[想攝影144] 細說分鏡 Vol.21
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=298
🖍倘若無法充份解釋，在創作過程中，每一滴辛苦創作的過程心血
🖍對我來說
🖍那僅是空有點、線、面、色彩與明暗組合的作品
🖍那是空泛的靈魂，難以激起我心中的共嗚
好像，只有自己的照片，才會讓自己一看再看，無論在哪裡看到的作品，拍的再好、獲得金獎首選，當下感到驚豔，心底好像少了些什麼，說不上來，或許，這就是前幾篇所提到的「一張作品與攝影者的 “連結” 」少了吧，少了這個連結，我們與照片的距離也就越遠了一些。
🟥影片素材挑選
「細說分鐘」這一系列的文章，到這一篇已經第 22 篇，每一篇講的主題都不同，都是在講述這則影，每一個畫面、每一句旁白背後所隱含的意義與心血，而挑選出來的每一個分鏡，無論是「動態影片」或是「照片」，不但盡量符合旁白所說的內容，同時在挑選過程中，也有我與我自己作品「連結」的感受下，加以挑選出來。
比如說這麼一句話「每一滴辛苦創作過程心血」好了，為何會挑選那段影片? 因為錄製那段影片時，那天是剛下飛機第二天，還有一點時差外，白天走了大半天，回到旅館休息了一會，醒來還有一點昏沉，算好適當的時刻，也就是天空出現藍調的時候，背起器材前往該處，並且設定好器材開始錄製教學所需要的影片。
選擇這些片段，是一段辛苦的過程，除了還有點時差外，為了往後工作，白天的踩點、拍攝與記錄，晚上更帶著更多的器材走出門，對當下其實也是精神與體力的壓力，如果要我再多說一些，我可以再用 3000 字細說更多的故事，但這裡，省了免了，雖然看影片的觀眾無法了解當時我的身體狀況，而我也只在這裡輕描淡寫過，是不容易體會我挑選這段影片的考量，其實，就是那個「連結」，不然 15 天的旅程，更多次的「攝影旅行」，我可以選的素材更多，為何挑選這畫面，背後有一小段挑選的抉擇。
🟥攝影、生活脈絡
過去我曾對自己說，或是對朋友，學生說過一些這近 20 年的拍照片得，有一段時是這麼說：
🔹「我不會刻意的去追大景，我知道漂亮出色照片，這個 “大景” 是很需要的，過去剛接觸攝影，也會去追尋特別的主題來拍攝，但隨著好幾年下來，好像這種追尋的精神越來越薄弱，一般人可能會說…，拍多了，失去攝影的熱忱，但我很清楚我並不是如此，而是心中有一種想法 – 我不喜歡刻意去拍，與我生活較無直接關係的主題。」🔹
我並不是一開始就有這層感受，而是在我從事現在的工作，每天都在跟「攝影、照片」相處，因為「二件事情」的發生，讓我思考出這個心得。
第一件事是，多年前曾發現疑似他人盜用我的圖片，很久很久前，久到不知何時去了，曾在網路上看到一張照片，那張照片是拍攝高雄西子灣的燈塔，日落時太陽落下，很接近燈搭的漂亮日落，直幅構圖，海面比例佔四分之一左右，一時間我心裡一楞 – 怎麼會有人拿我拍照片，當作自己的作品去分享呢? 於是為了證明自己是「原作」，當然第一個念頭就是去找出原檔，上頭有日期可以證明，是找出來了，但構圖略有不同，近 8 成接近，燈塔與太陽相對位置略有不同，海面在照片比例也不同，直覺看是很像沒錯，細細比就差很多、很多。
找完比對後才覺得，自己真不該花這時間去做這件事情，因為這種西子灣燈塔本來就是當時熱門的景點，再說這樣子的主題也很多人拍，會拍出「很像的照片」也再所難免，何必花上那麼多時間去翻找自己這張照片做比較呢?
其二的原因就是，當開始做這些攝影教學、寫作工作後，翻找照片就成為日常工作之一，為了找尋特定的照片，有時會找找十幾年前曾經拍過的照片，那些照片性質，大多是記錄自己生活「吃喝玩樂」居多，偶爾會有些為了追景而拍的照片，我發現…，我的目光停留在「吃喝玩樂的照片」上的時間，遠多過在欣賞「追景拍攝照片」還要更多。
也許你會說「你在找照片時分心了哦」，對，有一部分的心情是分心了，但在看那些「偏向記錄生活的照片」比較讓耐得住我一看再看，因為這些照片可以告訴我很多故事，比如「我當時年紀、住在哪裡、生活型態、打工、感情關係…」等等，因為這些照片就是因為與「生命脈絡」有著非常強大的連結關係，「如果不是那時候我的生活條件，也不會有這些朋友、這些事件發生」，所以在看這些照片，特別能勾起腦海中曾經深刻卻又漸漸淡忘的故事。
而那些「刻意追景」的照片，儘管這些照片漂亮順眼，有些也在後期處理特別下了一些功夫處理，確實比前者照片更加精彩許多，但過了十數年後再次欣賞，那種當時的感動好像「沒了」，我仍記得當時為何去拍這些照片，但帶給我心頭迴響，比前起者卻少了許多，有一種與「當時自己生活脫節」的感覺，因為這些照片並非是我平時會去想拍的 (可能心情不對? 或是不符合當時生活作息?)，這些照片無法帶給「現在的我」更了解「過去的自己」。
🔹感覺自己拍的照片，與自己的 “連結” 感受越來越淡了，對此，我也找到了答案 – 因為這些照片並不符合我的生活「脈絡」，不是我平時生活中會去拍的照片，一個照片資料夾裡上百張照片，在還沒打開細看前，大概心中就有點拒絕去看的心情，當我發現「為了記錄生活所拍照的照片」與「刻意追景而去拍的作品」之間的落差後，漸漸我就不再去拍這種照片了。🔹
🟥作品生命
誠如前幾篇文章說到，一張照片的「生命」不該有 0 與 1 的數位磁性電腦記錄所組成的照片，更多的故事留在身為「創作者」我們身上，如果可以的話，用簡單的文字、錄影、錄音，來為這張照片給予更多生命記錄，但我們是無法為每一張照片做到這一點，隨著我們日子一天天的過，這些照片永遠保存原有的樣貌，只是「他的故事」漸漸消失在我們的腦海裡，就像是製作成標本的動物，保有他的外在，卻無法留住牠的靈魂。
🔹「這張照片死了」，我會這麼說，過去拍的照片已經無法再帶給我心中一點漣漪的話，那麼這張照片是「死了」，就算是照片永遠保留住他的點、線、面、光影、色彩，就像是動物標本一樣「永恆」地存在，我還是會說，這張照片依然是我所拍的，由於這張照片生命對我來說，已經到此為止，但連結依舊存在。🔹
至於越久的照片，是不是越先走到死亡? 倒也不是，如果這一張照片更與我的生活脈絡結合，這張照片並不只是個漂亮的作品，同時也代表那時我的生命、我的生活。
🔹「這張照片是用 Canon 350D 所拍攝，我的第一台數位單眼相機，透過標準 Kit 鏡頭，我帶著它出門練拍，讓我第一次獲得感動，竟然是拍出過去從來得不到的夜間清晰的夜景照片，雖然這台相機是水貨，也不是最新款的入門級單眼，但那時為了練習夜拍，同時也測一測新買的相機，這些練習的照片不見得多漂亮，但帶給我的記憶恍如昨日般清晰，那份感動還在」🔹
越能結合我生命脈絡的照片，越是記錄著當下種種大腦與身體的感觸，藏在大腦裡某一處，直到你回頭看到這些照片，你又重新想起當時的印像，也許更加深刻讓你省思現在的生活，或是帶給你新的攝影想法與目標，我想這也許也是多數喜歡、熱愛攝影的朋友們，也曾經感受過的體驗。
🟥感動不了自己
又怎麼能感動得了他人? 藝術，不只是創作，也同時代表著「表達與分享」，少了前後一環，都是作為攝影藝術可惜的地方，但往往欣賞他人作品，驚豔的作品下，都是辛苦創作的心血，卻缺乏好的表達、好的陳述、好的呈現，讓他人無法擁有你十分之一的感動、感觸，我覺得很可惜，而且天天在生活中出現。
🔹如果感動不了自己，如何感動他人? 照片呈現已經是固定不變，卻帶給觀者差異解讀，唯有創作者本身給予照片更多的生命故事 – 就是除了照片外，更多照片的故事，以及你與照片之間的連結，才能讓他人在各自差異解讀下，更多一些作者想傳達的想法在心中，我相信，越能感動自己的照片，越能帶給更多值得與他人分享的故事內含，產生「作品、攝影者、觀者」三者的共鳴的機會也越多。🔹
當我欣賞他人精采的作品，不時產生這種感覺 - 這些空有外表，空泛的靈魂，激起不了心中的認同與共鳴，但這感覺是一定存在，因為…，自己多年前的作品，一但被我宣布「死亡」那一刻，也是同樣的感覺。
於是我告訴我自己，若想要讓自己對攝影的熱忱能持續下去，並且保持快樂，那麼…，未來所拍的那些稱作「照片、作品」也好的東西，必然更加與我的生命更加貼切，讓往後自己再看這些照片、作品，能讓未來的自己感動、感受，而不是一張張僅有外表精彩的照片而已。
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想起 你 加 旁白 在 [好雷] 路邊野餐，為了尋找你我住進鳥的眼睛- 看板movie 的推薦與評價
建議使用無廣告圖文好讀版
https://radioonpluto.blogspot.tw/2016/04/KailBlues.html
路邊野餐 Kaili Blues
☆ 值得一看
本片獲得52屆金馬獎最佳新導演、國際影評人費比西獎、第37屆法國南特三大洲電影節最
佳影片「金熱氣球大獎」
“為了尋找你，我住進鳥的眼睛，時常盯著路邊的風。”
路邊野餐
《路邊野餐》既是這部電影的名稱，亦是導演自己的詩集名稱，至於名稱與電影內容有何
關聯，其實並不，《路邊野餐》原本取名《惶然錄》，與葡萄牙作家佩索亞的作品同名，
只是為了更貼近觀眾而改名《路邊野餐》，與導演畢贛喜歡的塔可夫斯基電影《潛行者》
的原著小說，以及斯特魯伽茨基兄弟1973年的科幻小說同名。
那麼這部電影在說什麼呢？故事述說貴州的縣城診所裡，一位醫生，也是詩人，卻曾混過
黑道，相當疼愛同母異父的弟弟的兒子瑋瑋，卻以為瑋瑋被賣掉，踏上火車尋找他；而診
所裡的老女醫師，同時做了個夢，請他將信物帶給病重的舊情人。
劇情其實並不複雜，但複雜的是拍攝的手法，前半段是相當零碎，據說是依照導演喜歡的
宋詞裡長短句的節奏來剪輯，與他的詩文相搭，後半段是非常驚艷的 40 分鐘的一鏡到底
，這段宛如夢境般的連續長鏡頭，雖然有些瑕疵，但仍然是相當炫技的一幕。
“我的電影拍給野鬼和風看”
畢贛
這部電影談論起來並不容易，就連導演在座談之中也說到他不喜歡談論他的電影，因為這
部電影對他說起來更像是渾然天成，完全是直覺使然的拍攝。當然，喜歡電影的多少會在
《路邊野餐》看到許多大師的影子，像是我在前半比較零碎詩意的段落想起了安哲羅普洛
斯；在騎摩托車繞山的鏡頭想起了侯孝賢的《南國再見，南國》；魔幻寫實的成分也讓人
想到張作驥； 土味的部分又有點《冰毒》的模樣；更有中國影評封他為中國的阿比查邦
（國際知名的泰國導演）。
除了導演畢贛自承受侯孝賢影響很深，包括直覺式的拍法，其他或多或少都是觀影者自己
在解讀這一片「藍色窗簾」（不過依照羅蘭巴特作者已死的概念這也是沒有什麼問題啦）
，但我對於片中許多符號代表的疑問，在自己讀完許多導演專訪之後，也傾向於相信就是
「直覺」，沒有什麼向大師致敬或是特別的原因。
富饒詩意，卻又沒有資產階級的造作
整部電影在雲南完成，多霧多林、潮濕陰鬱的景色，讓整部電影維持著一股親切的「土味
」，但那種雲霧繚繞的環境也讓電影更為奇幻。不免說旁白的誦詩，的確也是讓這部電影
詩意盎然的因素之一，但許多鏡頭，像是對於時間的描寫、關於火車的經過都蘊藏著許多
情緒。
片中出現了許多台灣流行歌的旋律，聽來倍感親切，像是伍佰、李泰祥的歌，導演是這樣
說的：「伍佰的歌曲從小在生活中是很熟悉的，而羅紘武的《堅固柔情》這張專輯實在太
好了，我用音樂喜歡用整首，與情緒節奏同步。遺憾的是，寫劇本過程中李泰祥就過世了
。歌曲的設計也花了很多心思，〈告別〉在電影中第一次出現是在老醫生的診所裡，磁帶
是壞掉的，透過對話才打開這首歌的意義；第二次，磁帶已經修好了；第三次才在片尾聽
到完整的歌曲，有一個線性的過程。」
整部電影最有趣的莫過於一鏡到底的那段，宛如夢境一般，交織著過去、現在、未來，醫
生一個與陳升死去的妻子及其貌似的女子，那是過去；一個要到凱里當導遊的女孩洋洋，
那是現在；一個與疑似被賣掉的姪子同名的青年，那是未來。魔幻寫實至此，許多的荒謬
都在此變得合理，洋洋乘船到了對岸，只買了一只風車又走了回去；陳升加入了樂隊的演
出之中，他穿上了老醫娘舊情人的花襯衫，把那信物的卡帶給了貌似亡妻的女人。這段的
最後，一語道破，陳升緩緩的呢喃道：「這是在做夢嗎？」
一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。
這部電影有許多細節值得玩味，像是片頭的金剛經，其實是延續導演過去的短片《金剛經
》，而金剛經這部佛教經典的內容也有許多談論時間觀與虛無的意境在，比起一直到片長
中間才出現的斗大「路邊野餐」四個大字，片頭就出現的「金剛經」似乎更適合做為詮釋
本片的題旨。
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說故事的人都是騙子，
但故事本身不是騙子。
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