由磊落做人去到心口得個「共」字:最後一次談論楊千嬅
世人聽歌,都習慣從流行曲之中尋找慰藉,但求就手,對號入座,但其實可以睇住歌手一路成長,代入歌手視角,從歌手故事之中領略情理,先至更有意義。正因為咁,只有填詞人觀察仔細,遣詞精準,同歌手心靈契合,歌手嘅真貌至會得以立體呈現,而唱片公司期望嘅形象塑造,至會事半功倍。林夕同黃偉文同以楊千嬅摯友自居,為對方寫唔少度身訂造嘅歌詞,透過比較佢地對楊千嬅嘅理解,世人就可以明白到楊千嬅嘅事業有成,以至人生路上開花結果,何者居功更多。無奈嘅係,以上討論已經變得無謂,事關而家嘅楊千嬅已經唔再係林夕同黃偉文筆下、屬於香港嘅楊千嬅——正因為曾經唱過嘅磊落做人都做唔到,曾經支持過佢嘅香港人無法視若無睹,自然係情有可原。
情路受挫階段——姊妹 v.s. 野孩子
眾所周知,楊千嬅有「大笑姑婆」之稱,但事實上,佢嘅大笑往往只係掩飾面對鏡頭時嘅尷尬不安(訪問中曾提及過係唔知講咩好而陪笑),而喺愛情路上,與其形容佢為奮不顧身,倒不如話係左計右計,恨有愛情恨到憂心甚至神經質,而林夕旁觀者清,自然睇得相當清楚。〈姊妹〉出自林夕手筆,其中歌者既係楊千嬅,亦係林夕,因為佢地兩人都對愛情有憧憬,亦同樣喺經歷挫敗之後發現到用力不當,痛楚難當,於是學識調整心態。婚姻具有象徵意義,但將就而成婚又唔等於搵到真正快樂,因此歌者見到身邊好多人都遇到另一半而自己屢試不果,就開始思考點解世人可以輕易穿起婚紗,而自己距離修成正果遙遙無期。「我都有聽你勸告/不要計數/他錯了要故意扮成糊塗」係成婚友人向歌者分享嘅心得,但歌者理性清楚知道自己無法愛人愛到不辨是非,為求有伴而捨棄自我,於是就懷疑自己係咪真係企得太硬而導致愛情失利。「終於你守得到」所贏得嘅係表面上幸福嘅婚姻,但歌者重視嘅係雙方價值觀係咪契合,係咪可以同對方相處自在,觸及咗一般人從未觸及嘅核心之後,歌者陷入迷惘,進退失據。然而,又正因為歌者始終清醒,無法從眾,佢知道關鍵在於「愛到跌入漩渦/將錯就錯/關係亦出錯」,唔應該為錯誤嘅人委曲自己,而要搵到真正愛情,就係要改過「我總太愛人/迫到愛人/變做朋友再變生疏」呢種執迷。一個人唔愛自己,過分依賴對方,就會造成壓力,而只為得到對方而將自己扭曲變形,亦只會係勉強幸福,欲求不滿,所以歌者過去嘅愛情觀都係出錯。然而,當時歌者仍然未好好振作,於是結尾就只有「若我說我願意誰在乎過/你知道那答案快提示我/分半點福氣給我/不准留低我一個」,寄望上天保祐。
即使情路多舛,歌者仍然堅強,於是姊妹亦感同身受,繼續陪伴。「我信我有這一日/伴侶肯專注待我/每晚也固定安樂/像俗語講開花結果」反映歌者對愛情仍然抱有信心,而其實所謂專一,從來都唔係一種需要追求嘅個性,因為雙方都具有足夠能量,就會吸引對方,專一並非目標,而係過程。只要自己努力不懈,以成為更好嘅人為目標,漸漸身邊人就會發現自己嘅優點——人散發光芒,就自然會獲得愛慕,呢啲就係吸引力法則。認知到自己「情感可錯贈/婚紗照不敢拍錯」,歌者學識再愛都唔可以愛到失去平衡,於是就開始尋求指引,「你知道那答案快提示我」,希望「總有天親耳聽到/我愛侶對天宣佈/生與死都愛惜我」,真命天子有朝一日降臨身邊。林夕為楊千嬅所寫嘅,都係楊千嬅當時飽受困擾嘅真實想法。
同期,黃偉文寫咗〈野孩子〉,楊千嬅喺呢兩首歌裡面形象反差之大,值得留意。當林夕仍然陪伴緊楊千嬅自傷自憐,尋覓答案,避免輕舉妄動,黃偉文以「野」字形容楊千嬅,其實就係話緊楊千嬅知,未學行先學走唔緊要,任性放肆唔緊要,同林夕嘅建言近乎相反。首先,觀察〈姊妹〉中嘅楊千嬅可以得知,楊千嬅絕非「就算只談一場感情 /除外都是一時虛榮」嘅人,而「情願獲得你的尊敬/承受太高傲的罪名/擠得進你臂彎/如情懷漸冷/未算孤苦也伶仃」亦非佢嘅取態。林夕要訓練楊千嬅精進自身,唔好計較可唔可以喺對方身邊得到任何好處,或者留低任何痕跡,但黃偉文就話「朝朝暮暮讓你猜想如何馴服我/若果親手抱住/或者不必如此」以及「必須有這結果/才能懷念我」,進路係截然相反。野孩子為野而野,視愛情為可以操縱人心去贏取嘅俗物,「不受命令就是一種最壞名字」都係為免獻醜而強裝野性嘅表現,為求自欺欺人,刻意疏遠對真愛嘅渴求,偏偏昧於最後受苦都只有自己嘅悲慘下場。歌者態度倔強,輕視「許多旁人說我不太明瞭男孩子」,又話「沒有幸福都不介意」,呢啲都係晦氣之語,因為一言以蔽之,就係自己輸唔起。楊千嬅當時唔以呢種晦氣情緒作為第一主打,自然有佢嘅理由,而外界從兩種姿態之中再次思考面對愛情嘅應有態度,則係楊千嬅同佢嘅支持者嘅關鍵連結,後來,呢種港女形象亦逐漸成為咗一種香港文化嘅參照。
療傷自強階段——楊千嬅、笑中有淚 v.s. 自由行
自我拷問之後,林夕以好友身分交出指引,寫咗〈楊千嬅〉去鼓勵迷途羔羊楊千嬅光復自己,其中句句精心,為後來佢同丁子高嘅婚姻美滿埋下伏筆。首先,佢提點楊千嬅反省自己,思考自己擇偶條件,「誰人曾愛過你/你盡量幻想他貪你甚麼/好心地也不錯」,就係借助與人相遇,查找自身長處,而「誰人曾厭棄你/你問問自己他憎你甚麼/或是怕你會肚餓」,就係借助他人批評,了解自己不足。林夕本身對楊千嬅有作為朋友應有嘅了解,因此就以三個「請」字,善意建言:「如果想照耀萬人/請加點信心」,自信心只有精進自身先會獲得,依賴他人評價,將自身價值單純建築喺歌唱事業成就之上,都係虛妄;「如果想抱住情人/請吸取教訓」,愛情方面,唔好以為每段愛情都係獨立成段,必須從每段愛情之中一再翻檢,直至妥善整理好過去所犯嘅錯,先好再次上路;「如果想快樂做人/請敲敲你心」,楊千嬅曾經喺訪問講過,佢覺得楊千嬅係一條set好嘅路,營營役役,就忘記咗做自己應該先於一切,但林夕認為只有安靜落黎坦白面對自己情感先至有助成長,於是佢勸勉楊千嬅忠於自己,向「童年時那個你/與弟弟在家中演你自己/哭只因你歡喜」學習,放低偽裝,成熟之中亦「別要太過顧忌」。楊千嬅曾經提及,丁子高令佢發現,原來自己可以有另一個演繹,於是自在,而回頭去睇,原來楊千嬅唔係只得一款之說,係愛情顧問林夕早有教導,而「你未有卻恨有」嘅就係嗰位會欣賞自己任何形態嘅人。最後,即使未來盡皆未知,際遇無人可料,素來含蓄嘅林夕,都係選擇咗以「但是我永遠愛你」收結,其中友誼之深,不言而喻,遠非如今一個反共、一個親共嘅日益疏遠可比。
雖然道理已經擺在眼前,楊千嬅仍然無法釋懷,於是當年嘅林夕又再以一首〈笑中有淚〉加以點撥,等楊千嬅唱出心聲,排解傷感。知行合一,從來艱難,於是林夕當年只係想佢明白,傷痛可以照舊,但必須開始學識感激他人嘅離開,因為「如果將來能得到誰/其實多得這過去」。「戀愛路有幸捱不死/競技場上當嬉戲/今天講來彷彿一世紀」反映,歌者已經學識用笑去面對失戀,但其中仍然有傷感,因此有淚在所難免。無論如何,因為已經有所消化,歌者「早已記不起自己/有否憎恨/ 至少今天再站起」,所以佢的確明白「經歷就當福氣」,只係情緒上過唔到,「當我無情無恨望過去/還是笑中有淚」係描述現實,而「抓緊愛侶只靠寬容不靠淚水/無奈要被你拋棄後/先瞭解我是誰/如若那天我大多幾歲」就係覺悟。因為愛情觀尚未成熟,因為曾經用力過猛,「當日是我迫你」,歌者可以唱出「明白到毋需因你會分手過慮」,因為擁有失去已非關鍵,亦可唱出「誰亦可以沒誰/離合全為了大家高興」,因為性格不合就係不合,無謂拖拉。當時,楊千嬅太驚自己唔再遇到愛情,以為遇到過嘅已經夠好,於是無法放低執著,但到同丁子高相遇成婚,佢終於就明白咗林夕當初嘅開解其實如同預言——想唔分手,首先就要唔好擔心分手,而只有做好自己,至可以毋須擔心,繼而開花結果。
當林夕鼓勵楊千嬅勇於自省,收拾自己,另一方面,黃偉文未有開導,而係陪伴楊千嬅繼續逃避,認為暫時空等都唔緊要。林夕為楊千嬅所寫嘅歌,有按住楊千嬅覺悟速度而逐漸滲入哲理,但黃偉文所寫,則係著重描述楊千嬅尚未清醒嘅狀態為主,所以更有抒發悲傷之用。〈野孩子〉寫自己天生天養,唔介意男孩子點睇自己,鼻孔朝天,但到〈自由行〉又一時盼望,一時絕望,狀態相當不穩。所謂散心,實際上只係「避了你至少幾千百公里/原來為了讓你不要再度被提起」,呢種出遊目的本身係咪值得鼓勵,留待楊千嬅同大家自行思考,因為「遇不到他/怎夠狠/放得開你/願我那尾站在馬德里」即係將希望寄託喺新對象,心結既然一直未解,所謂尾站都只會重複錯愛,重複傷心——面對問題,解決問題,或者至係更好。尚未諗通嘅歌者,每次傷心之後都走去旅行,唔去處理前事,直接跳過應有程序就去「盼會遇上安份」,呢種聽天由命而懶於自省嘅態度,係絕對唔會爭取得到真正適合自己嘅人。如果真係咁想真愛降臨,與其原地踏步,呼叫「最怕世上遊遍/發覺沒有此人」,倒不如收拾前塵,準備真正起行。「一生在旅行/買票預了雙份」係因,「站站停下最後也空等」係果,「畢竟也自由過/算有幸有不幸」則係自我打發,自暴自棄,成段副歌所反映嘅就係歌者太渴求愛太過依賴,反而從未學識獨立自主,未有資格得到真愛至係天道人情。「最愛縱使真的要等/靜靜坐著亦會走近」呢句單獨睇問題唔大,但配合前文後理,就會知道呢種等待同靜坐係真係單純等待同靜坐,極之被動,極之天真,不但唔會改變宿命,得到上天眷顧之期只會不近反遠。黃偉文呈現出楊千嬅喺深淵徘徊嘅狀態,為楊千嬅失戀後嘅停滯不前提出咗合理解釋。
漸入佳境階段——烈女、化、原來過得很快樂、真命天子 v.s. 最佳損友
光復自己之後,楊千嬅抱持烈女心態,再次入陣。林夕寫〈烈女〉之時,楊千嬅丁子高尚未相識,因此寧願剛烈都唔肯屈服,係因為楊千嬅已經有少少打定輸數,一切情有可原。楊千嬅一度以為「跟你到家裡去掃地/讓情敵跟我講恭喜/放棄是與非/與魔鬼在一起」就係美妙愛情,但醒悟之後,知道忠於自我永遠係優先考量,所以唱得出「烈女不怕死/但憑傲氣/絕沒有必要呵你似歌姬」以及「烈女不怕死/又何懼你/不會失去血性和品味」,無視他人目光。佢已經描繪出對象嘅輪廓,唔再盲目恨嫁,單身亦在所不惜,「迫你待我好我寧願傷悲」,只因佢明白人若然扭曲自己去愛對方,下場自然係令愛情顯得浮淺難測,易離易分。回望過去,呢段時期其實係佢嘅過渡期,而零七年與丁子高發展,傳媒大肆唱衰烈女遇上花花公子,全城睇淡,當時冇人知道烈女本身並非烈女,而花花公子本身亦非花花公子,只有佢地兩個自己知道對方真係有令自己卸下裝甲嘅能力,鼓起信心同呢個人一齊,可能真係可以還原真我,熱愛生命。由此可見,林夕借助愛情觀去啟發楊千嬅人生觀,令楊千嬅是非分明嘅港女形象變得鮮明,可惜嘅只係而家嘅楊千嬅已經墮落到對人民幣投懷送抱,「放棄是與非/與魔鬼在一起」。
零七年八月,楊千嬅推出心灰意冷嘅〈化〉,用理性說服自己接受單身,「忘愛自然合襯」。對應返楊千嬅喺婚後講返自己曾經諗過準備雪藏卵子,靠攏獨身主義,佢其實一直都唔想求其搵個人嫁咗佢,所以即使所謂中女大限將至,佢都無法輕易妥協。當時嘅林夕,無法保證楊千嬅一定會遇到真愛,因此亦選擇咗以呢首歌幫佢記錄心情,唔知獨立係咪就係出路嘅徬徨,係每個人都總要面對嘅人生命題。「何必擔心下半生/何苦不信任緣份/談多幾次心/自然就似情人/唯有甘心」選用「甘心」二字,其實就指出咗世人輕易成婚,只係因為輕易放棄,願意同「似情人」嘅人共諧連理;而「毋須等的別要等/庸碌一世沒遺憾/人家不費心亦能恩愛互吻/誰說別人未襯」選用「未襯」二字,其實就指出咗世人覺得合襯都係外在條件,唔會計較對方係咪靈魂伴侶,但因為歌者自己缺乏資格插嘴,只好獨善其身。「未信共對上百年未愛他」就係講感情其實可以培養,所以價值觀唔夾可以忍,全部都係游說自己接受平庸,唔好再心存奢望。不過,因為林夕始終理性,所以佢亦不忘點出「如果戀愛為結婚/如果擁抱為名份」嘅因果倒置,而淨返落黎嘅,就只可以睇楊千嬅自身造化,因為林夕要講嘅經都已經講曬。值得留意嘅係,到零七年十一月,傳媒爆出楊千嬅丁子高相戀已有數月,可知佢嘅心態已經慢慢轉變緊,而〈化〉嘅心態,只係維持咗好短時間就因為丁子高而完結咗。
〈原來過得很快樂〉面世之時,楊千嬅已經認定丁子高,而林夕一直觀望,自然知道時機成熟,天機不妨再洩。歌詞第一句,就點出「原來在快樂中便不必明白快樂/原來愉快共處未必需要學」,因為佢從楊千嬅嘅轉變之中,睇到真愛並非傳說,而係充滿可能,一如香港民族終於意識到抗爭都可以愉快,全因確認到共同體心有所屬,理念一致。遇到頻道相同嘅人,個性唔同正可以互補,背景迥異正可以相成,相處原來毋須費力,亦毋須費神。對照返少女時期擔心分開,擔心對方用情不專,楊千嬅終於發現「未怕被嫌討厭/過份完仍沒顧慮/傻或錯/也深知他允許」至係相愛,而一路以黎,林夕點畀佢嘅都係明路,過去慘痛經歷因而都消化出積極意義。「原來安心才能開心/誰還管笑容可吸引」,丁子高令楊千嬅明白到,做自己就已經會得到對方嘅愛,「亦再不必證實我多麼勇敢」(可對照〈勇〉)。「原來極盼望的幸福可來自意外/原來未靠付出亦得到厚待」,好多個「原來」,正反映出道理其實顯淺,但人總係兜兜轉轉,至學識回歸簡單,由愛自己做起——要愛人,必先自愛,自愛就會有自信,所以「找到使我自信的人/自然會/一直動人」就係少女祈禱終於有回音,夢想成真。林夕所講嘅係,未遇到對方之前,一定要精進自身,唔好隨便依賴,而當真係遇到同路人,就要再學識開心唔一定源於自己,因為他人帶畀自己嘅開心,至可以令自己更加舒坦。「曾經與某人一吻/動心得不放心/如此小心/再愛亦不合襯」擊破為求合襯而勉強自己嘅錯誤觀念,將要結婚嘅楊千嬅,終於深明自己從來都唔係狂野之徒,亦缺乏匹夫之勇,姊妹林夕嘅誠心陪伴,可以話係不可多得。
同時,林夕亦以〈真命天子〉為結婚禮物送畀楊千嬅,點明何謂真命天子。要等到真命天子,首先就係要做好自己,而等到之後,就要記得對方有幾難得,因此「誰在真心中有假意別要再查/衡量哪個才值我的終身自然又憐又怕/我/便無力愛他」,就係唔好再去思索到底眼前人係咪就係真命天子,用心生活去驗證至係唯一方法。真命天子可能有無數個,但關鍵係自己願意認定,然後經營同相信,因為「人生有幾個下次」,一拖再拖,就會同真愛失諸交臂。「誰/抵我講我願意/分手前怎可能證實他算真命天子」之中,反映楊千嬅真係極之理性,亦極之自私,因為只願意去愛值得愛嘅人,然而,林夕就再次直接話佢知,計算同論證係必須停止,否則就會因小失大,「無力愛他」。楊千嬅維持烈女姿態已久,會行到結婚呢步,已經反映丁子高好值得佢放低自己,所以林夕就提醒佢好好捉實對方。呢種捉實,已經唔再係當年嘅太怕失去而單方面捉實,而係兩個獨立嘅人知道同對方依存比單打獨鬥更有意義嘅互相捉實——當大家都夠力,大家都深愛,未來有難題自然都會迎刃而解,舉行婚禮,就係慶祝十年練習終有所成嘅慶功宴,一如民族獨立,都係為齊上齊落甘苦與共留低見證,建國只係對同胞深厚感情嘅追認儀式。
根據江湖傳聞,呢段時期,黃偉文同楊千嬅已經道不同不相為謀,而前者因為心有不甘,寫咗一首〈最佳損友〉聊表怨念。黃偉文曾於自己嘅紀念專輯《AFTER TEN 十年選》控訴,喺〈可惜我是水瓶座〉歌詞下方寫道:「其實我一直都懷疑楊小姐從來都不喜歡我為她寫的歌詞,那些道謝,直覺上都是客套話,但一直不太喜歡卻一直採用,也許才是種更偉大的包容。而我,真的,都盡了力了」,為雙方分道揚鑣提供個人見解。從「楊小姐」呢個客氣稱呼,不難得知佢地已經唔係朋友,但其實佢本人似乎冇留意過,自己同楊千嬅嘅友誼只係放負,而非互相打氣。或者,黃偉文確實耗盡全力,但如果耗盡全力都係捉錯用神,所反映嘅其實係自己根本有心無力,無法開解朋友,令朋友搵返人生希望。
同一張紀念專輯,黃偉文嘅不甘更加表露無遺,可見佢仍然無法理解自己作品受到冷落嘅根本原因。佢寫:以前會想:「如果同期沒有〈姊妹〉,這首歌會不會更受歡迎?」現在覺得:「即使當時有姊妹,一首好歌還是不損它的好。」事實上,撇除監製作曲編曲因素,就詞論詞,〈姊妹〉係比〈野孩子〉更適合塑造楊千嬅形象,亦更切合楊千嬅心理,〈野孩子〉並非劣作,但係確實係無法同〈姊妹〉相提並論。同樣道理,〈楊千嬅〉態度正面,濟世有益,而〈勇〉則執迷不悔,示弱求憐,前者跑出,亦係合乎情理。喺埋怨朋友之前,未有反思友情深淺,耿耿於懷,大概都係源於缺乏自覺,昧於自知。
修成正果階段——火鳥、好不容易遇見愛、一二三三二一
終於,林夕為楊千嬅填出一首尚未成長嘅人必然無法理解嘅〈火鳥〉,足證楊千嬅面對過去未來已經相當自如。生命所有悲喜都有價值,每段相遇都有意義,值得記嘅就記住,淡淡交匯嘅就唔去強記,曾經深刻亦只係愛嘅遺產,所以「遺忘是過程沒壞與好」,人開始學識破執。「過去給拋進熔岩的心灰飛了/浮塵沒帶來天動地搖/近鏡的一切化為長鏡/閉目/然後/微笑」呢種從容,就係源於領悟人生,因而舉重若輕。相比起以前就算無情無恨回望,都控制唔住眼淚,「曾經/盲目到望晚空等黃昏/麻木到願發生的蠢事持續發生」,浴火重生過後,楊千嬅已經可以勇敢到「從頭細數命運由甚麼鑄成」,無懼回顧前事,笑對昔日低潮,而之所以勇敢,就係因為佢已經健康到足以理解「心境每秒在註釋生命」。起初係痛楚,然後係消化,最後係覺悟,「你也痛醒請做證」,就成為向世人說明堅持到底之必要嘅參考對象——「我不變/怎改變一個人/如像火鳥在洪爐內/花瓣在懸崖上躍下才可再生」,有破方有立,方有「今天火鳥在洪爐外/飛舞在懸崖上/看雲裡有星」嘅雲淡風輕。
其後,林夕以〈好不容易遇見愛〉向楊千嬅說理,理中有情,姊妹情誼又再昇華。「想那年的你/誰忍心去漏低你/然而每個他/拿舊愛相比/祈求他寵你又懂你/回眸絕美/轉眼嫌他語言無味」,就係當年只知羨慕他人嘅懵懂,而「想這時的你/說他親切像空氣/閒來會氣死/但仍然要吸氣」,就係後來學識抱緊真愛嘅淡定。結婚之後,從相處之中,楊千嬅理解到「無人天生會是一對」,因此「情人定變知己/這齣戲/才能沒結尾」就係提示自己要每日精進,努力活出真我,從而確保對方可以了解自己,絲毫不差。林夕見證住佢「曾踏破過深海/尋求你我所愛」,又喺佢身邊「陪同你失望又期待」,去到某啲樽頸,甚至連林夕咁通透都擔心前行無路,一齊跌入谷底,「我幾乎奉勸你離開」,可知好友嘅支持係何其重要。可能,冇林夕沿途加持,楊千嬅就無法開花結果,而冇楊千嬅嘅全心信任,林夕亦未必輕易參透。「回望每寸滄海/原來最愛非愛/抬頭後笑中帶淚說/誰還要轟烈地期待」,寥寥幾句,已經係一部血淚史;「 門就算拍不開/那天涯為你我移開」,交付上天,亦只因人事已盡,問心無愧。遇見真愛之所以好不容易,係因為遇見之前,大家都必須出盡全力做人,而聽任際遇之人,就只配浮浮沉沉,虛度一生。
舊事徹底整理之後,楊千嬅轉眼已為人妻人母,要開始展望將來,為小朋友嘅人生負責,而如今嘅展望將來已經係切實可行嘅展望,而非如同空中樓閣嘅幻想。林夕喺〈一二三三二一〉之中,寫到「徬徨時想捉緊命中那伴侶/固定了想知怎樣相處面對」,就寫出咗楊千嬅目前嘅圓熟,只係家庭生活只局限於家庭之內,未有發揚成為民族之愛。「轉身醒覺情路有秩序/不追過不知所需」,又再一次為所有發生過嘅事心懷感恩,相信冥冥中自有安排,同時又不忘做好自己,持續追趕。「從前未知轉眼近了/未似傳說世事難料/初心傷過重新再跳/願我真情性再大也改不了」之中嘅真性情,其實即係接受咗「請敲敲你心」嘅建議,不以心為形役。只要每日都過得無愧於心,想要達成嘅夢想都如願以償,就可堪稱無憾。至此,林夕已經同楊千嬅相守接近廿年,一齊感受世界,觀察世界,共同面對恐懼,迎接浪漫,如果冇當初嘅林夕,就唔會有後來嘅楊千嬅,更唔會有終生嘅丁子高。喺拋棄香港支持者之前,楊千嬅嘅故事一直為人津津樂道,究其原因,大概就在於佢一直都係生命力頑強,從未輕言放棄,而且誠實面對錯誤,檢討自己。
根據網上新聞流傳,林夕曾經喺楊千嬅婚禮發表感言,以一件小事,講出自己接受丁子高嘅原因:「農曆年,千嬅同丁生來我家拜年,好多人說,麻將檯上見真章。千嬅打牌打錯,丁生的笑容卻一片溫馨,像看著一個小朋友做錯事,但又好疼愛這個小朋友的樣子,我好放心將這個姊妹交給丁生。」林夕之所以認為楊千嬅終於搵到自己嘅幸福,係因為佢自始至終都知道自己嘅姊妹本身從來唔狂野,亦從來唔係小孩,但只係佢願意向丁生流露小孩一面,而丁生之所以會視丁太為小孩,唔係因為對方真係幼稚,而係佢打從心底憐愛對方。因為深愛,佢為楊千嬅痛心,因此想保護佢,呢啲心思從小事之中最可以睇得清楚,而林夕心思慎密,擅於觀察思考,自然可以從打牌之中發現具體而微嘅愛。當丁子高挺身而出,保護同照顧楊千嬅,楊千嬅終於變得隨意,放低自保心態,做最自在嘅楊千嬅。
當香港藝人一再背棄香港民族
「天知道大家好不容易學會愛」,香港人之所以咁用力狙擊楊千嬅而唔係楊明,其實都係因為愛之深,責之切。睇住佢跌跌撞撞,喊過痛過瘋狂過,去到搵到真命天子,成為人母,佢出post回憶入行,其實亦同時勾起緊香港人同佢嘅共同回憶,於是失望之情又再浮起。楊千嬅呢個港女icon,流住香港文化嘅血,香港人嘅長年捧場,支撐住楊千嬅嘅事業,雙方無法體諒,其實都係源於香港人覺得楊千嬅辜負咗香港人畀佢嘅愛,一如林夕同楊千嬅之間曾經真心相待,因此亦更難和解。當林夕始終深愛香港,成為香港文化界嘅忠烈戰士,受惠兼受教於林夕多年嘅楊千嬅居然無法飲水思源,同林夕拍住上,支持者嘅心情,其實應該係心痛多於憤怒,只係痛到盡處,想佢改過但佢始終唔改,最後只可留言宣洩,向曾經支持楊千嬅嘅自己道別。
一直以黎,我都相信香港民族嘅存在係既定事實,香港獨立亦係必然會發生,但有理想,唔等於可以唔尊重意見不合嘅人,因為以理想為名去排斥他人,就會變成自己都睇唔起嘅人,再犯上世紀嘅人已經犯夠嘅錯。爭取獨立嘅路上,香港民族始終要理解一個事實,就係唔係任何香港人都可以將小共同體嘅感情同民族呢個大共同體扣連,而真正有損失嘅其實係失根嘅佢地,而唔係已經學識互助互愛嘅我地。藝人離地係常態,商人睇錢做人唔識政治都係常態,因為佢地嘅分工從來就唔係讀書讀理論,亦唔係思考大歷史,因此期望佢地意識到中國將會解體,好明顯就係一種奢望。我選擇相信香港藝人總有一日會醒覺,係因為我相信香港始終係一個令人恢復人性嘅地方,而即使佢地到2020年都尚未意識到抉擇時機已經迫近,我都只會將責任擺喺自己身上,因為宣揚理念係已經覺醒嘅人嘅職責,未改變得到佢地對時局嘅認知,都只可以繼續耕耘,繼續等待。
我地已經識得將愛發揚光大,比香港藝人更早行到去識得同成個香港民族分享愛嘅呢個境界,原諒再原諒,係我地最應該做嘅事,因為只有原諒,至會更令人明白民族有愛。我始終重視嘅係民族嘅存續,因為土生土長嘅香港人死一個就少一個,對香港文化曾經有過貢獻嘅藝人都係鬧一個就走一個,冷嘲熱諷、網上批鬥,只會令佢地更難加入香港民族嘅一方,傷害係永遠唔會令對方改過遷善。想對方磊落做人,我地要示範言出必行,例如日日撐黃店,謝絕一切中國商品,每日都有睇書睇新聞不停精進。楊千嬅刪除留言,其實正係源於對中共同網民批鬥嘅恐懼,而佢始終未明白嘅係,人要免於恐懼,就必須追求自由,拒支持者於門外只會令自己距離磊落、正義同自由更遠。自由即獨立,有愛即民族,學識求同存異,將心比己,香港民族一定會等得到置諸死地而後建國嘅嗰一日。
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戀愛這命題歌詞 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的精選貼文
平心靜氣的看完了《金都》,就如電影始終如一的不慍不火,不張狂,不抗爭,遙遙指向那道命題模糊的塔,無語接受人生拋擲過來的一切,喜怒不形於色,從工作、戀愛、結婚到生子,從女兒、女友、媳婦到母親,現代亞洲都會女性面臨角色轉換的細微心理狀態,就在沉默中一一折射。我們帶著傳統價值的枷鎖與世俗期許,被洪流推著蹣跚走在理所當然的女性之路上,看不清自己將前往何方,看不清自己的生命輪廓,其實,也不是說沒有人在乎張莉芳想要什麼,因為就連她都理不出個清晰的大方向。
諷刺的是,整棟金都商場正是一個販售「幸福」符號的地方,美化婚姻,包裝愛情,舉凡禮服、婚紗照、婚禮一條龍皆不是商品,商品是人們對於幸福的制式化憧憬,透過金錢與商業手段層層量化抽象的固體,不停提醒,再三吹捧,蓋上一襲華美耀眼的袍子撫平了底下扎人的皺摺,假使婚姻與幸福劃上等號是不爭的事實,更讓人覺得那些需要持續被強調的事物都有問題似的。
「走在紅毯那一天,帶上幸福的戒,有個人廝守到永遠,是一生所願。」
「我們都曾經期待能嫁個好丈夫,愛得一塌糊塗,也不要一個人做主,想像未來可以手牽著手的路。相信緣份的人,好像就不會那麼辛苦。」
那些歌詞是這樣唱的,人多麼奇妙,不要束縛,卻又被流年困住,與其歸因為自由與婚姻的牴觸,不如說是自我與現實的矛盾,因為真正自由的人不會因為結婚而不自由,真正不自由的人也不會因為拒絕結婚而自由,但烏龜翻了身,動輒得咎,現實的進退維谷有這麼輕易一分為二就好了。所謂的適婚年齡根本不應生硬地取決於年齡,而必須取決於心態成熟度,並非準備好結婚就是成熟,反之就是幼稚,而是每個人本質不同,每個人最終的歸屬也不一定都落在成家生子。
或許張莉芳內心還是愛著保守的 Edward,只是我們常常顧著執著於自己沒能擁有的事物,如此波瀾不驚夾雜一些漠然,一些決絕,因此《金都》的結局收得非常出色,人生不屬於是非題或選擇題,人生是申論題,要為自己找到一個平衡的狀態。當你無法做出選擇時,當下最好的方式就是兩者皆可拋,因為至少多數人都知道自己不想要的是什麼,所以並非不選擇,而是暫且保留選擇權,避免隨波逐流結了婚、成了金智英,早一步奪回自身話語權,穿上不被允許的衣服,拜訪不被允許的對象,吃碗想吃的麵,買張喜歡的桌子,在成為真實的自己之後,我們再來談觸不可及的幸福。
無論是否為黃綺琳本意,還是不由自主將《金都》猶如《阿飛正傳》般連結香港的命運,隱隱映照出當今緊繃的政治情勢,周旋在中國和香港之間,維持現狀、斷與不斷的婚姻關係,面對舊有的風華逐漸褪色,迷惘眺望虛無的自由,卻也不再習慣逆來順受,於漸趨清澈的目光中試圖追尋屬於這塊土地的開放式結局。
戀愛這命題歌詞 在 顏冠希JY Facebook 的最佳貼文
來自中國的萬字樂評!讚!
非常專業相當厲害!
裡面有一些寫到我的部分令我有點驚訝
居然可以追溯到我的"手機"這首歌...這也太久之前了吧
可見寫這篇文章的人是個資深饒舌樂迷...令人尊敬
以下是節錄有關他寫到我跟謝和弦的其中一段
我想說,謝的暴走應該跟我沒甚麼關係...
而且他現在應該是健康多了...也重新跟唱片公司簽約了
另外
人人有功練居然會有陸委會
真是令人開心且驚訝
人人有功練
耶耶
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最後想說,不知道我最喜歡的謝和絃大哥躁鬱症好點了沒有,他一直寂寞寂寞瘋了,但是hebe卻可以寂寞寂寞就好,說明男女兩性還真是不同的生物。但願他真的如同自己的歌詞所寫,是被facebook弄瘋的,而不是被JY的diss歌曲弄瘋的。講到這裡的時候我已經兩行淚,希望臺灣官方版本的文案JY先生也看看我這份大陸官方版本文案,然後雖然你整天嗆大陸人,但請你記得幫我按一個贊!
來自中國 自稱 人人有功練陸委會會長的萬字樂評
同時也期待台灣的樂評!!!
written by 人人有功練陸委會會長·琪魔
INTRO
多少年前,我在香港玉皇朝做弱智港漫編劇的時候,大支是饒舌歌手;後來我在做香港tvb做三流港劇編劇助理的時候,大支變成了知名饒舌歌手;再後來我在唱片公司給蜜雪薇琪寫歌詞并遭到雪藏的時候,大支已然是是知名饒舌歌星;這幾年我成為遊戲設計師,在UBISOFT參與《刺客教條》系列劇情的開發後,輾轉過多家公司,最後不得志地在上海打工和澳門創業的這些年......大支真的進化爲了成為中文饒舌巨星!於是我和好友們一起決定成立“人人有功練陸委會”的大陸新浪微博,立志於把大支和他工作室的好音樂通過微博等官方形式引入大陸和港澳地區。
大支的《不聽》已經在音響里循環了好幾天。
以至於我除了聽歌之外什麽事情都沒做,我新買的PS4遊戲機因此而積了厚厚的一層灰。
怎麼說呢,聽這張專輯,我有種在喝冰鎮可樂的感覺。上海其實還有點冷,但是我依然喜歡在夜半時分,往自己脆弱的食道里狠狠地灌入幾口冰鎮可樂。數秒之後,咖啡因與蘇打氣體在我的血液中散播而開,那種無邊際的快樂,讓我彷彿聽見我身體的億萬細胞,正在跪著對冰鎮可樂表達感謝之情。
冰鎮可樂是毒品嗎,不是。冰鎮可樂不會上癮嗎,不,它含有大量的咖啡因。
你可以在可樂的配方里找到:DJ Premier,nas,戴佩妮,陳珊妮,懂伯甚至大支媽媽。
這些新鮮的味道讓你的味蕾為止一醒。你知道這罐可樂是比你兩年前喝的那罐更迷幻、更無價、更刻骨銘心、更身臨其境的。
但是你很貪婪,你想要更多,你是個喜新不厭舊的孩子。你在等待熟悉的那個他出現。
這罐可樂不止有味覺,還有聽覺。不管你選擇聽,還是不聽。
那熟悉的打開可樂易拉罐的聲音,那個你越熟悉就越陌生的大支,他穿著23號球衣,他回來了。群雄割據了兩年的時代,需要末世紀救世主的將星歸位。
我其實不是大陸的腦殘粉更不是高級黑,很多人以為我是AP漢人本人,其實我不是----雖然漢人跟我有著千絲萬縷的關聯。但無論如何,我想告訴大家,自從喝了大支《不聽》這罐冰鎮可樂之後,我收藏的其他饒舌歌手的唱片......
就只能當這杯可樂的杯墊了。
人人有功練陸委會 琪魔 kimo
2014,2,2 于中國,上海
曲目1 經典 feat. 懂伯 DJ Premier
我們經常被詢問什麽才是經典?大支校長的小老弟蛋堡同學曾經告訴我們,經典就是:不會被換、不會被忘、不會被停止、不會被複製!
“經典”一詞據說最早出自《漢書》:“周公上圣,召公大賢。尚猶有不相說,著於經典,兩不相損。”古時經典便是指代作為傳世典範的儒學記載。而今時今日,經典更是被泛義到世界的各大行業、各種領域。大支校長所陳述的那些經典果然是無法被替代、不會被遺忘的人類榮光。周星馳的電影,風靡亞洲世界,即便華人國家和地區的語境和措辭各有不同,但是周星馳的梗彷彿突破了這些侷限,使得所有觀看著都能明白到這梗點的含義,不禁開懷大笑。周星馳對於大支校長的影響是十分深遠的,很多大陸粉絲最初開始關注大支的那首《手骨爆裂》裡面便運用了大量周星馳的梗來調侃江蘇隊球員孟達。雖然這件事情最後演變成兩岸饒舌對戰那看似不可收拾的局面,但是這件事其實也促成了大支校長這幾年的成長和成熟,才會有後來幾乎是作為《人》的前身的經典曲目《留白》出現。除此之外,諸如大支時事裡的《天大的鼻子才會犯的錯》,也會借用周星馳的梗來調侃成龍大哥,如此的案例不勝枚舉,但是最說明問題的就是連大支校長創辦的中文饒舌最強工作室·人人有功練,都是當初周星馳和吳孟達《破壞之王》里的橋段。有功夫,無懦夫,有饒舌,無芭樂!周星馳近些年淡出螢幕之後,不但後繼無人,而刻意去模仿周星馳戲路的山寨電影業者也前赴後繼地倒下,因為你可以記得十幾年前二十幾年前《食神》或者《逃學威龍》里的梗,你卻怎麼也記不得上個禮拜看過的那部搞笑片是叫什麽名字。周星馳的影片堪稱華人之光,而李小龍已經衝出亞洲走向世界,他無論在東方西方都打出一片天下,成為西方人眼中華人功夫的代表和至尊,《葉問》都需要告訴觀眾,原來葉問是李小龍的詠春拳老師,這才能賣出票房。就連我們大支校長喜歡的《古惑仔》系列電影的副標題都是借用李小龍影片的名號。連很多NBA球星都以李小龍作為自己的偶像,目前被稱為NBA聯盟現役第一人的邁阿密球星詹姆斯,就在自己的更衣室櫃子里貼上了大大的李小龍海報。但你也知道,詹姆斯從小最崇拜的球星就是公牛隊的籃球之神邁克爾·喬丹,詹姆斯曾選擇背號23作為對喬丹的致敬。喬丹的罰球線灌籃視頻曾經被NBA官方作為宣傳,不斷播放在我們任何一個可以看到的角落,這是比流川楓和櫻木更早進入我們視線的籃球英雄,也鼓舞了全世界多少孩子活躍在那片充滿激昂的籃球場上。而罰球線灌籃也成爲了日後NBA灌籃大賽眾多彈跳筋肉人爭相挑戰的項目,喬丹那飄逸在空中的英姿,那滑翔于天際的灑脫,那配合着“i believe i can fly”的歌聲,證明人類也可以飛翔!相信大支媽媽當初給大支的禮物,那塊公牛隊的限量手錶,也是因為大支被公牛領袖喬丹的球技所折服的最好佐證。喬丹縮寫是MJ,邁克爾·傑克遜縮寫也是MJ,這不僅是巧合,傑克遜也曾經跟喬丹一起拍過音樂錄影帶,彼此教會對方舞蹈和籃球。傑克遜雖然已經離我們而去,但是他的音樂已經深埋在我們記憶之中,他舞步對抗地心引力的飄逸和美感令我們永遠都為之敬仰。他是如此過早地離開我們,大支校長曾做歌《是麥克走了》來致敬他并順便婊一下我們的周屌,看來天妒英才,上帝也只是寂寞了想要天堂成為dance city。
Ok,有沒有發現,這些各種領域各種行業的經典代表,從周星馳到李小龍,從喬丹到傑克遜,他們之間彷彿有一根宿命的紅線穿插著。沒錯,儘管是不同領域的經典,但是經典之間會有著相同的相性和規則,使得他們如同拼圖一般被一片片拼整成一塊名為classic的偉大圖畫!誠然,如同蛋堡所說,經典是不會被遺忘更不能被模仿的,但是大支校長也告訴我們,人們雖然信奉著這些經典,但你不用走前人走過的路,你只要以前人的經典激勵自己,相信自己總有一天也能成為經典的代表,那麼你就會燃氣內心的鬥志,往那座似乎不可翻越的山巔前進!走自己的那條通往經典的道路!
經典是能經得起時間考驗,典藏于世人心間的存在,就像偉大如DJ Premier,他正在走向經典的那條封神之路。而這次他願意為大支校長的專輯加持,他一定有智慧看到大支校長肩負著臺灣饒舌、中文饒舌甚至亞洲饒舌的使命,也在往著成為經典的那條路上奮進和努力!今天大支校長在歌詞里致敬周星馳、李小龍、喬丹和傑克遜,誰敢說百年後不會有一群活躍在饒舌界一線的明星們,把大支校長的生平當做傳世典範、經典之象徵!每個人只要堅信自己有可能成為經典,并邁出那一步,那麼他就正走在經典這條路的起跑線上。就這個意義來說,BR在madstreet嗆爆亞洲第一快嘴Davi,熊仔在diss RBL上鋒芒畢露地斬殺春豔和韋德,小人的《兇手不止一個》在大陸成為膾炙人口、下載破錶的警示金曲......這些,都是他們走向經典的第一步,也是最紮實最重要的一步。
至於懂伯吐槽的那些混蛋,爛書爛唱片霸佔排行榜,爛歌詞居然被收錄到課本(恩,說到這句的時候,爲什麽我想起了地名或古文物?)還有爲了搏版面在綜藝節目大談初夜的垃圾,演技比小龐和詹姆斯還差的酸梅臉領銜的偶像藝人.......這些令人唾棄的存在,不但成為不了經典,以我之見,還是像大支校長歌詞裡說的那樣,統一幫他們團購《少年維特的煩惱》,然後拜託他們學歐洲青年們集體自盡吧。
曲目2 The One
大支校長曾在微博中透露,要給大陸歌迷寫一首歌,那我傻傻地就認為這首歌便是他說的那首歌。基於大陸民眾的身份,我當然反對但尊重大支校長的政治立場。其實兩岸目前就像是鋼彈世界觀里的地球聯邦和吉翁一樣,有著千絲萬縷的淵源聯繫卻又被某些東西束縛和對立著。我十分熱愛和平,不希望和平鴿穿著防彈背心,兩岸和平、兩岸年輕人的文化交流是我最想看到的光景。我身上流著一半大陸血液和一半澳門血液,我是一個純正的中國人,我熱愛我的祖國,我也希望我的祖國能走向更強盛和文明的彼岸。
這首歌歌詞的偉大程度跟大支校長的《人》可以有一拼,是極為精雕細琢和充滿巧思的偉大創作。我認為這首歌去爭取諾貝爾和平獎或者諾貝爾文學獎也無可厚非,因為連奧巴馬都可以在發動伊拉克戰爭之後獲得諾貝爾和平獎不是嗎XD。雖然這首歌說是大支校長寫給大陸民眾的,但是我想這首歌可以適用於許多類似的國家和意識層面。
許多國家的民眾都像是錫安人一樣活在被禁錮的世界,這個世界沒有包公怒斬陳世美,只有竇娥六月霜飛雪。沒有烏鴉只有喜鵲,沒有大支只有酸梅臉。自由女神無法照耀陰暗角落,因為去你媽的自由女神,那是“資本主義墮落”。大支如同黃巾教主·張角一般宣佈這樣的世界其實“蒼天已死,黃天當立”!并率領黃巾軍十萬之眾在山巔怒吼吟唱,希望這些國家的民眾反剝削、要平等,爲了明天的勝利,不怕任何犧牲!令人血脈噴張,令人熱血沸騰,令人熱淚盈眶,令人嘴角上揚!
我彷彿看到了在歌聲的同時,許多星星之火正在萌芽,他們是每一個被挑選中的the one,燎原之勢已經不可阻擋。錫安人必將打倒拿著左輪手槍的史密斯,錫安人必將由喜羊羊打趴灰太狼。我很感動的是,大支教導這些國家的民眾,你可以感到難受顫抖,你雖然拒絕活在這樣的國家,但是你不能就這樣離開!離開是最消極的態度,人們必須以自己的行動掙脫束縛,打倒高牆,瓦解黑暗的體系,這才是真正地為自己的祖國盡一份力。你愛著這片土地,才願意燃燒自己去淨化骯髒的朽木和病菌。你的視野將不再是侷限於愛國主義這種狹隘的視角,你把攝像頭拉伸更高,你將會成為一名悲天憫人的國際主義戰士!反戰,人道,信仰才是你應該追尋的議題,你可以投身到醫學去解救非洲的窮困人民,你也可以直接跳轉到第十首《屠宰場之窗》,想想怎麼在全球飢餓化加劇和保護動物權益中尋求一種脆弱的平衡。
當然,新一屆的中國領導人正以最開明的態度、最和藹的親民,最堅定的路線,最無私的奉獻,打擊罪惡的勢力、腐敗的體系、貪婪的官員、無良的犯罪,拯救窮困的民眾于水火,發展繁榮的經濟于世界。我相信《the one》這首歌的歌詞終將會成為翻過去的一頁,而兩岸年輕人會成為不可磨滅的一種羈絆。那個時候,我們不再會被搶走米飯和餅乾,我們也許會看見AP漢人同學帶著富裕年輕組的口技群星,跟大支校長一桌吃揚州炒飯或者是臺南餅乾。那個時候也許我也會為此寫一首歌,叫做《the happy ending》。
曲目3 男性的表白 feat. 李嘉
這首歌好台!就像大支校長以前主持《狗嘴不吐象牙》時,台台卡拉ok一樣台!
改編自臺語老歌《男性的復仇》,請來資深臺語女歌手李嘉作為feat,你也知道大支校長想表達一個什麽觀點了。咦,這首歌大支校長的女友聽了不會生氣嗎?到時候跟大支校長鬧情緒,雞飛蛋打,吵到天亮,家裡領養的貓咪可不好受了,貓咪可不想對大家說“你很難過嗎,你日子過得很苦嗎?在我面前,誰都沒有資格說那些!”XD
這首歌與其說是《男性的復仇Ⅱ》,不如說是《愛你娘Ⅱ》。這首歌也是我們現在同事圈子中repeat次數最多的一首歌,甚至不少同事拿他來做手機鈴聲。不知道這首歌是借梗還是大支校長自己本身的親身經歷呢?總之梗非常好笑,我當晚就跟我女友說你化妝好醜,她果然回嗆說她不化妝很漂亮!真的笑慘我。
就大陸來說,你媽和我都掉進水裡先救誰,這個問題爛俗到所有女生都會問男生。不過你們知道爲什麽香港豪門霍家要迎娶大陸跳水女皇郭晶晶為妻嗎?因為郭晶晶絕對不會問“你媽和我都掉進水裡你先救誰”這種問題XD。不過大支校長如果遇到此事,一定會親自跳進水裡變成一隻金魚,然後對著女友說:@#¥%¥……%……¥%#¥#¥¥&@#&*……
我們當然也喜歡哄馬子,跟馬子說在打魔獸,其實我準備睡覺,跟馬子說在睡覺,其實我.....已經出軌了!我當兵時愛上班長,但是大陸的班長確實有女生,所以班長真的叫大美,最後我跟大美出軌了!後來我被大美拋棄回家,我馬子不幫我做宵夜,因為我在幫大支校長通宵寫樂評文案。結果我寫完文案,我馬子問我,你是不是跟一個叫大支的出軌了XD。
無論如何,我都覺得也許大支校長找到一個很好的馬子才會變成現在這個樣子。大支校長以前多硬派,現在卻是鐵漢柔情,不但每張專輯都有開始寫現代都市男女感情糾葛的題材,而且大支還寫出《201314》這種歌,mv看得我簡直熱淚盈眶!不知道mv中的那個女生是不是大支的女友出鏡的,但是想必被大支校長呵護和擁抱的女生會很幸福。
因為大支校長是一個文武雙全的newtype新人類。他是高段柔道選手,武可以拳打鎮關西,他也是文學家和音樂人,文可以才高八英里!這就是大支校長的魅力所在,我代表大陸所有你的高級黑和腦殘粉說一句:大支校長,我們不是gay,但是你要問我有哪一句話是真的......我們真的愛你!
曲目4 家 feat. 大支的媽媽
記得十幾年前,我最初購買的盜版哈狗幫cd歌詞本裡面,有大支校長的相片,我第一眼看到時覺得,我靠,這個人長得好凶惡哦!想,如果這個人要走匪幫說唱的路線一定不用刻意包裝,因為他實在是長得太硬核了。但是後來我買了正版的哈狗幫cd裡面發現並沒有大支的相片,也慢慢了解到大支是一個非常充滿親情和溫情的人,饒舌歌手寫歌給父母的真心不多,而大支校長還第二杯半價,父母雙方各自寫一首,清哥一定大感欣慰吧。對於大支的母親,我們只能從他的作文歌曲《我的母親》一曲里想像一個大概:一個溫和善良會補貼學生的好老師,一個給兒子買了限量版公牛隊手錶的好母親。其實《我的母親》裡面已經有提到大支離家的時候,大支媽媽的不捨和難過,但是這次的這首《家》,更是戳中廣大背井離鄉遊子的淚點,堪稱整張專輯的催淚瓦斯。
我以前一直不明白,爲什麽成語叫做“老淚縱橫”,後來聽大學老師解釋說,父母老了之後,皺紋會像是縱橫交錯的紋路一般,在老邁父母的臉上形成皺褶,而父母想念外出遊子時的淚水,便在這些縱橫中流淌。我們從小爲了逃避父母檢查成績單,爲了騎機車泡妞把妹,爲了把音響開到最大聲,爲了那個心愛的他和她,都曾經鐵了心想要離開父母、獨立成家。可是當我們終於有一天可以離開這個溫暖的巢穴,自以為可以張開翅膀飛翔之時,我們卻又懷念起小時候爺爺奶奶的叮嚀,父母的關愛,兄弟姐妹吵了好、好了吵的氾黃時光。我們一直在大城市里忙碌,在燈紅酒綠中迷惘,爲了生意和情人爆粗口,爲了鈔票和權力腥膻色。但是就在這走馬燈飛快地輪轉之時,父母已經蒼老了輪廓。你是否曾經像大支一樣,在某個被風吹過的瞬間突然想起,卻又低頭默默趕往下一個會議。你是否像大支那樣追悔莫及,直到阿媽已經成為天空最為閃亮的那顆星。你是否發現了父母眼角的風霜,是否也要在一兩個晚上把一年的酸甜苦辣和父母兄弟分享,而你又是否吃著不地道的家鄉飯菜,或正在風雨中趕往回家的路上。
大支媽媽應該不是一名職業歌手,但是副歌唱得真的很好。開個玩笑話,大支如果這次進軍金曲獎最佳專輯失敗,至少下次可以把媽媽包裝成最佳臺語歌手,因為這把聲線真的很催人淚下的說。這是一種人類的共鳴,因為我根本聽不懂臺語,但是音樂可以突破語言的掣肘和障礙,這首歌聽完之後,我承認我的眼淚已經劃過側臉。就連維基百科都沒有對“藝術”一詞進行詳盡的解釋,而我此時此刻想下一個定義:所謂藝術,大概就是人類非預見性的一種強烈的本能共鳴吧。
曲目5 快樂丸 feat. 陳珊妮
饒舌作品裡面會涉及到毒品是一定會有的事情,但是到底是吹噓嗑藥時那如夢似幻、飄飄欲仙的快感,還是以自己的親身經歷警示人類要遠離毒品,這也許就是大屌歌和大腦歌的區別吧。(這裡無意比較大屌歌和大腦歌的高下,TGMF特別是YB在大陸的粉絲可是多到不行。)
大支校長在《九年》里調侃自己說,“聽到自己第一首歌,想起來我好想死。”這是自我戲謔。而這次《快樂丸》則說道自己吸食毒品吸掉了幾棟房子,“想起來我好想死”,這個可就是切膚之痛了。回想我自己當初也是夜店王子,每天就是在大屌歌的伴隨下,在煙霧繚繞中蠶食自己的生命。聽芭樂歌只聽林宥嘉,因為迷幻,看mv只看yz于耀智的《super high》,只可惜mv爛尾,等得我好想死。希望他3-22的mixtape不要再跳票了。
對於大支校長的歌詞,很多人可能在沒有踏上這一步的時候,都無法理解其中的奧妙。以我個人的感官來看,對於大支的歌詞我們絕對是感同身受,甚至有過之無不及:我不但洗澡時曾經感覺自己把下身沖走了,我甚至曾經在high到迷幻的時候邏輯混亂到,感覺連我拿著淋浴頭的手都被沖走了;在夜店瘋狂到午夜的時候,小藥丸帶來的不是滿地螃蟹而是我覺得自己就是一隻螃蟹,我身邊也有無數只螃蟹,我抬頭看到一個巨人般的我自己;我都不是睡兩天然後醒兩天,日曆和手機已經無法告訴我,我到底醒了多久,睡了多久,外面是白晝還是黑夜,我生活在地球還是月球;大支校長的朋友五分鐘就要尿尿一次,那膀胱可能是比較危險了,但我朋友膀胱可能已經吸沒了,他五分鐘要換尿布一次;我朋友據說癲狂的時候沒有妹子,口袋裡的鈔票連雞都叫不起,差點去買一隻母雞回家幹;我們雖然沒有害藥頭自殺,可是藥頭差點爲了成交價把我們一個派對的人滅口;我們沒有在汽車旅館開趴,我們爲了開趴把自己的家差點修建成汽車旅館!
這是如何瘋狂和糜爛的時光。大支校長也曾經有過這樣不堪回首的歲月,人類被毒品所控制和牽引的時候,是沒有智慧、感官、意識等事物的存在的。你爲了那一點點的快樂,透支和預支了以後數十年才會有的腦體快感。你的身體變得如同摧枯拉朽,你的靈魂變得好似孤魂野鬼,在你雙眼中只有粉沒有人,在你脈搏里只有毒沒有血!
陳珊妮本身就是一個聲線極為迷幻如同毒品侵入的黑暗女皇,她對你吟唱,告訴你可以改過重來,聖人也有過去,罪人也有未來的時候,她到底扮演的是聖母瑪利亞的光輝還是冥王哈迪斯的死神鐮刀,你已經無力去分辨。但是大支校長告訴你,真正的快樂不是那顆叫做快樂丸的藥物可以給與你的。你花費無數金銀,聲嘶力竭期望快樂丸給你片刻的快樂,但你學熱狗數“ABCDEFG,怎麼沒有E”的時,快樂就已經飛逝而去,而之後你需要代償十萬倍的痛苦去撕裂自己的身心。
大支校長告訴你,真正的快樂,你只要為這個世界作出很小很小的一點點貢獻,奉獻很少很少的一點點愛心,你就可以換來無窮無盡,真正洗練你靈魂的無限快樂。
最後,大支校長不但歌詞進步到無以復加,這次的flow也真的提高很多,我以前真的曾經想過,大支校長大概不可能會饒舌。XD
曲目6 不聽 feat. Nas
這是大支校長放出的最後一個宣傳影片的專輯同名主打歌曲,我轉載到自己新浪微博的時候,標註為這首歌是世界饒舌巨星nas對大支校長的一份shout out(當然大支校長立刻酸我,“這可不只是shout out,這可是nas的feat!”哦喲,我們大支校長滿滿的自豪感咧。)雖然熊仔,br,熱狗甚至臺南市長賴德清的shout out已經夠屌,但是nas大神可是摧毀一切的魔神級別,難道下張專輯大支校長要把jay-z,eminem甚至美國總統歐巴馬全部邀請來才能超越自我?
這首歌可以算是大支校長出道至今的一份心路歷程,或者說是辛路歷程。誠然,在饒舌音樂無法成為音樂主流的華人地區和國家,要堅持著爬上嘻哈這座崎嶇不平、高聳入雲的大山是多麼地不易和充滿血淚。大支校長曾戲說,“嘻哈不會死,嘻哈只是坨屎”,或者“對人們來說饒舌就鼠來寶”這樣的話,但是我深信饒舌音樂已經在大支校長的血液里、DNA里留下了永生無法抹去的痕跡。對於大支校長而言,饒舌音樂這枚刺青刻畫在他肌膚的每個角落,他的世界就像專輯封面的設計一樣,被各種代表色潑畫出一個你我陌生而熟悉的曾冠榕。饒舌音樂之于大支校長,就像是他柔道選手時代留在腳底好傷心的鋼釘一樣,曾經有過痛,但是這是人生永恆的一個圖騰和記憶。
從與熱狗組哈狗幫時代,每天嗆聲芭樂歌、大爆粗口的2001年,到自己終於出了第一張《舌燦蓮花》專輯的2003年,到主持狗嘴不吐象牙、與大陸饒舌歌手爆發兩岸大規模diss事件的2007年,再到不斷錄製大支時事,并逐漸斬獲金音獎最佳專輯等三項大獎的《人》問世的2011年,最後一直到準備衝擊金曲獎甚至格萊美最佳外語專輯的今天。大支校長成長的這十幾年,腥風血雨,經歷過太多的懷疑、辱駡、惡評、蕭條、失落、迷惘,所有負面詞性的字眼幾乎全部曾經是大支校長翻越這座大山時射向他的弓箭。大支沒有倒在這些弓箭手的冷漠和敵意之下,依然肩負著自己想要帶領臺灣饒舌音樂發展的使命,不斷前進!前進!前進!在萬丈深淵上的殘破木橋大步流星,在嗜血群鯊身邊遊刃有餘,在烈日火焰下冷若冰霜,在最冷冬天裡釋放熱量!即便渾身再多痛處和傷痕,依然感到成就的快樂和滿足,詆譭、謾駡、辱沒、戲謔在他耳邊根本是零分貝的空氣,因為當我們所有人都在聽大支的時候,大支選擇了對他所有不良攻擊的不聽!
大支校長他的優勢是可以隨時變成聾子,他不會像勇士變成瘋子,儘管很多人覺得他其實已經是一個理想主義瘋子!當大支校長走到山頂頂端的時候,他已经當初一個洪興社的小嘍囉成長為了扛霸子大飛,而山頂上的那座大支修行成佛的道場,叫做“人人有功練”。大支暮然回首,熊仔、br、小人、rpg、jy等人已經緊緊跟隨在其後,成爲了他得道后的門徒!
Nas是否是世界饒舌一哥,這件事見仁見智,但是大支已經即將成為中文饒舌一哥。港漫《大飛哥》,講的是大飛他哥,臺灣大支哥,就是我們大支校長本尊!也許今天大支會以請來nas作為feat而自豪,但明天又有多少憧憬饒舌夢想的少年逐漸成長,以邀請到大支校長feat而一嘗夙願!最後我想說,芭樂音樂的歌手也一樣在爬山,如果他們經歷一生,有幸能爬到山頂,會看見一扇鐵門,走進門裡便得道頓悟。
而饒舌歌手,門檻看似很低,什麽都不用做就可以打開那一扇鐵門。而打開鐵門之後,他們會像當年的大支一樣,發現整座山居然就在門裡。
曲目7 情敵 feat. 戴佩妮
這首歌,大支校長展現出柔情一面,饒舌節奏舒緩得如同入口即化的巧克力般令人沉醉;而天后戴佩妮的迷幻聲線勾勒出一個恰如weed安逸燃燒的煙霧瀰漫。巧克力帶給戀愛中的人們奇妙的荷爾蒙交匯,而weed則給予失戀的男男女女癒合傷口的暫時麻醉。
演唱的兩人,聲音充滿爆發力感的大支校長和迷幻得柔若無骨的戴佩妮,有著天翻地覆差別的組合,卻組出了天雷勾動地火般的天作之合。聽這首歌的時候,我腦中浮現出一個奇妙的畫面:戀愛中的男生用“手指相扣”的不朽指環束縛住女生,戀愛中的女生用舞步曖昧和勾魂香水把持住男生,戀愛中的兩個人雖然在了一起,但是他們彼此彷彿是背對背在行走。男生如同遊吟詩人般地每念一個bars,就往左邊跨出一步;女生如同迷幻舞娘般地每吟唱兩句,就往右邊舞動一幕。於是兩個人都走向自以為是“自由”的那個地方。
那個叫做“自由”的地方,比巧克力更為羅曼蒂克,比weed更為癮入骨髓,它把魂魄帶走毫不停留,它也潛入脈搏伺機而動。男生和女生走向自以為正確的方位,被“自由”這個情敵所分劃羈絆、斬斷束縛。其實地球不過是圓的,只要他們耐著性子不斷穿越障礙行走,終究還會有重新交匯的一天。
只是那一天來臨的時候,自作聰明的男生和女生都已經凋零了韶華,而他們的情敵“自由”彷彿在幕後竊笑,因為它隨著時光的流逝,它居然變得更加嬌豔玲瓏,更加俊朗不凡。它靜靜地等待,另一對戀人何時殊途而不同歸地來找尋它暗巷里埋藏的背影。
曲目8 非死不可
我以前聽大支的小老弟JY顏冠希的《手機》一歌時,頗有感觸。那首歌是很多年前的老歌,人們彼時已經對手機的依賴達到了一個令人髮指的程度,JY甚至在歌詞裡面嗆說“在這樣下去我怕某天醒來,手機在幫我煮早餐!”。那個時候,人們就已經有了對於手機的無限依賴,所謂人生兩大錯覺就是,一覺得對方喜歡自己,二就是感覺口袋裡面手機在震動。
而坦白說,JY寫那首歌的時代,手機的功能還比較薄弱,智慧型手機完全沒有普及,手機很少有安裝系統和軟體的,上網的速度和功能性也是非常差勁。但是時至今日,大陸已經成爲了智慧型手機普及率最高的地方,而隨著3G網路甚至4G網路的不斷普及,以及facebook等社交SNS軟體的病毒式擴散.......我想當初JY的這首歌歌詞可以修改一下了,你起床可不是手機在幫你煮早飯(因為不吃早餐是一件很嘻哈的事情),所以JY下次醒來,手機可能已經幫他寫好歌詞了,押韻是智慧型的聯想,並且自動生成punchline!
大陸雖然因為某些擺不上檯面的原因,facebook是很難連接上的,但是因為這裡是世界第一社交網路大國,代替facebook功能性的軟體可以數出20個以上,而且不斷有研發公司在推陳出新。大支校長這首歌中的情況在大陸也是非常普及的,只不過臺灣是轉載“李嘉誠教你的十件事”,大陸這邊就可能變成了“陳光標教你的十件事”,最扯的是,打開一開,李嘉誠和陳光標教你的居然是同樣的十件事XD!臺灣這邊上的是大奶妹妹情報站,大陸這邊上的是“草榴愛城狠狠擼”,最後就變成了“陳光標在草榴愛城教你怎麼狠狠擼”!
大支校長這首歌的梗點眾多,嬉笑怒駡之間,一件件光怪陸離的事件被描繪得繪聲繪色。但是後來我很害怕地發現這還真不是笑話而已,我上百度搜查之後發現,英國曼徹斯特真的有人拿臉書去直播外公的葬禮,日本核輻射海嘯大地震時確有國外旅行的民眾以po當地慘劇圖片上臉書爲樂,而瑞典曾有一名手工業者在手術檯前發佈動態直到其父親和醫生強迫沒收他的手機為止。
當笑話不再是笑話的時候,可能就會變成駭人的鬼話。大陸曾有it業界報紙調查新年歸家的遊子因為癡迷手機社交而與父母親人生疏溝通的比例調查,數據高得驚人。我也親身經歷過很多同學聚會或者聯誼會上,朋友們都在發動態、po圖片,忙著按贊卻互相沒有交流和理睬的詭異情況。現在出門的時候,如果沒有攜帶手機,我們會變得彷彿不知所措。如果攜帶了手機卻沒有網絡和社交應用,那麼我們會對手機還能幹嘛這件事變得不知所措。親子之間關係的疏遠、情人之間感情的降溫、友人之間聯絡的平淡,正在支離破碎著我們曾經熟悉的這個人類群居體系!我們整天轉載內容不辨真假的訊息,對需要幫助的人按贊卻不肯像哆啦a夢一樣伸出援手。我們用著facebook這樣的社交軟件,卻發現自己正在慢慢失去真正社交的本能。
不過廣大美女用美顏軟體修改自己的外形,露乳溝發照片我倒是完全不反對。大陸已經有太多紙巾堆積著沒有銷路,自然需要宅男們對著女生上傳的照片打打手槍聊以自慰,如果沒有上傳照片的姑娘,那麼這些人還需要五姑娘幹什麼呢。反正姑娘們不想被包養,那麼就被別人意淫一下,也無傷大雅,我們的東莞都被搗毀了,今後都不知道怎麼一路向西。
最後想說,不知道我最喜歡的謝和絃大哥躁鬱症好點了沒有,他一直寂寞寂寞瘋了,但是hebe卻可以寂寞寂寞就好,說明男女兩性還真是不同的生物。但願他真的如同自己的歌詞所寫,是被facebook弄瘋的,而不是被JY的diss歌曲弄瘋的。講到這裡的時候我已經兩行淚,希望臺灣官方版本的文案JY先生也看看我這份大陸官方版本文案,然後雖然你整天嗆大陸人,但請你記得幫我按一個贊!
曲目9 一百分
童年不一定要像童話,但童年至少得像童年!
爲了科目考卷上的100分,人生的考卷已經只剩下0分了,這樣真的也值得嗎?大支校長這首《一百分》如此地發人深思。記得大支校長和熱狗在哈狗幫時代,最多傳唱于大陸的那首歌就是《補習》,爲了能否考得高分,家長們無所謂把孩子逼得童年只剩下黑白而沒有彩虹,填鴨式的教學讓孩子的脊椎肩負萬斤重擔,而所謂的補習班就像是大人的交際,越補成績越低!不如把學費捐獻給慈濟!學生族的無奈和血淚,大人們真的是沒有智慧去看到,還是裝作視而不見,因為社會的輿論導向告訴人們,成績單是唯一決定一個孩子未來的標尺。
而隨著社會M字形態的演化,各種社會問題頻出,孩子的學習壓力已經不僅僅是將孩子折磨成殘廢的妖魔,它甚至能讓孩子演變成妖魔本身!大支校長的愛徒小人的《兇手不止一個》裡面就彷彿刻畫了一堆這樣的形象,從自殺的主角,到被殺的對象,再到青春洋溢但只是防禦面具的學生甲乙丙丁,我們彷彿看見了一個全民皆是犯人的共犯結構,令人膽寒!
到底這樣的局面是怎樣造成的,大支校長的這首《一百分》為我們揭開了事實的真相。大支校長彷彿素描大師,用文字作為硬核鉛筆在一張原本純白色的畫稿上勾勒出一個活生生的形象。這個孩子,從小被父母給予了萬分的期待,可謂是含著金湯匙出生,卻也含著苦水在學業壓力下畸形成長的怪胎。他是一個有著體育天分的孩子,每當課業需要犧牲他的體育課來進行文化課的學習,他不免心生極度鬱悶,因為也許就像大支說的,這個孩子原本是可能像喬丹一樣成為籃球巨星的經典,但是這樣的經典和天賦,就在繈褓之中被抹殺。他每天都看不到天色,每天清晨天沒亮就要去上課,每天放學的時候已經是漆黑的午夜,他吃飯都不能按時,因為老師會拖堂,儘管老師還會說一個全人類都明白的謊言:下節課我早十分鐘給你下課!於是這個孩子就像是大支《屠宰場之窗》裡的動物一樣,看不到陽光,甚至連入食都不能準時,在一個畸形的牢籠里,靈魂都無法站起地成長著。父母對他的期望無非是惡俗的成為醫生或者是律師,這讓我慶倖大支的爸爸媽媽沒有逼他成為教師或者是警官!而這個孩子,對這一切的反抗就是,上課睡覺不讀書,他的反抗意識就像是錫安的戰士們,爲了自己的權益,誓死鬥爭到底!結果考試一次比一次爛,老師體罰他、辱駡他甚至毆打他,最後把他流放到放牛班,父母也幾乎氣死為止。大支校長素描這個孩子到這裡,素描的鉛筆芯彷彿開始分裂,畫稿上痛苦不堪的孩子,雙眼開始透射出猩紅的顏色。
但是這並不是結局,大支校長並不是學麻吉弟弟倒著念,這件事的開始,就是這件事的結束。事情發展到了這個地步,這個孩子的內心已經徹底被扭曲和惡化,他來自一個富庶的家庭,他的人格早就被撕裂和荼毒。父母給他買最新款的保時捷,他可以像是GTA5一樣地在街上橫衝直撞,橫行霸道!父母給他無上限的信用卡,他可以買冠希的clot,想買多少買多少,只要有錢,他甚至可以學冠希去讓班級里所有美女都來他胯下吹簫!他可以強迫同學像狗一樣地在地上爬,也可以把鞭炮塞入青蛙的嘴裡,因為他不屑溫水煮青蛙,他需要更刺激更爆破更直觀的暴力,看著青蛙被炸成血肉模糊。他如同八神庵一樣地掩面狂笑,他的影子在月光下長著一對惡魔的觸角。而因為迫於他家中的權貴之勢,老師只能給他賠禮道歉,校長甚至要開新聞發佈會來向他討好。就連警方介入他的犯罪事實之中,他的父母都可以利用關係去大鬧警局,強制要求放人。他父母一直認為他交了壞朋友才會變成這樣,他的內心應該是善良的,豈不知把這個孩子變成“壞朋友”的,就是父母本身!最後他犯下了殺人肢解的滔天大罪,逼死他的父母仍然沒有警醒,認為逼死他們孩子的是這個社會。素描到這裡,噓,聽!大支校長突然聽見鉛筆芯啪得一聲斷了,畫稿上的這個孩子,眼神已經如同厲鬼,嘴角透露出來極為隱私的邪氣。
但是這張畫稿終究是完成了,那麼各位看官,我想請問大家,這張畫里的到底是誰?大陸的民眾可以立刻聯想到飆車撞人、輪姦民女的京城李氏公子,或者出生書香門第、擅長彈奏樂曲卻用那雙無暇之手瘋狂捅死農民的鋼琴少年?人類的普世價值是相同的,大支這首歌並不是為哪個國家哪個區域的民眾所寫,這樣的因為學業和家庭壓力而最後性格扭曲成為殺人狂魔的例子在全世界範圍內都不勝枚舉。最後你聽到副歌裡面,男男女女,一群少年,他們的低沉控訴。他們想選擇自己的爸媽,他們想下輩子能學畫畫,他們向整個世界比出中指,他們的人生在國中就已經消失。
聽到這裡,你猛然發現,其實大支畫稿中的這個孩子,是由千千萬萬類似孩子的怨念所構成的一個可怕的心魔。原來,小人的《兇手不止一個》裡面,主角、配角、路人、龍套、臨演,全部都是這個孩子一個人分飾多角,本色出演的。
大支校長所素描的這張孩子的畫像,你覺得可以打多少分?
曲目10 屠宰場之窗
當初聽大支校長的《留白》和《人》的時候,我們無不為人類這種以互相殘殺為美麗的動物感到歎息和心痛。但是《屠宰場之窗》讓我們從一個小小的窗戶更加窺見了人類作為萬惡之靈所犯下的種種殘忍罪孽。站在生物鏈頂端的人類,究竟是爲了什麽才這樣把虐殺動物,把動物的一絲一毫血肉都化為己用,作為自己的一種生存本能的。我曾在大陸的農家樂做過旅行,彼時我還只是一個剛剛中學畢業的少年,那個時候我才第一次目睹屠牛的經過,聽到牛兒哀鳴的聲音,牛兒臨死前濕透的雙眼和恐懼的目光,才讓我了解到人類不是世界上唯一有感情、懂害怕、會流淚的族群。
大支校長運用他最擅長的三部曲方式:第一個verse用“你知道嗎”作為引子,告訴大家平時看上去熏臭的豬,其實是最愛乾淨的動物;平時看上去遍地都是的木訥雞鴨,其實是充滿母性的家長;而牛羊這些人類餐桌上的美食,他們奮力地保護自己的雛仔,這樣的意識和感情,與人類這種高等生物所具備的如出一轍,令人感觸而落淚。在人類容易忽視甚至無視的角落,大支校長告訴人們,動物也有痛覺感知,會智慧學習,有親人和家庭等社會結構。第一個verse讓人們對於司空見慣并不以為然的動物有了一個重新的認知,心裡也為之猛然一緊。接著第二verse,隨著音樂起伏進入無情的抨擊,大支校長用著明顯更加高昂和呐喊的聲音,用文字來描繪畫面感,我們立刻進入了一幕由大支校長導演的黑暗紀錄片放映影院。在這幕影片中,壓抑的黑色和不氣味的血腥色渲染了整個螢幕,被無情地關在牢籠里嘶吼的黑熊、被沒有麻醉而虐殺的豬牛和羊馬,被活活撕去毛皮等待慘死的浣熊,以及被燙死毀容或永生釘禁的雞鴨。這一幕幕如同滿清十大酷刑般的罪孽,應該是帶有各種淒慘動物死亡和掙扎時的慘叫哀嚎才對,可是你發現畫面已經完全蓋過了聲音想要表達的內容,這是一岀令人心碎的默劇。用如同《留白》一般的安靜副歌,把我們已經支離破碎的難過稍微整合,第三段的verse就是大支校長穿戴整齊,以靈魂導師的形象教導已經快失去信仰的人類。我們人類每年要屠殺億萬的動物,爲了滿足自己日漸貪婪的食慾,爲了穿戴那身分不清醜陋和美麗的外衣,這樣的食物鏈形態繼續持續下去的話,每過一秒鐘,又會有一大群的動物被虐殺、消失甚至群體滅絕。雖然這個世界在物競天擇、弱肉強食的達爾文理論下默默演化,但是站在頂端的人類既然擁有著絕對的選擇權,那麼我們應該做出如何的選擇呢?如果我們還一直麻木不仁地選擇虐殺和屠戮動物來滿足自己的私慾,那麼聽完這首《屠宰場之窗》之後,我相信有血有肉有靈魂的人類會做出改變。人類在那扇小小的屠宰場窗戶上看見自己曾經漠視和無視的一切,如果人類不是冷血生物,如果人類心中尚存最後的溫熱,那麼人類一定會想出如何與動物和諧相處這樣一個偉大的命題解決方式。
而,這些動物不必在每個瑟瑟發抖的清晨醒來,都發現這是他們最後的清晨。而人類以僅有的智慧在屠宰場之窗窺探這一切的時候,難道不會害怕有更高形態的智慧存在,它們正在壓抑著蠢蠢欲動,在更高的位面查看著人類的一舉一動嗎?