關於 我把我的青春給你吉他譜 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《名名帶你聽好歌｜防疫在家聽cover EP2》

因為疫情影響，這個夏天，少了濃濃的畢業熱血青春感...

在「名名帶你聽好歌」第二集，邀請了成德高中《松嶺吉他》第20屆社長余建佳，今年升高三的建佳擁有一副好歌喉，高超的吉他功力，加上濃烈的情感投入，未來表現指日可待💪。

演唱前我好奇地詢問建佳，怎麼學吉他才兩年，就可以當社長？他說：「因為我比誰都愛吉他社！」能說又能唱，讓人印象深刻！希望他能持續大膽追逐夢想，在音樂的道路上發光發熱🤩。

在學期間，共沐一片陽光，無數個白晝，譜寫了友誼的篇章，願逝去的歲月，都化作美好的回憶永留在心房，我們一起把青春熱血回憶都唱成歌，給未來的我們聽著！

這首《李玉璽-我們青春》獻給所有畢業生們，祝鵬程萬里！畢業快樂！🎉

李玉璽 Dino Lee
我們青春 We are young
作詞：李玉璽、作曲：李玉璽

#我們青春
#新竹好聲音
#名名帶你聽好歌

《我，和吉他的淵源》之六

本來作曲者就會喜歡在自己家裡用錄音機，彈彈唱唱，把自己的曲子錄下來。到了台北見習實習以後，有一台 TEAC 的四軌錄音座，幫我完成了由我自己最早唱的「風兒輕輕吹」、「九月風起時」、「情奔」、「歌」、「童年」、「鄉愁四韻」.......等，最初期的一些錄音；這些錄音的檔案，在失蹤多年以後，終於在 2017年，出「家III」 那張專輯時，找到了當年熟識的中廣的 DJ 好友賀立時，從他的建檔裡找了回來。

可以幸運的把歌曲錄製下來，並且在日後的許多年以後（在這裏，是三十八年以後）聽到，並且驚訝於自己當時「幼嫩」的聲音表達、粗淺的錄音方式、還有業餘的吉他彈奏等，是一種何其幸福的回顧～～

這樣的可能的幸福，是專屬於大約是二戰以後，大約1950年以後開始運用科技的音樂人才能擁有的歷史緣分，可能是現代音樂人根本就不會去想到的事情.........

但是你如果考慮到，在之前的人類的所有的作曲家，幾乎都不可能在錄音技術發明以前把自己的音樂錄下來，並且用音響來聆聽那些作品的時候，你就會知道我的意思。

我們出生在一個 連巴哈、韓德爾、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、史特勞斯等這些偉大的音樂家，他們一輩子所有的偉大作品都僅只能靠記譜與現場演奏來表達～～曇花一現～～不能回播 的這麼殘酷的現實的時代之後，的之後，的 1950年之後。

我們現代音樂人，當然是極其幸福的。我一直提醒自己不要忘了這一點。

坐在南海路的巷子裡那一座建築物的三樓，麗風錄音室的錄音間裡，的那一張高腳椅上，是我最早期彈吉他的錄音的訓練。

小徐，錄音室主人與錄音師本人，徐崇憲，應該就是我的錄音啟蒙者。

坐在那一張高腳椅上，我雙手裡抱的，是那一把 D-45，對音樂事業充滿了幻想，對未來的世界充滿了期待。
我的音樂前途，必須靠這一把 D-45，小徐的錄音專業技術、和他的經驗，當然，還有我已經寫就的歌曲來闖蕩與完成。

小徐在 D-45的音孔前方20公分處，放置了一個 德國製的 NEUMANN 87 麥克風，他並且在音孔正前方往下轉了大約三十度的角度，這樣，吉他的中低音會被收錄的最飽滿（你聽到的「鄉愁四韻」的 低音 E，G， A，以及沈重的低音和弦，就是這個麥克風錄下來的）。

然後他在吉他琴橋後方的45度角，也就是我的右手手背的後下緣，放置了一個 SENNHEISER MKE 60 的 Shotgun 麥克風：因為我們不斷的測試的結果，發現吉他的高音，最高頻與最清亮的音色是從琴橋下部的正面板散發出來的（你聽到的「誕生+青春舞曲」那些重力撞擊刷弦的響亮金屬弦音：「聰明的你～～～～～告訴我～～～～什麼是真理～～～～～」，這些。）

「亞細亞的孤兒」的吉他，也是在相同的狀況下，同一張高腳椅上錄製下來的。每一次我錄木吉他，我都會跟小徐花至少兩個鐘頭在麥克風的擺置上。你想想，「亞細亞的孤兒」的前奏其實只有兩小節的 三拍 E和弦，但是那是多麼重要的前導！你現在再回去聽聽那隻 D-45 錄出來的吉他的聲音，它是真的比1980年前後同時期（包括那時校園民歌所有的吉他錄音）所有的吉他聲都紮實的。

在這首歌裡，木吉他是最主要的節奏骨幹；我總共彈了三次吉他：左右聲道各一軌木吉他（你現在還是可以聽到我早期彈吉他時節奏還沒有很穩定，左右兩聲道的時率（timing）還並沒有完全準確；第三軌的木吉他是加在 從第二個主歌開始的每一小節的重音上：這樣會使得歌曲的進行程序有個很清楚的層次感。

「亞」這首歌，是我一輩子寫的歌裡，給我最多麻煩的一首歌。

有一段時間，2002至2003年，我住在北京嘗試生活，和一些當時的北大學生聊起來，為「亞」曲為何在中國大陸會被列為禁歌（而且是特級被禁的歌！），說到我深感不解。一旁的歐陽一把就搶過話題：「什麼！那還什麼問題呢？怎麼能不禁呀？當時我在北大！六四那一天一開槍，第二天開始全校學生都在唱這首歌了！爾後有什麼學生聚會，在那一年的抗爭中，北大學生聚會很多都是唱這首歌的呀！那你說當局怎麼能不禁呀！」

哦！原來它變成了一首地下流行民歌了..............但是，這不能怪我呀～～

錄音前後的時間裡，中美（美台）已經斷交，美麗島事件已審理過，林宅血案毫無線索，鄧小平訪問了美國。而我一個毛頭小子剛剛畢業才兩年。

40年前的那個時代，卡特下台而雷根上台的我的醫學院畢業的那一個 1980 年的二月底，以後。
就在那一段時期，台灣的知識份子大都不出聲了，大家把情感和情緒全放到了作品裡面。

我就記得我的右手拇指和食指捏住的 塑膠 Pick，彈吉他的時候力道準確而且紮實，和在大學生時期的彈法，開始有了一點轉變，似乎有了加速往專業道路上面駛去的一種，痛意，與～快感。

——

#You編
淵源來到了第六篇，聊到創作。這次的百年百琴特展不僅勾起了大佑哥許多回憶，因為愛琴的演出內容也如火如荼的準備中，這次的愛琴故事，像是一趟回憶之旅⋯⋯未完，待續⋯⋯

#愛琴故事 #因為愛琴
#百年百琴吉他特展 #免費開放入場@華山中四A館
#因為愛琴演唱會@華山Legacy #購票請洽：
http://bit.ly/guitarmaniac2020

【每天為你讀一首詩 x 詩．聲．字】
　　
台客少年雞冠頭　◎吳音寧
　　
精瘦著上身
寬大的垮褲露出
白色內褲。重擊的鼓聲
麥克風唱到倒，沒關係
撿起來再唱，這真是
感人的一刻啊!呦、呦、呦
我這樣rap有沒有很誠懇
台中的廢party，倉庫搖滾
嬉哈小巷，暗夜裡有「寫手」（*註1）
這牆那牆的心事交流
　
約翰藍儂、陳達、黃克林
台客的始祖是濁水溪公社
Bob Marley的黑人捲髮
魔幻的底層旋律線，提示是：
遙遙無期或已是歷史
不過誰想那麼遠、那麼深
有滷肉飯吃就要偷笑
有大麻high，就要high、high、high
送貨的少年家，修水管、念書
浪費一點點米糧的閒雜人等
臭味相投，台客一起
大樓底租間練團室
音飆下去，什麼都可以放棄
什麼都會忘記
　　
（但維持熱血不是件容易的事）（*註2）
　　
雞冠頭主唱跳上舞台
甩一把汗，灌一口台啤
指向明滅的七彩霓虹燈
轉呀轉的地下pub擠成一團
吉他、bass、鞭炮、水桶
無敵鐵金剛就要組裝
吶喊的波浪中，接下來這首歌
送給快要去當兵的阿榮：
「二十歲生日快樂 我們等你回來喔！」
　　
（但維持熱血不是件簡單的事）
　　
歡呼！倒立！翻滾沒有目的
便秘的人生需要吶喊排泄
需要音樂像汗水流出 聲嘶力竭後，散場
走入一條凌亂的街　抓一抓屁股，掏一掏口袋
還剩下最後的一百塊
　　
總是肚子餓了
台客少年昂起脖子
雞冠頭迎向
清晨些許落寞的曙光
咕咕咕――嘆口氣
對自己低聲唱到：「你需要的是一個龐克樂團
和很多的好朋友……」
　　
　　
註：
1.「寫手」是塗鴉客的另一種稱呼。
2. 括弧所引，出自「半導體樂團」的同名歌曲。島嶼中部地區的搖滾少年們，曾聚集成「廢人幫」。
　　
-
　　
◎作者簡介
　　
吳音寧，二十歲開始寫詩，一度認為，人生啊，只要出一本詩集就夠了，沒料到，連續出版《蒙面叢林──探訪墨西哥查巴達民族解放軍》、《江湖在哪裡──台灣農業觀察》後，才回頭整理，十多年來的詩作。反覆修改，終於透過定稿，像跟飄浪的青春道別，同時迎向新鮮的風景。
（簡介取自詩集《危崖有花》）
　　
-
　
◎「詩．聲．字」特約撰稿人 呂侑芃 賞析
　　
「什麼是南方？」從絕對位置來看，台灣的經緯度大約是東經119~120度，北緯則是21到25度；然而倘若你真的用經緯度和人談論「南方」，恐怕得到的會是對方骨碌碌地轉給你看的白眼球。
　　
那麼，什麼是南方呢？在台灣每逢端午節便會出現「粽子戰南北」的風潮，就連滷肉飯跟肉臊飯都有南北爭霸戰。身為桃園與台中的混血孩子，對於自身的認同一直都是北部人。直到大學最後一學期去了北京當了交換生，在與同學交談的過程中聽到一句：「聽你說話，你是打南方來的吧？」，詫異良久，再三忖度後才真正體認到要如何區分「南」與「北」，端看你拿什麼作為標準。我們都處在北半球當中的南方，至少這是在地圖上能夠獲得肯認的。生長在燠熱的島嶼，台灣的四季彷彿只存在於四季豆的名裡，當夏日蒞臨，我們個個都是南部人。
　　
回到這首名為〈台客少年雞冠頭〉的詩吧！
　　
「台客」一詞讓我想起小學時流行台客舞，彼時心智還未臻成熟的我，將「很台」視作一種鄙視人的形容，同學間也把這當作訕笑的用語，偶然被父親聽見我嚷嚷，「什麼叫台客？」爸爸不以為然地說。「台灣人就是台灣人，哪來什麼台客？」他些許慍怒的語句給了我一記當頭棒喝。
　　
很台有什麼不好呢？
　　
吳音寧在詩中提及了許多對樂壇影響甚巨的歌手，她輕輕提起的任何一個人名，背後都蘊藏著豐滿且沈甸甸的故事。
　　
陳達的《思想起》，是從高中老師在音樂課堂上播放鄭怡的《月琴》認識的，「再唱一段思想起」，唱了陳達終其一生都在努力以月琴續寫的南方之鄉——恆春；黃克林的《倒退嚕》，融入牽亡魂的唸詞，拜請拜請，寄託了民間信仰，生老病死視作日常，輕快的旋律，讓人忘卻「人生很難」，轉而想起了「生活很南」。
　　
台灣沒有Beatles，每逢夏天便迎來了mosquitos，我們有Betel nuts（檳榔），對不起周杰倫我不配mojito，有時喝莎莎亞套維士比，或是美女圖案的津津蘆筍汁。
　　
當Beatles高唱yesterday，我們喊的是「明仔日的氣力」，台灣版的Redbull，不能給你一對翅膀飛翔，但應許了明天的力氣。
　　
詩人在詩裡提及了大麻，我想台灣的大麻應當是檳榔吧？閃爍的霓虹燈鑲嵌在玻璃櫥窗，有時是檳榔西施，有時是檳榔阿公，購買時別忘了當個檳…檳…有…禮…的…檳友。（按：近年流行的粉絲專頁「財哥專業檳榔攤」習慣以刪節號發文）
　　
小學時曾屁顛屁顛地跟著開大卡車的舅舅上工，只見他咀嚼紅色的口香糖，身上流著熱汗，嘴裡含著紅血，出於好奇，我拿了一顆沒加石灰的檳榔，輕輕咀嚼，生澀的青汁在嘴裡爆開，舌頭產生了奇異的麻痺感，不知該嚥下去還是吐出來，紅燈一閃，遂模仿舅舅一口呸在白色塑膠杯裡。
　　
《漂向北方》唱著老家的椰子樹，無法讓我產生共感，我把檳榔樹視為台灣的椰子樹。據說檳榔是用來提神用的，走在台灣大學的椰林大道，曾獵奇地想著自己其實是走在並排的檳榔樹。
　　
想起去年參加一場知名的音樂祭，雙腳實實地卡在糊成一團的泥巴，跌了一大跤，用手支撐住，手機浸染上草味十足的土壤，我不喜歡接地氣，於是我用手當作接地，把樂團的電流串連在一起。
　　
正巧草東沒有派對在台上唱著：「怎麼會，怎麼會，都變成了一灘爛泥……」
　　
我與原本素不相識的人們對上了眼，然後相視而笑。大雨滂沱之後，困在泥濘裡的人們，倒像是天降甘霖之後，獲得解放的農民，一根根挺拔在土裡。
　　
閃靈樂團，隔壁樂迷分給我一疊金紙，猶豫了半秒，便跟著金屬樂音向上潑灑；吳音寧筆下的雞冠頭讓我想起林昶佐，長髮甩甩，拋開立委身份，狂放的臉譜在音樂裡與我們同在。當最後一聲鼓落下，台下的樂迷藉著不需言說的默契，伴隨著微雨，撿拾方才撒下的熱情抖擻，反覆彎腰起身的我們像是插秧的農人，爛泥也能開出一遍花園。
　　
詩的敘述方式如蒙太奇，文字中並沒有直接寫出太多南方的線索，卻透過玩樂團少年的意象，通透地傳達了專屬於台灣的「氣口」。鐵牛運功散的阿榮被框在電視裡，電話亭縈繞的關心，永遠當不完的兵，這大概是所有役男的夢魘？
　　
從音樂祭回程的路上「列車不停開，奔向南方的風」林憶蓮如此唱著，「南國的風吹來我漸漸了解，答案一直攏在我心內」隨機播放的音樂自個開始接龍，我則不自覺地唱起長途夜車。
　　
「時間是六點半／到站的長途夜車／下車的現在／我是回來的人」
　　
天色漸漸亮，南方的孩子，你到家了嗎？
　　
-
　
美術編輯：昱賢
　
https://cendalirit.blogspot.com/2020/09/blog-post.html
　
#每天為你讀一首詩 #詩聲字 #台客少年雞冠頭 #吳音寧

好樂團GoodBand－«我把我的青春給你»吉他譜



演唱：瓊文
吉他：子慶

好樂團成立於2015年
由主唱：瓊文 以及吉他手：子慶 組成的兩人團體
是雙摩羯座的工作狂俱樂部
今年非常積極的將創作作品完成錄音，希望能讓更多人聽見我們
音樂是我們的生活，我們的血，我們用音樂聊生活、說故事
好樂團粉絲專頁：https://www.facebook.com/verygoodband
好樂團StreetVoice：http://tw.streetvoice.com/goodband/