你好,我是被不能旅行困到快要得憂鬱症的Yutopia。
旅行之於我有著強大的生命意義,兩年前,如果我的人生能夠用某一個畫面拍成紀錄片,那肯定是在機場輸送帶上來回奔走的畫面。旅行的意義從來不僅僅是放鬆或增廣見聞,在數不盡的飛行里程中,承載了我的學業、事業、愛情與夢想,當然,還有出社會後那些提醒我回歸本心的極地壯遊。
冷冽的、乾燥的、濕潤的、溫暖的、清新的、濃厚的、鹹的、甜的、苦的、怪異的,每到達一個城市,我總要先深吸一口氣,讓空氣中的氣味喚醒過去的回憶,或激發新的冒險...
氣味就是回憶的載體啊。
收到diptyque慶祝六十週年的「LE GRAND TOUR壯遊系列」時,我興奮的依序拆開不同城市的氣味,我先開了沒去過的兩個城市:米里斯香氛蠟與朱拜勒香氛蠟燭(老實說我連他們在哪兒都不知道哈哈哈),一如既往的diptyque風格香氣湧上,特殊的藝術包裝設計,光是放著就有股異國氛圍,讓我不禁期待可以飛的日子,要親自前往這兩個地點比對一下氣味。
此時我心裡有點複雜,現在想來,是久違的近鄉情怯感。
我打開裝著威尼斯淡香水的紙盒,羅勒、青椒與岩蘭草的香味,頓時讓我回到那個Google Map全失靈的小城。雖然位於義大利北部,有著水都之稱的威尼斯空氣還是較為潮濕,我來過這裡不下五次,有與朋友共遊面具節、報導雙年展、與媽媽環遊義大利,當然也在這兒萌芽過愛情。那時我24歲,與朋友們都不認同的約會對象秘密共遊威尼斯,我們從Santa Lucia火車站慢慢走到當時訂的Air Bnb,陽光透過巷弄間窗櫺上的紙風車,照在地上五顏六色。我們在威尼斯隨意亂走,走過無數個小橋,在古根漢美術館故作風雅,他說黑巧克力配優格gelato意外好吃,我覺得自己是全世界最快樂的人。
儘管這段戀情坎坷不已,但美好的時刻卻與威尼斯的氣味一起封存了。
巴黎香氛蠟燭、京都淡香水的香氣也令人神往,以沒藥、舊書頁的獨特辛香、蠟木與巴黎石板街道氣味調成的巴黎,讓我想起那兒一間間富有生命的小店,我會在跑秀的空擋穿著華服衝進去逛逛,從巴黎人的眼角餘光裡了解自己真是時髦極了;代表著花道中「天、地、人」的焚香、玫瑰與岩蘭草,則帶我回到繁榮中帶點古意的京都,我與媽媽、表姐在鴨川的櫻花樹下喝著啤酒吃著便利商店的炸物。
我閉上眼,想像自己坐在飛機裡,帶著輕微的耳鳴望向窗外一望無際的天空,在一個又一個城市裡堅定與迷失,無論出走或歸來,每一段乘載著回憶的旅程,都是生命中的壯遊,而這些壯遊,構成了我的生命。
好吧,明天就選一個「LE GRAND TOUR壯遊系列」城市的氣味相隨,繼續去光復南路壯遊。
期許我與這些城市,很快能再見。
#誰也被悶壞了請舉手 @1010apothecary @diptyque #diptyque壯遊香氛特展
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過2萬的網紅璽恩 SiEnVanessa,也在其Youtube影片中提到,#housemusic #母語原創 #泰雅爾語 #璽恩單曲 流淌在聲線裡的力量是這塊土地賦予的禮物,站在舞台上閃躍的光芒則歸屬於上帝, 這一次璽恩選擇用泰雅母語更由衷地傳達之於這塊土地和上帝的感謝。 每個人的生命都有一道光,指引你的方向,提醒你從何而來。 璽恩第一次用泰雅母語唱出對這片土地與上帝...
我之於你你之於我空耳 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最佳解答
在腐爛的夜晚遇見你 ◎ 鄭琬融
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一隻死老鼠的靈魂在街上嗅
影子腐爛
爛醉的夜晚,一片藍色
角落裡有人跳舞
空氣裡滿是酒味,令人暈眩的音樂
為什麼一首歌會如一把箭
在思考裡射穿我?
我們說話時有時像雲
將雨,有時
如雷
過曝彼此的靈魂。
發酸的風,攀升著
你的耳語像谷裡的低迴
無法忽視。
我從那自己爬上來
來到這個夜晚
在一片灰與閃電之間
遇見你。
舞步漸融、語言鬼魅
哪怕我找到了一丁點這場會面的意義
你就成為了未來
我們所能、所不及與所有
都將匯聚成河
流進森林裡
那所有星光降落的地方
願望茁長的地方
影子腐爛的地方
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◎作者簡介
鄭琬融。像風一樣的活著,四季就是血肉。1996年生,東華華文系畢。曾獲台積電青年學生文學獎、x19詩獎、林榮三文學獎、第七屆楊牧詩獎、國藝會創作補助、台北詩歌節「15秒影像詩」入選等。獨立出版詩冊《一些流浪的魚》。詩作收錄於《貳零貳零 台灣詩選》。
(簡介取自《我與我的幽靈共處一室》)
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◎小編淵智賞析
這首詩出自於鄭琬融獲得第七屆楊牧詩獎的詩集《我與我的幽靈共處一室》。
詩集名字其實就正正昭顯了整本詩集的主題:圍繞在生命的諸般幽靈。這些幽靈並不如我們想像中的以驚嚇、凌厲的形象存在,反而更像是那些隱藏在生命之下的種種腐爛、扭曲,這些意志的暗裂伏在每個人看似平靜無事的日子裡。而只有當人身處在這些生命的暗面時,才得以看見那些祟動的幽靈。
以這首〈在腐爛的夜晚遇見你〉談起,開句:
「一隻死老鼠的靈魂在街上嗅
影子腐爛」
這兩句作為開句定調了整首詩的氛圍。當一隻死老鼠的靈魂能被看見時,其實便代表了詩人與死亡的距離之近,而「嗅」這樣一個動詞也形構了一個悖論——已經死亡的事物還有什麼要嗅,或說是尋找的呢?如果死亡代表的是終結,那顯然這樣的尋找行動並不符合我們對於死亡的想像。因此,死亡並非詩人所指向的終結。既然如此,那死亡又是什麼呢?先讓我們往下看,慢慢尋找線索。
「爛醉的夜晚,一片藍色/角落裡有人跳舞/空氣裡滿是酒味,令人暈眩的音樂」,原先夜店的場景,酒、舞蹈、音樂,本看似是狂歡之一切,卻在前兩句的「死亡」、「腐爛」之下,成了一種被傾斜之後的糜爛。或許你會問,夜店狂歡的場景不是本來就會被形容為糜爛的嗎?我同意這點,但夜店此類的場景的糜爛,其實更指涉的是因為放棄生活,任由自己淪陷,萬劫不復之後的結果。但琬融寫的糜爛姿態,卻反而更像是因為被生活放棄,僅僅只能讓自己沉陷於死亡之中,變成一隻如同死老鼠靈魂的存在——這也開始觸碰到了這本詩集的主題:幽靈,還能喝醉、跳舞、聽音樂,甚至是寫詩,敘事者當然未死,但未死並不代表日子就能過得好,不代表就能不帶一切負向的情緒活著,因此那些負向的情緒便成了幽靈。這些幽靈並不想害你(或許最想害死你的人是你自己),但他們的存在,卻往往使得人提醒自己:或許他人並非地獄,而是尚且苟活著的你自己才是地獄。
接下來,「為什麼一首歌會如一把箭/在思考裡射穿我?」在這首詩中,琬融所遇見的幽靈姿態第一次具體地被描述出來:一把箭在思考裡射穿自己,我特別注意到了琬融所使用的量詞「把」,歌作為聲音固然是抽象的,但聽過一次之後的感覺卻理當是連續的,每一個音節和符拍都能刺激到思考一次,因此「把」這樣一個量詞,便正好呈現出了這樣子的多點式刺激——然而,我們必須思考的事情是,這樣的「射穿」是否是指使人恍然大悟的音樂,還是某些提醒著敘事者一切傷心的歌?在這裡我們不得而知,但或許究竟是什麼姿態的歌其實也並沒那麼重要,那些歌只是在詩中夜晚的配樂,為了見證一個人走向死亡所演奏。
接著,琬融突然開始描述起了一個會面的場景:
「我們說話時有時像雲
將雨,有時
如雷過曝彼此的靈魂。
發酸的風,攀升著
你的耳語像谷裡的低迴
無法忽視。
我從那自己爬上來
來到這個夜晚
在一片灰與閃電之間
遇見你。」
初讀時我曾有些許疑惑:那個在先前的詩句中從未出現過的「你」是誰?若說是在夜晚裡遇見的某個路人或物或許能找到敘事上的合理性,但若僅僅只是追求敘事的合理,那便不符合詩歌的精神了。因此,我開始檢視起這次會面裡的一切細節,如雲將雨、如雷過曝靈魂,這兩者譬喻不可否認所指涉的喻依並不精準,詞彙也欠缺錘鍊。只有到下一句「發酸的風,攀升著/你的耳語像谷裡的低迴」時,才更明確地指出了「你」之於詩人的存在,耳語的「低迴」其使用並不新鮮,重點卻更應該是裡面的「谷」,以及「發酸的風」,這兩個詞暗示了「你」在未與詩人見面時所存在之處——幽深、陰暗、因腐爛而帶動了所有發酸氣息的山谷。我們得以以此找到了「你」與詩人的共通點:來自一切都已爛去的地方,這樣的腐爛使得詩中的「你」與詩人會面產生了其必要性——我們都需要另一對羽毛受損的翅膀,來提醒自己並不是唯一孤單的渡鳥。而下面的詩句也應證了我的想法。
接下來,琬融寫下了這次會面之於他的意義:
「舞步漸融、語言鬼魅
哪怕我找到了一丁點這場會面的意義
你就成為了未來
我們所能、所不及與所有
都將匯聚成河
流進森林裡
那所有星光降落的地方
願望茁長的地方
影子腐爛的地方」
兩個境地相似的人,在舞步與語言的消融裡,漸漸合為一體,在某些視野上,我們便可將此兩個人稱視為是同一個人的兩面,這種兩面並非只是存於性格,更存於時間——畢竟人過了七年,所有的身體細胞都將換新,下一秒的自己便更可能已不再是自己。因此,「你」在時間軸的拓遠時,便成了一種宿命。題目中所謂的「遇見」此一行動,便反而失去了於時於空的距離,而是一種纏繞式的存在。
或許你會發現一件很有趣的事情,這種纏繞式的存在,不正正就是在描述幽靈作祟的姿態嗎?正如琬融的詩集名《我與我的幽靈共處一室》,在這首詩最後所描寫的情境「我們所能、所不及與所有/都將匯聚成河/流進森林裡/那所有星光降落的地方/願望茁長的地方/影子腐爛的地方」便傳達出了琬融與這些幽靈共處的決心,也開始明瞭到所謂的幽靈,並非假手外界,而是生於自心。因此,只有當學會與那些幽靈一同走進內心的森林裡,去檢視萬物,不管是願望的發芽,還是影子的腐爛,都是人活著之餘,不可或缺的。
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美術編輯:林宇軒
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/08/20210810.html
#每天為你讀一首詩 #情詩 #鄭琬融 #在腐爛的夜晚遇見你
我之於你你之於我空耳 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最佳解答
為了我們即將上線的 YouTube 與 Podcast 節目 EP03,要來繼續暖場相關主題電影,上週複習了《最酷的旅伴》,今天則要來喚醒一下上半年度淚灑戲院、哭濕整個口罩的記憶《#淺田家!》,相信應該不難預測大方向,而且還有邀請到特別來賓,容我先小小賣個關子,敬請期待一下囉:)
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特別獨鍾那類流暢、寫意、平淡、誠摯,而處處扣人心弦的故事,幾度潸然淚下,幾度破涕為笑,思考著上一部被以如此方式緊緊牽動且無比情真的日本電影,應該是《橫道世之介》了吧,如今能加重狂踩淚腺的力道仍不顯絲毫刻意或矯情,中野量太改編自真人真事的《淺田家!》就這麼成為 2021 年最喜愛的新片之一。
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除了不可或缺的「溫柔」,其實也不過就是號稱全日本「最會拍全家福」的男人淺田政志之家庭成長詩篇,然而,他的家與他的根,卻老是讓周圍的人難掩羨慕之情。淺田家有一個偉大的父親,為了守護妻子的夢想,甘願日日在家張羅三餐,各式甜點、手工章魚燒、辣味咖哩飯,牢牢抓住一家四口的向心力;淺田家也有一個不簡單的母親,總是笑臉迎人,帶著愛與耐心,溫和不失嚴謹地養育下一代。可想而知,非典型的父母組成了非典型的家庭,他們有一些堅持,有一些赤子之心,好比持續每年拍攝兩個小兒子的可愛照片製作賀年卡,幾乎不打不罵,從小尊重孩子的多元性與選擇權等等,隨著國小、大學、出社會,充斥在那處簡單卻美滿的屋簷下,是歲月未曾沖淡的溫馨笑鬧聲以及快門聲,細聽有男有女,有老有少,多年來不絕於耳。
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在喜愛攝影的爸爸耳濡目染之下,淺田政志接過了人生第一台相機,從此開啟了他的攝影之路,還不懂如何拍照的他,已經懂得該怎麼理解自己景框裡的靈魂,愣頭愣腦拉著青梅竹馬前往海邊,童言童語談笑間,毫無準備的一聲喀擦,就這麼留住那個女孩最真實的笑靨,後來他才知道,這張照片也留住一輩子的可遇而不可求的緣分。即使成長過程一度迷惘茫然,一度浪擲光陰,也難以磨去他骨子裡對攝影的天賦與熱忱,因此大學剛畢業的淺田政志不知所以然地拖了全家人下水,一方面完成父母的未竟心願,一方面呈現出他理想中的全家福,像是爸爸夢想中的消防員,媽媽對黑道的憧憬,賽車選手,超級英雄,大胃王比賽無數場景,就在整家人全力以赴創造回憶的日子中一閃而逝,剩下散落餐桌上一張張鮮明生動的照片,看著看著便漾起了笑容,便毅然決然帶著這些全家福前往東京追尋攝影夢。
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那時的他,有熱情,有理想,卻還不明白攝影之於自己、之於世界的意義,多數出版社認知「不過就是全家福」的作品缺乏商業效益,導至他處處碰壁苦蹲多時,好不容易熬到舉辦個展、出版攝影集,卻又得面臨滯銷的窘境;偏偏就在人生最谷底的時候,終於盼到真正得以翻身的機會,淺田政志憑著這些照片一舉奪下攝影大獎,在淺田一家的見證下又哭又笑捧起這座得來不易的獎盃,從此邀約不斷,有的家是女兒準備上小學,有的家則希望留住癌末兒子的身影,含淚按下快門的剎那,終究理解到自己背負超越小我且比想像中沉重的使命,準備好好大顯身手的他卻沒料到,等在前方是整個日本都猝不及防的三一一大地震。
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命運向全日本上了一堂震撼教育,淺田政志職業生涯的第一個客戶就在海嘯的東北重災區,記憶中一幢幢的平房只剩碎裂的木板、殘破的家具,放眼望去滿目瘡痍,在這片斷壁頹垣中,竟然有人默默挨家挨戶蒐集起滿是泥沙的相冊,獨自一張一張細心洗淨,掛起來供災民和家屬認領,一股力量推動著他暫擱相機,投身清洗照片義工行列。
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「這是我第一次打你呢,手還真痛,但是啊政志,這份痛楚,是目送兒子拋下重病的父親,做母親的心痛,你要謹記在心。儘管去做你想做的事吧,偶爾也記得討家人歡心,這樣就夠了。應該是很重要的事吧?快點回東北去吧。」
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一對令人欽羨的父母,就是適時囑咐孩子銘記自己的根,同時學著放手讓孩子展翅尋找天空,此為淺田政志最幸運之處 —— 家人的理解與信任。此刻的相片不只是相片,許許多多的故事更代表無數人存在的證明,此處所遇見形形色色的人,更重新帶領淺田政志透過鏡頭端詳自己、端詳每一個曾經美滿溫暖的家庭。
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看著災區裡日日尋找父親的小女孩,手腕掛著大到不成比例的男錶,她找到的照片裡媽媽、妹妹熟悉如昔,卻遍尋不著爸爸的身影,眼噙淚水聲聲拜託他幫忙拍張要有爸爸全家福。無奈相機、攝影師皆沒有魔法,消失的人無法進入景框裡,但溫柔的他怎麼樣也說不出口,兜兜轉轉之下,他終於藉由淺田家領悟到真正幫助小女孩的方法。那一幕,影廳裡的我頓時潸然淚下,相機遮住了掌鏡者的五官,戴著同樣一隻手錶的手轉動鏡頭,原來爸爸未曾消失,原來相片裡的我們一直活在溫柔的凝視之中。
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導演輕盈笑看生死議題,命運起落,透過一個攝影師的成長軌跡與近代日本的共同記憶,滿是善意與溫暖勾勒出一個家庭最令人嚮往的輪廓,你會轉而審視並珍惜自己過去擁有的一切,每一張照片,承載無數回憶,拍出來、留下來,故事就會被牢牢記得,而每一張薄薄的照片,都可能成為某個人努力活下去的力量。
我之於你你之於我空耳 在 璽恩 SiEnVanessa Youtube 的最佳解答
#housemusic #母語原創 #泰雅爾語 #璽恩單曲
流淌在聲線裡的力量是這塊土地賦予的禮物,站在舞台上閃躍的光芒則歸屬於上帝,
這一次璽恩選擇用泰雅母語更由衷地傳達之於這塊土地和上帝的感謝。
每個人的生命都有一道光,指引你的方向,提醒你從何而來。
璽恩第一次用泰雅母語唱出對這片土地與上帝的感謝,它們教會她如何唱歌,
她希望成為那道光,努力發光的太陽。
在都市長大的原住民,都面臨無可避免的困境,那就是不會講母語。
希望透過歌聲重拾失落的文化。
璽恩是這塊美麗島嶼的孩子,
她唱出自己的聲音,歌頌這塊土地,晴空已光明。
出道十五年來,都市的風塵未能蓋過璽恩心中的光芒,
懷抱著對於土地與上帝的敬愛,她用故鄉最純樸的語言,
喚起所有遠赴他鄉的子弟,每一個泰雅蓬勃自由的靈魂。
當你豎耳傾聽,那勇無畏懼的歌聲象徵美麗島嶼的開闊與自由,
將分割破碎的文化重新連結起來。
歌詞:
Isu ga syax maku/ 你是我的光
詞曲: 璽恩 /母語翻譯:陳克安
製作人:A.C (werhausmusic)
你是我的光 讓我不斷閃耀
Isu ga syax maku, lmaw qnan smyax krryax
你是為什麼我歌唱跳舞
Isu ‘rin-ngan maku mqwas myu-giy
因為我的呼吸 是你給我的
Baha-hmswa, bnyq su insuna maku
榮耀歸給你 祝福這土地
Isu kwara sin-nyahan,
pqoyaciy kwa-ra hiyan
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我之於你你之於我空耳 在 王薀老師 Youtube 的最讚貼文
王薀老師最新著作《茶堂懷錄》
茶香,綻放在啜飲的餘韻 ; 雨電風霜都是人生的淬鍊連結
: http://sc.piee.pw/RHQWN
還記得《茶堂》與《建盞·茶談》裡那一則則動人心弦、極富人生哲理的故事,在茶香滿溢、燈光昏黃的古典茶堂裡展演開來.....,讀來讓人如癡如醉,欲罷不能,讀後卻又令人回味再三,警醒深思。
在眾所期盼下,王薀老師《茶堂懷錄》正式和讀者們見面了,依舊是~「人情閲盡義理深,世道感懷見真性」,在艋舺阿嬸的故事裡,「活在人前背後,倘若不能自在,那其實是有愧於己的」訴說著你我的心事。每一杯茶都是歲月,也是人生!這些心茶和話語都是啟發和教導,雋永的遇見都讓人心中如朗目開襟,暸若發通。在大江大海的人生裡,誰不是在風霜裡成就自己和他人?
道盡人世滄桑幽微
《茶堂懷錄》是王薀老師「茶堂」系列的最新作品。王老師藉著「茶堂」來敘說他的見聞,塵封多時的潘朵拉盒,頓時成為悲歡離合的舞台一如曹雪芹藉著青埂峰下一頑石,道盡金玉良緣總成空,賈府興衰一場夢,成 就千古奇書《紅樓夢》。同樣茶堂川流聚散,人往風微,但雪泥鴻爪,總有足堪憶者,或有一德之足式,或有一言之可傳,就成為書中精采之篇章。
《茶堂懷錄》開篇即以濃墨重彩寫出深巷尊爵跌宕起伏的一生,更兼及「南社」風雷並起的歷史,他從動盪的大時代來到「歸骨於田橫之島」, 原本是王謝堂前燕,如今落得只剩一襟晚照。酒醒時往事愁腸,傷心處淚眼凝噎。然因他體悟陵谷更迭之無常,多少前塵舊夢,如漚似戲。於是他將平生所學於一觴一詠中娓娓道出,澤被後起的學子。而〈異國茶緣〉則以兩名女子在感情道路上不同的面對與抉擇,而映照出其處境亦迥然有別,一位鶼鰈情深而幸福美滿,一位卻紅樓隔雨滿身傷痕。藉此實例,王老師提出「兩悔無不釋之怨,兩求無不合之交」,做為男女交往的至理名言。
王老師由於對社會人情長期觀察及潛心地思考,再加上學識豐贍,下筆為文縱橫馳騁,咫尺千里,寫人則婉孌生姿,敘事則餘韻獨留,雖是平凡瑣細之中卻有真知灼見,而筆酣墨飽之餘又道盡滄桑幽微!清代史家章學誠談到為文要有文情、文心,尤貴有文性。王老師可說三美俱,故成佳篇。目所見,耳所聞,筆之於文,真情流露,聲容並至,皆在《茶堂懷錄》中。
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我之於你你之於我空耳 在 徐佳瑩 LaLa Youtube 的最佳解答
畢竟
日子依然那樣過
座標是絕對 只有人心相對
記憶是絕對 只有旋律相對
位置重疊的日月 需要雙眼謙卑辨認 黑暗中依然真實存在著
一無所有的靈魂 需要學會沈著欣賞 低潮中依然真實存在著
一次一次繞行彼此歌唱
一遍一遍安靜自轉覺醒
時而相對
時而相悖
週期地
才是真實的明暗
-- 徐佳瑩
2015.03.21 徐佳瑩 日全蝕 台北小巨蛋演唱會
演出時間:2015.03.21(六) 19:30
售票時間:12.20 (六) 中午12:00 全面開賣
主辦單位:亞神音樂、大大娛樂
冠名贊助:昇恆昌
售票單位:大市集交易網02-2709-7000、 KK TIX(KKBOX會員專屬)、7-11 ibon、Fami Port
徐佳瑩的音樂,對你來說是什麼?當我們失溫時能找到暖度,當我們失重時可以有所依持,當然,她和她的音樂所包涵的絕非僅止於此。我們喜歡徐佳瑩的理由,不只是完美嗓音和動人歌曲,而是她以音樂記下的真實人生,如此貼近又深刻。她對生活的觀察之於你我的寫照;她以敏銳的觸角連繫著你我的情緒,我們習慣在徐佳瑩的音樂裡找到安心與慰藉,那些歌總在無形中湧出正面與勇敢的能量,由周圍灌入擁抱我們,親撫每一個人的傷痕。
有時我們看待她是一顆溫暖的太陽,高掛天空光芒四射;有時我們想像她如一輪明月,皎潔細膩,散發澄澈的柔光。聆聽她的歌,是種療癒的過程,情緒得以在這療程裡無止地釋放再無盡地填滿,而她音樂所帶來的感受,也是一種不著痕跡的滲透,無聲無息,緩慢靜謐的往你心裡蔓延,並在心的缺口上填補停駐。
在失重漂流的年代,徐佳瑩用音樂留下滲透於心的感動,述盡我們尋找出口的心路歷程
徐佳瑩將於2015.03.21舉辦首場台北小巨蛋演唱會,演唱會以天文現象《日全蝕》定名,日全蝕意指當太陽光球完全被月亮遮住,原本明亮的太陽圓盤被黑色的月球陰影遮蓋的星象。若以日全蝕來隱喻人生風景,途中行經的生命光彩與幽暗,有如日全蝕的過程,我們的生活既不存在永遠的明亮,當然也不會有持續的黑暗。
徐佳瑩在創作過程必然也經歷生命中的晦暗不明,但她感謝這光芒遮蔽的霎那,「當我進入黑暗期,才是誠實面對自己最好的時機。」當我們困頓,當我們疑惑,當我們讓狡猾的自己一再挑撥那些理智,沒入黑暗後,如何在這深不見底的黑裡找到另一個自己,並從這暗裡尋光而出,而徐佳瑩將這些歷經轉折譜出一首首那道指引我們的光,因為理解所以貼切,因為貼切所以感動,如同她曾說:「我要把握你們還喜歡我的時候,發揮最大的正面感染力!」
各自執著,
丟掉再拾起之前,並非什麼都看不見。
我們或多或少都有病,誰也都是誰的醫生。
『請陪我試一試 集體侵蝕自己』。
蝕是耗盡,是解離;黑是歸零,是穩定;
終於交會連成ㄧ線,
允許太陽留下光暈。
直視。 將是最後決定! -- 徐佳瑩
「我們或多或少都有病,誰也都是誰的醫生…我想讓你們覺得不孤單。」徐佳瑩說:「我心中的演唱會就是一個無形中能給彼此集體療癒的大型分享聚會」,並期望將這股正面能量感染大家。每個人都有屬於自己的日全蝕,有燦爛的光芒,也有會有沈重的黑影,兩相交疊,才能成就生命豐富多變的非凡意義。
徐佳瑩看待此場大型演出,謹慎心態等同於醞釀一張全新專輯,戰戰兢兢卯足全力。《日全蝕》演唱會由知名音樂製作人陳建騏擔任音樂總監,與演唱會製作超級團隊必應創造攜手操盤,全力策畫精彩曲目與視覺內容,期望給予眾人耳目一新的音樂作品。