上週下山後,收到爆炸式的資訊,專輯入圍金曲、限水、停電、疫情擴散狀況嚴峻,許多工作與活動臨時喊停,或未知的無限延期⋯,心情完全不是什麼憂喜參半可言,對疫情的憂心及醫護人員的擔心,完全蓋過金曲入圍什麼的。
乖乖待在家,休息沉澱,確實做好防疫將近一週。
今天是520,也是二十四節氣的小滿。
520是諧音梗愛好者適合告白的一天;而小滿——其含義是夏熟作物的籽粒開始灌漿飽滿,但還未成熟,只是小滿,還未大滿。
身為諧音梗愛用者aka節氣女歌手的我,想在520這天,用愛灌溉,讓你雖未大滿的心覺得豐盈。
翻開手機相簿,想在疫情嚴峻,人心惶惶時,分享遼闊的風景,讓你透過視覺大口呼吸,安定身心。(風景太美,照片太多,造成我嚴重選擇困難症)
這次是第一次嘗試揹重裝(自以為身強力壯,事前完全沒做負重練習,就錯誤示範揹了約自己體重三分之一的重量)進行奇萊南華三天兩夜行。
在出發前兩天,得知能高越嶺前段因坍方整治,必須封鎖道路,暫時要改道高繞,會多走約兩個多小時。(是要上上下下頗多攀繩路段,不是公園散步微風徐徐吹來的那種兩小時)
晚起登又渴望早到天池山莊的我,一路求快企圖重裝飛奔,飛奔的過程還是不忘享受沿路風景,沿途也進行了衝突又爽快的液體補充,補充水份、利尿咖啡、再補多汁水蜜桃。
邊走邊嘻笑哼唱當然少不了,歌單有:
「蝸牛」:我要一步一步往上爬~
「背包」:你的背包~揹到現在還沒爛~
更離譜的是我還唱了「蝸牛與黃鸝鳥」
(你沒看錯,盡是一堆老歌,身體是很誠實的,人一累本能反應就出現,老人歌單湧現):
阿門 阿前 一棵葡萄樹
阿嫩 阿嫩 綠的剛發芽
蝸牛背著那重重的殼
一步一步地往上爬
阿樹 阿上 兩隻黃鸝鳥
阿嘻 阿嘻哈哈 在笑它
葡萄成熟還早地很呀
現在上來要幹什麼
阿黃 阿黃鸝鳥 不要笑
等我爬上它就成熟了
(對,整首歌詞貼上來,嗯,我就是這麼欠揍)
葡萄成熟時,我也終於到了天池山莊,要走階梯下營地時,我知道我的膝蓋在生氣抗議了。
第一次嘗試在山屋打菜吃晚餐,飢寒交迫(對我浮誇又詞窮)的我,每一口飯菜都覺得好幸福滿足。
晚餐後幫累成喪屍的山友同學,在帳篷裡切蛋糕吹蠟燭慶生。相信連吹蠟燭都快沒力氣的生日,會讓她永生難忘,哈哈。
白天大汗淋漓,用濕巾簡單擦拭,伴著整頭未乾想念著家裡強風吹風機的長髮,睡了一個半小時,微頭痛即摸黑起床,準備早餐後看日出去。
走出帳篷,還來不及感受睏倦,看見滿天星斗,立刻被天空浪漫到覺得自己未滿18,渾身帶勁到不行。
吃完早餐,戴著頭燈,懷著雀躍的心,一路向上,準備先去南華山看日出。
一路上山的步伐,大概就是懷著與暗戀愛慕很久的對象,即將初次約會的心情吧。夢幻漸變的天色,讓身體賀爾蒙及心緒,都起了奇妙愉悅的變化,箇中滋味可能走過才能體會,或是我用唱的會比說的貼切。(我把我的靈魂送給你,或是一首歌~)
天色漸亮,我們走到了南華山頂,靜靜地躺在劍竹上,等待日出來臨。
太陽出來了,日出正好是5:20,好像天地正告訴我,祂愛著我,要我好好享受上天充滿生命力,分秒流動的藝術品。
此刻生命的火花在心裡點亮,讚嘆這大概是我看過最美麗的風景了,平靜豐盛又感恩。
內心的香格里拉不在遠處,就正在自己心裡。
運氣太好,天氣極好,大景群山環繞,這樣的時刻,從容地喝著手沖咖啡,眼耳鼻舌與心都好享受。
享受完這座山頭,準備前往另一座奇萊南峰。
上奇萊南峰時,與三兩年輕山友擦身,聽到她們聊天內容:A:妳覺得妳能爬到幾歲呀?B:四十歲膝蓋就不行了吧!
當時這對話聽在我耳裡 ,同時38的我的右膝每一步都在吶喊,我的心是爆笑出來的。哈哈,還沒40膝蓋就被說中,甄是弱爆,老嫗好解。
膝蓋不舒服的小插曲,一點也不減這趟旅程的美,因為同行山友們的協力照顧,更覺得人間值得又溫暖。
也因此提醒自己未來要更強化各種肌群的平衡使用與鍛鍊。
做一張喜歡的專輯,大概就像爬一座喜歡的山。找上喜歡的夥伴,應著彼此長處才華的差異與強弱,相互支持著,一步一腳印,一字一句,每個音符與每份心意,如實呈現。過程很美,箇中滋味無人知曉,只有一起走過的人才明瞭。
真心感謝所有創作者,和團隊的每個夥伴。
而好天氣登頂後的”大景”,大概就是金曲獎吧。能有大景當然覺得開心幸運,但爬山從來不只是為了大景啊!
#小學生寫完流水帳日記了
#終於要去處理躺在陽台一週灰頭土臉的登山鞋跟登山杖了
#居家防疫落落長文應該有人有空閱讀了吧哈
#怎麼辦我還有好多風景美照耶好慌喔
📷by
S. Tung Photography
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過15萬的網紅徐佳瑩 LaLa,也在其Youtube影片中提到,雛形似水、似海,在各式容器、天地之間各方自在, 沒有關係,我們都不急著成為任何感情圖鑑。 人和世界的停滯,各有用意,有時只需要一句「沒有關係。」 從我們的初心,到守護情感的雛形。 - 一天過去,你們各自回到家中,你意識到好幾天你們話都不多,打算開啟話題的你/妳,會說什麼? A. 今天工作還好...
我就靜靜的看著你裝b歌詞 在 方文山 Facebook 的最佳貼文
關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai
◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫,這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ,是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿,就是當時壁畫家,用他能掌握的繪畫技術,勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨,以及線條描繪,還有整體的繪畫布局,再再都是他的追求。只是他可能沒意識到,這樣的追求,就是在跟這個世界對話!
怎樣會更好?或更特別!
在往後數千年的歲月中,不論朝代如何更迭,滄海如何桑田,創作者對藝術的極致追求,從未間斷,也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話,所不同的只是,你對話的載體是什麼?是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學,你對話的形式是什麼?是抽象、寫實,是隱喻或諷刺,是通俗化還是純藝術?
對流行歌詞創作者的我而言
詞曲作品脫離了專輯唱片,它能夠以電影、戲劇,舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來,我思索的是,歌詞文字脫離了音樂旋律後,它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世
音樂是情感的催化劑,歌詞文字因為旋律的承載,因為與音樂結合,而有了生命。流傳度夠廣的歌曲,總是會形成某個時代的共同記憶,那些被旋律呼喚出來的情愫,總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡,算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中,第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌,當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。
《東風破》是用五聲音階創作的,五聲音階也就是「宮商角徵羽」,是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是,它沒有fa跟si,只有do,re,mi,sol,la。但這首五聲音階的《東風破》,因為編曲配器的使用,其實混著R&B的「血統」,使這首歌擁有中國風曲調的同時,兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。
《東風破》這首歌,是我首次將歌詞文字脫離音樂,轉換成當代的裝置藝術,而這轉換必須有一個媒介,或者說一種儀式感。很明顯的,這媒介就是將美學奉為圭臬準則,甚至是信仰的北宋,而這儀式感指的就是,將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字,是流行於宋代樂舞形式的名稱,如「琵琶獨彈曲破」十五曲,另外,蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句:「…一紙鄉書來萬里。問我何年,真個成歸計。白首送春拚一醉,東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻,再著參考宋詞牌名的命名形式,如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等,《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。
也因此,《東風破》這件歌詞裝置藝術,除了原歌名是仿宋詞牌外,再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水,歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說,這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷,媚俗一點的說法是,《東風破》這件裝置藝術,它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我
一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體
蒸汽龐克(Steampunk)是現今當代藝術,特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品,其背景多為維多利亞時代的英國,但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》,與大友克洋的《蒸氣男孩》;還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》,以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。
對我而言,影視作品裡以蒸汽龐克為背景,並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線,以及蒸汽引擎等,所構築出的城市面貌,其建築外觀如工廠般充滿機械感,深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調,那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件,其機械細節裡的結構美;與錯亂中,卻仍維持著的秩序美;以及老舊機械構件上,自然氧化的色差所形成的歲月美;如深邃的老靈魂,如誘人的鬼魅,幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。
在我的理解中,蒸汽龐克風格,應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外,電影銀幕上,另一類機械文明之展現,如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器,其幾乎一體成形的機械外殼,與色調統一的外觀烤漆,還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等,確實充滿未來感與科技感,可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構,與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣,整體質感上,就是少了歲月與故事,沒有溫度跟細節,等同於沒有情緒與表情,不是我所偏愛的美學調性。
也因此,我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克,會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於,它們的外觀會斑駁,如同衰老;表層會鏽蝕,如同皺紋,有著時間經過的歲月感。也唯有如此,才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體,轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因
《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟(1096-1119)唯一傳世的絹本設色青綠山水畫,現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一,對此畫作的賞析,也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是,東西方繪畫技術層面中,其根本上的審美差異,或可稱之為二種迥然不同的美學基因。
《千里江山圖》是青綠山水畫,但對一般觀山賞水的普羅大眾而言,山水畫的既定印象,通常是水墨,而非青綠。因為美術館裡的書畫展,除書法外,看得到的畫作,多為水墨山水,而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表,某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫,是先有設色,後有水墨,而這所謂的設色,主要也就是青與綠。
清代張庚曾言:「畫,繪事也,古來無不設色,且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流,我的理解是,對追求形近神似的畫家而言,山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了,太反映出真實環境。再者青綠山水,你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉,再入水調其色,多了一道工序。倒不如僅以一墨一水,即能繪出大千世界,來得瀟灑愜意,甚至帶點禪宗意味,或許也因此,水墨畫最終成為中國山水畫的主流。
如水墨畫為東方的代表性繪畫,那西方繪畫藝術的主旋律,就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色,相對於東方的水墨畫,幾乎是二條等距平行線,永不可能交錯般的思維與想像,因為我們的水墨畫,其顏料只有單一的墨,用色也只分白、黑,與不同層次的灰,而實際上這裡所謂的白,指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色,在美學觀念上,與繪畫技巧上,是多麼巨大的差異,如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義,因為不同民族對美的定義,對美的話語權,都是獨立互不干擾的。其美學養成教育,來自不同的文化養分,與不同的文化傳承,各自擁有獨特的民族美學基因。當然,在現今全球化的浪潮下,各民族獨立的美學調性,已逐漸趨近一致性,或者說,在交互影響下更顯多元繽紛。
如今我將這九百多年前,還未受到西方繪畫影響,美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一,將宋代美學重新組構與解讀,顛覆既定的單一感官經驗,去面對、去迎接、未知的,任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話
「建築」是一座城市的表情,一塊土地的記憶;也是最立體的文化符號,最具象的民族圖騰。也或者說,建築是城市的名片;傳統建築,則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡,又是誰的民族記憶?誰的文化圖騰?或者說,又是屬於誰的城市表情?!
暴露在戶外的機械構件,它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽,其腐蝕跟氧化的程度與色澤,是濕度、是陽光,是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲,所呈現出的那種頹廢與滄桑感,是恣意野生的,是隨機發生的,是無法人為的,有著一種無從速成的獨特美感。對我而言,這種野生美極其迷人。也因此,這展座上的機械城堡,其色調,有故事潛伏在裡面;其鏽斑,則有歲月行走在其間。
《東風破》展座上這十一座機械城堡,其山勢結構跟擺設位置,呼應的是,北宋王希孟(1096-1119)傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長,使用了整絹一匹(縱51.5cm;橫1191.5cm)。我在創作的設定中,以銅綠色調,對應青綠山水;以立體的裝置藝術,對照傳統的絹本設色畫;其時間軸橫跨了九百多年。
千年前北宋(960-1127)絹本設色的青綠山水,以孕育自維多利亞時代(1837-1901)的蒸汽龐克之機械山水表現,是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克,來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作,這是二個不同文明間的時間碰撞,與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡,尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試
這座銅綠機械城堡的底座歌詞,是米芾(1051-1107)的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家,也在朝為官,他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品,但二人應該永遠沒見過面,王希孟年幼米芾45歲,等他15歲進入汴京(現開封)的翰林書畫院時,米芾早已離世4年,享壽56。此件作品將米芾的行書立體化,把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法,轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字,賦予米芾行書視覺上的新質感,一種欣賞書法的新視野。
此處有意思的地方在於,我們欣賞書法字體的角度,幾千年下來,未曾改變,全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源,跟水墨山水畫作一樣,書法字帖一直以來,也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上,甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變,字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式,可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現,當然此書寫儀式感,是書法之所以為書法的根本精神,因為立體的字體都已是二次創作,而非真跡。如拓印的法帖,基本上也不再是原汁原味的真跡,因為再精準的刻匠雕工,都無可能百分百還原手寫的真跡!特別是魏碑,雕工匠人,也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感,不容改變,也不應改變。只是此次的作品,有個還原法帖字體的再創造,將平面的法帖書法,轉換為立體的碑石文字,此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試,一種創作上的新選項。
至於這底座上的11大座與2小座的機械山水,其3D零件設計模組超過130個,總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚,將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水,再交由團隊將其修邊對齊,再次固定黏合後,逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是,最後一次保護漆前,那道手工銅綠色的工序,必須作舊而且有層次感,經數次來回的討論及試作後,最終團隊裡的美術專職人員,果然不負眾望的精準達標!
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米芾體合字裡的偏執
為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感,首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞,連同詞曲作者與歌名等,總字數205。我工作團隊將這205個字,以上窮碧落下黃泉的精神,翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站,原預計全數以米芾的行書集字取代,但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖,如:《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字,如:「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個:「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書,就是找不到這12個米芾的行書字。這些字,有可能米芾一輩字根本沒寫過,譬如:「你、們、很、沒」,這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字,是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到,是能夠理解的,所以,杰字也是米芾體合字,其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點,來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過,譬如:「琵、琶、楓、笆」,但偏偏在傳世的紙本真跡,以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體,再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。
在此,也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞,雖然少了12個米芾行書集字,但這12個米芾體合字的線條,也還是米芾的行書體,而且都有法帖來源依據。也就是說,《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字,每一個字都有所本,底氣足,全都經得起一路追溯。可以說這205個字,全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。
這些來自古代碑帖的書體,如要轉用在平面印刷物上,稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字,就必須修補字體邊緣的鋸齒狀,如此電腦作業時解析度上才能判讀,機器才能列印。因為這些古代的書法字,不論是否為後世流傳的拓印法帖,一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維,有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大,字體幾乎都會有墨色不均,邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字,我們是一個字一個字從碑帖裡找出來,然後再一個字一個字,用電腦修補它的邊線。最終3D成形後,再以人工手繪出其字體的岩石感,對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹,已到鞠躬盡瘁,死而後已,接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生
古琴,原稱琴,是中國原生的撥弦樂器,有三千年以上歷史,屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽,初為五弦,漢代起定為七弦。徽位,為古琴之音位,其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種,即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外,亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高,位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調),現藏於東京國立博物館,為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜,距今一千三百多年!
《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》,是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐,2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業,2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎,曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院,擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。
《減字譜》的琴譜字體,取自明代的《清湖琴譜》,此善本琴譜,編者佚名,琴譜上記載由古杭人惠寀所校正,現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564),嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本,共收錄琴譜三十八首,曲目名稱都頗有詩意畫面感,如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》,以及《昭君引》等,清湖琴譜屬浙派七弦琴譜,現藏於日本國立國會圖書館,此琴譜為僅存的傳世孤本。
將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》,取其琴譜構字,採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜,並將譜字以環氧樹脂包覆,以現代社會才具備的化合物技術,透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用,形成透明膠狀物,一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字;文青一點的形容是,這《菊花台》首座的古琴減字譜,被封存在水琉璃裡;再詩意一點的說法是,如同凝固一段歷史記憶般,《菊花台》淒美的今生,將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望
雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃
誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半
《菊花台》這首歌是五聲調式的創作,五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構,一般而言,偏哀傷的曲式,可用小調;而一些比較明朗歡樂的曲式,通常為大調。這首歌裡的古箏很對味,很中國風,可以說,古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式,就像音域寬廣的古琴一樣,也並非只能彈五聲音階。
順帶一提的是,這首歌的副歌「北風亂,夜未央,你的影子剪不斷。」裡的夜未央,詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外,還有終止、完結,所以未央就是未到一半的意思,夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外,《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌,指的就是故事還沒結束。
另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江,秋心拆兩半,怕你上不了岸,一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法,去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看,便是秋與心,所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河,招惹了不該招惹的紅塵,於是上不了人生的岸,無法了斷塵緣,反而落得一輩子搖晃動盪,不得安寧的結局。
這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲,當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎,也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎,還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時,有北京朋友跟我說,因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放,雖然劇情已放映完畢,但很多觀眾都坐著沒走,想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了,偶而思及此景,還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒,越放越醇,越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡
古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜,也無近代所流通的簡譜,那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器?師徒間莫非僅依賴口傳心授,然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去,非也!古代中國早已有承傳千年的記譜法,分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用,這源起於唐代的《減字譜》,為古代中國所特有的記譜法,屬指法譜的一種,這裡所謂的「減」指的是,為彈奏識別之便,減其漢字筆畫,其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名,正文則由譜字組成,再以小字為旁註。
這《減字譜》對現代人而言,無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說,絕大多數的人都知道五線譜與簡譜,因為學校音樂系教五線譜,年輕人自學音樂看簡譜,但了解古代中國,有自己一套行之千年的減字記譜法的人,恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者,對其也極為陌生,如此鴻溝般的文化隔閡與斷層,促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想,決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合,試圖透過通俗文化的強大散播與影響力,讓年輕一代最起碼能知道,在君臨世界樂壇的五線譜面前,也能挺起脊梁的說,咱們也有《減字譜》!
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文人墨黑與時尚金黃
《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」,這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立,不與群芳爭豔,是高雅純潔的象徵,受歷代文人墨客所偏愛。可以說,花中四君子是中華文化裡,獨有的植物情感聯繫。另外,雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵,但菊花紋章,才是日本皇室的家徽圖騰,日本護照封面上的徽章,即是十六瓣的菊紋。也因此,菊花此一花卉在東亞文化中,具備著一定地位的文化象徵,雖然菊花品種繁多,但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」(華為花之古字),四季的花卉代表裡,菊亦被列為象徵泛黃的秋,謂之秋菊。
所以,此裝置藝術的展座底盤色調,我把它定義為貴族黃,其黃偏金,其色多層。也就是,裝置著機械結構的展座底盤,整體色調偏金黃色,這金黃色調,為手工調色,帶著深淺不一的層次感,是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構,其繁瑣交錯的線條,對應的是上方透明樹脂裡,橫豎線條繁複的減字譜字;以金黃的機械結構線條,對比墨色的琴譜體漢字筆畫;這是二種不同時空,不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條,凸顯手寫漢字筆畫的溫度;都會時尚感的金黃,對比文人墨黑的沉穩。同樣的,文人墨黑的低調,也映襯出時尚金黃的自信;琴譜字中不規律的手寫感,也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明,在此裝置藝術的作品中,卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉,對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨
此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座,製作上非常繁複與耗工,但完成後的成就感也最大,首先必須將減字譜展座建成特製石膏模,等脫模成形後,再開始依序倒入環氧樹脂,此樹脂需先抽真空以防氣泡產生,而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度,是此作品成敗與否的關鍵之一,每次調配一定的量倒入模具,經反覆實驗後,此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間,視天氣而定,若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時,若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右,但若下雨天濕度高,光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座,總計倒灌填充了24層透明樹脂,而且需在展座中間層時,將事先製作完成且已上色之減字譜立體字,經特別技術置入,以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了,才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後,再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗,所有的技術都是不摻水的乾貨,因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。
另外,此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座,金黃色的機械構件,製作上一樣耗時費工,這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm),四邊都崁入機械構件,這些機械感十足零件,總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模,等列印完成,再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件,等組裝完後,先噴三道補土漆,再一層底漆後,最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆,再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆,所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品
一開始的構想,就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水,再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的!!因為將不同文化間的美學或藝術,給予一個動機及概念,然後將其顛覆或融合,再創造出炯然不同的觀點,是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來,發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水,那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水!?於是我將創作的思維再次重整,尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山,都變成了島,將所有的土地都化為水,於是,此刻的每一座山,如同創作的概念與動機,都自由了!
東風破裝置藝術
Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維,聚氯乙烯,多媒材
簽名:方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品
因為音樂是聽覺,不是視覺;是流動的,不是固定的。也因此,初衷發想此件作品概念時,雖早已設定以減字譜去表現菊花台,但又給自身一個限制,就是這減字譜,不能是立體雕塑,也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑,也不應是繪畫作品,更不可能以音樂或舞蹈的形式出現,最理想的狀態與面貌,就是當代多媒材的裝置藝術。最終,將減字譜字以透明樹脂層層包覆,如此一來,因為透明感強化了字體在視覺上的懸空,如音符般的漂浮,此刻的每一個譜字,都離開了琴譜,跟愛情一起,被永世封存。
菊花台裝置藝術
Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂,鑄模樹酯,玻璃纖維,聚氯乙烯,多媒材
簽名:方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯-八音克諧:中國音樂藝術片羽錄拍賣會】
時間:2020年12月1日PM 2:30
地點:香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址:https://www.bonhams.com/auctions/25938/
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憂鬱症
我會選擇將最赤裸、曾經最不堪的自己呈現出來,不是為了討同情、或想要證明我比你強,而是想要透過我曾走過的一些歷程,或許可以帶給你一些方向。它們不一定是對的,也不是專業的,所以你不一定會喜歡或適合你。但請看在我的出發點是『愛』,如果你不喜歡,請選擇離去我的小天地,我祝福你。❤️
以下純屬我個人從重度憂鬱症,不靠藥物走出來的個人心得分享及一些看法,並不代表專業立場,若您正在受苦,強烈建議您立即就醫或是尋求生命線協助。❤️
有時我會收到讀者的來信,問我:
到底自己為什麼會有憂鬱症?為什麼我天天都想要死? 為什麼我走不出來? 我到底還有沒有救? 我已經忘了什麼是笑的感覺?我為什麼一直想哭? 我害怕人群?我無法跟人說話,因為跟他們說話我的心跳會加速?為什麼我給不了愛? 為什麼我感受不了愛? 為什麼我滿心期待迎接孩子的到來,就在孩子落地的那一刻,我完全無法抱他,給他愛?
這些來信讓我想起了前陣子的一則新聞,有對台灣情侶到喜馬拉雅山登山不幸墜入深谷,在等待救援的數十天內,女方不幸罹難,而男方獲救。
曾罹患重度憂鬱症的我,現在回想起來,自己就像這對情侶突然掉入了深谷裡,呼吸急促、充滿恐懼、不安。無論用多大的聲音吶喊,永遠沒有人會知道自己在這裡,做再多的努力,總是換來絕望,自己永遠不會獲得解救的恐懼感,日復一日的一直侵蝕自己的靈魂。想起當時的我,旁人有時一個抱怨,我就馬上感到是自己的錯,有強烈的罪惡感,當我累積的情緒無法適當紓解時,就會拿起周圍可得的硬物,不斷敲打自己的頭,或是硬拔自己的頭髮。(阿娘威幸好我頭髮多,不然應該會禿頭。)而這些舉動常導致我身體受傷。
到底為什麼會有憂鬱症,或是到底該如何不跟憂鬱症患者說GAN話,我個人覺得這段影片真的解釋的很好。👍👏
而對我當時患病時,聽過最gan 的話是:
真不知道你們這些人為什麼會有憂鬱症?TMD這不就像是跟『腸胃炎』的人說,真不知道你們這些人為什麼會有腸胃炎一樣,一點實質上的意義跟幫助都沒有。
導致憂鬱症的因素真的很多,就如同影片中提到的:受傷後大出血、生產、生重病、或是受到心理創傷;有些人則是生理及心理的雙重因素。
而我個人當初主要是因為心理層面,長期為了生計從事自己非常痛恨的工作、想家卻無法回家探望家人、不孕......等等。憂鬱症患者通常不想要接觸人群,可笑的是,我當時的工作卻是服務業,每天要面對人群、傾聽人們的聲音,而且我居然還做到『銷售皇后』,客人及主管們給了我很高的工作評價,但我自己內心知道,這是戴了多厚的盔甲、多假的面具、把自己武裝成強壯的戰士所得到的嘉賞,真正內心的我,正一點一滴地在消失。
當時的我,是一副體無完膚破碎的靈魂。
而我,到底是怎麼從破碎,經歷了『重拾破碎』、『療癒』、到現在內心感到幸福、安定、內心充滿力量的呢?
以下是我每天會做的事情,願與你分享。
1. 運動:
我通常早上6點會起床運動,就像一個被囚禁的人一樣,這是我唯一可以自由呼吸的時刻。
老娘知道這是老生常談,也知道對於一個只想把自己關在窗簾全拉上暗室裡的人來說,簡直就像叫『厭食症』的人去吃buffet 一樣痛苦。我也是,但無法好好呼吸的我,每天一定會讓自己到戶外走動個至少20分鐘,有時快跑、有時慢跑、有時只是走路。如果早上無法起床,我就利用回家時早個幾站下車,走路回家。有時我會邊聽一些喜愛的音樂、或就是走路,什麼也不想。從A走到B,再從B走到C。猶記有幾次在忍受了一天的痛苦,我慢跑到公園的樹下飲泣,而老天似乎為了獎賞我不自我放棄的舉動(運動),派了隻可愛的黃金獵犬突然衝破主人的鎖鏈,直向我奔來,在我的懷裡撒嬌。亦或是可愛的2~3歲小女孩,盪鞦韆到一半,突然跑來跟我say hi~ ❤️ 。在你住的地方或許人滿為患,你可以嘗試穿上有帽T的衣服,再戴頂帽子,戴上墨鏡,想像自己試穿上一身的「隱形衣」,讓人無法看見你。但是,請把你受傷、累累的 ❤️呈現出來,邊走邊流淚也無所謂,因為,他們會為你引來美好的巧遇,或許是一棵樹、或許是一朵長在牆角的小花、或許是小孩一個天真無邪的微笑、或許是一隻狗狗跑來跟你撒嬌。相信我,只要你不嫌棄,這些都是老天爺想要給你的禮物🎁。
2. 好好吃飯 :
在憂鬱症時期,好好吃頓飯將是你維持生理上的健康,非常重要的關鍵之一。因為你的身體需要這些基本的營養素,來維持正常的運作。
在日劇『過度保護加穗子』裡有一個橋段我非常喜歡,一位老奶奶在臨終前留給了心愛的孫女這段話: 就算日子在難過,也要好好吃飯、好好睡覺,絕不放開喜歡的人的手。
我知道有時候真的很難,畢竟有時飯就是會卡在喉嚨,怎麼樣也吞不下去。但以我個人的經驗發現,只要我有運動,即使不想吃,肚子還是會餓,所以為了增加自己的食慾,我會去買一些我喜歡的盤子,或應景的器具,來讓我的餐點看起來更美味。例如,我如果想要吃一頓英式早餐,我就會用吐司架、盛蛋器、加杯英式紅茶,想像自己是在英國享受一頓早餐。或是,日式早點,我會煮碗味噌湯、烤片魚撒點鹽花、煎日式蛋捲、配碗白飯,重溫自己曾在日本飯店跟家人享受過的那場溫泉之旅早餐。或是為自己備個可頌、一杯熱咖啡,讀本時尚雜誌、或你喜歡的漫畫、小說,想像自己在法國香榭大道上旅行。不喜歡西式也無所謂,吃個爌肉飯(我是彰化魂)、掛包、饅頭夾蛋,再配杯豆漿。你要怎麼吃,吃什麼隨便你。
沒錯,你很痛苦、你的日子難過,但沒有人規定我們不可以好好享受一頓早餐。雖然大部分的時間,我沒有時間慢慢享受一頓早餐,但是,我會想辦法早起運動完後,讓自己有5~10分鐘的時間,好好的吃頓飯。吃一口也是吃,吃兩口也是吃,吃不下也無所謂,至少你試了,今天不行,明天再試,明天不行、後天再試。從一分鐘、五分鐘、從十分鐘,從一口、兩口、三口~ 到全部吃完。 沒有勉強,就只是嘗試。只要試了,你就離堅強更進一步,即使後面來有百步、千步、萬步、百萬步。走一步,是ㄧ步。
3. 寫許願本
我當時每天在火車站等車去上班時,我會拿出許願本,假裝已經下班了,然後用自己的想像力,開始編寫著我度過的這一天。記得當時我看著鐵軌,很多次都很想就這麼跳下去一了百了,這樣的感覺越是強烈,我手中的筆就動的越勤。
『我感恩自己不放棄、我感恩自己的勇敢、你辛苦了、我知道你的苦、一切都會過去的、將有美好的禮物等著你、你是堅強的、我愛你』,我不斷地寫,一個一個字串連成一條強而有力的鏈,把我緊緊地拉住,沒有往下跳。
當時的我深信可以窮、我們可以苦、我們可以被人踐踏、可以不被人瞭解,但沒有人可以阻擋你,如何編寫下你想要的一天。
詳細寫法,請參考我的原文:
http://ladolcevita0819.pixnet.net/blog/post/222729155-許願本
4. 閱讀
『當生命陷落的時候』這本書,曾經在我最低落的時期,給了我絕大的慰藉與啟發,也因為它,讓我開始對自己此生的靈性課程學習,有了往前進一步的可能。
記得當時每天上班之前的五分鐘,我會告訴自己,接下來你讀到的這一句話,將是今天老天爺想要送給你的話。然後,我就會隨便翻開一頁,眼光落在哪一段,就深記那一段的話語。以它當作我面對一天的盔甲。
這本書讓我開始學習坦然面對自己的恐懼、自己的不安,對這些感覺產生慈悲心、進而開始學會如何對自己慈悲。
作者:佩瑪.丘卓,又名安.丘卓(Pema Chodron)
英文書名: When things fall apart
5. 打電話給老天爺
有首閩南語的歌詞:心事那四共出來,有蝦郎ㄟ哉 (國語:心事若是講出來,有誰會了解。)這真是一語道破憂鬱患者的心聲啊。找朋友吐露心聲對方不了解就算了,若是還給你來句gan話,這樣的打擊真的會讓自己的情況更加雪上加霜、火裡添油。而且說真的,誰有那麼多時間聽你講,他們也有自己的人生要努力、要面對。
很多時候,我感到非常的氣餒,為什麼我無論再怎麼努力愛自己,運動、閱讀、吃頓好飯、靜坐、冥想、參加心靈課程...........,我還是在原地打轉,或是被打回原點。 我甚至開始覺得『人』一輩子都不可能快樂。
直到,我學會隨時隨地,想到的時候就打電話給老天爺。
我難過的時候,打給他
我不安的時候,打給他
我恐懼的時候,打給他
我失去方向的時候,打給他
我痛苦的時候,打給他
我們的各種負面情緒就像是野草,人們試著剪它、割除它,就如同上述這些我為了擺脫憂鬱症所做的一切努力,一但以為情況好轉了,總在數段時日後,春風吹又生,它們又像是沒事一樣,全部都再長出來了。
何不先找出它是什麼品種的雜草,然後再選擇適合的農藥將它連根除掉,永不復生呢? 這是我的靈修老師Kellie 對我說的一句話。
所以在請老天爺為我排除不安、恐懼及各種負面情緒之前,我會先問祂: 我為什麼會產生這些情緒?很神奇的是,祂會在我不經意的時候,讓我明白這些情緒由來。或許是一首歌,一個電影片段、一個服務生的笑......... 等等。
當你明白後這些情緒的由來後,再繼續問祂: 請您給我力量及智慧去面對這些情緒,克服它們,讓我有勇氣再繼續往前走。
沒有什麼大道理,你只管『問』,祂負責『回答』。
6. 不要放棄、不要放棄、不要放棄
我最常聽見憂鬱症朋友說的一句話就是:我曾經運動、我曾經吃的營養、我曾經閱讀、我曾經為自己打氣、我曾經 我曾經我曾經...........。
我不知道是自己傻還是蠢,以上這些事情,我在憂鬱症的那幾年,就是一直做、天天做、痛苦時也做、快樂時也做、彷彿,它們就是羅絲在鐵達尼號沈船時,手上的那塊救命浮板。
我的身體在隨著那一沈一浮之間,常常感到寒冷,常常感到絕望,但是,我並沒有放手那塊『浮板』、亦沒有放棄以上這些努力,因為,躺在那塊浮板上的我,在黑夜裡靜靜地仰望那片充滿耀眼星斗的天空,直到,我得到了救贖。
語畢, 現在的我就像大部分的人一樣,生活中還是充滿了各式各樣的壓力、挑戰,有時讓我流淚、有時讓我痛苦,有時讓我不安,沒有為什麼? 因為這就是人生。
但,我非常感恩自己一路上我所經歷過的人、事、物,無論過程好、壞,他們都是禮物,我祝福他們。也因為這些經歷,讓我可以坦然面對所有恐懼、不安,並有能力再度快樂、再度回到那個內心平靜之地。
以上純屬我個人從重度憂鬱症走出來的個人心得分享及一些看法,並不代表專業立場,若您正在受苦,強烈建議您立即就醫或是尋求生命線協助。❤️
最後,我祝福大家。
早日找到那個美麗又堅強的自己。
Vita
https://www.facebook.com/news.ebc/videos/1838903536144729/
後記:
影片後段說可以透過吃藥得到舒緩,這點我建議有憂鬱症的朋友們,要跟醫生多討論了解。我個人對這點比較有疑慮,因為我在2015年重度憂鬱時吃過這類藥物,當時依照醫生指示我先從半顆吃起,吃完後讓我整個神經麻木不仁,精神一直無法專注,導致開車開到膽戰心驚,一直要打自己巴掌提醒自己集中精神,後來吃了三天後我毅然決然停藥。加上我身旁一些朋友們的例子,一位我先前公司的同事,他自從老婆過世後吃了十幾年醫生開的抗憂鬱藥物。他曾提醒我,一但決定開始吃就不可以停,或是要花很久的時間慢慢停,不然會產生幻覺和身體不適。而我同學的弟弟也是同樣情況,好幾年了,怎麼樣也無法停藥,一停就會產生令人害怕的幻覺。但這只是他們的經驗談,並不代表每一個人都會這樣,而雖然我沒有經歷過停藥可能產生的影響(因為當時只吃了3天),但是真心建議你或家人要服用前需要跟醫生多討論並去了解這些藥物可能對你產生的影響。
我就靜靜的看著你裝b歌詞 在 徐佳瑩 LaLa Youtube 的精選貼文
雛形似水、似海,在各式容器、天地之間各方自在,
沒有關係,我們都不急著成為任何感情圖鑑。
人和世界的停滯,各有用意,有時只需要一句「沒有關係。」
從我們的初心,到守護情感的雛形。
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一天過去,你們各自回到家中,你意識到好幾天你們話都不多,打算開啟話題的你/妳,會說什麼?
A. 今天工作還好嗎?
B. 想不想吃我們好久沒叫的那家外送?
C. 我們最近怎麼了?
D. 什麼都不說,沒關係,今天就先這樣吧。
選擇D的朋友,你/妳是一個細膩且小心翼翼的人,因為眼前的人和生活,對你/妳來說無比重要,即使一起浪費的時間也十分珍貴,慢慢來、不積極,是你們對關係的守護,為著守護彼此的初心,而細心建造著感情能長遠航行的雛形,一切都會好的,不擔心。
今日金句
「越想要愛的人,越想要慢慢來。」——— 徐佳瑩
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某次工作中的短暫休息時間,Lala彈著吉他隨便哼唱,是《雛形》這首歌的雛形。直到去年十月,Lala再度拿起吉他,沈浸在錄音室裡,完成這首歌的全詞曲創作,音樂之中純粹且溫柔的氣息,有著無法掩蓋光芒的Lala拯救元素,《雛形》正式誕生。
創作靈感的觸動,來自對人們關係的觀察,關於情感停滯,讓Lala開始思考有一種狀態可以是「沒有關係。」Lala說:「『沒有關係,我喜歡我們的不積極。』是第一句在我腦中出現的歌詞。」
關於雛形,在錄音室裡Lala提到:「『雛形』可以期待,關乎我要怎麼愛這個人,我希望這個人怎麼愛我,想要這段關係是什麼樣的基調。在還沒有定型的時候,不著急慢慢來。」用音樂人的角度陳述她看待世界的眼光,除了情感和關係,也通曉在世上萬物,有著「沒有關係」獨到的見解。
製作人陳君豪提及,這次與Lala共同製作,Lala對這首歌呈現的畫面非常清楚,是一種很赤裸單純、如水一般的狀態,尤其對於創作人來說,這種空的狀態是很必須的,能對一切情感與訊息更敏銳地接收與表達,後來Lala將歌曲取名雛形,兩人決定用Bass來當主伴奏樂器,因為Bass在音樂中是根基,它通常負責彈奏Root(根音)的部份,概念很符合雛形這首歌,而歌曲中後段,加入了像是心跳的大鼓聲,是想把接觸到新事物的緊張、悸動速度感放入音樂裡,簡單的弦樂線條與鋪陳,是音樂中呈現敘事感的方式,像電影陪著主角一路慢慢往前,經歷了許多,最終還是保有原來的樣子。
MV邀請羊有四十七隻工作室,唐張導演、金曲設計師楊士慶合作,在MV的前製會議中,聽到Lala提起這首歌給她水的意象後,導演團隊以水、海洋作為創作的出發點,不限時日、不限空間、不限盛裝器皿的水,比擬在關係中的變化,以此作為核心的概念。在關係停滯的時間,我們開始在日常生活中,注意到日常不會關注的細節,而有了新發現,畫面的編排,把日常的物件化成靜物的方式去重新詮釋,讓平常你可能不會注意到的物件變成主角,而在這些物件裡面去做任何不同的想像,在日常中的細節找到安定和盼望。
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雛形
詞:徐佳瑩 曲:徐佳瑩
很想你 可當你在這裡
好不容易走到一起 卻還是感覺有距離
很像我 想證明在這裡
好不容易找到話題 卻忘記該怎麼盡興
沒有關係
我喜歡我們的不積極
動不動就冷場也可以
讓我捧著你的安靜
沒有關係
我們不急著去看美景
也是因為在混沌夜裡
才願一步一步走得那麼小心
看著我 不需太多妙喻
長久之計想在一起 我只想要你的初心
沒有關係
我喜歡我們的不積極
偶爾多愁善感也可以
溫柔捧著愛的雛形
沒有關係
我們不急著說我愛你
等時間允許長夜將盡
最後呼之欲出的那就是感情
戰戰兢兢被生存駕馭
安安靜靜看自己過期
才聽見你的嘆息
臣服於 快樂遙不可及
沒有關係
我喜歡我們的不積極
偶爾多愁善感也可以
溫柔捧著愛的雛形
沒有關係
我們不急著說我愛你
等時間允許長夜將盡
最後呼之欲出的那就是感情
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音樂製作
製作人 Producer:徐佳瑩 LaLa Hsu / 陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement:柯遵毓 Jack Ko / 錢威良 Will'z Chieng / 陳君豪 Howe
貝斯 Bass:柯遵毓 Jack Ko
鼓&合成器 Drum&Synthesizer:陳君豪 Howe
合音編寫 Backing Vocal Arrangement:李雅微 Shivia Lee
合音 Backing Vocal:徐佳瑩 LaLa Hsu / 李雅微 Shivia Lee
管弦樂編寫 Orchestra Arrangement:錢威良 Will'z Chieng / 陳君豪 Howe
小號 Trumpet:David Smith
長號 Trombone:宋光清 Qinbone Sung
弦樂 Strings:曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin:蔡曜宇 Shuon Tsai
第二小提琴 Second Violin:黃瑾諍 Chin-Cheng Huang
中提琴 Viola:甘威鵬 Weapon Gan
大提琴 Cello:劉涵 隱分子 Hang Liu
人聲&管樂錄音師 Vocal&Brass Recording Engineer:葉育軒 YuHsuan Yeh
人聲&管樂錄音室 Vocal&Brass Recording Studio:BB Road Studio
弦樂錄音師 Strings Recording Engineer:張閔翔 Min-Hsiang Chang
弦樂助理錄音師 Strings Assistant Engineer:朱品豪 Pin-Hao Ju
弦樂錄音室 Strings Recording Studio:強力錄音室 Mega Force Studios
混音師 Mixing Engineer:黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio:Purring Sound Studio
母帶後製錄音師 Mastering Engineer:Mike Marsh
母帶後製錄音室 Mastering Studio:Exchange Studio
製作助理 Production Assistant:沈冠霖 SHENB
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影像製作
唐張崇偉Tom |羊有四十七隻Sheep 47 Studio
美術指導 Art Director|許祖昀 HSU Tzu-Yun
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▶線上收聽____https://lalahsu.lnk.to/Prototype
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