[想攝影139] 細說分鏡 Vol.16
🎥 影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=221
🖍正是因為如此,讓我們體驗到,攝影是一個剎那間的永恆
🖍沒有任何人能複製的他人的感動,
🖍每一個感動都是私密的,只有自己清楚
🖍因此我們才如此的著迷
照片帶來的意義,除了我們眼睛看得到的「 內容」,點線面組成的線條、曲線、圖案,色彩與亮暗表現之外,再加上作者的創作目的,這樣子就代表了這張照片的生命與價值嗎? 當然不只,想一想,是不是每次看自己的照片總是一看再看,縱使說不出千百字形容它對你的好,但若看著他人的作品,他人口沬橫飛地訴說照片的故事,我們也不容易觸動心弦,這代表我相信無論如何,照片與作者、觀者三人之間,總是有完全觸及不到與不同的心境。
🟥永恆、照片、與我們
太陽與月亮交際,照片地表上每一生態角落,這地球上沒有任何一樣東西可以長久永恆,萬般生物皆有生命周期,周而復始不斷循環,不過這樣想法也有些狹礙,「非生命」的物體也是有可能「永恆」的保存,就像是「數位照片」就可以透過電磁記錄方式一直保留下去,只要妥善的保存,比如定期的更新硬碟,小心使用,那麼一張數位照片哪怕過了十年、二十年、三十年,他都能一如按下快門那一刻的模樣,「永恆」地保存下去。
🔹將照片透過拆解,透過電磁特性記錄,這個動作,只是記錄一張照片「01010001…」等二進制的數位資料,只是拼湊成圖案,我們稱為「照片」,若只把照片的「永恆保存」挶限在 0 與 1 的電磁特性記錄,若從這個角度來定義「數位照片的永恆」,就顯十分可惜,因為我們知道,電腦等物理電磁特性,只是保存了照片的「物理形式」,卻無法保存了「代表的意義」,那顯然不足以說服許多人,物理電磁性能如實永恆地記錄照片,一張照片除了這些 01 組成的資料以外,應該還有更多東西才對,沒錯,那就是「照片的故事」。🔹
就像前數篇文章提到「照片的故事」,就無法透過電磁特性記錄下來,除非像我這樣子的透過電腦、作業系統、中文輸入,將每張照片背後故事保留記錄下像,或著像是這篇文章存在目的 - 將我把這隻影片,每一分鏡、畫面、旁白等,再多說一點「分鏡後面的故事」,再透過數位檔案記錄下來,若能為照片做到這種方式的記錄,我才覺得那達到「永恆」更進一步。
🟥照片故事的生命
由於工作的關係,為了寫文、備課,我會有特定目的,在電腦硬碟裡不斷尋找某些照片,這時間的幅度可能一跨就是五年、十年,看到多年前的照片,有時會有一種陌生的感覺 – 像是在看別人的作品一樣陌生,有一種「最熟悉的陌生人」的感觸,這些照片無疑是我親手拍的,卻又有點距離,有些還想得到為何這個角度拍、拍來做什麼,但隨著時間越久,對這張照片解讀的空間也越有限,對一張照片記憶不斷的流失,而且還是數萬張照片,想想是有些可惜、恐怖。
🔹如果數位照片背後的 0 與 1 能保存所有的照片與故事,那就不會有上面的感觸,以及「照片意義在我們心中滋長」的可能。🔹
回到「照片背後的故事」這點,今天看這張照片,拍攝當下有了感受,了解為何這麼做、為何這麼拍,按下快門回家欣賞後,同時再為這張照片寫下故事,這樣子就結束了嗎? 不,還差得遠,當你時過境遷,過上好段時間,無意間再翻看同一張照片,你又會對這一張照片的故事,心裡又會有更多不同的感想 – 多年前的照片不變,同時留在照片底下的故事說明也一字不動,它就是電磁特性永恆不變數位記錄特性,但變得是我們,一張照片所帶來意義又更加延伸,好像他會跟隨著我們,隨著我們的人生滋長下去。
若真的有興趣,做一個實驗 (雖然我自己也沒這麼做過,相信挺好玩的),隨機挑一張最近拍的作品,寫下當下的感受,最好是字數多一點比較能記下更多的想法,過了半年好了,再把檔案打開來欣賞一下,再參考底下的照片故事,也許心裡不會有什麼變動,但如再過個半年、一年、二年再重看這份照片與資料,我相信心裡的感受絕對又更加不同。
照片與當時寫下的故事都是不變的,變的是我們,一張照片故事,似乎可以又再更加的無止境的延伸下去,若是以這個觀念看待照片的「永恆」,那就沒完沒了,一張照片對自己的意義與價值不斷的增生下去,但我們人生肉體生命有限,直到那一刻,照片生命或許才算是真的結束,自那時才開始「永恆」保留下去。
而正是如此過程,才會讓我重新體會「照片」「照片故事」與「我們」三者的關係是會不斷的變化,有些照片不但讓我重新回想起當下的感受,更因時間因素產生了模糊的距離,讓日後的我重複看這些照片,賦予了新的感受、價值,這樣子的心情每天都在我的大腦裡不斷的上演類似的劇碼,我才更去想著一些我們常說的「一張照片真的訴說千言萬語嗎?」「照片故事真的一成不變嗎?」「如何保留這樣感動持續下去」…等各個有趣的話題。
🟥剎那間的永恆
撰文的今天,我在擷取影片裡的畫面,想想當初製作這影片時,挑選適當的素材放進來,那時在挑選素材,也都是為了要傳達旁白所說的事情,比如說這句話「攝影是一剎那間的永恆」這句好了,為何挑選那張照片,我當然知道為什麼,因為這張照片一定要有一種「多踏一步、快慢一秒就失去眼前畫面的感動」的感受,所以我挑選了一段影片,我走在德國國王湖山林路徑時,不時抬頭欣賞這片湖邊森林的美,不時陽光自林間透射錯落進來的感受,那真的就是「多踏一步」就會錯過一些景像的場景,於是我選了這個片段影片、這張照片來說著「剎那間的永恆」。
🔹前面說到「永恆」,在我看來你很難去為永恆做一個邊界,我自己的邊界,就是直到我離開人世為止,這張照片所代表真正的故事,到此為止,沒了,再多的他人解讀都是個人多元詮釋,不是我的故事,但如果加個「剎那」兩個字,就更加簡單一些「剎那間的永恆」,就是那一個身體感受環境後的瞬間感受,所按下的快門,產生的照片,將照片生命剪裁至「那一刻」就好,我想還算是可以辦得到「永恆的保存那一刻」。🔹
意思是,若我們同意照片生命是會伴隨我們不斷的成長 (或是消失),我們只限定「某時、某刻」,也許就那 3-5 秒,那樣子來解讀一張照片「剎那的永恆」就稍微講得通了,至少按下快門當下前後一刻的心情,較不容易隨著我們時間生命的推移,而有太多不同的解讀。
🟥照片是私密的感動
到現在看到那張選進影片的照片,仍可回憶我胸前背後滾滾發燙的感覺,那天天氣正好,說不定超過 40 度絕對有的,但好在濃密林間給了旅人遮避的空間,流動的風讓我這一路稍感舒適些,不時仰望、回頭看看身處的環境多麼美好,還可聽到接駁船電動馬達,以及水面波動的聲音,這一路真是享受,若時間再給我多點,我更願意放慢腳步想想「我幹嘛來這裡」「走那麼快幹嘛」「幹嘛帶這多的相機與鏡頭在背後」等等雜念。
上頭這段短短 188 個字,你能感受多少? 我相信多或少,能帶給你近似的經驗,但與我當下拍下照片的感動仍有不少的距離,一來單單 188 個字是無法說完當下我所有的心情寫照,再乘個 10 倍來到 1880 字放在這裡,只能更拉近你,與「我跟照片」之間的距離,再極端想像一下,你跟我同一時刻走在一起,肩並肩步伐步速一樣,同樣抬起頭來,採著相同的構圖,但這一路來我們對那一刻旅程的感受絕對不同,相同的畫面,採用的曝光決定也不同,「你拍你的,我拍我的」,我們擁有各自對自己照片的感動,當下馬上交換看彼此的作品,還是無法百分之百感受對方心裡的那份心境。
🔹所以,每張照片帶來的感動,都是無法複製的,也是非常私密的故事,也只有自己最清楚,我們已經重複過類似的經驗無數次,相信你我都有類似的感受過,而這一層「私密的感動」如此的珍貴,而將照片「剎那間的永恆」解放開來,照片故事又隨著生命不斷的滋生出更多意義出來,唯有你與照片之間的「連結」,這種關係才得已存在,他人只能遠遠、盡可能感受,無論如何貼近你,始終只是隔在門外,透過細縫看著你與照片、作品間是如何的相知、相愛。🔹
我了解這層關係,多麼想為每張照片寫下與照片的連結與故事,但可惜那是一輩子無法做完的功課,我只能盡可能保留其 0 與 1 的電磁特性記錄下來,讓未來不同的我再次看到,除了帶來回憶,也希望給未來的我更多剌激與想像空間..
🔹「現在拍的照片,都是給未來自己的一份禮物」,當你這麼想,也許你會更珍惜每一張自己拍的照片,無論好壞,不用與他人比較,都是你自己的寶藏、禮物。🔹
最後再回到一個場景,聽著他人分享作品,無論表達過程如何,我們始終感到「照片與說者」與「我們」之間,還是有很大的距離,怎樣都能抓到說者與照片之間的感動、連結,對我來說,始終還是覺得「故事表達得好如隔層紗,反之表達拙劣如同隔座山」,那樣的感受,而我也能同樣換位思考,當別人聽著我如何分享我的作品,也是有著相同的感覺,最直接的例子就是 – 寫到這裡近 3400 字,你能感受我多少心境上的想法呢?
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同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過19萬的網紅分享家-羽,也在其Youtube影片中提到,終於來到夜間的部分了! 好像分三集內容還是太多了, 這部居然快40分鐘, 很好奇這麼長的評測真的會有人點進來看嗎Orz 緊急公告:我剛剛發現鏡頭保護貼對成像會產生影響,尤其是在夜間的影響比我想像中的還要大,所以這個評測所拍的每一張照片,都應該要再更清晰一些,顏色也應該要再更準確一點!詳細影片與影響...
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[想攝影135] 細說分鏡 Vol.12
🎥 影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=159
🖍攝影,表面看到的是藝術,裡面隱藏的是技術
🖍技術,包含了所有攝影中,每一個基礎的觀念與經驗的累積
記得十幾年前開始學攝影,那是學校課程的一門必修課,上課的同學不管你有沒有相機,反正你就是想辦法去借到、買到一台相機,或是跟分組同學一起共用一台相機,36 張照片一起分擔費用,還能省點錢,當時真的光把一些基本的觀念學完,確實是花了 12 堂課的時間。
🟥拍一張照片要多久
拍一張照片要花多少時間? 不是從觀察開始,而是按下快門後直到看到照片前為止,前後要花上多少時間? 最快…,你覺得可以多快? 這問題我在自己的課堂上問過不少學生,幾乎沒有人能答到「最接近的答案」
🔺三天? 五天? 七天? 還是一天,都不是,答案是約 3 小時。🔻
一捲底片差不多拍 36 張,而你裝好後也不會一直胡亂的按快門,而我快的話,差不多也要個把個小時才能把一卷底片拍完,這在當時已經算很心痛的速 – 因為貴哪,快門聲就像是從破掉的錢包,掉出硬幣砸在地上的聲音,從第一張開始拍到最後一張照片結束,快速的取出底片,此時你背對相片館轉身前進,對著老闆說「我要快洗」,這個快洗…,差不多要 60-90 分鐘不等,由於要特別洗你這一份底片,工錢、料錢與時間都特別的貴,前前後後算下來…,自你按下第一次快門直到看到成品照片,也真的差不多約 3 小時左右,當然,有人還可以更快一點。
🔺撰文的今天,需要多少時間? 3 小時不到,甚至還不用 3 秒,1 秒不到的時間,你就可以在相機螢幕上看到剛剛拍的好不好,用上述相同的心情拍完 36 張,「最快看到照片的時間」依然是 1 秒,按下快門後,每一張照片都花不到一秒的時間就能看到。🔻
🟥學習的時間
記得第一個攝影作業,是正確的將曝光三元素給適當的拍出來,我記得那時我在找會動的東西做練習,跑到了圓山兒童公園,拍攝裡頭的旋轉木馬,忘了當時快門是使用多少,最後的結果是無法「凍結」旋轉木馬上頭,以及坐在上頭的人們快樂的表情,然後再用一周內的時間,重新、重拍練習,直到這項練習 PASS。
現在使用數位相機就快多了,從十幾年前還身為學生,到現在變成學生的老師,在教導這個作業時,相同的要求,卻可以省下更多的時間,當學生按下快門,立馬檢查照片…
「快門速度不夠,重來」
學生再重拍一張
「還是差一點,再來一次」
學生再摸著相機,再重新調整更適合的快門速度
「這樣子就對了,下次記得要照這方法練習,而不要死背答案」
這樣子一來一往的動作,大概…,最慢 10 分鐘就可以學好單一練習,比起我第一個練習的作業,花費數天時間,快上了不知數百倍之多。
🟥技術的定義
每學一個新的觀念,當你用相同的模式一試再試,仍需花上不少時間,但也比過去使用底片相機快上不少,不斷的練習、練習、再練習直到熟練。 同樣的一個練習,拿到不同主題,考慮的重點順序、重心又不同了,又再重複練習,直到真的練到「精髓」,我想這時可以說 – 嗯,技術已經熟練了,就算遇上陌生、第一次接觸的場合,也不容易失敗,也不會拍的讓自己失望。
到底「技術」的定義該如何定義,我還是喜歡引用維基百科裡頭的說法,比較讓大家較有討論上的共識:
🔺「技術可以指人類對機器、硬體或人造器皿的運用,但它也可以包含更廣的架構,如系統、組織方法學和技巧。它是知識進化的主體,由社會形塑或形塑社會,如電腦等新技術的增生使人們相信技術是社會進化的決定性力量。換句話說,它是驅動改變的自發性動力。」🔻
「它是驅動改變的自發性動力」,這句話來解釋討論攝影中最有趣的一段話,當我們學習攝影,從基本的曝光到創作,每一個動作與環節,我都認為包含了非常多的「技術」在裡頭,當我們熟練每一個技術後,這「技術能驅動改變」我們,產生一種「動力」,讓我們能組合攝影裡不同的變數,去創造出各種不同的影像可能。
因為技術有這個本質,也就是說,你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法,不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的),也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係),當一切熟練、駕輕就熟,才能讓我們面對一場景下,生出更多的創作可能,這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力,這個自發性就是從我們心中所產生的動力。
🟥藝術的定義
🔺「藝術,指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡,以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式,也指和他人分享美的感覺,或有深意的情感與意識的人類,用以表達既有感知,且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程」🔻
是的,書讀得不多的我,在我辭窮的字典裡,維基百科總是我偷懶下依賴的來源。
藝術百百種定義,若以上述的定義裡,我留意的是「技巧、意願、 想像力、融合、平衡」這幾個關鍵字義,雖然無法確定裡頭的「技巧」是否為「技術」,但我認為我們暫不拘小節將技巧等同於前面所說的技術。
🔺細看「藝術的定義」他包含了「創作、分享」二個階段,同時藝術是個「過程」,既是創作的過程,也是分享的過程,當然我們難以透過無形的事物憑空用電波在大腦間傳遞,在我們攝影藝術「創作與分享過程」最具體的結果,自然是表視在具體的影像照片,好讓我們溝通有個開始、基礎與焦點。🔻
🟥攝影藝術
藝術定義中「……將個人或群體體驗 “沉澱與展現" 的過程」,進一步我會這麼定義攝影藝術:
🔺攝影藝術也可說是「個人技術的熟練,加以個人生命體驗的 “沉澱” 後,透過自身的意願、想像力、經驗加以融合,創作出影像的過程,並且具體表現在 “照片作品等具像物體上”,與他人共享意識、情感。」🔻
我會這麼解釋「攝影藝術」這個名詞。
我認為,如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練,你是無法創造出精采的作品,誤讀了觀念,解釋不清的變數互動,雖然仍可創造出作品,但要記得藝術不但是創作的過程,也包含了分享的過程,在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺精豔的作品,但後一階段相信就難去表達清楚,難以他人共享你的意識與情感。
不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法,來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關,你可以是一個表達拙劣的「說者」,畢竟「表達這件事,也是個技術與藝術」,但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者,吱吱唔唔的說「我覺得這就是美,就該這麼做」,雖然這也是一種自我解讀做品的說法,但以「表達作品,與他人共熟意識、情感,視為藝術創作的一環」來看,前半段作品創作你或許過關了,但後半段作品分享,卻可能打上了零分。
🟥技術與藝術班車
外拍最常遇上學生的問題之一「面對這場景,光圈 (或快門) 該用多少?」,這是常見的問題,也是奇怪的問題,這問題不該問我才對,應該問問你自己要的是什麼樣的「作品呈現」。
但這只是個外拍練習,總不會一開始就將初學學生拉到「藝術創作」的層次,我還是會說「想想光圈是做什麼,快門又是做什麼,上課都有提到」,提示一下,學生通常還是能拍出基本的作品出來。
藝術表達前,技術一定先到位,在技術培養熟練過程,同時也在觀察藝術創造的元素,技術到藝術不是一趟單行票班車,而是來來回回的過程,透過技術熟練,來欣賞、了解藝術是如何創作產生,再透過藝術的欣賞過程,回頭看看自己技術哪裡的欠缺。
在我看來,太多數的人,自認基礎觀念學會了,就一直朝著藝術創作猛衝,卻鮮少有人帶著回程的車票,坐回攝影基礎起點站,重新的想想那些攝影變數下,還能擁有什麼樣的可能,再買張車票重新朝著藝術創作出發,這也是我對現在攝影風潮下,我自己對「我自己」的反思。
🟥生命體驗的沉澱
也許我們太在乎如何讓一張照片富有可看性 (精采的構圖)、故事性 (一張照片千言萬語),只想快速拿著相機跨越了「技術、藝術之間的交集」這困難一關,想要用最快的方法達抵達「終點」,也就是一張讓人讚嘆連連的作品,然後再繼續重複下去。
在藝術的定義中還有一段話讓我非常在意「加以個人生命體驗的 “沉澱”」,一張作品必定是個人生命體驗的「沉澱」,這個「沉澱」真的需要時間、歷練,急也急不得,無法像自底片攝影過渡到數位攝影,彈指之間就能見到作品那樣神速,而我自認這方面我依舊欠缺,我自己也在追尋著「我認為攝影之於我生命的關係解釋」,一直找不到好的解釋,或許這追求的過程,就是為往後作品不斷堆疊的必經之路吧。
🔺最後還是想提醒自己,「攝影藝術下的照片作品,它只是個過程,不是結果,包含了 “創作” 以及 “分享” 的過程」,若要再多說一點,照片的生命不是自按下快門後就走到終點,應往外延伸,如何與他人分享情感與意義,這是攝影藝術觀念裡,作為一張「攝影下的照片作品」的定義。🔻
另一方面,技術與藝術間不是個單程車票,不是一路抵達終點就結束,這是來來回回重複的旅程,在途中同時堆疊自己對攝影與生命的體驗,當拿著相機,走了無數的路、拍了無數張的照片,此時是該停下來、看看自己與他人的作品,聽聽他人的意見,與最要的「心裡的聲音」。沉澱後再重次出發。
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慢動作與延時攝影 在 報導者 The Reporter Facebook 的精選貼文
#東奧即時報【單日收獲2銀1銅!體操鞍馬李智凱、羽球女單戴資穎奪銀,高爾夫球潘政琮擒銅,拳擊女將黃筱雯勇闖4強,台灣總獎牌數10面破紀錄、首度達2位數】
台灣今天(8月1日)獎牌大豐收,2020年東京奧運開賽迄今,每天都有讓國人感動的焦點、每個選手無論勝負,背後都有滿滿的故事。今日更是感動滿點,苦練20年的鞍馬王子李智凱不負重望,45秒的高難度湯瑪斯迴旋動作「完美落地」拿到銀牌;羽球天后戴資穎與中國選手陳雨菲纏鬥3局,以1比2敗陣,但仍為台灣添一面銀牌;高爾夫球一哥潘政琮更是瘋狂大超車,由倒數第三追到第三、奪下銅牌。拳擊女將黃筱雯勇闖4強,至少穩坐銅牌、更看向金銀。
截至今日為止,台灣選手已經拿到2金4銀4銅,總獎牌達10面,不僅創下台灣奧運史的紀錄、也首度讓台灣奪牌數推進到2位數,在所有國家總獎牌總排名為17名。但台灣代表團的賽事還沒結束,仍有桌球男女團體賽、拳擊、空手道、馬術、女子高球、舉重以及男子110公尺跨欄、標槍,仍有機會讓獎牌數再創新高。
■ 20年的奧運夢,《翻滾吧!男孩》的「菜巿場凱」真的奪下奧運銀牌
我國奪牌希望「鞍馬王子」李智凱今晚在鞍馬決賽出賽,首先上場的是上一屆里約奧運鞍馬金牌得主、英國名將惠特洛克(Max Whitlook),他也是李智凱奪金路上的最大勁敵,沒想到他拿出7.0技術分的超高難度動作,而且在過程中動作流暢沒有明顯失誤,總分15.583給其他選手莫大壓力。
李智凱第五位出場,拿出已經備戰多時的整體難度6.7的動作,招牌的「湯瑪斯迴旋」行雲流水的在鞍馬上飛舞,之前在全能項目不慎失誤的地方也沒再出現,頂住壓力完美的收尾落地。
最終李智凱的分數是技術分6.7、執行分8.7,總分15.400,雖然在執行分勝過惠特洛克的8.583分,但由於惠特洛克是7.0的技術分,還是以0.183分的差距拿下銀牌。
李智凱之前在個人全能出賽時,可能是前面已經比完五個項目,比較疲憊的狀態下,在最拿手的鞍馬項目中,整個握住鞍馬位置,一個手滑整個趴在鞍馬上,手肘也流出鮮血,經過3天調整,李智凱的手臂上有多處包紮,但狀況非常好,事前也在社群媒體上表示,他覺得狀態很好,請大家為他加油。
今天在惠特洛克出色表現讓其他選手都承受莫大壓力,但第二次參加奧運的李智凱已經不再怯場,兩手握著鞍馬深吐一口氣後就翻身上馬,所有人都屏氣凝神下,短短不到一分鐘的時間,李智凱成功完成所有動作完美落地,總教練林育信也振臂歡呼。
雖然最終以些微差距輸給英國選手惠特洛克,不過這已經是台灣體操參加奧運奪下的首面獎牌,而且還是一面銀牌,林育信與李智凱眼眶泛紅也攜手向看台上的加油團鞠躬致謝。
20年前就讀宜蘭公正國小時,和林育信一起學體操、當時並不起眼的「菜巿場凱」李智凱,在林育信導演弟弟林育賢《翻滾吧!男孩》紀錄片裡,童言童語和隊友說「我們要不要一起去參加奧運比賽!」20年後,李智凱不僅二度進軍奧運、這一次還拿到銀牌,比電影更夢幻、成為台灣最感人的一個運動詩篇。
■最感謝家人和形同「第二個父親」的教練林育信
在林育信教練口中,李智凱是「跑贏兔子的烏龜」,小時侯並不特別出色,但是堅持又自律,因此可以不斷突破自己。他替李智凱設計以湯瑪斯迴旋為主的創新鞍馬動作,華麗但十分耗體能。近年,他們不斷把難度調升,2018年雅加達亞運,難度由6.0分提升到6.3,讓李智凱以刷新個人新猷的總分15.400分拿下台灣體操史上首面亞運金牌。
之後,李智凱一路挑戰到6.5,提升動作順暢度、減少執行瑕疵,讓他在2018、2019年兩年一口氣收下5面世界級大賽金牌。這次東京奧運出發前,李智凱接受《報導者》專訪時對我們透露,已準備了一套國際賽還沒使出過的「壓箱寶」,挑戰整體難度分6.7分,今晚他完美達成。
「很想感謝家人一直默默在我身邊付出,給我很大的支持跟鼓勵,從來不會讓我擔心。」李智凱受訪時也表示,若有機會站上奧運頒獎台,最想感謝的是家人。這個家人也包括,如他第二個父親的教練林育信,「他就像是我的第二個爸爸,」從小到大,林育信對他們的訓練不只是嚴格、是非常嚴格,「但沒有教練對我們那麼嚴格,就不可能雕出我們這樣的成績來。」
日前在全能比賽前,不慎刮傷手肘,令國人十分擔心,今晚明顯看到李智凱手肘包紥上陣。台灣代表團隊醫、長庚運動醫學團隊副主席林瀛洲對《報導者》表示,「現場看到李智凱奪牌,非常感動。他的傷勢沒有大礙,但這兩天結合骨科(隊醫周文毅醫師)、中醫(隊醫郭純恩醫師)和我復健科,三個人畢生功力幫他加持。」傷勢完全沒有影響李智凱的表現。
■不敵中國陳雨菲「以守為攻」戰術, 球后戴資穎反攻未果摘下銀牌
「世界球后」戴資穎今晚在金牌戰面對世界第二的中國好手陳雨菲,過去兩人交手紀錄18次,小戴以15勝3敗領先,但這屆奧運陳雨菲以積分較多名列第一種子,第一局開局,小戴先聲奪人以三比一領先,但雙方分數一直拉鋸,陳雨菲今天展開嚴密的防守,刻意拉吊長球,避免小戴有太多變換拍面的機會,並等待小戴強攻失誤的機會,確實收到不錯的效果,雙方拉鋸到13比13後,陳雨菲打得更有耐心,即使小戴多方調動角度,但依舊都能被救起,加上小戴今天邊界的失誤或出界比較多,首局陳雨菲以21比18拿下。
第二局分數依舊咬得很緊,小戴試圖放網前小球,希望能增加陳雨菲跑動的機會,不過今天陳雨菲確實防守得很沉穩,失誤也很少,小戴只好改變打法,多一些長球拉吊,讓分數保持1、2分的領先,取得兩個局點後,雖然被陳雨菲追回1分,但仍驚險拿下第二局追平比分。
第三局陳雨菲刻意放慢接發球與發球速度,試圖擾亂小戴的節奏,小戴在這局最多落後到7分,雖然偶有好球,幾個勾對角成功拿分,一度追到僅落後2分,但陳雨菲再放慢接發球速度,保持穩地的回球品質讓分數再拉開到4分,即使小戴急起直追,仍出現3個金牌點,雖然勉強救回一個,但最後網前的回球未過,輸掉這一局,也讓陳雨菲拿下女子單打的金牌。小戴雖以些微差距落敗,拿下銀牌,但仍寫下台灣女子羽球在奧運的最佳成績。
■ 從倒數第三追到拿下銅牌,高球好手潘政琮表示受國家隊連日好表現激勵
我國「高球一哥」潘政琮,這次是第二次參加奧運。2016年里約奧運拿下並列第30名的成績,這次比賽第一輪時狀況不理想、暫列倒數第三;第二輪之後上演超級追趕秀,第四回合手感火燙,抓下6鳥(低於標準桿1桿)、1老鷹(低於標準桿2桿),沒有出現任何的柏忌(超出標準桿),以低於標準桿8桿的好成績,排名一路往前衝,打完18洞與其他6名選手並列第三進行加賽。在加賽中,潘政琮搶銅牌成功,為台灣拿到奧運史上首面高爾夫獎牌。
潘政琮這次參賽還有另一個焦點,是由太座林盈君擔任桿弟,因為原本考量疫情嚴重奧運賽會恐有變數,所以先報名林盈君,報名後桿弟不能更換,意外成為太太的奧運初體驗。
由於這次高球場天氣變化劇烈,第二輪還受到颱風影響中斷比賽,但從第三輪開始變得非常炎熱,不過天氣愈熱、潘政琮的手感卻愈來愈火燙,第一輪74桿,高於標準桿3桿,成績倒數,但第二輪與第三輪倒吃甘蔗,分別拿下66桿低於標準桿5桿的好成績,也讓排名不斷往上衝刺。
最終輪,潘政琮後9洞表現有如神助,單日以63桿作收,四輪總桿數為269桿,低於標準桿15桿,他賽後表示,當時完全都沒意料到可以有機會奪牌,只是想把成績再做得更好一點,後來居上拿到銅牌,「我覺得表現有點像羽球男雙『麟洋配』,一開始打不好,但漸入佳境,有點那個味道。」
晚間他更在自己的臉書粉絲頁向支持他的國人致謝,更表示,「這幾天國家隊的表現給我很大的激勵,很高興自己也能貢獻一面獎牌,這週的經歷,永生難忘。」
■ 愛妻當桿弟、果嶺親吻放閃,最甜蜜的銅牌
銅牌加賽中,潘政琮依舊保持穩定,加賽前3洞都有保住標準桿,一路淘汰智利佩雷拉(Mito Pereira)、哥倫比亞慕尼奧斯(Sebastián Muñoz)、北愛爾蘭名將麥克羅伊(Rory McIlroy)、地主日本松山英樹及英國凱西(Paul Casey)。最後只剩潘政琮與拿下英國公開賽冠軍的美國選手森川柯林(Collin Morikawa)兩人對決。
加賽的第18洞,潘政琮刻意選擇偏左的方向,避開水池與沙坑,反而是森川在該洞第二桿一打出去就掉入沙坑,被迫得要從沙坑解球,潘政琮雖然一開始落入長草區,但保持穩定第三桿就上果嶺,森川雖然將球救出沙坑並上果嶺,但距離洞口還有一大段距離,第四桿的推桿確定沒進後,潘政琮保持冷靜,穩穩地推桿成功打進,辛苦奪下台灣高球首面奧運獎牌。
當加賽潘政琮推桿進洞時,透過轉播很清楚看到林盈君興奮地高舉雙手、跳躍起來,並聽到她的歡呼尖叫聲,一起與潘政琮慶祝這面得來不易的銅牌。這場漫長的比賽中,潘政琮與林盈君兩度在果嶺放閃,第一回在正規賽打完第18洞時,親親留下紀念;最終確定奪牌後,再一次放情擁吻,是最甜蜜的銅牌得主。
此外,奪下本屆高爾夫球金牌的的美國選手蕭飛爾(Xander Schauffele),和台灣也有淵源,有個中文名字叫「陳山大」,母親是在日本長大的台灣人。
■ 拳擊黃筱雯挺進四強,確定至少銅牌入袋
拳擊女子蠅量級8強戰中,世界排名第三的台灣好手黃筱雯面對塞爾維亞選手拉多瓦諾維奇(Nina Radovanovic),充分發揮她177公分的身高優勢,出拳迅速均有確實擊中對手,雖然對手試圖靠近採取近身作戰,但都沒有得到很好的效果,第一回合結束在5名裁判中取得4比1的領先,第二回合身高優勢更加明顯,以5比0取得絕對優勢。
黃筱雯確定自己前兩回合有大幅領先後,休息時已經哭了出來,教練劉宗泰不斷提醒「還沒結束啊!穩穩拿下第三回合再哭!」黃筱雯聽進去了,持續保持距離不讓對手可以有效得分,當裁判宣布黃筱雯獲勝後,她振臂高吼喜極而泣,確定至少可以獲得銅牌,也是台灣拳擊在奧運項目的首面獎牌。
由於拳擊經過多場比賽,身體已經飽受折騰,尤其在1948年拳擊準決賽時兩位拳手已經被晉級決賽的對手痛擊,難以在銅牌戰有夠水準的表現,國際拳協就建議奧會取消銅牌戰,因此從1952年赫爾辛基奧運後,拳擊項目就沒有銅牌戰。
賽後黃筱雯受訪時表示,自己出身單親家庭,由阿公帶大,在蘭州國中時被劉宗泰教練帶進拳擊世界改變人生,「也很感謝第一輪被淘汰的林郁婷學姊,沒有把淘汰的負面情緒帶給我,甚至不斷鼓勵我,所以我要繼續把學姊的份一起努力下去。」黃筱雯預計將在8月4日四強戰出戰。
■ 桌球男團女團各連拿3點攜手晉級8強
桌球今天開始進行男子與女子團體戰,男子團體率先登場,由「桌球教父」莊智淵領軍,帶領陳建安與「小林同學」林昀儒,第一點由莊智淵與陳建安搭配雙打,與克羅埃西亞隊先各拿一局,直到第五局才辛苦拿下第一點勝利,第二點由林昀儒單打,展現快打旋風,僅花21分鐘就直落三拿下,第三點莊智淵再上,也是直落三就掃落對手晉級8強。
女子團體晚間登場,在16強戰面對美國隊的3名華裔選手,第一點雙打由陳思羽搭配鄭先知,先拿一局後,被對手連趕兩局,第四局陳思羽/鄭先知辛苦扳平後,第五局一路領先直接拿下第一點;第二點由鄭怡靜單打,展現強烈的攻擊企圖心,僅花17分鐘秋風掃落葉直落三拿下第二點;第三點由陳思羽單打,一開局先被對手拿下第一局,但進入狀況後,連下三局取得第三點晉級8強戰。
【今日(8/1)台灣選手成績戰報】
.競技體操男子鞍馬 李智凱(銀牌)
.羽球女子單打 戴資穎(銀牌)
.高爾夫男子 潘政琮(銅牌)
.桌球男子團體 莊智淵、林昀儒、陳建安(3:0 晉級8強)
.拳擊女子蠅量級 黃筱雯(5:0 晉級四強)
.桌球女子團體 陳思羽、鄭怡靜、鄭先知(3:0 晉級8強)
【明天(8/2)奧運賽程預告──幫台灣隊加油!】
桌球女子團體陳思羽、鄭怡靜、鄭先知(18:30 8強)
比賽時間為台灣時間,實際比賽時間日程依東京奧運官網公布為準,體育署東奧專區於每日賽程結束後公布隔日賽程(https://olympic-ct.sa.gov.tw/schedule.html)
(文/嚴文廷;攝影/中央社、AFP)
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【江湖,在哪裡?莊智淵,永遠挑最難的那條路】https://bit.ly/2TO8yA7
【東京奧運專題】https://bit.ly/3eWqFer
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終於來到夜間的部分了!
好像分三集內容還是太多了,
這部居然快40分鐘,
很好奇這麼長的評測真的會有人點進來看嗎Orz
緊急公告:我剛剛發現鏡頭保護貼對成像會產生影響,尤其是在夜間的影響比我想像中的還要大,所以這個評測所拍的每一張照片,都應該要再更清晰一些,顏色也應該要再更準確一點!詳細影片與影響程度請參考這部影片:https://youtu.be/HvoYXjlK7r8
為了方便大家快速找到自己想看的內容,
以下放置時間軸供跳轉:
01:00 慢動作操作與介紹
04:45 延時攝影操作與介紹
07:37 相機進階功能-濾鏡
08:04 相機進階功能-比例設定與差異
09:25 相機進階功能-設定相關介紹
16:20 照片快速瀏覽
17:43 照片細節與對比
33:40 1200萬與4800萬夜間差異
簡單講一下評測結論:
夜間HDR與HDR+差異不大,
夜景模式能夠更加平衡整張照片的曝光,
對於細節的呈現度比較高,
在夜間是值得一開的!
4800萬畫素在夜間效果沒有特別好,
除非有必要做裁切,否則不建議開啟。
至於很多人關心的OIS是否影響夜拍成功率的部分,
如果你不開HDR/HDR+/夜景模式的話,
坦白說,在沒有任何運算介入的情況下,
確實會受到影響!
但是如果有開啟HDR/HDR+/夜景模式,
透過運算的方式足以補足夜拍需求,
OIS的重要性就沒有那麼高了!
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