從她2003年發最後一張專輯《將愛》倒推回算，那時還叫作「王靖雯」的她，在1992年唱了那首〈容易受傷的女人〉被引用在《大時代》的玲姐身上之後，便開始橫掃各項樂壇大獎，其實，也只不過是23歲到34歲之間的十一年。
一個十一年，再從她隱退後再復出的2010年開始決心只為電影唱主題曲，到現在，其實也不過就是一個十年。
十一年，十年，這是多麼大起大落的經歷。從王靖雯變成「王菲」這樣金字招牌般的名字，然後又突如其來完全隱身自己，只願將自己的聲音用在電影上，讓歌聲成為電影作品裡一部份的附屬品，好像一切都看破，當年流行娛樂風塵裡的種種，現在都與她沒關係了。
滿島光說，因為Folder5，她從沖繩來東京發展，但她上高中的時候團體解散，她一個人待在東京「不知道自己在做什麼」，那時候就看電影。不是廣泛地看很多電影，而是同一部電影一直看一直看，看到入迷整個陷進去，當時她特別喜歡兩位女演員。
一位是十幾年後合作日劇《四重奏》時訪談裡說因為電影看了太多次所以「我擅自把她當朋友了呵呵呵」，由岩井俊二執導她人生的第一部電影《四月物語》的松隆子（然後坂元裕二寫了她人生第一首歌的詞，多麼令人羨幕的天才）。另一位，是王家衛《重慶森林》裡的王菲。
她說，《重慶森林》裡有一大段篇幅是，留著短髮的王菲每天跑進梁朝偉的家裡，有時幫他打掃，有時換上他女友的空姐服，有時一個人開心地在他家跳舞，那一大段的配樂，就是她自己唱的〈夢中人〉。
少女每天來來回回重複不斷看著當時王菲受The Cranberries影響極深的唱腔，還有根本不像在演戲的自然表演，不知道在做什麼的少女，開始冒出「我也想要跟她一樣這樣唱歌演戲」的想法。後來紅了之後，她每次上節目提到影響自己的歌曲或電影，她一定會說，「是《恋する惑星》。」
王菲簡直就像一道巨雷，當時所有的機緣時運巧合，湊在她身上讓她發出刺眼到連在好幾年後東京茫然度日的少女都看的到的光芒（然後當年的少女現在再變成另一道光去影響其他少女），但這樣的震驚，就在2003年的《將愛》之後就不怎麼在乎他人了。
23歲到34歲之間的成長是顯而易見的。當年〈容易受傷的女人〉裡還有一些中島美雪〈ルージュ〉原曲的氣味，但這十一年間有了寫詞的林夕，有了編曲的張亞東，逐漸磨出自己的味道了，特別是《將愛》裡的第三首歌──〈不留〉。
這首歌是王菲自己作詞作曲，充滿意境餘韻，所有的句型都是「我把００給了你，００給了他。」她給了什麼？給了風情，給了日子，給了笑容，給了思念，給了時間，給了顏色，給了風景，給了情節後結局也給了，給了水晶鞋後，十二點也給了。這樣的歌曲當年一推出當然就是一陣猜測，有人說你跟他，是竇唯，是謝霆鋒。當然，她本人是什麼都不會說的。
這專輯推出後，當年東風衛視辦了一場「菲常迷音樂高峰會」，她只在這場小型演唱會唱過這首歌，老實說（我的主觀），唱的不好。現在再聽這首歌給人的感觸絕對是異常的難唱，唱的其實不是歌，而是她本人當時所有的心境，就是那瞬間的思緒，要找到那種感覺，要用很難的投入才能唱好這首歌。前面什麼都給了，重點的副唱倒是唱了──想留下的那些東西。
「情願甚麼也不留下／再也沒有甚麼牽掛
如果我還有哀傷／讓風吹散他／如果我還有快樂」
現在能懂她為什麼不再為自己寫歌發專輯了，因為這歌已經都說完了──不留一點牽掛，十一年的體悟，放在現在十年之間的經歷，對她而言太真實了，看起來像是什麼都看透了。
連哀傷都不想留，當年容易受傷的女人，只希望「如果還有快樂」，最後一句「也許吧」，張亞東的編曲急轉直下，真的會有快樂嗎，什麼都不留了，只留下一句連她自己也不確定的也許吧。
