談談台灣IP。
去年開始投入自製商品開發,為了IP授權一事,找上許多不同的對象,有影視業、遊戲業、出版業等。大部分獲得的回覆是:「如果你要做IP商品化的話,做台灣IP成功率很低,幾乎很少有IP能成,甚至也沒有幾個大IP出頭,這是比較可惜的現象,幾乎至今為止無解。」我很想多回幾句給這些大前輩,但因為自己在這領域的經驗不如他們多,也不方便多說個幾句,因此只是將想法放心中。
一位稍微有興趣的前輩問我:「你覺得在台灣有什麼很厲害的IP能商品化嗎?」還沒正式回前輩,我先反問他:「像是媽祖遶境這檔事,算不算IP可以商品化的可能?或是台灣各地公廟衍生出來的文化,將其IP化發展呢?」前輩笑笑的說:「這是個不錯的想法,具體能怎麼做?」我又問他:「你有沒有想過,公廟提供的一些宣傳小手冊,像是十八層地獄、勸人向善等手冊,可以好好發揮呢?」前輩聽了後眼睛一亮,笑笑看著我。事實上,在台灣真有宮廟將IP發展做得相當不錯,而且商品設計相當亮眼!
台灣到底有沒有不錯的IP?如果從漫畫領域來看的話,早期有林政德的《Young Guns》、鄭問的《阿鼻劍》、蔡志忠的《老夫子》、葉宏甲的《諸葛四郎》、敖幼祥的《烏龍院》、游素蘭的《傾國怨伶》等,曾經在台灣都紅極一時。只是,相較之後日本IP強勢進軍台灣,讓這些不錯的作品,於當時無法有更好的發展,這是比較可惜的地方。這也衍生出台灣在IP創作發展環境上,還是有待提升的空間。至於動畫領域則有《魔法阿嬤》或是網路動畫《阿貴》、《幹譙龍》等。真要說,台灣也曾有過不錯的影視IP出現,還有這幾年較紅的HBO拍攝之《通靈少女》、Netflix《誰是被害者》、公視的《我們與惡的距離》。
相較日本、韓國在發展IP成熟度上,台灣IP發展多數停留在戲劇、電影、漫畫的創作上,更進一步走進消費者生活之中的衍生性商品,相對較少,甚至可以說根本不在IP後續發展之列,這是最為可惜之處。舉日本為例,一個作品的發展歷程,可以從輕小說變成短篇漫畫,再發展成連載漫畫,如果人氣足夠題材也夠吸引人,還會成為動畫,再來則是TV劇場版、電影版。IP的成長路徑應當是連續性、持續性、不間斷性的前進,並且透過不同載體、媒體來呈現IP,將IP的聲量維持穩定在一定水平或是增長,不僅能夠透過商業化讓IP續命時間加長,其商業獲利也較為值得期待。
日本在決定要製作動畫之前,通常會成立一個《製作委員會》,這委員會的基本組成包含原作者、出版社、聲優、動畫製作公司、唱片公司、配樂、各相關版權人等,除此之外,還會有各類對該作品有興趣的廠商,例如常在日本動畫、戲劇中看到的贊助商:萬代、三菱、資生堂等。製作委員會的成立,不僅是為該動畫作品出資,並且在動畫推出之後,還可做相關的衍生性商品,尤其在動畫領域最常看到的萬代,幾乎能介入的作品通常都會,換個角度講可以把企業當做是投資人,投資該部動畫的同時,讓該動畫之後能再推出各種不同類型的衍生性商品。製作委員會的存在,不僅能活化IP,還能夠讓IP的商業價值發揮到更大,尤其是在版權授權這領域,能做到維權還可適度做到再授權,提高IP在市場上的收益。
企業實際用資金給予支持,一款作品的呈現品質,當然會因獲得足夠預算而表現得更好。至於企業為何願意投資?關鍵來自於內容創作者本身,源源不絕的創作能量,藉由出版社長期連載,令IP影響力持續擴大,然後動畫公司可以一季又一季推出新動畫來炒熱市場氣氛,進而達成魚幫水、水幫魚的局面。這麼做的好處不僅僅是讓一款好IP能有足夠資源繼續走下去,還能讓衍生商品設計公司,做出各式各樣商品向消費者販售。再者,企業已成為製作委員會的一員時,其版權取得範圍,通常會規範的相當清楚,其他企業日後看到該作品爆紅時,想要從中取得授權的成本之高,也成為一道極高的市場競爭門檻。
因此回到台灣IP為何無法發展得像樣?或是當有人問為何台灣無法像日本效法,作出具市場經濟規模的IP經濟?關鍵在於整個IP的生態系各自營養不良,而且又各自為政。例如,台灣衍生性商品的發展,往往都在IP紅了之後,才開始會有人想要去做關聯性商品。只是,商品本身跟IP並沒有緊密關聯,多數廠商僅採用快速消費IP的方式,將圖騰化標誌(劇照、Logo、海報等)轉印到平面物上,好比塑膠文件夾、筆記本、明信片、抱枕、桌曆等,商品價值相對較低的平面製作物,其產品力鎖定標的,不過是做收割對IP還有熱愛的現成族群,賺賺快錢拼下一單,並非協助IP與該族群做長期關係的經營維繫。
我認為理想的IP發展方式,應是原創作者繼續專心創作,再由各種出版發行製作公司,協助轉製為輕小說、小說、短篇插畫、設定集、動畫、短篇動畫,並納入商品製作公司的一部分建議,將IP在人物設定、服裝設計、場境設計、劇情設計、音樂設計等,放置可以吸引觀眾目光的元素,將這些元素稍微納入考量,以利日後衍生性商品開發時,可以將這些元素接上,為商品先奠定吸引消費者的基礎要素,這樣才會在正式推出商品時,可以有足夠的賣點、賣相來接觸消費者,創造彼此雙贏,各方有獲利的情況下,未來要再投資更多作品,才有機會繼續下去。
目前看過衍生性商品發展的最差方式,多數是因電影、戲劇、動畫紅了,IP擁有者或是商品開發商,覺得商機出現,因此自顧自的做公仔、做周邊、做文具、做出許多商品,但商品本身無法跟IP打動消費者的要素連動,甚至公仔跟其中的角色完全不像,服裝造型粗製濫造,導致消費者購買意願下降,然後廠商累積一堆庫存賣不掉,再來怪IP不好,商品難賣,消費者胃口不好養等理由。好的商品,通常在影視作品製作前期,得妥善安排與規劃,才能在後續跟著賣好,而非等票房都有再來以收割心態去看市場,這麼做多數會帶來不甚理想的結果。
台灣IP會有做起來的一天嗎?會吧,只要彼此不同領域都能放下身段共同為IP發展好,IP的未來才會好。
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這幾年參與了很多漫畫劇本的編寫和原案發想,12月初很榮幸受邀在「T_Place動漫工作坊──漫畫產業人才培育計劃」上一堂漫畫劇本課~
之前我教的小說課都是以一年為單位的長期課程,所以接到課程邀約的時候,就在想要怎麼在短短三小時裡,給大家能帶回去的乾貨。
最後決定從「如何想出具有商業魅力的題材」當切入點,在這個領域裡,常常會看到沒有經驗的創作者埋頭花上很多時間和精力,生產出長篇巨著。
但如果一開始的故事題材沒有選擇正確的話,後面的故事可說是幾乎不會被人看到,所以怎麼在一開始的題材上就做出先發優勢吸引人,是一件很重要的事情,也可以最大程度地增加「一起步就吸睛」的成功率。我覺得這也是最適合在三個小時裡面告訴大家的重點。
課程大概是預計從這個方向開始,一路講到怎麼編寫故事和快速產出漫畫劇本。
課程雖然無法分堂報名,不過除了我之外的師資陣容都很豪華(?),每位講師所擅長的面向範圍也很廣,我覺得也滿適合想從產業上下游全盤瞭解漫畫業界的人參與,工商一下給有志成為漫畫家的朋友啦!
https://www.accupass.com/event/1910281220432030518376?fbclid=IwAR0cOgCAdfjwdEZETP-h1axlY0tnxwMyDhf4kZbuQ8N-Tb_akvm8odF6eGg
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😍
【 筆記分享:台北電影學院—韓國商業電影講座 】
💬 新增小前言:昨晚純粹想說整理一下筆記和朋友分享,開了地球後意外有上百次分享,對小小的筆記手來說真是受寵若驚!很開心能分享資訊給更多朋友。由於閱讀人數不少,我想該說明一下:我沒錄音、錄影,筆記是我聽講時同時抄下的,手腦並用時難免掉漆XD 然後我不是主辦單位工作人員,僅是觀眾一枚,所以別把這篇當權威資料呀~ 僅供參考,也歡迎留言指正和補充,希望這篇筆記會幫助/娛樂到你😊
昨天《與神同行》元東延製片的精采講座節錄(觀點不完全適用於台灣或所有創作者,但值得參考):
1. 台灣應該要有比侯楊蔡多10倍的人在做商業片,台灣似乎缺乏成熟的商業片製作環境。
2. 韓國電影市場現況:
🎞 每年上映約60部商業片。
🎞 每部韓片預算約700萬美元。
*註:數字已更正,感謝同場觀眾朋友指正,覺得臉書電影社群像一個大型雲端讀書會,好棒呀😍
🎞 票房前10名的片佔總利潤50%,7成的電影票房都慘澹。
🎞 10部最賣座的電影中,8部是系列電影。
🎞 首映多是星期四,四、五的場次預購數量決定週末的場次數量,成績不佳一週後就下片。《與神同行》首週末拿到2300個上映廳數。
🎞 以前電影和電視界壁壘分明,現在較常往來。
🎞 法定最長工作期:
前製4個月;拍攝3個月;後製5個月;一週不超過52小時。
🎞 15年前創立工會。(沒有工會哪有健全的產業是否!)
🎞 分潤慣例:製作方拿4成、資方拿6成,但製作方通常一毛都不會投資。
🎞 在韓國,影評、知名影人推片沒用,社群網站行銷最有用,所以現在韓國電影的行銷、映演完全是依據大數據在運作,每週民調公司都會寄來大數據報表(和選舉前的民調很像🤫),分析社群媒體上的點閱及互動,並統計出大眾對即將上映影片的「認識度」、「好感度」、「觀影意願」,像《與神同行》在各項都名列前茅,所以其他片都和我們錯開上映。
🎞 不過要強調,大數據算出的成功是上映以前的事(是行銷的成功,不一定是電影的成功),上映後就要看電影的實力了。
🎞 製作公司超過1000家,三年內拍過商業片的公司約200家。較大的製作公司約20-30人,其他多是1人公司,製片在星巴克工作😭 要擁有辦公室很困難。
🎞 韓國的製片不太會出資,90%的製片都很窮。
🎞 每年籌拍的片大概1000部,約50部會拍成。
3. 商業電影創作:
✍️ 看商業片的人想得到安慰,所以要給觀眾情緒上的回饋。(我:那看藝術片的人是想自虐嗎😂)
✍️ 企劃和劇本最重要,技術層面我們都做得到,沒有情感、好角色的片,有其他的都不重要。
✍️ 沒拍成電影的劇本沒存在意義。(Ouch)
✍️ 題材要能引起多數人(大眾)興趣,大概有兩種路數:
Invention 新穎 -> 有新鮮感 -> 製造好奇
(但太新穎又變御宅族電影)
Convention 熟悉 -> 有普遍性 -> 製造期待
(但太普遍又陳腔濫調)
—— > 要好好算計(算計🤣),決定走哪個路線。
✍️ 要素:有期待(hook)、有個性(edgy)、有核心主題、有讓人震撼的一擊。
✍️ 《與神同行》的震撼ㄧ擊不是地獄景象,是說人要活得像樣一點。
✍️ 電影不是讓人「理解」的媒體,是讓人「感受」的媒體。所以教訓沒有用,要讓觀眾感受,不要直接把訊息告訴觀眾。
✍️ 所以編劇不能只用「腦」,也要用「心」。
✍️ 太陽底下沒啥新鮮事,所以要用新鮮的觀點談不新鮮的事。
✍️ 觀眾期待嚮往(快感)或憐憫(同感),所以不管多危急都不能殺害弱勢,不然主角會失去觀眾認同。
✍️ 電影式故事:有人很想要一個東西,但很難得到。
✍️ Logline 短句摘要:誰+要什麼+為何要不到。
✍️ 現在電影重人物刻畫,以前多重劇情。
✍️ 觀眾進戲院是要看自己(李安也說過)。
✍️ 電影是研究人的藝術,所以創作者要懂人。
✍️ 「能量最多」、「慾望最大」、「失去最多」的角色才能當主角。觀眾會好奇這樣的角色能完成任務嗎?角色若無上述特質很難讓觀眾產生緊張的情緒。
✍️ 要打破觀眾的預期,但不要辜負觀眾的期待,所以多數電影以善制惡做結,若壞人得勝會失去觀眾,所以要有令人滿意的答案和情緒。
✍️ 劇情中不可以出現「巧合」。
✍️ 我常擔任劇本評審,多數劇本開頭都非常有趣,但結束地有趣的極少。
✍️ 成功的電影結尾應該比開頭精采。
✍️ 沒辦法解決的角色設定問題,絕對不能嘗試;沒辦法解決角色設定問題,也不可能解決情節問題。
✍️ 如果讓觀眾對角色的真實性、合理性有疑問,故事就不會成立。
✍️ 創作步驟為:題材 -> 人物 -> 情境 -> 結構 (核心是主題、情緒),若沒決定題材和人物就跳下一個步驟,全片會散漫。
✍️ 技術只是錦上添花,更重要的是戲劇。拍得多優質不重要,重要的是拍得多有趣。
✍️ 好的電影不是製作得好的電影,是被看到、有影響力的電影。
✍️ 製片流程為:劇本 -> 包裝 -> 製作 -> 行銷 -> 發行,若上一個流程的問題沒解決,下一個流程的問題會更大。
✍️ 創作不是互相協助,需要有能力的獨裁者來主導。
✍️ 電影創作靠情感,上映行銷靠數據,兩個都要有。所以導演和編劇藝術性格沒關係,製片正常就好🤣
✍️ 導演自己寫劇本很危險,但導演可以改編。導演自己寫的劇本通常難成大片,編劇是另一專業。
4. 製作層面:
🎥 絕對不要省人事費,鼓勵20幾歲的人一點都不重要,他們不需要你鼓勵,他們需要錢。(愛死這老闆😍)
🎥 那在哪一方面節省製作費呢?砍片長,從前製作業時就砍;或前製多做準備,像《與神同行》前製時已畫好動畫分鏡,拍攝時費用就不會一直追加。
🎥 不要超預算,但也不要剩太多。
🎥 拍大片預算很高,可多嘗試拿已在其他領域成功的題材來拍,ex: 網路漫畫webtoon,已培養觀眾(已認證)的IP至少可吸引龐大原著粉絲進戲院,降低虧錢風險。
5. 政府的角色
🏢 商業片不該奢望政府補助,把政府的錢投注在自己的商業片是很可惡的事。
🏢 商業片必須「騙」企業,自行籌資。
🏢 商業片必須徹底照資本主義的方式走。
🏢 政府的角色是維持市場的多樣化,就是幫助藝術片生存,協助劇本企劃、開發。
🏢 10個受補助的企劃可能只有1個會拍成,但要補助10部,也才能讓1部生存。
🏢 對商業片來說,政府的補助反而可能成為票房毒藥,限制太多。
🏢 韓國政府就大力補助舞台劇,導致舞台劇蕭條。
6. 製片人生
👣 一定要多看電影,不要不管3721就開始拍片。
👣 不用專注在過去的失敗,怎麼苦惱都無法改變。
👣 不要做計畫,反正人生不會照計畫走,盡情玩耍。
👣 自己先瘋狂,別人才會瘋狂。
👣 問我為什麼製作這部片?我看完原著漫畫時哭了,就這樣。
👣 我選拍什麼片時不會去想現在的趨勢,拍什麼題材可能賣座,我想的是什麼樣的電影可能讓觀眾得到安慰?
👣 我42歲才第一次以製作電影賺錢,不是所有花都在春天開,我是秋天開花。我有四個兄弟姐妹,我爸曾經最以我為恥,他現在住在我買的房子裡,現在最愛我🤣 (這超勵志)
👣 其實我也不太清楚成功的要素,我的成功率也只有一半。
👣 如果你想當製片,另一半不是三師,你很難活下去(認真的)。
👣 記得待人要好言好語,以後都會遇到。
7. 電影的未來
🔜 亞洲電影應該天馬行空點、大膽點,可以嘗試寫高概念的故事、做更多全球化的企劃,例如:世界毀滅,總不能永遠是美國隊長拯救世界對吧。
🔜 未來多數電影院會轉型成主題樂園,要讓觀眾進戲院看電影有去遊樂園玩般的開心,並以此宣傳,讓他們覺得一定要進戲院。
🔜 OTT的出現代表電影可以長期作戰。院線是短期戰,OTT是持久戰。
🔜 我的公司就有經營OTT的部門,OTT不會失敗。
🔜 東亞、東南亞超過六億人口,如果整合做一個OTT平台,市場很可觀,亞洲是否要弄個整合平台?
#原來觀眾品味和選民支持度一樣瞬息萬變
#靠大數據行銷是競選期的事上台後就看實力了
#政府的角色是幫助弱勢以彌補資本主義的缺失
📷 現場照片竊取自「台北市電影委員會」臉書