清清、陳雲卿⋯),還看到了熟悉的老演員(素珠、阿匹婆、易原、田明、賴德南)年輕時的模樣。
(影片來源:國家電影中心)
林摶秋(1920年10月6日-1998年4月4日)一生之中只拍了五部電影,而他這些作品的命運則是和片中主人翁一樣坎坷。
林摶秋於1920年在台灣桃園出生(摶音「ㄊㄨㄢˊ」,因罕見而常被誤植為「博」,所以他幼年在家鄉被暱稱為「阿伯」),16歲赴日本求學,3年後進入明治大學就讀,並開始接觸現代戲劇,在校以幾齣風格清新的劇作而受到矚目。
大學畢業後,林摶秋憑著戲劇上的突出表現,進入當時日本最大的電影公司「東寶影業」擔任副導演,因而習得了電影製作的觀念與技藝。
1943年初,林摶秋返台定居,4月與王井泉、張文環等人成立「厚生演劇研究會」,繼承因中日戰爭而中斷的新劇運動,編導《閹雞》、《高砂館》、《地熱》、《從山上看見的街市燈火》等四齣戲劇,於9月在台北永樂座公演,並大獲成功。當時他巧妙地在戲劇裡表現了台灣的歷史、語言、歌謠,其中在內容與形式上都帶有大量文化抗爭色彩的《閹雞》,更成為台灣新劇史上的經典劇作。
戰後,林摶秋繼續舞台戲劇工作,並於1946年成立「人劇座」劇團,在台北中山堂演出林摶秋編導的《罪》與《醫德》等舞台劇。1947年228事件爆發後,林摶秋告別劇團,返鄉接掌家族之礦牧事業,包括「大豹煤礦」與「嘉美牧場」。
後來,林摶秋因為日籍導演的一句話:「台灣的電影水準,比日本差了三十年」,遂奮起,於1958年創辦了「玉峰影業公司」,並在鶯歌山區的中湖鄉興建了「湖山製片場」以攝製台語電影,為當時台灣最大的電影製片廠。
湖山製片場從拍攝到後期製作都可以獨力完成,不少設備甚至是土法煉鋼所自行研發的產物,並以近似電影學校的規格訓練演員,後來分別在台灣與香港成名的張美瑤和凌雲就是出身於此。
林摶秋於1959年執導台語電影《阿三哥出馬》與《嘆煙花》上、下集;1960年執導《錯戀》(1965年曾被修剪並更名為《丈夫的祕密》欲重映而未果),由於對角色心理的刻劃細膩深入,該片被公認是台語影片中的傑作;1964年執導《五月十三傷心夜》(原名《女性的條件》);1965年執導最後一部電影《六個嫌疑犯》但未公映。
林摶秋在玉峰時期一共拍攝了五部台語片,可惜玉峰影業公司成立之後正值台語電影景氣遽變的下坡期,結果,就在這幾年裡,林摶秋的電影理想也就隨著玉峰影業的結束以及湖山製片廠的沒落,而驟然畫下了句點。
林摶秋在玉峰的第一部作品《阿三哥出馬》被電檢單位剪得支離破碎之後才得以上映,而第二部作品《嘆煙花》之拷貝早已佚失,如今已無緣得見。
第三部作品《錯戀》雖被後世譽為佳作,但當年上映的票房十分淒涼,林摶秋因而心緒難平,決定暫停玉峰影業的一切活動。後來在1965年,林摶秋曾應片商之請將此片修剪變短並將片名改成較為通俗的《丈夫的祕密》,打算要重新上映,但最終還是沒有推出,目前流傳下來的版本即是在1965年經過修剪的《丈夫的祕密》,此片在2002年被香港影評學會選為最佳華語電影兩百部之一。
第四部作品《五月十三傷心夜》是林摶秋在1960年解散玉峰班底並歇業5年之後,因受到友人的鼓勵與支持,而復出拍攝的電影,這部由信東藥廠投資的台語片在1964年10月28日上映後,在票房上獲得了巨大的成功,但還是無法挽救玉峰影業與台語片蕭條的命運……。不過,片中在台北大稻埕實景拍攝的「5月13迎城隍」慶典畫面,可說是彌足珍貴的歷史影像,而在桃園的信東藥廠實地取景(包含了化驗室、玻璃工廠、網球場等)的內容,亦記錄了信東藥廠在60年代的樣貌。
接下來的第五部作品《六個嫌疑犯》,是《五月十三傷心夜》在市場上大獲成功後,林摶秋想要乘勝追擊,便以原班人馬進行拍攝的偵探懸疑力作;然而此片雖然順利通過電檢,林摶秋卻以「拍得不好,自己看了覺得羞愧」為由,未讓此片發行,而且從此不再拍攝任何電影。一直到林摶秋晚年(90年代中),將湖山製片廠的拷貝與文物捐給當時的國家電影資料館(今國家電影中心),才有極少數的電影行家看過這部被雪藏了30年的影片,他們不約而同地給予此片極高的評價,而非林摶秋所說的那麼不堪。
事實上,這部偵探片洋溢著黑色電影的調性,從爵士樂、風衣、高反差光影、撲朔迷離的真相,到靈活的攝影機運動和場面調度,把1965年的台北拍成一個瀰漫布爾喬亞情調的現代都會;《六個嫌疑犯》根本不是當時台語片的格局,甚至不是60年代其他華語片的格局,或許「覺得觀眾無法接受」才是當年林摶秋不願發行此片的主因吧!
從早期的劇作《閹雞》、《高砂館》,到後來的電影作品,人倫家庭制度及其痛苦,一直是林摶秋持續關切的主題,他僅以少數篇幅,描寫人類感情帶來的快樂甜蜜;相反的,不論男女之情、骨肉手足之愛,鄰里同窗之誼,愈是親近信賴,便帶來愈刻骨的痛苦。
林摶秋作品裡的角色常以「甲伊有約束底咧」(跟他已約好了)說明與對方的約定,而這約束也常延伸為兩人之間沒有說出來的默契與協定;然而違背無形約束的一方,常會陷入極端自責的痛苦,這般瀕臨非理性的痛苦,甚至透過極具真實感的演出與場面調度,直觸觀眾的肌膚,成為影片當中最力透紙背的難忘章節。
在《錯戀》(丈夫的祕密)一片中,麗雲(張美瑤飾演)自覺與好友的付出不對等,不斷地在心中自我衡量,逃避愛情;她多次彎腰綣縮,將頭埋入雙手之間哭泣,愛情的天平越朝她傾斜,她便越自形慚穢。而《五月十三傷心夜》中,麗娜(張清清飾演)在風雨中奔跑,聲嘶力竭地呼喊著妹妹的名字,並且無視自己的名譽,一心要替妹妹揹罪;於是,贏得真心愛情的快樂,在如此的愧疚自責中,竟變得蒼白失色。
在《阿三哥出馬》與《六個嫌疑犯》裡,林摶秋建構的則是另一個截然不同的世界;這裡的人們,已從純真的道德約束中逸開!《阿三哥出馬》以趣味的筆觸,挖苦鄰里之間勢利的冷暖炎涼,而《六個嫌疑犯》片中,望之儼然的中產菁英社群裡,衣冠禽獸與男盜女娼已是常態,人倫道德成了一個僅剩表面虛張的空殼。
《六個嫌疑犯》的劇情隨著一位扒糞恐嚇者的觀點,多線敘事,一環套一環的水平展開,逐步地揭露一整片慾望的迷宮;人類的原始慾望從來無法被關住,只是在道德的框限與遮蔽下蜿蜒變形,交纏著幻象崩塌的恐懼,展開永無止盡的循環與拉扯!
林摶秋安排了一位惡魔般的俊美少年(吳東如飾演),扮演片中令眾人厭惡恐懼的扒糞者,讓觀眾無法認同劇中這些被勒索的受害者,而跟著這位不知恐懼與羞恥為何物的扒糞者眼睛,一路抽絲剝繭,在層層虛偽外衣剝除之後,並指出國王新衣的片刻,獲得偷窺的愉悅感;在劇情中段,扒糞者被殺之後,由形象正面的刑警(易原飾演)與記者(張潘陽飾演),接手編劇賦予的任務,繼續展開一關接著一關的威脅與偷窺。
在觀影過程中,觀眾無法當一個舒適的被取悅者,而必須從劇中人物中抽離出來,冷靜地歸納導演在迷宮轉角處置放的眾多線索,自形重組複雜萬端的現象;而劇終時獲得的愉悅感,則是觀眾在投入大量腦力之後的獎賞。
《六個嫌疑犯》讓觀眾體驗到,一部電影如果沒有上映,沒有進行與觀眾的溝通並獲得共鳴,就不能算是真正的完成;也就是說,林摶秋的最後作品《六個嫌疑犯》的確是在被觀眾看完之後,才算是真正的誕生!
註:以上關於林摶秋及其作品之介紹,局部參考自2016年陳怡君於桃園光影電影館「台語片時代風雲」發表的林摶秋介紹專文。
以下是這次我在台灣女影所觀賞的三部電影之內容與數位修復過程的詳細介紹,資料取自「國家電影中心 台灣電影數位修復計畫」官網。
《丈夫的祕密》
導演:林摶秋
年代:1960
片長 :102分鐘
出品:台灣/玉峯影業公司、湖山製片廠
其他名稱:錯戀
林摶秋於1960年拍攝《錯戀》並交付發行上映。1965年應片商之請將原片修剪變短並耿改為較通俗的片名《丈夫的祕密》,但終未推出。目前國影中心典藏的版本即是修改版的《錯戀》,亦即《丈夫的祕密》。(資料來源:《Fa電影欣賞》第12卷第4期總號第70期,1994)
原始規格:35mm底片/黑白/寬螢幕/中文字幕
作品語言:台語
【主要演職員】
張美瑤(飾 麗雲)|張潘陽(飾 守義)|吳麗芬(飾 秋薇)|許元培|簡和引|黃雪映(飾 碧珠)|連仕煙|羅秋菊|林錫川|許[土疌]英|鄭秀琴|徐梅玉|黃麗華|黃明華|吳呈雄|
導演:林摶秋|監製:邱木|編劇:陳舟|攝影:陳正芳|燈光:簡榮添|配樂:王老期|副導演:黃秋傑|場記:游政雄|沖洗:湖山製片廠沖洗部|
【劇情簡介】
守義入贅秋薇家,婚姻幸福,卻盼不到子嗣,秋薇某日在路上遇到中學最好的朋友麗雲,麗雲憔悴地與秋薇聊起近況。秋薇返家後沒多久,接到麗雲求救電話,她兒子愛松肺炎住院需要幫忙,秋薇趕到醫院,並借自己的結婚戒指給麗雲週轉醫藥費。從此秋薇也會到麗雲家探視相依為命的母子二人,也發現麗雲生活窮困潦倒。而秋薇的丈夫守義得知她時常幫助的同學麗雲,竟然是自己四年前的舊情人,內心百感交集。
某日秋薇收到警察通知,麗雲重病倒在路上,身上僅留著寫有秋薇家地址的紙條,秋薇擔心麗雲的安危,索性帶麗雲回家照顧。守義聽聞麗雲病重,心煩意亂,出外藉酒澆愁,返家後見到麗雲更是心亂如麻。麗雲得知秋薇的丈夫是自己昔日舊情人,為了避免秋薇困擾,偷偷搬離秋薇家。麗雲為了生活到酒店工作,某次被恩客纏上,被正好到酒店應酬的守義撞見,守義連忙幫麗雲解圍,兩人又情不自禁纏綿了一夜。麗雲為了躲避恩客到家中恐嚇,再搬到同事碧珠家暫住。轉眼麗雲竟已懷孕六個月了,仍舊在餐廳當服務生為客人送酒水,但身體非常虛弱,時常暈倒,碧珠擔心麗雲的身體狀況,請友人協助調查守義的下落,最後透過愛松身上的「玉峯」網球胸章找到守義。守義聞訊趕往探視麗雲,臥病在床的麗雲,見到守義連忙哭求他回家,守義卻不捨離開病重又有孕在身的麗雲,麗雲在兩人爭執中昏倒,守義與碧珠趕緊將麗雲送去醫院。守義也通知秋薇趕來醫院探望,大家在病床前焦急著望著麗雲,昏睡中的麗雲,在口中喃喃唸著自己和守義做出對不起秋薇的事,秋薇聽了大為震驚,極度悲傷地返家。
秋薇的舅父得知後出面協調,願支出麗雲懷孕期間的醫療費與生活費,孩子一出世則必須離開親生父母,由舅父全權安排。然而麗雲的兒子出生後,秋薇不顧親友反對,執意收養麗雲與守義生的兒子並取名忠信。半年後,麗雲母子在圓通寺遊玩,巧遇守義一家三口,秋薇大方的把忠信交給麗雲抱,忠信卻將麗雲視為陌生人開始嚎啕大哭,麗雲只能含淚離去,緊抱著唯一擁有的兒子愛松。然而麗雲在路上又遇到小偷扒走她的皮夾,一位熱心男士撞見連忙將皮夾追回,才發現那位男士就是愛松的生父,他入獄後悔不當初虐待麗雲,出獄後改過自新做起小生意,每天祈禱麗雲母子平安。麗雲告訴愛松:「你爸爸回來了。」一家三口相擁而泣。
【修復說明】
《錯戀》的原始素材目前共有7個素材,包括有35mm原底片、原聲片、翻底片、翻聲片、拷貝片。因現存之原底片、原聲片為殘本狀態,而比較翻底片、翻聲片素材之來源,其鏡頭順序與長度完全與拷貝片相同,由此可看,此翻底片與翻聲片完全來自拷貝片,惟因故設定拷貝片做為本片數位修復之主要素材。因拷貝片有畫面嚴重磨損、齒孔斷裂、光藥面大面積刮傷與接頭因膠水造成的侵蝕變形以及嚴重藥膜剝離等情形,故於出現嚴重磨損或有重大瑕疵、大量缺漏等畫面則選用現存之原始底片取代之。
修復素材:35mm黑白原始拷貝片、35mm黑白原始底片、拷貝聲、原底聲
影片原始狀況:全片的物理狀態有嚴重磨損、齒孔斷裂、光藥面大面積刮傷與接頭因膠水造成的侵蝕變形以及第十本整本嚴重藥膜剝離等情形,而原聲片之第二本聲片,與拷貝聲片相互比對後結果為長度相同,但拷貝片上多有缺格現象,說明有人對聲片進行刪減,不過無法得知是何時或是由誰處理的。
修復重點:本片是採用ARRI SCAN濕片門進行掃描,來降低原始拷貝片的大範圍磨傷痕跡及保留所需的細節,同時減輕後續影像數位修復工作之負擔。本片數位修復整合的檔案,包含原底(取代毀損嚴重的拷貝鏡頭;南藝掃描)及原始拷貝(除第6本為乾掃之外皆為濕掃,此為主要修復素材;國影中心掃描),聲音部分則以南藝大掃描的聲底及國影中心掃描的第 6、10 本拷貝為修復素材。
影像修復上,為使觀影畫面舒適,會降低畫面的閃爍與同一鏡頭中的濃度不均及大範圍水痕,並儘可能將畫面維持於穩定的位置、去除因放映等外力造成的刮傷與磨痕、髒點等,因保存環境條件所影響之藥膜剝離之狀況則處理界定為暫不修復,另當初印片產生之光路,則判斷其不列入修復範圍。於修復過程中,對於全片的嚴重磨痕、刮痕及變色選擇使用去除刮痕等手動修復方式去修復,另針對單一鏡頭濃度不均之情形則使用降低閃爍方式修復,而本片印片瑕疵情形則使用單格Fix Frame方式進行手動修復,畫面扭曲、壓縮、變形及藥膜剝離等情形則皆使用手動修復去改善其影像畫面。
聲音修復作業則主要以優先考量「音頻保留的多寡」為首要原則,因《錯戀》的聲音檔案總共有 3 個素材來源(拷貝聲/國影中心掃描;拷貝聲/南藝大掃描;光學聲音母片/南藝大掃描),經比較各素材後決定用光學母片聲進行修復,再針對第 6 本與第 10 本做音質上的調整。其修復作業分別為先進行SYNC 同步將聲音跟演員嘴形對上後再使用RX6 repaire進行去除雜訊,將音量修至柔順,聽起來不抖動,再針對音質突出的部分做修飾音質,將片中不當的音頻削弱,最終再進行混音及修整音量,將音量控制在-5dB~-40dB 之間,並使用compressor與音量線調整,將音量細修,使聲音不會產生忽大忽小之情形。
因本片修復時結合拷貝片與原底片,拷貝片的超高反差與原底片的低反差,差異性太大,故先進行數位調光,於調光時將高反差盡量拉出中間灰階,而低反差則盡量拉高對比,以整體觀影效果不會有太大落差為調整原則,調完光後則就進行全片最後之輸出。
《五月十三傷心夜》
導演:林摶秋
年代:1964
片長 :97分鐘
出品:台灣/玉峯影業公司、湖山製片廠
原始規格:35mm底片/黑白/中文字幕
作品語言:台語
【主要演職員表】
張清清|陳雲卿|張潘陽|陳劍平|張美鳳|謝素珠|英英|武拉運|柯佑民|嚴重|簡和引|上摶|高石定|美女|劉煥文|陳國尊|林明居|陸鐵牛|陳五湖|游明正|小白兔|蔡有財|游昌欽|邱垂堂|
導演:林摶秋|編劇:洪信德、林翼雲|監製:邱木|攝影:林鴻鐘|燈光:柯鴻礎|錄音:林丁貴|剪輯:沈業康|沖洗:簡榮添|印片:呂傳盛|攝影助理:林自榮|燈光助理:胡竹青、林啟賢|副導演:黃秋傑|場記:林真美|劇務:王清林|場務:阿丁、阿窓|美術:張鵬飛|佈景:祈安|結髮:楊秀蘭(一流美容院)|化妝:吳耕雲|音樂作曲:曾仲影|作詞:洪信德|幕後主唱:鄭秀美、廖伯倫|
【劇情簡介】
母親去世前,要阿惠照顧年幼的妹妹淑清,兩人相依為命好好相處。
多年後,阿惠在巴義奧(Bagio)舞廳化名麗娜當歌女,賺錢供妹妹讀完大學。淑清非但沒有心存感激,反而以姐姐的職業為恥。貿易公司總經理鄭豐源透過舞廳老闆娘想約麗娜,但麗娜總是找理由婉拒。
淑清報考信東藥品公司,陪考的麗娜不小心與玻璃部主任廖文彬撞個正著。為了慶祝淑清考上製藥部,麗娜特地請假在家準備了滿桌佳餚,邀請房東一家共同慶祝。
淑清參加公司舉辦的網球比賽,對手剛好是玻璃部的主任文彬,淑清為了接文彬的一計殺球而摔傷,文彬抱她去敷藥又好心要帶她回家,淑清不想讓人發現姐姐的職業,因此拒絕。
淑清與文彬漸漸熟識,當她聽到文彬要去石門打獵,主動說要同行,兩人機車雙載、搭船、打獵,互動親暱如情侶。當晚,文彬參加同學會後去巴義奧續攤,巧遇麗娜,兩人相談甚歡。麗娜為了擺脫糾纏不清的鄭豐源,請文彬帶她出場,兩人月下散步,互訴情衷。回家後淑清忍不住跟姐姐訴說對文彬的好感。阿惠也跟妹妹表示遇到有讓她想結婚的男人。
淑清自願轉到文彬的部門研究玻璃,她不時跟姐姐分享文彬的優點,麗娜鼓勵妹妹要好好把握,不要被其他人搶走。
信東的美術工藝展覽會場,文彬再遇麗娜,並邀她去金山海邊的老家,見他年邁的奶奶。兩人海濱嬉戲時,麗娜邀請文彬5月13日到她家吃飯,要介紹妹妹給他認識。
鄭豐源的女友聽到他又要去巴義奧,責問他與歌女的關係,鄭豐源不顧女友已懷有身孕,竟將她推倒在地後逕自轉身離開。麗娜受不了鄭豐源毛手毛腳,伺機奪門而出。鄭豐源一氣之下找人圍毆文彬,詎料文彬不是省油的燈,打得眾打手落荒而逃。淑清見文彬受傷,心裡不捨。麗娜為了擺脫鄭豐源的騷擾,辭掉歌廳工作,鄭豐源卻自己找上門,並以言語輕薄。麗娜下逐客令,鄭豐源離開前撞見淑清,讓淑清誤以為姐姐帶不正經的男人回家。
鄭豐源的女友見他從麗娜家走出,妒恨心起,偕眾當街掌摑麗娜,並登報誹謗她四處招蜂引蝶。淑清深怕同事得知家醜,提心吊膽。文彬擔心的請假到處找麗娜,文彬告訴麗娜,他相信她的清白,讓麗娜很感動。
5月13日這天,淑清帶文彬參加廟會遶境。接著文彬依約到麗娜家赴宴,此時淑清才發現姐姐的男友竟是自己的心上人,大受打擊,忿忿離家。外頭雷電風雨交加,母親墳前,姐妹大吵一架。淑清街頭遊蕩,體力不支倒地,被路過的鄭豐源發現、灌醉、帶到環亞大飯店,再打電話威脅麗娜。麗娜趕到時,卻驚見鄭豐源遭人刺死,一旁的淑清昏迷不醒,手握兇刀,麗娜正欲帶走淑清時,警察抵達逮捕二人。麗娜護妹心切,坦承殺人。法庭上,法官不停追問犯案細節,麗娜支支吾吾,此時明珠出面自首。原來當晚明珠見鄭豐源帶一女子,氣憤難耐,拿水果刀刺死他。
麗娜洗刷冤情,但仍因淑清不知去向而憔悴病倒。文彬解釋只當淑清是同事、小妹妹,無非份之想,麗娜表示為了妹妹的幸福,寧願犧牲自己。淑清隔簾聽見,痛哭流涕,悔不當初,姐妹相擁而泣,麗娜和文彬亦結成良緣。
【修復說明】
每一本影片的工作流程都相同,幾乎使用了修復軟體Diamant所有的穩定功能,依據不同狀況使用所有必要的穩定工具,包括自動穩定、區域穩定、齒孔穩定、邊框穩定等。之後使用工具進行閃爍移除、自動移除髒點以及自動移除刮痕,這些自動功能所使用的參數會隨著每一個鏡頭畫面的動態幅度變化有所改變。
手動清潔則是使用內插、複製、接點修復以及手動清除刮痕。在使用這些工具之前,會先進行全部畫面清潔。在使用Diamant處理完上述的工作流程後,仍殘留的刮痕就會進到After Effect軟體處理,使用移除顆粒工具以及降噪功能。使用這兩種工具之後,通常都會再進行粒子重建,粒子的取樣則盡可能擷取未清除刮痕前的原始影像。粒子重建功能有較大的適用範圍,並可調整密度,使粒子更加細緻。然而原始的畫面已經受損非常嚴重,使得粒子取樣在很多情況下非常棘手。
進行調光時,由於修復的素材是翻底片,這種片材的特色是暗部較攝影底片的濃度更深。因此,必須更加注意暗部的細節盡可能被保留下來。特別是要注意人物衣服細節以及夜景部分。感謝攝影師的建議,調光時盡可能調整灰階讓黑色的亮度得以恢復,而不會有亮部被削減的風險,也保護了演員臉部的深度和細節,在充分利用數位調光軟體的可能性後,最終回復了本片的原始樣貌。
由於原始素材品質不佳,有許多嘶嘶聲以及不均衡的低頻。進行聲音修復時,運用大量聲音剪輯作業,移除了砰爆聲、喀搭聲以及爆裂聲。單聲道學院式的等化器(Mono academy EQ)模組很有效的解決嘶嘶聲,而動態等化器(dynamic EQ)則在低頻建立了整體一致性的均衡。
最後的影像和聲音素材,由兩名操作人員檢查、確認影像品質後,再輸出DCP。並在標準電影院進行放映,控管影片輸出的完整性與品質。
《六個嫌疑犯》
導演:林摶秋
年代:1965
片長 :108分鐘
出品:台灣/玉峯影業公司、湖山製片廠
原始規格:35mm底片/黑白/中文字幕
作品語言:台語
【主要演職員表】
吳東如(即小林,飾 鄭光輝,死者)|張潘陽(飾 記者林高俊)|易原(飾 刑警蔡國瑞)|賴德南(飾 劉啟明,第五個嫌疑者)|張清清(飾 劉啟明的太太月桂)|陳雲卿(飾 劉麗雲)|夏琴心(飾 陳黛玉,第六個嫌疑者,死者)|白雪(飾 酒家女李鳳嬌,李俊秀之妹)|凱音(飾 惠珠)|愛子(即阿匹婆,飾 食堂老闆娘)|素珠(飾 惠珠的母親)|美女|田明(飾 林志成,第一個嫌疑者)|夢老(飾 劉啟聰)|江龍(飾 葉茂松,第三個嫌疑者)|一菁|邱清光|李敏郎(飾 花蛇)|高橋|上博|僑輝|富村|漢源|美華|瑪琍|太郎(飾 李俊秀,第四個嫌疑者)|
導演:林搏秋|監製:邱木|製片:蔡秋嵐|編劇:林翼雲(即林搏秋)|攝影指導:賴成英|攝影:陳正芳、簡榮添|音樂:曾仲影|錄音:劉添根|燈光:柯鴻礎|洗印:呂傳盛、楊信雄|場記:洪松勇|美術:張鵬飛|佈景:陳祈安|場務:吳耕雲|沖印:湖山製片廠沖洗部|
【劇情簡介】
清靜莊的公寓內,葉茂松剛與秘密情人陳黛玉溫存,便急忙離開,因他已與台一製鋼的千金麗雲訂婚,不能被抓到把柄。黛玉醋意未消,鄭光輝又接著上門,想重修舊好,卻發現黛玉身邊的人個個都有不能曝光的秘密。原來鄭光輝專靠勒索恐嚇維生,過去黛玉也曾與他共謀。這一次,他找到了新的下手對象。
董事長劉啟聰的弟弟劉啟明是營業股長,瞞著太太,有一個在白牡丹酒家上班的情婦鳳嬌,不但提供金錢,還讓鳳嬌的哥哥李俊秀在工廠擔任倉管,兩人夥同侵占公款;劉啟明的太太月桂,溫柔賢淑,卻與表兄偷情,被鄭光輝拍下二人擁吻的相片;劉啟聰的女兒麗雲已有未婚夫,卻與公司職員林志成頻繁來往,常相約到郊外騎馬;鄭光輝同時也發現黛玉與葉茂松跟其他男人的關係。於是他向劉啟明、李俊秀、月桂、葉茂松等人,分別勒索了上萬元不等的金額。眾人看似隱密的生活,開始起了變化。
林志成與麗雲在食堂吃飯時遇上鄭光輝,原來兩人同住一棟名為松柏莊的公寓。林志成被鄭光輝調侃,因此不歡而散,二人口角被記者林高俊看在眼中。葉茂松向劉麗雲催促婚期,卻碰了軟釘子;為了籌錢,他利用總務課長的職務向廠商調錢周轉,答應以發包工程做為交換。這一晚,劉啟聰準備到高雄出差,他看起來悶悶不樂,甚至向林志成探聽鄭光輝的來歷。麗雲邀請志成一起送父親到火車站與秘書黛玉會合。
月桂的表哥雇了流氓花蛇和鐵龜,想讓鄭光輝閉嘴,卻反被壓制。喝得醉醺醺的林志成,要鄭光輝不要妨礙麗雲的生活,鄭光輝反譏他單相思,兩人在公寓前大打出手,最後被旁人拉開,這一幕剛好被前來找鄭光輝的月桂看見。鄭光輝上樓,遇見來求情的李俊秀,把他趕了回去。想到這次能狠狠大撈一筆,鄭光輝開心的洗澡,還興奮得跟屋內的人炫耀。
隔日,鄭光輝被劉啟明發現陳屍家中,死因是瓦斯中毒,但後腦有鈍器擊傷的痕跡,有他殺嫌疑。刑警隊蔡國瑞組長出動辦案,記者林高俊正好是他的友人,自願協助調查。這下子,曾與鄭光輝接觸過的人,全都成了嫌疑犯。第一個是曾和死者打架的林志成,林高俊踏遍西門町的酒店替酒後失憶的他找到了不在場證明。
月桂為了擺脫表哥和花蛇、鐵龜的糾纏,決定跟老公坦承一切,因為找表哥訴苦反而被侵犯,啟明也祈求月桂的原諒。此時蔡組長上門詢問,啟明隨即嚇得落荒而逃。蔡組長原本懷疑花蛇和鐵龜,但他們當晚到工地賭博到深夜,老大和工人們都是人證。
麗雲和志成到台北車站載父親回家,葉茂松因此和黛玉一同搭車回清靜莊。蔡組長上門盤查,為了洗清嫌疑,茂松帶著蔡組長找裁縫師的女兒惠珠,原來當晚他爬牆去找惠珠幽會。而李俊秀那晚則去妹妹上班的酒家,跟媽媽桑喝酒抱怨一整晚。
林高俊和林志成為了替逃亡的啟明洗脫嫌疑,拿著照片去找人指認,才發現月桂也曾到過松柏莊,月桂坦承並告知當晚在鄭光輝房門口聽到屋內還有另外一個女人的談話聲。
蔡組長登門拜訪劉啟聰詢問到高雄出差的細節,劉啟聰與黛玉分坐不同車廂,她先到台南找親戚,而劉啟聰則到貴賓飯店休息。黛玉故意提供假訊,等林高俊和蔡組長再度上門,她早已匆忙搬家。林高俊在屋內發現劉啟聰留下的紙條,兩人依據林志成提供的情報連忙趕到劉啟聰在天母的別墅,卻驚見陳黛玉的屍體躺臥在屋內。蔡組長發現手帕的香水味道與她身上的不同,但現場除了陳黛玉,沒有驗出其他人的指紋。
蔡組長和林高俊因為懷疑麗雲而登門詢問,沒想到劉啟聰坦承自己是兇手。原來劉啟聰隱瞞和黛玉的情侶關係,因此被鄭光輝勒索,又得知鄭光輝也是黛玉的入幕之賓,妒火中燒。黛玉利用到高雄出差的機會,提前在桃園下車去找鄭光輝。劉啟聰跟蹤發現鄭光輝被黛玉用文鎮敲昏,卻沒斷氣,就打開瓦斯,置之死地。沒想到,此事被黛玉察覺,向劉啟聰勒索鉅額分手費。理智一時被憤怒蒙蔽,劉啟聰下毒將她殺害,卻將跟麗雲借的手帕遺留在現場。最後,受不了良心譴責,劉啟聰選擇自盡,留下遺書,要女兒麗雲與林志成共組家庭,尋找自己的幸福。
【修復說明】
《六個嫌疑犯》僅存原始拷貝狀況差,因此先前已進行翻底、翻聲,修復素材為35mm翻底以2K 解析度掃描,以翻聲進行轉聲。
影片原始狀況: 總片長108分鐘。整部影片因為從片頭到片尾都有持續性刮痕,多髒點、有如永不停止的雨,充滿挑戰。
修復重點: 每一本影片的工作流程都相同,幾乎使用了修復軟體Diamant所有的穩定功能,依據不同狀況使用所有必要的穩定工具,包括自動穩定、區域穩定、齒孔穩定、邊框穩定等。之後使用工具進行閃爍移除、自動移除髒點以及自動移除刮痕,這些自動功能所使用的參數會隨著每一個鏡頭畫面的動態幅度變化有所改變。
手動清潔則是使用內插、複製、接點修復以及手動清除刮痕。在使用這些工具之前,會先進行全部畫面清潔。在使用Diamant處理完上述的工作流程後,仍殘留的刮痕就會進到After Effect軟體處理,使用移除顆粒工具以及降噪功能。使用這兩種工具之後,通常都會再進行粒子重建,粒子的取樣則盡可能擷取未清除刮痕前的原始影像。粒子重建功能有較大的適用範圍,並可調整密度,使粒子更加細緻。然而原始的畫面已經受損非常嚴重,使得粒子取樣在很多情況下非常棘手。
進行調光時,由於修復的素材是翻底片,這種片材的特色是暗部較攝影底片的濃度更深。因此,必須更加注意暗部的細節盡可能被保留下來。特別是要注意人物衣服細節以及夜景部分。感謝攝影師的建議,調光時盡可能調整灰階讓黑色的亮度得以恢復,而不會有亮部被削減的風險,也保護了演員臉部的深度和細節,在充分利用數位調光軟體的可能性後,最終回復了本片的原始樣貌。
由於原始素材品質不佳,高頻有許多嘶嘶聲,大聲時有扭曲現象,全片皆有喀搭聲與爆裂聲。進行聲音修復時,使用低頻過濾功能(大約7赫茲)降低嘶嘶聲。已將爆裂聲降至最低,但仍可聽見。對話部分的等化則相當良好。
最後的影像和聲音素材,由兩名操作人員檢查、確認影像品質後,再輸出DCP。並在標準電影院進行放映,控管影片輸出的完整性與品質。
惡魔 調 酒 師 修改 在 顏冠希JY Facebook 的最佳貼文
來自中國的萬字樂評!讚!
非常專業相當厲害!
裡面有一些寫到我的部分令我有點驚訝
居然可以追溯到我的"手機"這首歌...這也太久之前了吧
可見寫這篇文章的人是個資深饒舌樂迷...令人尊敬
以下是節錄有關他寫到我跟謝和弦的其中一段
我想說,謝的暴走應該跟我沒甚麼關係...
而且他現在應該是健康多了...也重新跟唱片公司簽約了
另外
人人有功練居然會有陸委會
真是令人開心且驚訝
人人有功練
耶耶
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最後想說,不知道我最喜歡的謝和絃大哥躁鬱症好點了沒有,他一直寂寞寂寞瘋了,但是hebe卻可以寂寞寂寞就好,說明男女兩性還真是不同的生物。但願他真的如同自己的歌詞所寫,是被facebook弄瘋的,而不是被JY的diss歌曲弄瘋的。講到這裡的時候我已經兩行淚,希望臺灣官方版本的文案JY先生也看看我這份大陸官方版本文案,然後雖然你整天嗆大陸人,但請你記得幫我按一個贊!
來自中國 自稱 人人有功練陸委會會長的萬字樂評
同時也期待台灣的樂評!!!
written by 人人有功練陸委會會長·琪魔
INTRO
多少年前,我在香港玉皇朝做弱智港漫編劇的時候,大支是饒舌歌手;後來我在做香港tvb做三流港劇編劇助理的時候,大支變成了知名饒舌歌手;再後來我在唱片公司給蜜雪薇琪寫歌詞并遭到雪藏的時候,大支已然是是知名饒舌歌星;這幾年我成為遊戲設計師,在UBISOFT參與《刺客教條》系列劇情的開發後,輾轉過多家公司,最後不得志地在上海打工和澳門創業的這些年......大支真的進化爲了成為中文饒舌巨星!於是我和好友們一起決定成立“人人有功練陸委會”的大陸新浪微博,立志於把大支和他工作室的好音樂通過微博等官方形式引入大陸和港澳地區。
大支的《不聽》已經在音響里循環了好幾天。
以至於我除了聽歌之外什麽事情都沒做,我新買的PS4遊戲機因此而積了厚厚的一層灰。
怎麼說呢,聽這張專輯,我有種在喝冰鎮可樂的感覺。上海其實還有點冷,但是我依然喜歡在夜半時分,往自己脆弱的食道里狠狠地灌入幾口冰鎮可樂。數秒之後,咖啡因與蘇打氣體在我的血液中散播而開,那種無邊際的快樂,讓我彷彿聽見我身體的億萬細胞,正在跪著對冰鎮可樂表達感謝之情。
冰鎮可樂是毒品嗎,不是。冰鎮可樂不會上癮嗎,不,它含有大量的咖啡因。
你可以在可樂的配方里找到:DJ Premier,nas,戴佩妮,陳珊妮,懂伯甚至大支媽媽。
這些新鮮的味道讓你的味蕾為止一醒。你知道這罐可樂是比你兩年前喝的那罐更迷幻、更無價、更刻骨銘心、更身臨其境的。
但是你很貪婪,你想要更多,你是個喜新不厭舊的孩子。你在等待熟悉的那個他出現。
這罐可樂不止有味覺,還有聽覺。不管你選擇聽,還是不聽。
那熟悉的打開可樂易拉罐的聲音,那個你越熟悉就越陌生的大支,他穿著23號球衣,他回來了。群雄割據了兩年的時代,需要末世紀救世主的將星歸位。
我其實不是大陸的腦殘粉更不是高級黑,很多人以為我是AP漢人本人,其實我不是----雖然漢人跟我有著千絲萬縷的關聯。但無論如何,我想告訴大家,自從喝了大支《不聽》這罐冰鎮可樂之後,我收藏的其他饒舌歌手的唱片......
就只能當這杯可樂的杯墊了。
人人有功練陸委會 琪魔 kimo
2014,2,2 于中國,上海
曲目1 經典 feat. 懂伯 DJ Premier
我們經常被詢問什麽才是經典?大支校長的小老弟蛋堡同學曾經告訴我們,經典就是:不會被換、不會被忘、不會被停止、不會被複製!
“經典”一詞據說最早出自《漢書》:“周公上圣,召公大賢。尚猶有不相說,著於經典,兩不相損。”古時經典便是指代作為傳世典範的儒學記載。而今時今日,經典更是被泛義到世界的各大行業、各種領域。大支校長所陳述的那些經典果然是無法被替代、不會被遺忘的人類榮光。周星馳的電影,風靡亞洲世界,即便華人國家和地區的語境和措辭各有不同,但是周星馳的梗彷彿突破了這些侷限,使得所有觀看著都能明白到這梗點的含義,不禁開懷大笑。周星馳對於大支校長的影響是十分深遠的,很多大陸粉絲最初開始關注大支的那首《手骨爆裂》裡面便運用了大量周星馳的梗來調侃江蘇隊球員孟達。雖然這件事情最後演變成兩岸饒舌對戰那看似不可收拾的局面,但是這件事其實也促成了大支校長這幾年的成長和成熟,才會有後來幾乎是作為《人》的前身的經典曲目《留白》出現。除此之外,諸如大支時事裡的《天大的鼻子才會犯的錯》,也會借用周星馳的梗來調侃成龍大哥,如此的案例不勝枚舉,但是最說明問題的就是連大支校長創辦的中文饒舌最強工作室·人人有功練,都是當初周星馳和吳孟達《破壞之王》里的橋段。有功夫,無懦夫,有饒舌,無芭樂!周星馳近些年淡出螢幕之後,不但後繼無人,而刻意去模仿周星馳戲路的山寨電影業者也前赴後繼地倒下,因為你可以記得十幾年前二十幾年前《食神》或者《逃學威龍》里的梗,你卻怎麼也記不得上個禮拜看過的那部搞笑片是叫什麽名字。周星馳的影片堪稱華人之光,而李小龍已經衝出亞洲走向世界,他無論在東方西方都打出一片天下,成為西方人眼中華人功夫的代表和至尊,《葉問》都需要告訴觀眾,原來葉問是李小龍的詠春拳老師,這才能賣出票房。就連我們大支校長喜歡的《古惑仔》系列電影的副標題都是借用李小龍影片的名號。連很多NBA球星都以李小龍作為自己的偶像,目前被稱為NBA聯盟現役第一人的邁阿密球星詹姆斯,就在自己的更衣室櫃子里貼上了大大的李小龍海報。但你也知道,詹姆斯從小最崇拜的球星就是公牛隊的籃球之神邁克爾·喬丹,詹姆斯曾選擇背號23作為對喬丹的致敬。喬丹的罰球線灌籃視頻曾經被NBA官方作為宣傳,不斷播放在我們任何一個可以看到的角落,這是比流川楓和櫻木更早進入我們視線的籃球英雄,也鼓舞了全世界多少孩子活躍在那片充滿激昂的籃球場上。而罰球線灌籃也成爲了日後NBA灌籃大賽眾多彈跳筋肉人爭相挑戰的項目,喬丹那飄逸在空中的英姿,那滑翔于天際的灑脫,那配合着“i believe i can fly”的歌聲,證明人類也可以飛翔!相信大支媽媽當初給大支的禮物,那塊公牛隊的限量手錶,也是因為大支被公牛領袖喬丹的球技所折服的最好佐證。喬丹縮寫是MJ,邁克爾·傑克遜縮寫也是MJ,這不僅是巧合,傑克遜也曾經跟喬丹一起拍過音樂錄影帶,彼此教會對方舞蹈和籃球。傑克遜雖然已經離我們而去,但是他的音樂已經深埋在我們記憶之中,他舞步對抗地心引力的飄逸和美感令我們永遠都為之敬仰。他是如此過早地離開我們,大支校長曾做歌《是麥克走了》來致敬他并順便婊一下我們的周屌,看來天妒英才,上帝也只是寂寞了想要天堂成為dance city。
Ok,有沒有發現,這些各種領域各種行業的經典代表,從周星馳到李小龍,從喬丹到傑克遜,他們之間彷彿有一根宿命的紅線穿插著。沒錯,儘管是不同領域的經典,但是經典之間會有著相同的相性和規則,使得他們如同拼圖一般被一片片拼整成一塊名為classic的偉大圖畫!誠然,如同蛋堡所說,經典是不會被遺忘更不能被模仿的,但是大支校長也告訴我們,人們雖然信奉著這些經典,但你不用走前人走過的路,你只要以前人的經典激勵自己,相信自己總有一天也能成為經典的代表,那麼你就會燃氣內心的鬥志,往那座似乎不可翻越的山巔前進!走自己的那條通往經典的道路!
經典是能經得起時間考驗,典藏于世人心間的存在,就像偉大如DJ Premier,他正在走向經典的那條封神之路。而這次他願意為大支校長的專輯加持,他一定有智慧看到大支校長肩負著臺灣饒舌、中文饒舌甚至亞洲饒舌的使命,也在往著成為經典的那條路上奮進和努力!今天大支校長在歌詞里致敬周星馳、李小龍、喬丹和傑克遜,誰敢說百年後不會有一群活躍在饒舌界一線的明星們,把大支校長的生平當做傳世典範、經典之象徵!每個人只要堅信自己有可能成為經典,并邁出那一步,那麼他就正走在經典這條路的起跑線上。就這個意義來說,BR在madstreet嗆爆亞洲第一快嘴Davi,熊仔在diss RBL上鋒芒畢露地斬殺春豔和韋德,小人的《兇手不止一個》在大陸成為膾炙人口、下載破錶的警示金曲......這些,都是他們走向經典的第一步,也是最紮實最重要的一步。
至於懂伯吐槽的那些混蛋,爛書爛唱片霸佔排行榜,爛歌詞居然被收錄到課本(恩,說到這句的時候,爲什麽我想起了地名或古文物?)還有爲了搏版面在綜藝節目大談初夜的垃圾,演技比小龐和詹姆斯還差的酸梅臉領銜的偶像藝人.......這些令人唾棄的存在,不但成為不了經典,以我之見,還是像大支校長歌詞裡說的那樣,統一幫他們團購《少年維特的煩惱》,然後拜託他們學歐洲青年們集體自盡吧。
曲目2 The One
大支校長曾在微博中透露,要給大陸歌迷寫一首歌,那我傻傻地就認為這首歌便是他說的那首歌。基於大陸民眾的身份,我當然反對但尊重大支校長的政治立場。其實兩岸目前就像是鋼彈世界觀里的地球聯邦和吉翁一樣,有著千絲萬縷的淵源聯繫卻又被某些東西束縛和對立著。我十分熱愛和平,不希望和平鴿穿著防彈背心,兩岸和平、兩岸年輕人的文化交流是我最想看到的光景。我身上流著一半大陸血液和一半澳門血液,我是一個純正的中國人,我熱愛我的祖國,我也希望我的祖國能走向更強盛和文明的彼岸。
這首歌歌詞的偉大程度跟大支校長的《人》可以有一拼,是極為精雕細琢和充滿巧思的偉大創作。我認為這首歌去爭取諾貝爾和平獎或者諾貝爾文學獎也無可厚非,因為連奧巴馬都可以在發動伊拉克戰爭之後獲得諾貝爾和平獎不是嗎XD。雖然這首歌說是大支校長寫給大陸民眾的,但是我想這首歌可以適用於許多類似的國家和意識層面。
許多國家的民眾都像是錫安人一樣活在被禁錮的世界,這個世界沒有包公怒斬陳世美,只有竇娥六月霜飛雪。沒有烏鴉只有喜鵲,沒有大支只有酸梅臉。自由女神無法照耀陰暗角落,因為去你媽的自由女神,那是“資本主義墮落”。大支如同黃巾教主·張角一般宣佈這樣的世界其實“蒼天已死,黃天當立”!并率領黃巾軍十萬之眾在山巔怒吼吟唱,希望這些國家的民眾反剝削、要平等,爲了明天的勝利,不怕任何犧牲!令人血脈噴張,令人熱血沸騰,令人熱淚盈眶,令人嘴角上揚!
我彷彿看到了在歌聲的同時,許多星星之火正在萌芽,他們是每一個被挑選中的the one,燎原之勢已經不可阻擋。錫安人必將打倒拿著左輪手槍的史密斯,錫安人必將由喜羊羊打趴灰太狼。我很感動的是,大支教導這些國家的民眾,你可以感到難受顫抖,你雖然拒絕活在這樣的國家,但是你不能就這樣離開!離開是最消極的態度,人們必須以自己的行動掙脫束縛,打倒高牆,瓦解黑暗的體系,這才是真正地為自己的祖國盡一份力。你愛著這片土地,才願意燃燒自己去淨化骯髒的朽木和病菌。你的視野將不再是侷限於愛國主義這種狹隘的視角,你把攝像頭拉伸更高,你將會成為一名悲天憫人的國際主義戰士!反戰,人道,信仰才是你應該追尋的議題,你可以投身到醫學去解救非洲的窮困人民,你也可以直接跳轉到第十首《屠宰場之窗》,想想怎麼在全球飢餓化加劇和保護動物權益中尋求一種脆弱的平衡。
當然,新一屆的中國領導人正以最開明的態度、最和藹的親民,最堅定的路線,最無私的奉獻,打擊罪惡的勢力、腐敗的體系、貪婪的官員、無良的犯罪,拯救窮困的民眾于水火,發展繁榮的經濟于世界。我相信《the one》這首歌的歌詞終將會成為翻過去的一頁,而兩岸年輕人會成為不可磨滅的一種羈絆。那個時候,我們不再會被搶走米飯和餅乾,我們也許會看見AP漢人同學帶著富裕年輕組的口技群星,跟大支校長一桌吃揚州炒飯或者是臺南餅乾。那個時候也許我也會為此寫一首歌,叫做《the happy ending》。
曲目3 男性的表白 feat. 李嘉
這首歌好台!就像大支校長以前主持《狗嘴不吐象牙》時,台台卡拉ok一樣台!
改編自臺語老歌《男性的復仇》,請來資深臺語女歌手李嘉作為feat,你也知道大支校長想表達一個什麽觀點了。咦,這首歌大支校長的女友聽了不會生氣嗎?到時候跟大支校長鬧情緒,雞飛蛋打,吵到天亮,家裡領養的貓咪可不好受了,貓咪可不想對大家說“你很難過嗎,你日子過得很苦嗎?在我面前,誰都沒有資格說那些!”XD
這首歌與其說是《男性的復仇Ⅱ》,不如說是《愛你娘Ⅱ》。這首歌也是我們現在同事圈子中repeat次數最多的一首歌,甚至不少同事拿他來做手機鈴聲。不知道這首歌是借梗還是大支校長自己本身的親身經歷呢?總之梗非常好笑,我當晚就跟我女友說你化妝好醜,她果然回嗆說她不化妝很漂亮!真的笑慘我。
就大陸來說,你媽和我都掉進水裡先救誰,這個問題爛俗到所有女生都會問男生。不過你們知道爲什麽香港豪門霍家要迎娶大陸跳水女皇郭晶晶為妻嗎?因為郭晶晶絕對不會問“你媽和我都掉進水裡你先救誰”這種問題XD。不過大支校長如果遇到此事,一定會親自跳進水裡變成一隻金魚,然後對著女友說:@#¥%¥……%……¥%#¥#¥¥&@#&*……
我們當然也喜歡哄馬子,跟馬子說在打魔獸,其實我準備睡覺,跟馬子說在睡覺,其實我.....已經出軌了!我當兵時愛上班長,但是大陸的班長確實有女生,所以班長真的叫大美,最後我跟大美出軌了!後來我被大美拋棄回家,我馬子不幫我做宵夜,因為我在幫大支校長通宵寫樂評文案。結果我寫完文案,我馬子問我,你是不是跟一個叫大支的出軌了XD。
無論如何,我都覺得也許大支校長找到一個很好的馬子才會變成現在這個樣子。大支校長以前多硬派,現在卻是鐵漢柔情,不但每張專輯都有開始寫現代都市男女感情糾葛的題材,而且大支還寫出《201314》這種歌,mv看得我簡直熱淚盈眶!不知道mv中的那個女生是不是大支的女友出鏡的,但是想必被大支校長呵護和擁抱的女生會很幸福。
因為大支校長是一個文武雙全的newtype新人類。他是高段柔道選手,武可以拳打鎮關西,他也是文學家和音樂人,文可以才高八英里!這就是大支校長的魅力所在,我代表大陸所有你的高級黑和腦殘粉說一句:大支校長,我們不是gay,但是你要問我有哪一句話是真的......我們真的愛你!
曲目4 家 feat. 大支的媽媽
記得十幾年前,我最初購買的盜版哈狗幫cd歌詞本裡面,有大支校長的相片,我第一眼看到時覺得,我靠,這個人長得好凶惡哦!想,如果這個人要走匪幫說唱的路線一定不用刻意包裝,因為他實在是長得太硬核了。但是後來我買了正版的哈狗幫cd裡面發現並沒有大支的相片,也慢慢了解到大支是一個非常充滿親情和溫情的人,饒舌歌手寫歌給父母的真心不多,而大支校長還第二杯半價,父母雙方各自寫一首,清哥一定大感欣慰吧。對於大支的母親,我們只能從他的作文歌曲《我的母親》一曲里想像一個大概:一個溫和善良會補貼學生的好老師,一個給兒子買了限量版公牛隊手錶的好母親。其實《我的母親》裡面已經有提到大支離家的時候,大支媽媽的不捨和難過,但是這次的這首《家》,更是戳中廣大背井離鄉遊子的淚點,堪稱整張專輯的催淚瓦斯。
我以前一直不明白,爲什麽成語叫做“老淚縱橫”,後來聽大學老師解釋說,父母老了之後,皺紋會像是縱橫交錯的紋路一般,在老邁父母的臉上形成皺褶,而父母想念外出遊子時的淚水,便在這些縱橫中流淌。我們從小爲了逃避父母檢查成績單,爲了騎機車泡妞把妹,爲了把音響開到最大聲,爲了那個心愛的他和她,都曾經鐵了心想要離開父母、獨立成家。可是當我們終於有一天可以離開這個溫暖的巢穴,自以為可以張開翅膀飛翔之時,我們卻又懷念起小時候爺爺奶奶的叮嚀,父母的關愛,兄弟姐妹吵了好、好了吵的氾黃時光。我們一直在大城市里忙碌,在燈紅酒綠中迷惘,爲了生意和情人爆粗口,爲了鈔票和權力腥膻色。但是就在這走馬燈飛快地輪轉之時,父母已經蒼老了輪廓。你是否曾經像大支一樣,在某個被風吹過的瞬間突然想起,卻又低頭默默趕往下一個會議。你是否像大支那樣追悔莫及,直到阿媽已經成為天空最為閃亮的那顆星。你是否發現了父母眼角的風霜,是否也要在一兩個晚上把一年的酸甜苦辣和父母兄弟分享,而你又是否吃著不地道的家鄉飯菜,或正在風雨中趕往回家的路上。
大支媽媽應該不是一名職業歌手,但是副歌唱得真的很好。開個玩笑話,大支如果這次進軍金曲獎最佳專輯失敗,至少下次可以把媽媽包裝成最佳臺語歌手,因為這把聲線真的很催人淚下的說。這是一種人類的共鳴,因為我根本聽不懂臺語,但是音樂可以突破語言的掣肘和障礙,這首歌聽完之後,我承認我的眼淚已經劃過側臉。就連維基百科都沒有對“藝術”一詞進行詳盡的解釋,而我此時此刻想下一個定義:所謂藝術,大概就是人類非預見性的一種強烈的本能共鳴吧。
曲目5 快樂丸 feat. 陳珊妮
饒舌作品裡面會涉及到毒品是一定會有的事情,但是到底是吹噓嗑藥時那如夢似幻、飄飄欲仙的快感,還是以自己的親身經歷警示人類要遠離毒品,這也許就是大屌歌和大腦歌的區別吧。(這裡無意比較大屌歌和大腦歌的高下,TGMF特別是YB在大陸的粉絲可是多到不行。)
大支校長在《九年》里調侃自己說,“聽到自己第一首歌,想起來我好想死。”這是自我戲謔。而這次《快樂丸》則說道自己吸食毒品吸掉了幾棟房子,“想起來我好想死”,這個可就是切膚之痛了。回想我自己當初也是夜店王子,每天就是在大屌歌的伴隨下,在煙霧繚繞中蠶食自己的生命。聽芭樂歌只聽林宥嘉,因為迷幻,看mv只看yz于耀智的《super high》,只可惜mv爛尾,等得我好想死。希望他3-22的mixtape不要再跳票了。
對於大支校長的歌詞,很多人可能在沒有踏上這一步的時候,都無法理解其中的奧妙。以我個人的感官來看,對於大支的歌詞我們絕對是感同身受,甚至有過之無不及:我不但洗澡時曾經感覺自己把下身沖走了,我甚至曾經在high到迷幻的時候邏輯混亂到,感覺連我拿著淋浴頭的手都被沖走了;在夜店瘋狂到午夜的時候,小藥丸帶來的不是滿地螃蟹而是我覺得自己就是一隻螃蟹,我身邊也有無數只螃蟹,我抬頭看到一個巨人般的我自己;我都不是睡兩天然後醒兩天,日曆和手機已經無法告訴我,我到底醒了多久,睡了多久,外面是白晝還是黑夜,我生活在地球還是月球;大支校長的朋友五分鐘就要尿尿一次,那膀胱可能是比較危險了,但我朋友膀胱可能已經吸沒了,他五分鐘要換尿布一次;我朋友據說癲狂的時候沒有妹子,口袋裡的鈔票連雞都叫不起,差點去買一隻母雞回家幹;我們雖然沒有害藥頭自殺,可是藥頭差點爲了成交價把我們一個派對的人滅口;我們沒有在汽車旅館開趴,我們爲了開趴把自己的家差點修建成汽車旅館!
這是如何瘋狂和糜爛的時光。大支校長也曾經有過這樣不堪回首的歲月,人類被毒品所控制和牽引的時候,是沒有智慧、感官、意識等事物的存在的。你爲了那一點點的快樂,透支和預支了以後數十年才會有的腦體快感。你的身體變得如同摧枯拉朽,你的靈魂變得好似孤魂野鬼,在你雙眼中只有粉沒有人,在你脈搏里只有毒沒有血!
陳珊妮本身就是一個聲線極為迷幻如同毒品侵入的黑暗女皇,她對你吟唱,告訴你可以改過重來,聖人也有過去,罪人也有未來的時候,她到底扮演的是聖母瑪利亞的光輝還是冥王哈迪斯的死神鐮刀,你已經無力去分辨。但是大支校長告訴你,真正的快樂不是那顆叫做快樂丸的藥物可以給與你的。你花費無數金銀,聲嘶力竭期望快樂丸給你片刻的快樂,但你學熱狗數“ABCDEFG,怎麼沒有E”的時,快樂就已經飛逝而去,而之後你需要代償十萬倍的痛苦去撕裂自己的身心。
大支校長告訴你,真正的快樂,你只要為這個世界作出很小很小的一點點貢獻,奉獻很少很少的一點點愛心,你就可以換來無窮無盡,真正洗練你靈魂的無限快樂。
最後,大支校長不但歌詞進步到無以復加,這次的flow也真的提高很多,我以前真的曾經想過,大支校長大概不可能會饒舌。XD
曲目6 不聽 feat. Nas
這是大支校長放出的最後一個宣傳影片的專輯同名主打歌曲,我轉載到自己新浪微博的時候,標註為這首歌是世界饒舌巨星nas對大支校長的一份shout out(當然大支校長立刻酸我,“這可不只是shout out,這可是nas的feat!”哦喲,我們大支校長滿滿的自豪感咧。)雖然熊仔,br,熱狗甚至臺南市長賴德清的shout out已經夠屌,但是nas大神可是摧毀一切的魔神級別,難道下張專輯大支校長要把jay-z,eminem甚至美國總統歐巴馬全部邀請來才能超越自我?
這首歌可以算是大支校長出道至今的一份心路歷程,或者說是辛路歷程。誠然,在饒舌音樂無法成為音樂主流的華人地區和國家,要堅持著爬上嘻哈這座崎嶇不平、高聳入雲的大山是多麼地不易和充滿血淚。大支校長曾戲說,“嘻哈不會死,嘻哈只是坨屎”,或者“對人們來說饒舌就鼠來寶”這樣的話,但是我深信饒舌音樂已經在大支校長的血液里、DNA里留下了永生無法抹去的痕跡。對於大支校長而言,饒舌音樂這枚刺青刻畫在他肌膚的每個角落,他的世界就像專輯封面的設計一樣,被各種代表色潑畫出一個你我陌生而熟悉的曾冠榕。饒舌音樂之于大支校長,就像是他柔道選手時代留在腳底好傷心的鋼釘一樣,曾經有過痛,但是這是人生永恆的一個圖騰和記憶。
從與熱狗組哈狗幫時代,每天嗆聲芭樂歌、大爆粗口的2001年,到自己終於出了第一張《舌燦蓮花》專輯的2003年,到主持狗嘴不吐象牙、與大陸饒舌歌手爆發兩岸大規模diss事件的2007年,再到不斷錄製大支時事,并逐漸斬獲金音獎最佳專輯等三項大獎的《人》問世的2011年,最後一直到準備衝擊金曲獎甚至格萊美最佳外語專輯的今天。大支校長成長的這十幾年,腥風血雨,經歷過太多的懷疑、辱駡、惡評、蕭條、失落、迷惘,所有負面詞性的字眼幾乎全部曾經是大支校長翻越這座大山時射向他的弓箭。大支沒有倒在這些弓箭手的冷漠和敵意之下,依然肩負著自己想要帶領臺灣饒舌音樂發展的使命,不斷前進!前進!前進!在萬丈深淵上的殘破木橋大步流星,在嗜血群鯊身邊遊刃有餘,在烈日火焰下冷若冰霜,在最冷冬天裡釋放熱量!即便渾身再多痛處和傷痕,依然感到成就的快樂和滿足,詆譭、謾駡、辱沒、戲謔在他耳邊根本是零分貝的空氣,因為當我們所有人都在聽大支的時候,大支選擇了對他所有不良攻擊的不聽!
大支校長他的優勢是可以隨時變成聾子,他不會像勇士變成瘋子,儘管很多人覺得他其實已經是一個理想主義瘋子!當大支校長走到山頂頂端的時候,他已经當初一個洪興社的小嘍囉成長為了扛霸子大飛,而山頂上的那座大支修行成佛的道場,叫做“人人有功練”。大支暮然回首,熊仔、br、小人、rpg、jy等人已經緊緊跟隨在其後,成爲了他得道后的門徒!
Nas是否是世界饒舌一哥,這件事見仁見智,但是大支已經即將成為中文饒舌一哥。港漫《大飛哥》,講的是大飛他哥,臺灣大支哥,就是我們大支校長本尊!也許今天大支會以請來nas作為feat而自豪,但明天又有多少憧憬饒舌夢想的少年逐漸成長,以邀請到大支校長feat而一嘗夙願!最後我想說,芭樂音樂的歌手也一樣在爬山,如果他們經歷一生,有幸能爬到山頂,會看見一扇鐵門,走進門裡便得道頓悟。
而饒舌歌手,門檻看似很低,什麽都不用做就可以打開那一扇鐵門。而打開鐵門之後,他們會像當年的大支一樣,發現整座山居然就在門裡。
曲目7 情敵 feat. 戴佩妮
這首歌,大支校長展現出柔情一面,饒舌節奏舒緩得如同入口即化的巧克力般令人沉醉;而天后戴佩妮的迷幻聲線勾勒出一個恰如weed安逸燃燒的煙霧瀰漫。巧克力帶給戀愛中的人們奇妙的荷爾蒙交匯,而weed則給予失戀的男男女女癒合傷口的暫時麻醉。
演唱的兩人,聲音充滿爆發力感的大支校長和迷幻得柔若無骨的戴佩妮,有著天翻地覆差別的組合,卻組出了天雷勾動地火般的天作之合。聽這首歌的時候,我腦中浮現出一個奇妙的畫面:戀愛中的男生用“手指相扣”的不朽指環束縛住女生,戀愛中的女生用舞步曖昧和勾魂香水把持住男生,戀愛中的兩個人雖然在了一起,但是他們彼此彷彿是背對背在行走。男生如同遊吟詩人般地每念一個bars,就往左邊跨出一步;女生如同迷幻舞娘般地每吟唱兩句,就往右邊舞動一幕。於是兩個人都走向自以為是“自由”的那個地方。
那個叫做“自由”的地方,比巧克力更為羅曼蒂克,比weed更為癮入骨髓,它把魂魄帶走毫不停留,它也潛入脈搏伺機而動。男生和女生走向自以為正確的方位,被“自由”這個情敵所分劃羈絆、斬斷束縛。其實地球不過是圓的,只要他們耐著性子不斷穿越障礙行走,終究還會有重新交匯的一天。
只是那一天來臨的時候,自作聰明的男生和女生都已經凋零了韶華,而他們的情敵“自由”彷彿在幕後竊笑,因為它隨著時光的流逝,它居然變得更加嬌豔玲瓏,更加俊朗不凡。它靜靜地等待,另一對戀人何時殊途而不同歸地來找尋它暗巷里埋藏的背影。
曲目8 非死不可
我以前聽大支的小老弟JY顏冠希的《手機》一歌時,頗有感觸。那首歌是很多年前的老歌,人們彼時已經對手機的依賴達到了一個令人髮指的程度,JY甚至在歌詞裡面嗆說“在這樣下去我怕某天醒來,手機在幫我煮早餐!”。那個時候,人們就已經有了對於手機的無限依賴,所謂人生兩大錯覺就是,一覺得對方喜歡自己,二就是感覺口袋裡面手機在震動。
而坦白說,JY寫那首歌的時代,手機的功能還比較薄弱,智慧型手機完全沒有普及,手機很少有安裝系統和軟體的,上網的速度和功能性也是非常差勁。但是時至今日,大陸已經成爲了智慧型手機普及率最高的地方,而隨著3G網路甚至4G網路的不斷普及,以及facebook等社交SNS軟體的病毒式擴散.......我想當初JY的這首歌歌詞可以修改一下了,你起床可不是手機在幫你煮早飯(因為不吃早餐是一件很嘻哈的事情),所以JY下次醒來,手機可能已經幫他寫好歌詞了,押韻是智慧型的聯想,並且自動生成punchline!
大陸雖然因為某些擺不上檯面的原因,facebook是很難連接上的,但是因為這裡是世界第一社交網路大國,代替facebook功能性的軟體可以數出20個以上,而且不斷有研發公司在推陳出新。大支校長這首歌中的情況在大陸也是非常普及的,只不過臺灣是轉載“李嘉誠教你的十件事”,大陸這邊就可能變成了“陳光標教你的十件事”,最扯的是,打開一開,李嘉誠和陳光標教你的居然是同樣的十件事XD!臺灣這邊上的是大奶妹妹情報站,大陸這邊上的是“草榴愛城狠狠擼”,最後就變成了“陳光標在草榴愛城教你怎麼狠狠擼”!
大支校長這首歌的梗點眾多,嬉笑怒駡之間,一件件光怪陸離的事件被描繪得繪聲繪色。但是後來我很害怕地發現這還真不是笑話而已,我上百度搜查之後發現,英國曼徹斯特真的有人拿臉書去直播外公的葬禮,日本核輻射海嘯大地震時確有國外旅行的民眾以po當地慘劇圖片上臉書爲樂,而瑞典曾有一名手工業者在手術檯前發佈動態直到其父親和醫生強迫沒收他的手機為止。
當笑話不再是笑話的時候,可能就會變成駭人的鬼話。大陸曾有it業界報紙調查新年歸家的遊子因為癡迷手機社交而與父母親人生疏溝通的比例調查,數據高得驚人。我也親身經歷過很多同學聚會或者聯誼會上,朋友們都在發動態、po圖片,忙著按贊卻互相沒有交流和理睬的詭異情況。現在出門的時候,如果沒有攜帶手機,我們會變得彷彿不知所措。如果攜帶了手機卻沒有網絡和社交應用,那麼我們會對手機還能幹嘛這件事變得不知所措。親子之間關係的疏遠、情人之間感情的降溫、友人之間聯絡的平淡,正在支離破碎著我們曾經熟悉的這個人類群居體系!我們整天轉載內容不辨真假的訊息,對需要幫助的人按贊卻不肯像哆啦a夢一樣伸出援手。我們用著facebook這樣的社交軟件,卻發現自己正在慢慢失去真正社交的本能。
不過廣大美女用美顏軟體修改自己的外形,露乳溝發照片我倒是完全不反對。大陸已經有太多紙巾堆積著沒有銷路,自然需要宅男們對著女生上傳的照片打打手槍聊以自慰,如果沒有上傳照片的姑娘,那麼這些人還需要五姑娘幹什麼呢。反正姑娘們不想被包養,那麼就被別人意淫一下,也無傷大雅,我們的東莞都被搗毀了,今後都不知道怎麼一路向西。
最後想說,不知道我最喜歡的謝和絃大哥躁鬱症好點了沒有,他一直寂寞寂寞瘋了,但是hebe卻可以寂寞寂寞就好,說明男女兩性還真是不同的生物。但願他真的如同自己的歌詞所寫,是被facebook弄瘋的,而不是被JY的diss歌曲弄瘋的。講到這裡的時候我已經兩行淚,希望臺灣官方版本的文案JY先生也看看我這份大陸官方版本文案,然後雖然你整天嗆大陸人,但請你記得幫我按一個贊!
曲目9 一百分
童年不一定要像童話,但童年至少得像童年!
爲了科目考卷上的100分,人生的考卷已經只剩下0分了,這樣真的也值得嗎?大支校長這首《一百分》如此地發人深思。記得大支校長和熱狗在哈狗幫時代,最多傳唱于大陸的那首歌就是《補習》,爲了能否考得高分,家長們無所謂把孩子逼得童年只剩下黑白而沒有彩虹,填鴨式的教學讓孩子的脊椎肩負萬斤重擔,而所謂的補習班就像是大人的交際,越補成績越低!不如把學費捐獻給慈濟!學生族的無奈和血淚,大人們真的是沒有智慧去看到,還是裝作視而不見,因為社會的輿論導向告訴人們,成績單是唯一決定一個孩子未來的標尺。
而隨著社會M字形態的演化,各種社會問題頻出,孩子的學習壓力已經不僅僅是將孩子折磨成殘廢的妖魔,它甚至能讓孩子演變成妖魔本身!大支校長的愛徒小人的《兇手不止一個》裡面就彷彿刻畫了一堆這樣的形象,從自殺的主角,到被殺的對象,再到青春洋溢但只是防禦面具的學生甲乙丙丁,我們彷彿看見了一個全民皆是犯人的共犯結構,令人膽寒!
到底這樣的局面是怎樣造成的,大支校長的這首《一百分》為我們揭開了事實的真相。大支校長彷彿素描大師,用文字作為硬核鉛筆在一張原本純白色的畫稿上勾勒出一個活生生的形象。這個孩子,從小被父母給予了萬分的期待,可謂是含著金湯匙出生,卻也含著苦水在學業壓力下畸形成長的怪胎。他是一個有著體育天分的孩子,每當課業需要犧牲他的體育課來進行文化課的學習,他不免心生極度鬱悶,因為也許就像大支說的,這個孩子原本是可能像喬丹一樣成為籃球巨星的經典,但是這樣的經典和天賦,就在繈褓之中被抹殺。他每天都看不到天色,每天清晨天沒亮就要去上課,每天放學的時候已經是漆黑的午夜,他吃飯都不能按時,因為老師會拖堂,儘管老師還會說一個全人類都明白的謊言:下節課我早十分鐘給你下課!於是這個孩子就像是大支《屠宰場之窗》裡的動物一樣,看不到陽光,甚至連入食都不能準時,在一個畸形的牢籠里,靈魂都無法站起地成長著。父母對他的期望無非是惡俗的成為醫生或者是律師,這讓我慶倖大支的爸爸媽媽沒有逼他成為教師或者是警官!而這個孩子,對這一切的反抗就是,上課睡覺不讀書,他的反抗意識就像是錫安的戰士們,爲了自己的權益,誓死鬥爭到底!結果考試一次比一次爛,老師體罰他、辱駡他甚至毆打他,最後把他流放到放牛班,父母也幾乎氣死為止。大支校長素描這個孩子到這裡,素描的鉛筆芯彷彿開始分裂,畫稿上痛苦不堪的孩子,雙眼開始透射出猩紅的顏色。
但是這並不是結局,大支校長並不是學麻吉弟弟倒著念,這件事的開始,就是這件事的結束。事情發展到了這個地步,這個孩子的內心已經徹底被扭曲和惡化,他來自一個富庶的家庭,他的人格早就被撕裂和荼毒。父母給他買最新款的保時捷,他可以像是GTA5一樣地在街上橫衝直撞,橫行霸道!父母給他無上限的信用卡,他可以買冠希的clot,想買多少買多少,只要有錢,他甚至可以學冠希去讓班級里所有美女都來他胯下吹簫!他可以強迫同學像狗一樣地在地上爬,也可以把鞭炮塞入青蛙的嘴裡,因為他不屑溫水煮青蛙,他需要更刺激更爆破更直觀的暴力,看著青蛙被炸成血肉模糊。他如同八神庵一樣地掩面狂笑,他的影子在月光下長著一對惡魔的觸角。而因為迫於他家中的權貴之勢,老師只能給他賠禮道歉,校長甚至要開新聞發佈會來向他討好。就連警方介入他的犯罪事實之中,他的父母都可以利用關係去大鬧警局,強制要求放人。他父母一直認為他交了壞朋友才會變成這樣,他的內心應該是善良的,豈不知把這個孩子變成“壞朋友”的,就是父母本身!最後他犯下了殺人肢解的滔天大罪,逼死他的父母仍然沒有警醒,認為逼死他們孩子的是這個社會。素描到這裡,噓,聽!大支校長突然聽見鉛筆芯啪得一聲斷了,畫稿上的這個孩子,眼神已經如同厲鬼,嘴角透露出來極為隱私的邪氣。
但是這張畫稿終究是完成了,那麼各位看官,我想請問大家,這張畫里的到底是誰?大陸的民眾可以立刻聯想到飆車撞人、輪姦民女的京城李氏公子,或者出生書香門第、擅長彈奏樂曲卻用那雙無暇之手瘋狂捅死農民的鋼琴少年?人類的普世價值是相同的,大支這首歌並不是為哪個國家哪個區域的民眾所寫,這樣的因為學業和家庭壓力而最後性格扭曲成為殺人狂魔的例子在全世界範圍內都不勝枚舉。最後你聽到副歌裡面,男男女女,一群少年,他們的低沉控訴。他們想選擇自己的爸媽,他們想下輩子能學畫畫,他們向整個世界比出中指,他們的人生在國中就已經消失。
聽到這裡,你猛然發現,其實大支畫稿中的這個孩子,是由千千萬萬類似孩子的怨念所構成的一個可怕的心魔。原來,小人的《兇手不止一個》裡面,主角、配角、路人、龍套、臨演,全部都是這個孩子一個人分飾多角,本色出演的。
大支校長所素描的這張孩子的畫像,你覺得可以打多少分?
曲目10 屠宰場之窗
當初聽大支校長的《留白》和《人》的時候,我們無不為人類這種以互相殘殺為美麗的動物感到歎息和心痛。但是《屠宰場之窗》讓我們從一個小小的窗戶更加窺見了人類作為萬惡之靈所犯下的種種殘忍罪孽。站在生物鏈頂端的人類,究竟是爲了什麽才這樣把虐殺動物,把動物的一絲一毫血肉都化為己用,作為自己的一種生存本能的。我曾在大陸的農家樂做過旅行,彼時我還只是一個剛剛中學畢業的少年,那個時候我才第一次目睹屠牛的經過,聽到牛兒哀鳴的聲音,牛兒臨死前濕透的雙眼和恐懼的目光,才讓我了解到人類不是世界上唯一有感情、懂害怕、會流淚的族群。
大支校長運用他最擅長的三部曲方式:第一個verse用“你知道嗎”作為引子,告訴大家平時看上去熏臭的豬,其實是最愛乾淨的動物;平時看上去遍地都是的木訥雞鴨,其實是充滿母性的家長;而牛羊這些人類餐桌上的美食,他們奮力地保護自己的雛仔,這樣的意識和感情,與人類這種高等生物所具備的如出一轍,令人感觸而落淚。在人類容易忽視甚至無視的角落,大支校長告訴人們,動物也有痛覺感知,會智慧學習,有親人和家庭等社會結構。第一個verse讓人們對於司空見慣并不以為然的動物有了一個重新的認知,心裡也為之猛然一緊。接著第二verse,隨著音樂起伏進入無情的抨擊,大支校長用著明顯更加高昂和呐喊的聲音,用文字來描繪畫面感,我們立刻進入了一幕由大支校長導演的黑暗紀錄片放映影院。在這幕影片中,壓抑的黑色和不氣味的血腥色渲染了整個螢幕,被無情地關在牢籠里嘶吼的黑熊、被沒有麻醉而虐殺的豬牛和羊馬,被活活撕去毛皮等待慘死的浣熊,以及被燙死毀容或永生釘禁的雞鴨。這一幕幕如同滿清十大酷刑般的罪孽,應該是帶有各種淒慘動物死亡和掙扎時的慘叫哀嚎才對,可是你發現畫面已經完全蓋過了聲音想要表達的內容,這是一岀令人心碎的默劇。用如同《留白》一般的安靜副歌,把我們已經支離破碎的難過稍微整合,第三段的verse就是大支校長穿戴整齊,以靈魂導師的形象教導已經快失去信仰的人類。我們人類每年要屠殺億萬的動物,爲了滿足自己日漸貪婪的食慾,爲了穿戴那身分不清醜陋和美麗的外衣,這樣的食物鏈形態繼續持續下去的話,每過一秒鐘,又會有一大群的動物被虐殺、消失甚至群體滅絕。雖然這個世界在物競天擇、弱肉強食的達爾文理論下默默演化,但是站在頂端的人類既然擁有著絕對的選擇權,那麼我們應該做出如何的選擇呢?如果我們還一直麻木不仁地選擇虐殺和屠戮動物來滿足自己的私慾,那麼聽完這首《屠宰場之窗》之後,我相信有血有肉有靈魂的人類會做出改變。人類在那扇小小的屠宰場窗戶上看見自己曾經漠視和無視的一切,如果人類不是冷血生物,如果人類心中尚存最後的溫熱,那麼人類一定會想出如何與動物和諧相處這樣一個偉大的命題解決方式。
而,這些動物不必在每個瑟瑟發抖的清晨醒來,都發現這是他們最後的清晨。而人類以僅有的智慧在屠宰場之窗窺探這一切的時候,難道不會害怕有更高形態的智慧存在,它們正在壓抑著蠢蠢欲動,在更高的位面查看著人類的一舉一動嗎?