關於 我們這一家片尾曲歌名 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

記得那年暑假，我從鄰居通靈阿姨那裡聽到的一個故事。

銀色快手的都市傳說時間 ＿ 光之誓言
這個故事最初刊載日本鄉民論壇 2ch 的超自然板
時間是二零一二年十一月六日，我把大致內容翻譯成中文。

聽說是來找通靈阿姨諮詢的一名女性在幼兒園時的親身體驗。

那時候我記得老師曾教我們唱一首名為「光之誓言」的歌曲，可是成年之後對於這首歌卻完全沒有印象。我很珍惜待在幼兒園的那段短暫的時光，以及老師教我們唱的一些兒歌，我在網路上搜尋了各式各樣的資料，就是找不到「光之誓言」這首歌。

我甚至去那所幼兒園，找當時老師教唱所使用的歌本，上面也沒有印著「光之誓言」的琴譜，而那些網上搜尋到曲名相近的歌曲，試著聽了幾首，每首歌的旋律都和我腦中記憶的曲調不同。

教我們唱「光之誓言」的是鬱金香小班的Ｕ老師。在鬱金香小班裡，這首歌相當受歡迎，但不知為何我總覺得這首歌很恐怖，雖然我不喜歡它，但到底哪裡覺得恐怖？一時也說不上來，只記得歌詞有點艱深，旋律有些陰暗，它是一首令我感到害怕的歌。

有一次鬱金香小班的同學相偕去遠足，地點是附近的一間被森林所包圍的神社，抵達目的地之後，Ｕ老師突然對大家說，現在大家跟著老師在神社展開冒險吧！

我呢當時帶著一個稻草做成的人偶，那是在Ｕ老師的協助下製作的，鬱金香小班每個人都有自己做的稻草人偶。

順帶一提，在這次的遠足活動中，只有Ｕ老師是成年人，其餘都是幼兒園的小朋友，而且翻找我的相簿，並沒有關於這次遠足的記錄，也沒有拍下任何照片。

到達神社以後，Ｕ老師就逕自步入森林的深處，跟在後面的小朋友走得很疲累，有著三棵黑色大樹的灌木叢赫然出現在我們的面前……。

這時候，Ｕ老師突然從背包裡取出釘子和鐵槌。

對大家說著，各位小朋友把你們手裡的人偶拿出來釘在樹木上吧！

於是在Ｕ老師的協助下，黑色的樹幹被釘上好多稻草紥的人偶，那畫面有著說不出的怪異。

最後，小朋友們在黑色大樹前，開始高唱「光之誓言」。

一邊唱著一邊哭泣的孩子，其中也有嚇到努力閉上雙眼的孩子，這歌聲聽起來彷彿將佛經倒著念似的，我感覺到其中混雜了恐怖的聲音，真的沒有人發現嗎？

可是這時候，Ｕ老師反而興高采烈的要求大家唱得更響亮一點，於是小朋友們提高了嗓門，比剛才更大聲的唱著。

當我們步出森林時，天空已是落日餘暉的黃昏時分，這時候老師把大家集合在神社前，跟大家說現在是自由時間，我們原地解散吧！

在短暫的時間裡，大家玩著捉迷藏，隨後回到了幼兒園。到了隔天，有些孩子發高燒，也有手受傷的，有好幾位鬱金香小班的同學請病假在家休息，我也是其中一位。

等到大家身體都恢復正常以後，陸續回到了幼兒園上課，可是U老師已經不在那所幼兒園了。我試著問其他同學，你知道U老師去哪兒呢？大家都說不清楚耶，也有人說好像是辭去幼兒園的工作。

其中也有小朋友根本不知道有Ｕ老師這回事。
連同班同學當中，記得有那次遠足的人也不多。

Ｕ老師真的辭去了幼兒園的工作嗎？
連一句話也沒說，就這樣不告而別，翻找相簿也看不到有著Ｕ老師身影的照片，到底那時候發生了什麼事，照理說舉行遠足活動通常都會有合照，這點我百思不得其解。

如今想起來，那次不是普通的遠足，好像是另有目的。
我試著向其他老師詢問，知不知道Ｕ老師去了哪裡，可是每個人都沒有正面回答我，只是露出奇怪的表情。

就在那段期間，幼兒園的老師們禁止我們再提起關於Ｕ老師的話題，彷彿他就在班級裡人間蒸發一樣，Ｕ老師究竟是真實存在的呢？還是我們幾位少數同學腦中的幻想？我覺得大腦很混亂，但是沒有人可以告訴我真相是什麼？

而U老師的名字是腕千切，當時的我只記得平假名的讀音「うでちぎり」其實就像是幼兒短短胖胖的手臂一樣，還有包裹著克林姆內餡連綴成長條狀的甜餐包也是這樣的形狀，可是有人會取這種名字嗎？真是令人百思不解。

「光之誓言」的旋律至今依然迴盪在我腦海中。

＜民俗學的觀點 關於稻草人偶的詛咒＞

在這則故事中，Ｕ老師到底是何方神聖，來歷不明。
但故事中的女性小時候和幼兒園的同學一起去神社遠足，那時他們在神社後方的森林裡把草人釘在樹上的行動，其實就是古老的一種巫術，名為「丑時參拜」。

在日本，若是提到女性的怨靈一定會談到「丑時之女」。

最早在鳥山石燕《今昔畫圖續百鬼》稱為「丑時參」，也就是丑時參拜，是相當有名的怨靈妖怪。書上記載在丑時（大約夜間二點至四點，在陰暗無月的夜晚尤佳）會看見頭上點了三根蠟燭的女子前往神社附近，找一棵大樹（一說是杉樹）將寫有詛咒對象姓名的草人釘在樹幹上面作法。

「丑時之女」是胸中充滿妒火與怨恨的女子化成的幽靈，這名女子因為失身又被人拋棄，死後含恨變成厲鬼。一般的所想像的幽靈通常是呈半透明或是籠罩著白色霧光，但是厲鬼卻是呈現紅色的光！因此盛傳「丑時之女」是穿著紅色的衣服就是這個緣故。一旦「丑時之女」看到漂亮的女性就會引起她強烈的嫉妒心，便會施法加害。

「丑時之女」正式的穿著是身穿白衣，胸口掛一面銅鏡，腳踩著單齒木屐，嘴裡要啣著一把木梳，用生鐵鑄環戴在自己的頭上，並且插上三根蠟燭（分別代表著感情、仇恨、怨念三把業火），一手拿著鐵鎚，另一手拿著五寸釘，在深夜時分施咒作法。不過，仔細想想頭頂著蠟燭走來走去，真的很危險，弄巧作拙搞不好會釀成森林大火，但是心懷怨恨的丑時之女偏偏又喜歡跑到荒郊野嶺去，實在教人替她捏一把冷汗！

《新耳袋》裡寫著：「丑時之女，傳說中的幽靈，有時不止一位女人，還包括一位小孩，一般來說，應該會叫做「親子幽靈」或是「帶小孩的幽靈」，若出現在某某神社附近，則以該神社命名，稱其為某某神社的幽靈。

最有名的莫過於貴船明神的「丑時之女」。伊藤潤二的恐怖漫畫「雙一」系列中，男主角雙一就經常頭戴鐵環，插上三根蠟燭，嘴裡含著鐵釘，動不動想要釘草人，對別人施以惡毒的詛咒。這個造型令人印象很深刻！伊藤老師在訪談當中也親口證實，雙一喜歡惡作劇的古怪癖好很像他小時候的調皮模樣，因為個性孤僻，但滿腦子古靈精怪，常想出許多旁門左道的害人伎倆以滿足內心的幻想。

日本一九七零年代相當受歡迎的女歌手山崎葉子（山崎ハコ）有一首代表作，歌名是「詛咒」，歌詞的內容就是描寫一位被愛情折磨到想要詛咒那個拋棄她的情人，歌詞相當恐怖：「咚咚咚咚／釘釘子／ 榻榻米下面／ 傳出了笑聲 ／邊唱著歌／ 邊釘著釘子／ 一直到死／ 都在釘釘子 ／稻草人偶 ／流淌著血」

這麼恐怖的歌詞，山崎葉子卻唱出了失戀者極度悲傷的心聲，有趣的是，知名的漫畫家小丸子的作者櫻桃子很喜歡這首歌，有次的小丸子動畫特集還特別把這首歌放進片尾曲，使得有些日本網友嚇一跳，怎麼會想要把這首歌放進給小孩子看的動畫影片呢？

後來記者訪問櫻桃子才知道，她非常喜歡山崎葉子的歌曲，有次靈感一來，就乾脆把這首歌置入，動畫中還請到山崎葉子現身彈唱歌曲給小丸子和她的朋友聽，筆者也有看過那集動畫，被櫻桃子如此神來之筆的安排，再恐怖的歌也瞬間覺得沒有那麼恐怖了，削弱了歌詞本身的恐怖感，成為一代人難忘的時代記憶。

文字 / 銀色快手 怪談師、偽民俗學家
圖片 / Pinterest 插畫者不詳

我把山崎葉子的歌曲《詛咒》放在留言的第一則請安心服用

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關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

#動力火車 版本的 #永遠不回頭
聽起來真的是沒有要回來的感覺
很直衝很猛的感覺餒XD好過癮~
不知道11月1日在花蓮的 #鼓稻秋聲富里山谷草地音樂節 有沒有機會聽到?!好像會很暢快!!!

動力火車 Power Station

新聞圖文 / 華研國際 提供

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出道近23年的動力火車，搖滾本色及高亢嗓音早就眾所皆知，歌迷更是橫跨星馬、印尼等國家，當地商演邀約不斷；這兩年在社群平台上的「搞什麼動力」系列影片中，他們以日常自然面貌展現出熟男的活潑風趣，因此讓經典手遊「三國群英傳M」指定他們擔任台灣、港澳及東南亞地區的代言人，並原味復刻《永遠不回頭》作為遊戲主題曲。歡喜接下手機遊戲的代言，尤秋興分享自己平時較常玩「連線消消樂」類的遊戲，但在與公司同事討論「三國群英傳M」的玩法後，發現這款遊戲充滿團隊精神，「一起作戰打拼的感覺很像我們兩個人。」

《永遠不回頭》原曲為1989年電影「七匹狼」的經典主題曲，歌曲高亢激昂非常難駕馭，必須擁有極具穿透力的聲線及搖滾靈魂才能完美詮釋，因此遊戲公司在決定人選時很快就拍板定案，認定非動力火車莫屬！動力火車也秉持致敬搖滾的精神挑戰原Key，以兩人的雙聲道力拼七匹狼的七聲道，錄製過程拼勁十足，為追求完美高音表現及豐富歌曲層次，整整耗費16小時在錄音室中嘶吼飆唱，如同歌名「永遠不回頭」般持續不斷的衝刺。動力火車坦言：「雖然我們擅長唱高音，但這首歌曲原Key太高，高音呈現方式對我們來說真的是一大挑戰。」更爆料笑說錄音時高音一度飆到破音，失控不回頭！

拍攝平面代言照時，起初尤秋興與顏志琳對於攝影師的指令都能完美駕馭，就連兩人平時少見的誇張表情也都無包袱地勝任。直到他們見到遊戲中出現的武器，原本還以為只是一般道具，沒想到拿在手上後竟讓兩個人瞬間傻眼，尤秋興手拿重約五公斤的闊劍，鋒利的劍刃讓他舉手投足都必須格外小心，打趣說拍攝像在健身一樣，手臂肌肉有扎實地練到。而顏志琳則被分配長達兩公尺的方天畫戢，第一次和比自己還高的道具拍照，讓他忍不住問說：「這樣看起來會不會太嬌小、沒氣勢？」正當現場工作人員笑成一團時，又馬上自信地說：「但我有犀利的架式和眼神，絕對可以撐起它！」

今年與話題台劇「做工的人」合作演唱片尾曲《永遠不再》獲得廣大迴響及傳唱，相隔近半年無預警再發新作，已讓歌迷們興奮不已，動力火車接著預告：「很快還會有一首充滿驚喜彩蛋的新歌跟大家見面！」同時宣布11月1日將赴花蓮參加「鼓稻秋聲富里山谷草地音樂節」演出，他們期待地說：「在群山環繞的田野間開唱真的是很難得的經驗，希望到時候歌迷們也都能一起大聲唱破天際。」並透露除了會演唱多首經典歌曲和新歌外，粉絲們一直敲碗的「動力火車歌詞文字T-Shirt」也將在活動現場限量販售。而易遊網更特別推出「穀稻秋聲-草地音樂節專屬行程」，除了讓歌迷們前往花蓮觀賞動力火車演出，還有更多高CP值的近距離互動，甚至邀請粉絲們一起「和動力火車搭火車」，搭乘環島之星列車從花蓮返回台北，詳細活動訊息及購票方式請上易遊網https://tinyurl.com/y2bgc89e 。動力火車最新單曲《永遠不回頭》已於10月12日於各大數位平台上架。

在你定的遊戲規則裡

我想..我追尋的不是你，

而是那些不甘心的回憶片段。

遊戲的輸贏，

不就是誰先累了，誰就敗陣下去。

可是你，就是犯規本身的時候，

我怎麼輸的起...

我輸不起。

#告五人​​
#愚人遊戲
#運氣來得若有似無​

告五人 第二張創作專輯《 運氣來得若有似無 》⠀
🎧立即聆聽：https://stars.lnk.to/EasyComeEasyGo

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告五人【在這座城市遇見了你】巡迴演唱會 宜蘭家場

我們來自雲海無關另一端
在這座城市開始遇見了你

➤｜宜蘭家場｜2021/06/05 (六) 17:00 ＠宜蘭高中 學生活動中心
地址：宜蘭縣宜蘭市復興路三段8號
➤ ｜售票時間｜2021/04/10 (六)
12:00 [在這座城市找回同樣一個你 - 哈瓜優先購]
14:30  [拓元售票系統] 全面啟售
https://tixcraft.com/activity/detail/21_AF

[1F] 單人預售票$999｜雙人預售套票$1888
[2F] 單人預售票$777｜*2F不販售雙人套票

※1F為全場站席；2F為學生活動中心看台石階椅，不對號、自由入座
※2F每區最前方皆有欄杆(為場館之安全設施)，若在意欄杆影響視線，敬請見諒，請三思確認後再購票。
※雙人預售套票數量有限，售完為止
※貼心提醒：欲購票者，請先申辦拓元會員帳號並完成手機號碼驗證
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/ 音樂製作 /
發行 Published & Produced by：相信音樂國際股份有限公司
經紀 Artist Management：相遇音樂有限公司
監製 Chief Executive Officer：陳勇志

製作人 Producer：福祿壽 Fruit Sold Music ( 陳君豪 / 韓立康 / 黃文萱 )
作詞 Lyricist：Dowr
作曲 Composer：潘雲安
編曲 Music Arrangement：告五人 Accusefive / 韓立康
電吉他 Electric Guitar：潘雲安 / 韓立康 / 陳君豪 / 吳駿成
鼓 Drum：林哲謙
鋼琴 Piano：潘雲安
貝斯 Bass：余銘展
弦樂編寫 Strings Arrangement：張晁毓 / 林泰羽
弦樂 Strings : 曜爆甘音樂工作室
第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 / 駱思云 / 陳奕勇
第二小提琴 Second Violin：沈羿彣 / 黃雨柔 / 黃瑾諍
中提琴 Viola：甘威鵬 / 潘自琦
大提琴 Cello：隱分子 劉涵 / 葉欲新
合音 Backing Vocal：潘雲安 / 犬青
合音編寫 Backing Vocal Arrangement：潘雲安 / 犬青
錄音師 Recording Engineer：葉育軒 / 楊敏奇 / 蔡周翰
錄音室 Recording Studio：宜蘭 Neverland 飛鳥城堡 / BB Road Studio / 強力錄音室
混音師 Mixing Engineer：黃文萱
混音錄音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio
製作混音助理 Production Assistant：沈冠霖
母帶後期工程師 Mastering Engineer：Randy Merrill
母帶後期錄音室 Mastering Studio：Sterling Sound

/ 影像製作 /

主演 Cast：黃河、陳又瑄
導演 Director：李柏儒 LEEBO
製作 Production：兔樂娛樂有限公司
製片 Producer：劉韶恩
製片組 Production Team：陳亭安 / 杜宗撼 / 鄒逸真 / 王昱森 / 莊惟凱
場地經理 Location Manager：江子揚 / 石毅辰
攝影師 D.O.P：曾崴榆
攝大助 1st A.C：林永森
攝影助理 2nd A.C：簡靖宗 / 凌松全 / 蕭順源
燈光師 Gaffer：林宏洋
燈光組 Electrician：鄭智遠 / 吳思賢 / 葉丞遠
收音師 Boom Operator：李育智

- 趴踢兔美術工作室 -
美術指導 Art Director：陳若宇
美術執行 Set Decorator：王宥睎 / 易樺欣
美術場務 Art Production Assistant：小黑

告五人造型 Accusefive’s Styling：林修瑋
告五人髮型 Accusefive’s Hair：JUN
告五人髮型助理 Accusefive’s Hair Assistant：黃珮茹
告五人化妝 Accusefive’s Make-up：李孟書
告五人化妝助理 Accusefive’s Make-up Assistant：黃靖文、黃依婷

造形指導 Styling：Bruce
造型助理 Styling Assistant：Alfred
演員梳化 Make-up & Hairstylist：李靜烜
髮型助理 Make-up Assistant：劉翔玉
群演 Background Actors：王沐 / 戴立群 / 范緁希 / 巫澤毅 / 黃媛恩 / 王智宏 / 呂姮逸

剪接師 Editor：Ady毛毛
調光師 Colorist：林柔以 Zoe Lin
歌名字體設計 Typography：劉興倫
劇照側拍 Still Photographer：周浩詠

攝影器材 Camera Equipment：星迹影像股份有限公司
燈光器材 Lighting Equipment：宏達數位影業有限公司
九巴交通 Transportation ：Eason

特別感謝 Special Thanks To：香格里拉冬山河渡假飯店


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【想見你想見你想見你 Miss You 3000】八三夭 831 (電視劇「想見你」片尾曲) 女生翻唱 COVER

嗨～我地係蜜瓜包！
這次翻唱的是台劇想見你的片尾曲 【想見你想見你想見你 Miss You 3000】
話說是看到很多人都在推薦想見你這部劇才聽這首歌
之後發現真的太好聽了吧XD
看到這個歌名就覺得 應該是說 重要的事情要說三遍XD
跟好想你一樣很洗腦呢XD
其實也想去看看想見你這個劇的~
可是最近工作太忙了TT

而八三夭831的歌之前聽的好像都是比較有趣的
其實蜜包是第一次聽八三夭的抒情歌曲~~
然後蜜瓜就說 八三夭一向都是幾種類型的歌都有的啊
蜜包表示 長知識了XD

最後其實在錄的過程覺得
女生要唱男生歌的時候真的好難選調啊~_~
雖然已經有很多女生翻唱了:P
希望大家也會喜歡這個女生版本喔~~~

也告訴我們想見你的必看場面吧~

—————想見你想見你想見你 Miss You 3000—————

◇歌曲MV◆
八三夭 831【想見你想見你想見你 Miss You 3000】電視劇「想見你」片尾曲 Official Music Video
https://www.youtube.com/watch?v=4iRupuNet3Q

◇歌詞◆

當愛情遺落成遺跡 用象形刻劃成回憶
想念幾個世紀 才是刻骨銘心

若能回到冰河時期 多想把你抱緊處理
你的笑多療癒 讓人生也甦醒

失去 你的風景 像座廢墟 像失落文明
能否 一場奇蹟 一線生機 能不能 有再一次 相遇

想見你 只想見你 未來過去 我只想見你
穿越了 千個萬個 時間線裡 人海裡相依
用盡了 邏輯心機 推理愛情 最難解的謎
會不會 妳也 和我一樣 在等待一句 我願意

任時光更迭了四季 任宇宙物換或星移
永遠不退流行 是青澀的真心

未來 先進科技 無法模擬 你擁抱暖意
如果 另個時空 另個身體 能不能 換另一種 結局

想見你 只想見你 未來過去 我只想見你
穿越了 千個萬個 時間線裡 人海裡相依
用盡了 邏輯心機 推理愛情 最難解的謎
會不會 妳也 和我一樣 在等待一句 我願意

想見你 每個朝夕 想見你 每個表情
想穿越 每個平行 在未來 和過去 緊緊相依
想follow 每則IG 不錯過 你的蹤跡
會不會 你也一樣 等待著那句 我願意

想見你 只想見你 未來過去 我只想見你
穿越了 千個萬個 時間線裡 人海裡相依
用盡了 邏輯心機 推理愛情 最難解的謎
會不會 妳也 和我一樣 在等待一句 我願意

想見你 每個朝夕 想見你 每個表情
想穿越 每個平行 在未來 和過去 緊緊相依
想follow 每則IG 不錯過 你的蹤跡
會不會 你也一樣 等待著那句 我願意

想見你 每個朝夕 想見你 每個表情
想穿越 每個平行 在未來 和過去 緊緊相依
想follow 每則IG 不錯過 你的蹤跡
會不會 你也一樣 等待著那句 我願意

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◇喜歡音樂的情侶蜜瓜包 與大家分享音樂◆
韓國歌曲‧歌詞創作‧翻唱COVER‧組曲MEDLEY

#想見你想見你想見你 #MissYou3000 #八三夭831 #Cover

影片為二創惡搞 並非動畫真實劇情哦!!!

蠟筆小新第1~6集:http://bit.ly/2WmACd3
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「Kevin MacLeod」創作的「Long Road Ahead」是根據「Creative Commons Attribution」(https://creativecommons.org/licenses/...) 授權使用
來源：http://incompetech.com/music/royalty-...
演出者：http://incompetech.com/

歌名:レミオロメン 『3月9日』 Full cover by Lefty Hand Cream
演出者：Lefty Hand Cream【Official】
來源：https://www.youtube.com/watch?v=GfS1_DEvsVg
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