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很難想像，為什麼這首詩可以這麼膾炙人口
翻譯成白話文就是，來到松樹下問小孩師父在哪
小孩說哇阿災，只知道上山採藥去了🪴🌿🐞
沒有太多哲理或是情感在內，感覺故事好像也沒講完XD
不過我猜可能是因為"雲深不知處"的意境很優美吧!
有一種修道成仙的感覺~☁️☁️☁️
大家覺得這首詩為什麼能傳唱千古呢???
🔧用具小檔案
✒筆:冰河冰刀鋼筆 0.5
📃紙:習慣寫字 九宮格
📒墊:冰河寫字墊
💧墨:百樂 色彩雫 松露
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盛夏的驟雨 ◎宇多田光
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼，也再無法回到方才
歷歷鮮明的世界，已悠然幻去
將汗溼的我輕輕擁入懷抱──
這樣，無數最初的經驗深深鏤刻心中
比如向那搖曳新葉伸手而不意
放馳對你的思念之際
請告訴我要到幾時 悲傷才會消逝
如今的我已不是孤身一人
那麼一來也是幸福了吧。如此便好。
──即便我總這樣對自己說……
在無望的戰鬥中垂死喘息，日子
因慕戀著你而備受煎熬
可一旦遺忘，我就不再是我了
請告訴我 正確的道別方式
又或者當我向誰伸出了手
一瞬思緒猛然飛馳向你
現在想問你的事情有好多好多
滿溢而出、滿溢而出
木葉催芽，日月逡巡
不變的心意想傳達給你
縱然我有自由，選擇變得自由
送行者的身影它孑然佇立
不經意間，一眾回憶
將我亂暴攫獲不放
我愛你、深愛著你
盛夏的驟雨不停落下
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼，也再無法回到方才
方才那個有你的未來
我尋索著，邁向明日
永不止歇永不止歇的雨
永不治癒永不治癒的渴
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◎作者簡介
宇多田光，日裔美籍創作歌手兼音樂製作人，嗓音厚實細膩。作曲、作詞、編曲、製作樣樣能行，有許多作品是他獨自創作兼製作完成的。作為日本人心目中的平成歌姬，知名度自不待言，她的First Love想必不是歌迷也都能哼上幾句。所以其實也沒甚麼好介紹啦！簡單一句：女神！
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◎小編雨倩賞析
真夏の通り雨 （盛夏的驟雨）是宇多田光2011-2015暫離樂壇後的復出作品，與同時發表的花束を君に（多譯「將花束獻給你」）可謂姐妹作。它們首先以單曲形式提供數位下載，作品一出即橫掃海內外各大數位平台排行榜前兩名，並分別成為深夜新聞節目《NEWS ZERO》的片尾曲與晨間劇《大姊當家》（とと姉ちゃん）的主題曲，後收錄於專輯《Fantôme》。兩首歌皆以回應母親的死亡為主題，前者寄情深沉，後者溫暖雋永。
歌曲從一次悵然的夢醒開始，鋼琴乾淨的第一聲音響宛若就是睜眼的隱喻。隨著旋律生長，「我」開始娓娓道來，一半自語，一半傾訴，在回放的記憶與無你的現實之間拉出時光恍惚的距離。告白的聲音好像一把刀，一刀一刀，逐漸鑿出對母親深深的思念。這樣的模式或許是最接近我們「心裡的聲音」實際活動的光景吧！至少我是這麼想的。歌詞嘗試還原了最真實的心理活動，我們得以一窺，無論掙扎或告白都顯得格外真摯。
《盛夏的驟雨》音樂和文字間的配合度相當高。它編曲簡約，以鋼琴為主體，再漸次加入弦樂與節奏帶出情緒──自窗前點滴細雨始，繼而雨勢漸大，以呼應情感的漲潮。另外，如果我們細聽歌詞表現時光流轉的那一段，背景安排了兩部小提琴，其中一部以大二度的音程演奏；由於大二度音程屬於不完全諧和音程，音響上的衝突感強化了內心潛伏的躁動。
初次聽到這首歌曲時，便驚異於它是何其深沉而節制，欲節制而不能；鬱結與奔湧的情感，與驟雨的狂暴形成了對照。聽著聽著，原來窗外一派日光的午後，彷彿忽有雨的氣息。我們可以從她的歌聲中聽出一種向內收斂的力道，壓抑著什麼，終於還是如歌詞所言，溢出來了。與聲音相對，歌詞中用了數種方式反覆陳明著「我」無論如何也放不下「你」的心情；受苦而不願停止、有自由而不願自我釋放，這份愛在看似矛盾的選擇中尤其得到了深刻的體現。
宇多田光曾在一次訪談中分享這張專輯的創作理念：「我想要唱日文的『唄』（うた） 」。「唄」與「歌」在日文中共享了一樣的發音，但相較於「歌」指向和歌、或泛稱有旋律的歌曲，「唄」更常用來指民謠或傳統音樂，演唱者會手持三味線，在盛夏的蔭影、島濱的夕照下輕輕歌詠的那種。
除了作曲風格上的呈現，在作詞上也下了功夫。宇多田光本身擁有雙語背景，過去她以日語中夾雜英語短語的作詞方法聞名，並廣受好評（她的這種作詞風格曾對日本搖滾樂造成衝擊，有人視之為一種新發明的技術，但她本人則自認是一種慣性的逃避），從復出專輯《Fantôme》開始，她刻意放棄舊風格，展現「和風」的魅力。
「我只要用真正必要的詞彙，並且那是以滲透著自然之美的日語寫成的、被認為優美的歌詞」
她在〈真夏の通り雨〉中的實踐相當成功，這也是我在翻譯時力求重現的，留給大家自行體會。
日語有許多特質是和漢語大大不同的。比如容許在定語前安置非常長的狀語，句子與句子間的分界容易混淆，頗易以形害意，我們也許就需要用到迴行的技術使它貼近漢語的閱讀習慣。（想起自己剛開始自學日文的時候常常因此看不太懂歌詞中譯，如今終於恍然大悟）。又比如，日語有五段音（就是大家說的ａｉｕｅｏ），押韻相對容易，加上音響效果也往往牽動著一首歌的整體意境，翻譯時只能盡量照顧。又比如，曲折的語氣中言而未盡、搖曳如一縷細煙的，卻往往是最重要的，翻譯時只能在點破與不點破之間爭戰。
「手を伸ばす」，向某個對象伸出手，是個日語中慣用的表述。這樣的身體語言隱隱然已成為日本文化之中的某個符號。我們可以在日本動畫或電影中看見人對著某個背影、天空、樹梢伸出手，彷彿在空氣無聲的流動中，未道出的話語與情感便默默自指尖釋放、溢散。歌詞中文法的使用也暗示著動作的順序與情感的發動。「手を伸ばし（て）、あなたに思おもい馳はせる時」──此句式是表達先有了一個動作（伸手），在保留著的情況下，並立發生了第二個動作（思念你）。我將之視為一種「興」的動態過程：目光的投注，伸出的手掌，本身就還原了即景生情的始末，並且暗示了情感被觸發時的「不經意」與「身不由己」。在歌詞中宇多田光兩次使用這樣的句式，起初是向枝頭新生的嫩葉伸出手，勾起年幼記憶中與「你」肌膚相觸的暖意；第二次是將手伸向某個（可以是任何一個）不是你的人，而這個暗示著需索的動作便再次提醒了最深愛的「你」之缺席。幻影恆常在日常中伺機而動，出其不意地現身，因而「我」總是在道別的練習中失敗，無法好好向前行，只能沮喪地向虛空喊話。
日常各樣的道別本來不簡單，死亡尤然。宇多田光的這首歌也沒有解答，但它詩意的表演令我特別喜歡，也特別享受。驟雨雖則暴烈，也是仲夏時節的透明。
參考資料：連結請見留言處。
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美編：林泱
郭源潮 ◎宋冬野
你說你知道他們的世界
悲歌三首買一切
買崑崙落腳 蓬萊放思想
買人們的爭執釀酒湯
買公主墳的烏鴉
事發之木和東窗之麻
買胭脂河裡船行漁歌
黃金世界中萬物法則
你我都一樣 將被遺忘 郭源潮
你的病也和我的一樣
風月難扯 離合不騷
層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生
你我山前沒相見 山後別相逢
買石灰街車站的海鷗
山水禽獸和年少一夢
買太平湖底沉年水墨
哥本哈根的童年傳說
其實 你我都一樣
終將被遺忘 郭源潮
你的病也和我的一樣
風月難扯 離合不騷
層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生
你我山前沒相見 山後別相逢
其實 你我都一樣 終將被遺忘 郭源潮
你的病也和我一樣
風月難扯 離合不騷
層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生
你我山前沒相見 山後別相逢
你我山前沒相見 山後別相逢
你我山前沒相見 山後別相逢
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◎作者簡介
宋冬野，1987年11月10日出生於中國北京，是著名的中國民謠歌手，音樂創作人，代表作品包括〈董小姐〉、〈安和橋〉等。
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◎小編 R Shu／@poem4life 賞析
這是中國詞曲創作歌手宋冬野在 2017 年發行的作品，宋冬野也憑這首歌詞，獲得第 29 屆金曲獎最佳作詞人獎。
關於這首歌詞的含義，宋冬野本人在 2018 年 5 月時，在微博上給出了一種說明，但他也說，「一首歌其實被怎麼解釋都是對的⋯⋯聽歌的人和寫歌的人是平等的」。而今天，透過這首歌詞，我想跟大家聊聊，寫作時常常使用的、讓文字產生詩意的一種方法：陌生化。
「陌生化」簡單來說就是「不直說」或是「不用日常的語言說」，以中文為母語的人，稍微讀一讀歌詞應該就能感受到郭源潮的歌詞的確「不日常」。
以下我用 4 句歌詞，來說明它們到底陌生在哪。也試著用大家國中讀過的修辭來輔助解釋，說明〈郭源潮〉為何能產生詩意：
▌買崑崙落腳 蓬萊放思想 ▌
｜借代｜
這兩句話中，最為陌生的，就是「崑崙」與「蓬萊」，在中國傳統神話《山海經》中，崑崙山是西王母所在的仙境，蓬萊山也是八仙所在的神山。
回到歌詞中，宋冬野就是透過「崑崙」與「蓬萊」這兩個陌生化的傳統詞彙，代指仙境。整句歌詞來看，就是指：用悲歌三首，買到仙境般的生活，在其中落腳生活、暢談思想。
▌事發之木和東窗之麻 ▌
｜調換順序、引用｜
根據宋冬野自己的解釋，「事發之木和東窗之麻」引用自中國民謠歌手萬曉利的歌曲〈陀螺〉，歌中把人比喻為陀螺，並說人「在慾望裡轉／在掙扎裡轉／在東窗事發的麻木裡轉」，「事發之木和東窗之麻」就改寫自「在東窗事發的麻木裡轉」。
這段改寫之所以成功，不只因為他把一般人習慣的詞語「東窗事發」和「麻木」拆開，變為令人有點熟悉又帶些陌生的文字，更厲害的是，「東窗事發的麻木」被他拆成「事發之木」和「東窗之麻」後，有了新的意思。
「事發」延續上一句的政治意義，可以指任何重大事件的發生，而「樹木」在文學中，也是相對「高大、壯盛」的意象，符合「大事發生」的急迫感、嚴重感；而「東窗之麻」如果按照字面的意思解釋，則有「從東邊的窗戶看見外面麻之類的植物」，窗戶的開闊意象，加上麻相對「柔軟、矮小」的特質，讓整句頗有陶淵明「悠然見南山」的悠閒感。
因此，這句就有了兩種意思：
(1)東窗事發的麻木
(2)重大事件的緊張＋觀看自然的悠閒
而且兩種意思，放在歌詞中，都非常通順。這就是將常用的詞，拆解重組成陌生的句子，進而讓它「一詞多義」，歌詞因此容易打動不同族群的人。
▌風月難扯 離合不騷 ▌
｜婉曲、借代｜
想要解釋 「風月難扯」、「離合不騷」，我們可以先將句子拆開，變成「風月」、「難扯」、「離合」、「不騷」。
首先聊聊「難扯」， 扯是牽動、拉動、使某個事物改變位置的意思，難扯， 因此也可以解釋成「難以改變」。像這樣需要延伸、聯想，委婉的談論一件事，在修辭學上，稱為婉曲。
接下來，要理解「風月」，則需要用前面提過的借代。「風月」有兩種解釋，第一是「風花雪月」的簡稱，代指情感慾望之類的事。
另外一種解釋則是，風、月都是容易隨時間變動的事務，中國古典文學中，也很常以「月」來形容時間的流逝。因此，整句話翻譯起來就是「即使歲月的流轉也，難以改變」，當然，也有人會翻譯成「情感慾望之類的事情，已經難以扯動我的心緒」
而「不騷」這句話中，騷是憂愁、憂慮的意思，不騷就是指「不憂愁、不憂慮」。
「離合」則再一次用到借代。字面上來說，「離」是指「分離」，「合」是指人「相聚」，但這句話要說的當然不只分離和相聚，「離合」是「悲歡離合」的代稱，意思就是人際之間的各種紛擾，「離合不騷」則是「我已經不會再為人際之間的悲歡離合感到憂愁」。
無論採用哪種說法， 「風月難扯，離合不騷」兩句話呈現的都是一個人看盡世事滄桑，對於人世一切已經麻木，因此即使歲月的流轉，也難以改變這個人的想法，就算歷經人事的悲歡離合，這個人也已經心如止水。
▌層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生 ▌
｜引用、轉品｜
這段歌詞中，宋冬野使用了古典的詞彙：「層樓」、「餘生」，並用古雅的詞句，「誤⋯⋯」代表「耽誤了誰」，另外也把形容詞轉品為動次，寫出「亂餘生」這樣的句子。從詞彙到句式都很陌生。
而「層樓」與「少年」的句子，引用自南宋詞人辛棄疾的〈醜奴兒〉：「少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓。為賦新詞強說愁」。〈郭源潮〉融合了這闋詞的意義，「層樓終究誤少年」就是指：年少時，為了寫出憂愁的詩詞，耽誤了許多大好時光。
不過，即使不知道辛棄疾的詞，這句話也有另一種別具風味的解釋：層樓本身就是高樓的意思，同時也是人仰望的目標。在現代社會中，高樓不免令人想起都市、浮華夜景或資本主義。
因此這句話也可以解釋成，少年時追求榮華富貴，或者從家鄉來到都市追逐理想，卻因此耽誤大好時光。但這似乎是許多人逃脫不了的業障，詞句中用了「終究」這個詞，加深了這句話無可違抗的命定感：一代代的年輕人，即使聽過上一被追逐理想失敗的故事，作為少年，總是會情不自禁，被理想的光芒吸引，卻因此耽誤了年少的時光。
然而，如果能夠拋下理想的執著與桎梏，卻可能面臨另一種煩惱：過度自由，可能讓心靈飄零無依。若年少的理想與找工作、賺大錢合流，那麼老後的飄零無依，就不僅是心靈，也可能是沒錢買房、無法養老的、經濟上漂泊與凋零。
兩句話合起來看，世界彷彿注定殘酷，追逐夢想使人耽誤年少時光，但如果選擇自由，也同時要承擔漂泊的痛苦。在「不日常」的陌生化詞句中，宋冬野兩句話就說盡人世的無奈。
歌詞之所以動人，可能包含幾個層次：文辭優美、故事動人、視野／意境遠闊。今天談的只是最基礎的「文辭優美」，如果想知道整首詞的故事和意境，下面附上幾個連結，有興趣都歡迎點進去，看看對這首詞深入的解析。
►宋冬野自己曾在微博上解釋這首詞，現在已經找不到，這裡有人備份他的微博全文：
為什麼有人說宋冬野的《郭源潮》是他寫過的最好的歌曲呢？
https://bit.ly/38CDNC2
► 這篇文章提到，為什麼〈郭源潮〉可以感動中國音樂界
大麻的民謠啟蒙《宋冬野》北京民謠當代傳奇
https://bit.ly/3yGrrTI
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美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post_11.html
#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #宋冬野 #郭源潮
立即訂閱徐佳瑩LaLa官方YouTube頻道 ►https://www.youtube.com/user/TheLaLaBarChannel
如果生命，可以用顏色比喻，
只有你的存在，能和我融為一體。
白色的你，與我的闇黑，相依，
那是愛過你，才能成為的，灰色自己。
徐佳瑩 第五張全新專輯《心裡學》
12.27 正式發行
全新專輯【心裡學】
溫暖再推薦 第二波全新單曲 《灰色》
《是日救星》金曲獎最佳單曲製作人陳君豪 x 徐佳瑩 再度攜手聯名合作
醞釀三年，睽違三年，完封多日的引頸期盼，徐佳瑩於2017年末祭出首波誠摯單曲《言不由衷》，旋即引發樂壇超量關注與話題，並在海內外各大音樂串流平台與銷售排行榜拿下冠軍，重磅出擊完美回歸。繼發燒單曲《言不由衷》後，徐佳瑩再度釋出新專輯【心裡學】中第二波全新單曲《灰色》，展現截然不同的音樂風格，備受期待。
初聽到《灰色》demo時，徐佳瑩就被這詩般的歌詞意境與寬闊悠揚的音樂格局深深打動，尚未決定錄製時，這首歌早已被徐佳瑩視為療癒歌曲，強大的後座力與餘韻，讓她每次聆聽總會有被淨化洗滌的感動。徐佳瑩說：「希望那些能夠療癒我的歌，也能療癒每一個人的心。」此曲由新生代創作人羽田和謝金林創作，歌詞前段饒富寓意地以棉花糖、梔子花、雲朵等等象徵來愛情最初最純潔的白色意念，深有所感的徐佳瑩，徵得原創同意後，將對愛情的想望與透徹灌注於歌詞中，以與白色對映的黑色深意，塵埃、黑盒子、卡特拉(冰島活火山)來比喻自身深層的黑暗與躁動，也意涵著生命裡歷經的折損與磨練。
寓意盎然如詩般的文字，悠揚溫暖的旋律，打造了這一首透著和煦陽光的動人情歌。製作人陳君豪以沉靜氣韻的大器編曲打造出《灰色》的電影格局，優美磅礡的管樂隊與弦樂隊交相輝映，滿溢情緒最終在電子搖滾營造下獲得釋放，宛如一場人生史詩電影，紀錄旅途中我們汲汲於尋找生命中那個最真實的人。愛情與人生一樣，都要歷過地獄，方得天堂。純白與闇黑共存，極致後幻化為灰色，以此象徵穿越蜿蜒波折後最終相遇的真實人生，那是歷經了傷痕、歷經了愛才能成為的灰色自己，最美的自己。
黑白影像彰顯二元意涵，歷經腦內革命，灰色人格升級，
隱喻自我與生命的進化，雙色反差，彩色拼貼，打造MV視覺極致美學
專輯第二波MV《灰色》由知名導演比爾賈執掌，MV特意選在日本長野縣，充滿文化氣息的松本市取景拍攝。為了體現歌詞裡純白與闇黑的二元意涵，導演藉由黑白彩色交替畫面來講述人格暗面與能量正面的意象，也精確巧妙地彰顯了徐佳瑩自身理性、感性並存的特質。『生命精采的部分在於不只有單一顏色，也不會只存在單一的情緒或樣貌。』徐佳瑩說：「就像我希望每一個人都能在自我狀態裡尋找最美麗的平衡，是各種色彩揉合摻雜，平衡幻化為最好的顏色，這也是我以《灰色》定名的原意。』
為了打造此首歌的深遠意境，MV裡充斥著瞬間閃逝的杏仁核、Pantone色票、色盲圖像、基因顯性、腦部圖層等等拼貼影像，在比爾賈導演巧思構築下，這些意念透過畫面完美地引喻為生命探索的核心燃點，以『灰色大腦』為寓意，生命旅程所到之處的經歷，皆為激化成長的養分。《灰色》MV搭載著音樂曲式的鋪陳，以極致黑白畫面呈現沉靜內斂的意境，而後轉至高昂上揚的精采段落，比爾賈導演以大量快速拼貼、閃格繽紛的剪接手法，充滿意識流的鏡頭語言，象徵著我們在人生路途上不斷地進階升級的探索過程，將情緒集中至高點再絢爛地釋放，極致呈現了《灰色》一曲的完美意境。
詞：羽田/謝金林/徐佳瑩
曲：羽田
清晨捨不得醒的美夢是你
那柔和清甜的棉花糖是你
傳遞祝福的梔子花是你
那慵懶飄飄蕩蕩的雲朵是你
如果生命可以用顏色比喻
只有你的存在能和我融為一體
baby i have loved you from the start
現在過去未來都一樣
對你除了愛沒有其他
都一樣，多希望始終都一樣
白色（的你）x8
的我們 在哪裡
每日暗自拂去的塵埃是我
那神秘封印的黑盒子 是我
一觸即發的卡特拉是我
那無故流下眼淚的怎麼是我
如果我們可以 用顏色比喻
那是愛過你才能成為的灰色自己
baby i have loved you from the start
現在過去未來都一樣
對你除了愛沒有其他
都一樣，過去未來都一樣
你緩緩走來，一切都不言而喻，
任憑現實在我們佈滿傷痕的心底遊戲
就連我頭上那些歲月的痕跡
都是光 喔照亮我們 還想要牽手走過 的困境
白色(的你)x8
跟闇黑 相依
製作人：蔡政勳、陳君豪@成績好Studio
編曲：蔡政勳、田雅欣、陳君豪
鋼琴：蔡政勳
吉他：陳君豪
貝斯：方奎棠
合成器貝斯&鼓機：蔡政勳、陳君豪
弦樂編寫：田雅欣
合聲：徐佳瑩
弦樂Leader：劉涵 (隱分子樂團)
小提琴 I：蔡曜宇、朱奕寧、曲靜家、駱思云
小提琴 II：盧思蒨、薛媛云、王重凱、陳泱瑾
中提琴：甘威鵬、楊凱甯、吳媛蓉
大提琴：劉涵 (隱分子樂團)、汪逸修
低音大提琴：徐雅君
法國號：陳信仲、盧怡婷
豎笛(低音豎笛)：張文馨
巴松管：許家驊
低音號：陳建勳
錄音工程師：黃文萱、蔡周翰、楊敏奇、鍾濰宇、葉育軒
音頻剪輯：鍾濰宇
錄音室：Lights Up Studio、89Studio、白金錄音室Platinum Studio
混音工程師：黃文萱
混音錄音室：WooJi Studio
製作助理：吳庭輝
【工作人員】
導演Director：比爾賈Bill Chia
助理導演Assistant Director：王新宜Cindy Wang、李培㚤Cathy Li
製片Producer：洪斐文Fumi Hung、姚錦鴻Kevin Yao、黃品禎Naomi Huang
攝影師D.O.P：張肇瑄Chao-Hsuan Chang
二機攝影師Additional Camera：鍾明達Duke Chung
攝影大助1st Assistant Camera：劉于豪IKA Liu
攝影助理2nd Assistant Camera：李廷麒Sevenguns、郭柏翔Maple Shawn
服裝造型 Fashion Stylist：方綺倫 Chi-Lun Fang
化妝Make-up：陳佳惠 Carlin Chen
髮型Hair Stylist：劉珈妘 Sydni Liu--ZOOM
【拍攝協力】
演出Actor：井澤治樹
長野縣政府
松本市觀光會議協會
ALPICO GROUP
Excellent High School
Yamabebossa Coffee
書肆秋櫻舍
HOTEL BUENA VISTA
Lion Adventure Hakuba
『心裡學』數位聆聽&實體通路購買資訊
https://LaLaHsu.lnk.to/TheInnerMe
The direct translation for the name of this piece would be “Under the Blossom Tree”. This piece is composed by Hsieh Yui Wei, and is a famous “Hakka” music from Taiwan. This video is recorded when the Sirius performed in Esplanade of Singapore in the year of 2015.
“花樹下”此曲源自古秀如小姐的同名詩作，再由台灣知名客家樂手謝宇威老師創作譜曲而成。原是台灣高雄美濃的一處地名，因樹上盛開著的美麗花朵得名。不論是歌詞意境或是音樂旋律都相當優美動人。這是天狼星口琴樂團在今年前往新加坡演出時的影片，希望將來自台灣的客家音樂分享給當地的愛樂朋友們～
花樹下 詞/古秀如；曲/謝宇威
花樹下 你識聽過冇？ (花樹下，你曾聽過嗎？)
花樹下 開到滿滿介花 (花樹下，開著滿滿的花)
人係行過去 該紅紅白白介花 (人若打那兒過，那紅紅白白的花)
就跌落你面前 跌落你肩背 (就掉落你面前 掉落你背上)
跌落你腳下 (掉落你腳下)
花樹下 有一間藍衫店仔 (花樹下，有一間藍衫店)
花樹下 有一介老師傅 (花樹下，有一個老師傅)
做過介藍衫 著過介細妹仔 (他做過的藍衫，穿過的女孩子)
就像該門前花 來來去去不知幾多儕？ (就像那門前花，來來去去不知有多少？)
20130424管碧玲質詢教育部部長蔣偉寧，針對教育部在母語政策的預算減少，蔣偉寧具體承諾在明年將會恢復至2009年的五億元的預算規模；兩個月內將成立本土教育委員會，並完成設置要點同時召開第一次委員會議；另外針對相關本土語言學系的學生，管碧玲也要求教育部應該提供相關認證、提供更多就業管道。管碧玲同時要求針對專業任用人員，由教育部於一個月內提供可行性的政策評估。管碧玲同時也提及國家語言發展法，呼籲教育部讓台灣人民可以生活在多語言的環境。最後管碧玲則以「日頭一出萬丈光、牽挽牛仔放伊去飼草、阿哥吹簫妹唱歌、還有山歌七八籮」以及「入山看到藤纏樹、出山看到樹纏藤、藤死樹生纏到死、樹死藤生死也纏」等意境優美的客語情詩跟蔣偉寧分享。並以「懶人有懶命，盆頭缽仔狗舐淨」鼓勵蔣偉寧勇於任事。
