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九月第三週：日文歌詞漢化小組
　　　
這週將有六首日文歌詞要分享，由我們的寫手翻譯並引介他們喜愛的歌曲。
　　
這是一份無比艱難的工作，但日文裡的詞彙實在太迷人了。碼頭，日文裡是「波止場」，直面來看就是「波浪停息的地方」。在日文裡，人工的東西被輕盈地省略了，以物質為主。波止場，這抽刀斷水的語境，明明更要使人聽見波浪，明明這波浪是在胸腔，響得越來越烈。
　　
俳句這一體裁從日本來，恰巧作家木心也寫俳句，在木心那裡，我也曾見過這樣的寫法，大略是：兩個人相約去看夕陽，到了樹下，桃瓣點點旋轉，兩人靜默無聲，情愫在激發，最後木心寫：「以夕陽為主。」
　　
而日文裡的「春雨」，則是我們的「冬粉」。人工的東西在此又消失了，想像那麵體的光纖、剔透、柔軟與零落。一點也不粉啊，怎麼會叫冬粉？雖然粉是這種麵體的名稱，但也不過是順應我們以人為主的命名邏輯。但日本人就是能拋開這邏輯，這樣對物質本身的注視，一種絕對的唯美主義。
　　
再想，為什麼我們的「冬」在日本人的語言裡是「春」呢？從現實物質層面來講，似乎稍也能解，因為我們更靠近赤道嘛，是這樣嗎？有可能嗎？其實我不知道，但是我能「感到」。也曾去過日本，那春天涼得近乎透明。
　　
這語言千絲萬縷啊，我雖然是外行，對日語一竅不通，但隱微地能讀出日文裡一些語氣的曲折，介乎爽氣和羞澀之間，疏密有致地，一雙唇還想說些什麼，在蒸蔚著什麼，蘊藉著什麼，剎那間停止在最綠的時刻，然後風一吹就散了。無怪乎日本人說「言葉」是語言的意思。我就是如此「感到」的。
　　
本周的出場順序是：
　　
1.「amazarashi」的「ラブソング」
2.「Cö Shu Nie」的「黒い砂」
3.「Yorushika」（ヨルシカ）的「又三郎」
4.「神様、僕は気づいてしまった」的「Tokio liar」
5.「宇多田光」的「真夏の通り雨」
6.「秋山黃色」的「Caffeine」
　　
還請大家期待一下。
　　
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▨ 美術設計 _ 宇軒

【超渡儀式——福音戰士新劇場版：終 | 盧斯達 on Patreon】

0 本文根本劇透 (但其實新版和舊版的發展和結局殊途同歸，根本沒有劇不劇透？)

1 講福音戰士劇場版《終》，一切又要回到《破》的開首，新角色真希波唱著《三百六十五步進行曲》駕駛著 EVA 殺敵，歌詞：「幸運不會主動走過來，所以要靠自己走過去，一天走一走，三天走三步，前進三步，後退兩步……」，四部新劇場版裡面的碇真嗣也是前進三步，後退兩步。《序》和《破》交代男主角如何跌跌撞撞，由一個逃避困難的少年，變成一個會 (為綾波零) 冒險的青少年。

2 重溫《破》，真是拍得很熱血，你以為這裡已經處理了碇真嗣的成長，他衝破了 TV 版與綾波零矇矓不清的情愫，不再抑鬱，像普通人一樣談起校園和共居戀愛。但，後繼的《Q》又再一次打散這個結構，進行 rebuild 裡面的 rebuild。導演告訴我們，碇真嗣在《破》裡面的表現雖然是成長的結果，但「後生仔始終係衝動」，他只有十幾歲，他的成熟並不是真正的成熟，而且搞出更大問題，他又再帶來世界末日。碇真嗣從一個小高潮墮入更低潮，一切似乎又回到原點，碇真嗣還是那個廢柴。

3 但《終》告訴你，所有經歷的東西都不會消逝，它的影響力會在關鍵時再次浮現。《終》用了不少篇幅描述碇真嗣在正常村落生活，村民代表現實世界，跟他們一起生活，就是活於百姓之間練習「現實感」，將他從幻想之中拯救出來。《Q》其實還是透過批判碇真嗣來批判 EVA / 動漫迷。當碇真嗣沉睡了十四年之後，他仍是少年，其他人卻長大了，而他在一個世界末日的場景下，仍然只關心自己究竟有冇救到條女。

4 而《終》也等於揭穿了，我們認識的綾波零在《破》最後那場熱血的戰鬥中，應已壯烈犧牲。而碇真嗣14年後一覺醒來，無法接受現實，他大喊：「綾波零﹗」也倒映出沉迷綾波零的動畫迷，他們被真實世界割傷之後，逃到了幻想空間像真嗣一樣尋求零的撫慰。

5 所以導演在《Q》和《終》兩次殘酷地提醒觀眾：綾波零只是個玩偶，不是真實的。在上一集，我們發現綾波零不是前兩集的綾波零，在《終》佢直情在觀眾面前爆開，差不多像 《3D肉蒲團》那樣。他要不斷折磨你，連他描述綾波零複制品的篇幅，讓觀眾開始共情她，都是精心計算的惡意，之後佢一樣係爆炸。總之我感覺到導演對綾波零抱著一種強烈敵意和清算態度。「假架啲女﹗」佢咁講。

6 導演要不斷清算他創造的最有影響力女主角，在一切講完之後，似乎都可以理解。EVA 新劇場版四集下來，事實上是反 EVA 的。據說是因為 EVA 的巨大成功，使導演感到自己處於這部作品的巨大陰影之下，人生反而受到限制。EVA 為庵野秀明帶來了精神病，而那精神病的象徵物無疑就是綾波零，而將 「EVA 引起的精神病」繪畫出來，就是舊版本的意識流世界，以及新版本的反宇宙空間。其實都是一件事。新版本解釋得更赤裸，直指那是幻想和現實構成的世界，這是在指 EVA、動漫甚至流行文化。

7 「覺悟」之後的真嗣反過來渡化沉浸在幻想的父親。真嗣在《Q》、舊版後段的精神狀態無疑是陷入妄想，而父親是最後的奸角，因為他代表了繼續沉迷 EVA、那些不願放開 EVA 的愛好者，真嗣的啟蒙結果是他決定清除 EVA，讓世界變成一個沒有 EVA 的世界，讓從無而來的有，最終復歸於無。

8 你也可以說，《終》是一部充滿神道氣息的電影。真嗣最後渡化了墮入顛倒夢想的父親，渡化了自己，也渡化了其他主要精神缺憾角色。法師是庵野秀明，要超渡的「惡靈」是 EVA 這套作品。一班村民年年月月拜一塊石，就會變成靈石，你得拜下去。好像養鬼仔，當你不養了，要處理好手續。《終》希望成為那個代表「跟 EVA 分手」的手續。

9 主旨仍然是誨人不倦：不要沉迷動漫，要面對真實世界。在《The End of Evangelion》(舊劇場版) ，導演的教誨方式相當冷酷和陰鬱，最後明日香對真嗣說出「真嘔心」無疑是在批判觀眾 / EVA 迷。舊劇場版的教育方法是北野武式的，那是一句怒火爆棚的「屌你老味班死毒撚係度逃避現實」，但到了二十幾年之後的《終》，導演像一個和風細雨的慈父。他鼓勵你接受明日香和綾波零是假的，鼓勵你走到真實世界溝女，而他最後也安排了真希波給真嗣，說明真實世界也有其美好的。比起鬧人，更加容易說服人，所以歲月確實給了導演很多智慧。

10 真希波這個角色相當有趣。她自然沒有明顯心理問題，也享受駕駛 EVA，她的存在本身就很「反 EVA」。而幾集裡面各種關於真希波的細節，你會發現她在每次行動都可以完成戰略任務、全身而退，決策上絕不感情用事，但又可以理解別人的感情。反而全劇表面上最老謀深算的人，其實心理最不健全。

11 真希波以人格發展完成度極高的設定存在於故事中。在《破》裡面，高層談到大人之間的政治問題牽扯到青少年 (駕駛 EVA 自相殘殺)，自己感到不人道，鏡頭一轉真希波在另一邊也覺得自己的事情牽扯到大人，亦覺歉意。很多類似的細節顯示，真希波超然於大人的陰謀，她無力改變世界現狀，但她會積極利用形勢來實現私人議程。戲中的陰謀組織和父親大人，都是剝削青少年，利用他們人格尚未發展完成的弱點來作惡，你自然也可以這樣看「動漫產業」本身。

12 真希波就不吃這一套，而真嗣因為人格未發展好，所以一次一次被父親算計。也因為父親帶來的巨大痛苦，他十幾歲就成了佛，最後還渡化了父親，literally 拯救了世界。

13 為甚麼不是明日香和綾波零。綾波零是要「殺死」的，她會留在「幻想界」，是少年對於一個完美、順服、娃娃般少女的幻想，它必須死亡來證明男孩成長為男人。明日香對於男人來說，是會在腦裡暗放一間房存放其記憶的那種對象。真嗣和明日香也曾很乾柴烈火，也有過很多真實動人的時刻，但這一切都是年輕的事，what happens in EVA stays in EVA 的意思。

14 真嗣和明日香的關係一向很 toxic，但這種關係格外迷人。明日香表面堅強，但同樣長期陷入妄想，例如強烈的不安全感，所以要時時刻刻用軍事功榮補償受創的尊嚴，她同樣因這些心理缺憾而在劇中陷入絕境。所以這兩個充滿弱點的人在一起，就會是互相傳染精神病，我們經歷過的 toxic relationship 很多都是「真嗣—明日香」模式。

15 明日香氣了真嗣 14 年，二人上一次是分別處於兩台瘋狂互咬的 EVA ，「我沒有幫妳，也沒有殺妳」，於是明日香認可了他的進步，最後她也說了一些「我心裡有過你」的話，最後真嗣也渡化了自己，感恩地表達心裡有過她。那一段還是很動人的。

16 女性之中，真希波代表了「正常人」，「正常人」是毒海沉淪者的菩薩。真希波在戲中也是菩薩一樣的救苦救難支援型角色。她唱的「前進三步，後退兩步」也預報了真嗣或每一個人如何在撞損中成長。

17 真嗣是如何成長的：如果視真嗣為佛陀故事中的佛陀，他本來是被寵壞的王子，但發現王宮外面充滿生死病死，而這也有一日要臨到自己，他不明白可以如何解脫。所以在真實世界 / 貧苦極地中獲得啟蒙，仍然很有普世性。真嗣是在幸存者村落中上山下鄉，重新學習生活。在前集和《終》都有角色提醒真嗣：這世界痛苦的不只有你。這是三番四次速遞上門的認知糾正。他總是要說，你們認為現實是痛苦的，所以逃到 EVA 這間教堂尋求慰藉，但你沒有想過現實世界可能並沒那麼糟。總之導演已到了苦口婆心的地步：要去生活，要去愛，要去受傷，不要拒絕現實，要活在現實之中。「EVA 精神病」的「補完」就是遠離顛倒夢想，「病」好。

18 雖然很多事情都滿足了，但看完新版，會覺得舊版在分鏡剪接機體設計等方面更加精美。像舊版明日香對戰量產機那一段，後來的動作場面就很少有那種效果，在 14 年過去之後很多動作場面是戰艦式交火，舊劇場面是打得血肉橫飛、內臟全飛起來的港產恐怖動作片。

19 原版的調性好像是越掙扎越沮喪，新版的發展是越掙扎越積極，最後到達彼岸。導演屌完你之後，二十多年後還是會送上真心祝福，對中間種種已經消化，超渡了 EVA ，也超渡了自己。

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0 本文根本劇透 (但其實新版和舊版的發展和結局殊途同歸，根本沒有劇不劇透？)

1 講福音戰士劇場版《終》，一切又要回到《破》的開首，新角色真希波唱著《三百六十五步進行曲》駕駛著 EVA 殺敵，歌詞：「幸運不會主動走過來，所以要靠自己走過去，一天走一走，三天走三步，前進三步，後退兩步……」，四部新劇場版裡面的碇真嗣也是前進三步，後退兩步。《序》和《破》交代男主角如何跌跌撞撞，由一個逃避困難的少年，變成一個會 (為綾波零) 冒險的青少年。

2 重溫《破》，真是拍得很熱血，你以為這裡已經處理了碇真嗣的成長，他衝破了 TV 版與綾波零矇矓不清的情愫，不再抑鬱，像普通人一樣談起校園和共居戀愛。但，後繼的《Q》又再一次打散這個結構，進行 rebuild 裡面的 rebuild。導演告訴我們，碇真嗣在《破》裡面的表現雖然是成長的結果，但「後生仔始終係衝動」，他只有十幾歲，他的成熟並不是真正的成熟，而且搞出更大問題，他又再帶來世界末日。碇真嗣從一個小高潮墮入更低潮，一切似乎又回到原點，碇真嗣還是那個廢柴。

3 但《終》告訴你，所有經歷的東西都不會消逝，它的影響力會在關鍵時再次浮現。《終》用了不少篇幅描述碇真嗣在正常村落生活，村民代表現實世界，跟他們一起生活，就是活於百姓之間練習「現實感」，將他從幻想之中拯救出來。《Q》其實還是透過批判碇真嗣來批判 EVA / 動漫迷。當碇真嗣沉睡了十四年之後，他仍是少年，其他人卻長大了，而他在一個世界末日的場景下，仍然只關心自己究竟有冇救到條女。

4 而《終》也等於揭穿了，我們認識的綾波零在《破》最後那場熱血的戰鬥中，應已壯烈犧牲。而碇真嗣14年後一覺醒來，無法接受現實，他大喊：「綾波零﹗」也倒映出沉迷綾波零的動畫迷，他們被真實世界割傷之後，逃到了幻想空間像真嗣一樣尋求零的撫慰。

5 所以導演在《Q》和《終》兩次殘酷地提醒觀眾：綾波零只是個玩偶，不是真實的。在上一集，我們發現綾波零不是前兩集的綾波零，在《終》佢直情在觀眾面前爆開，差不多像 《3D肉蒲團》那樣。他要不斷折磨你，連他描述綾波零複制品的篇幅，讓觀眾開始共情她，都是精心計算的惡意，之後佢一樣係爆炸。總之我感覺到導演對綾波零抱著一種強烈敵意和清算態度。「假架啲女﹗」佢咁講。

6 導演要不斷清算他創造的最有影響力女主角，在一切講完之後，似乎都可以理解。EVA 新劇場版四集下來，事實上是反 EVA 的。據說是因為 EVA 的巨大成功，使導演感到自己處於這部作品的巨大陰影之下，人生反而受到限制。EVA 為庵野秀明帶來了精神病，而那精神病的象徵物無疑就是綾波零，而將 「EVA 引起的精神病」繪畫出來，就是舊版本的意識流世界，以及新版本的反宇宙空間。其實都是一件事。新版本解釋得更赤裸，直指那是幻想和現實構成的世界，這是在指 EVA、動漫甚至流行文化。

7 「覺悟」之後的真嗣反過來渡化沉浸在幻想的父親。真嗣在《Q》、舊版後段的精神狀態無疑是陷入妄想，而父親是最後的奸角，因為他代表了繼續沉迷 EVA、那些不願放開 EVA 的愛好者，真嗣的啟蒙結果是他決定清除 EVA，讓世界變成一個沒有 EVA 的世界，讓從無而來的有，最終復歸於無。

8 你也可以說，《終》是一部充滿神道氣息的電影。真嗣最後渡化了墮入顛倒夢想的父親，渡化了自己，也渡化了其他主要精神缺憾角色。法師是庵野秀明，要超渡的「惡靈」是 EVA 這套作品。一班村民年年月月拜一塊石，就會變成靈石，你得拜下去。好像養鬼仔，當你不養了，要處理好手續。《終》希望成為那個代表「跟 EVA 分手」的手續。

9 主旨仍然是誨人不倦：不要沉迷動漫，要面對真實世界。在《The End of Evangelion》(舊劇場版) ，導演的教誨方式相當冷酷和陰鬱，最後明日香對真嗣說出「真嘔心」無疑是在批判觀眾 / EVA 迷。舊劇場版的教育方法是北野武式的，那是一句怒火爆棚的「屌你老味班死毒撚係度逃避現實」，但到了二十幾年之後的《終》，導演像一個和風細雨的慈父。他鼓勵你接受明日香和綾波零是假的，鼓勵你走到真實世界溝女，而他最後也安排了真希波給真嗣，說明真實世界也有其美好的。比起鬧人，更加容易說服人，所以歲月確實給了導演很多智慧。

10 真希波這個角色相當有趣。她自然沒有明顯心理問題，也享受駕駛 EVA，她的存在本身就很「反 EVA」。而幾集裡面各種關於真希波的細節，你會發現她在每次行動都可以完成戰略任務、全身而退，決策上絕不感情用事，但又可以理解別人的感情。反而全劇表面上最老謀深算的人，其實心理最不健全。

11 真希波以人格發展完成度極高的設定存在於故事中。在《破》裡面，高層談到大人之間的政治問題牽扯到青少年 (駕駛 EVA 自相殘殺)，自己感到不人道，鏡頭一轉真希波在另一邊也覺得自己的事情牽扯到大人，亦覺歉意。很多類似的細節顯示，真希波超然於大人的陰謀，她無力改變世界現狀，但她會積極利用形勢來實現私人議程。戲中的陰謀組織和父親大人，都是剝削青少年，利用他們人格尚未發展完成的弱點來作惡，你自然也可以這樣看「動漫產業」本身。

12 真希波就不吃這一套，而真嗣因為人格未發展好，所以一次一次被父親算計。也因為父親帶來的巨大痛苦，他十幾歲就成了佛，最後還渡化了父親，literally 拯救了世界。

13 為甚麼不是明日香和綾波零。綾波零是要「殺死」的，她會留在「幻想界」，是少年對於一個完美、順服、娃娃般少女的幻想，它必須死亡來證明男孩成長為男人。明日香對於男人來說，是會在腦裡暗放一間房存放其記憶的那種對象。真嗣和明日香也曾很乾柴烈火，也有過很多真實動人的時刻，但這一切都是年輕的事，what happens in EVA stays in EVA 的意思。

14 真嗣和明日香的關係一向很 toxic，但這種關係格外迷人。明日香表面堅強，但同樣長期陷入妄想，例如強烈的不安全感，所以要時時刻刻用軍事功榮補償受創的尊嚴，她同樣因這些心理缺憾而在劇中陷入絕境。所以這兩個充滿弱點的人在一起，就會是互相傳染精神病，我們經歷過的 toxic relationship 很多都是「真嗣—明日香」模式。

15 明日香氣了真嗣 14 年，二人上一次是分別處於兩台瘋狂互咬的 EVA ，「我沒有幫妳，也沒有殺妳」，於是明日香認可了他的進步，最後她也說了一些「我心裡有過你」的話，最後真嗣也渡化了自己，感恩地表達心裡有過她。那一段還是很動人的。

16 女性之中，真希波代表了「正常人」，「正常人」是毒海沉淪者的菩薩。真希波在戲中也是菩薩一樣的救苦救難支援型角色。她唱的「前進三步，後退兩步」也預報了真嗣或每一個人如何在撞損中成長。

17 真嗣是如何成長的：如果視真嗣為佛陀故事中的佛陀，他本來是被寵壞的王子，但發現王宮外面充滿生死病死，而這也有一日要臨到自己，他不明白可以如何解脫。所以在真實世界 / 貧苦極地中獲得啟蒙，仍然很有普世性。真嗣是在幸存者村落中上山下鄉，重新學習生活。在前集和《終》都有角色提醒真嗣：這世界痛苦的不只有你。這是三番四次速遞上門的認知糾正。他總是要說，你們認為現實是痛苦的，所以逃到 EVA 這間教堂尋求慰藉，但你沒有想過現實世界可能並沒那麼糟。總之導演已到了苦口婆心的地步：要去生活，要去愛，要去受傷，不要拒絕現實，要活在現實之中。「EVA 精神病」的「補完」就是遠離顛倒夢想，「病」好。

18 雖然很多事情都滿足了，但看完新版，會覺得舊版在分鏡剪接機體設計等方面更加精美。像舊版明日香對戰量產機那一段，後來的動作場面就很少有那種效果，在 14 年過去之後很多動作場面是戰艦式交火，舊劇場面是打得血肉橫飛、內臟全飛起來的港產恐怖動作片。

19 原版的調性好像是越掙扎越沮喪，新版的發展是越掙扎越積極，最後到達彼岸。導演屌完你之後，二十多年後還是會送上真心祝福，對中間種種已經消化，超渡了 EVA ，也超渡了自己。

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