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《少年Pi的奇幻漂流》相隔8周年再度重映
背後的真實殘酷海難故事

李安執導奇幻史詩電影《少年Pi的奇幻漂流》讓印度男孩Pi與一隻老虎「理查帕克」在一艘小船上共度，展開一段海上求生的奇幻冒險，在大海上，恐懼及希望必須並存。

《少年Pi》當年找來真實的海難倖存者史蒂芬卡拉漢擔任顧問，他曾出過個人自傳《在海上漂流的76天Adrift: 76 Days Lost At Sea 》，史蒂芬原本熱愛海上冒險，他在1981年自己搭建名為「拿破崙索洛」的單桅帆船，從美國羅德島駛向英國，並參加當地的單人帆船比賽，卻在西班牙遭遇惡劣的天氣，同行有許多帆船甚至無法出航，隨後更在出海7天候遭遇船隻毀壞，根據史蒂芬後來在書本上所寫的，「我懷疑是因為鯨魚的碰撞所造成的」。

史蒂芬無法坐上已經完全毀壞的帆船，只因為隨即就被海水給淹沒，他趕緊跳上救生筏，隨後展開76天的漂流生活。

史帝芬從救生筏再度返回帆船領取物資，只拿回墊子、睡袋以及應急的工具包，工具包裡面則包括一些食物，航海圖，一門短矛槍還有信號槍，此後史蒂芬便開始經歷漫長的海上求生生活。

除了少量的糧食之外，史蒂芬透露他會用短矛槍來獵捕長矛魚、飛魚以及一些鳥類(當然都是生吃)，他也透過太陽能的蒸餾器來收集雨水，再蒸餾過可以飲用的水，平均每天可以換取一品脫的水。

一直到76天後他才抵達瓜德羅普島東南部的瑪麗加蘭特島，他遠遠向島上居民求救，才終於順利生還。史蒂芬在這76天遇到鯊魚、糧食危機、精神折磨以及生理功能退化，但他仍靠著強烈的求生意志活下去，總算才能獲救。

史蒂芬回憶李安找他擔任《少年Pi》的顧問時，也希望他可以幫忙製作電影裡面的一些道具，更符合海上求生的景況，史蒂芬說李安第一次見到他，就對他說出這句話。

「我希望能讓『大海』也成為這部電影裡面的重要角色。」

除了史蒂芬之外，電影裡面另一個驚喜致敬是原著作者楊馬泰爾，他並未演出。不過電影版的日本保險員打開保險報告，編號是250663，而1963年6月25日是楊馬泰爾的生日。

讓我們來了解史蒂芬卡拉漢：https://en.wikipedia.org/wiki/Steven_Callahan

Life of Pi Movie
20th Century Studios
#lifeofpi
#少年Pi的奇幻漂流

（文長，慎入。）(三)

上篇文章發表後，有另位男演員訊息問我：
『請問你在描述的，是我們劇組嗎…？』
『啊！不是誒！不會吧…？難道…？』

『嗯，我們劇組也有相同情形…而且是監製、導演、工作人員一起拿手機拍監視器的畫面…覺得很不舒服…』

我除了透過自己的文章，把這樣的狀況表達出來之外，理解其實自己影響的很有限。想請問，有沒有什麼管道，能讓遇到不適情況的工作人員，感到有安全感的表達空間之外，
還能讓這個情況，得到某種強力的約束的呢？

我們並不想造成劇組的麻煩，
只是希望被尊重，請問有什麼更有效的方式呢？

接續上篇分享的文章。

在對外公開後，我也會感到擔憂，除了對自己的，還有擔心是否給工作上的夥伴，帶來了麻煩。之前恰逢新戲的宣傳，十二月中我的態度還以不談論此事為原則。公開後，我趕緊訊息給某電視台的行銷宣傳，十分擔心影響了對方的信譽，沒想到，竟然得到這樣的答覆：『完全不會！個人支持妳所有決定！』『是對的事情就該做！支持！』並安慰我『產業裡很多人都是有意識的。』竟是對方反過來安慰我…

心裡難以形容對這位工作夥伴的感激，以及她讓我看到，對這個產業，或許還是可以抱持一些信心的。

父母親的態度，此時也好重要。每當有可能令爸媽在意的新聞曝光，第一件事不是先安適自己，而是直奔老家，確認爸媽的感受。去年金馬獎，導演胡波的母親在台上的模樣，令我告訴自己，一定要幫爸媽照顧好我們自己。我好，爸媽就好。

這回，那聳動標題的報導又再出來時，我先是回老家，問他們還好嗎？（十一年前，因此篇報導，他們非常不好。）

爸爸說，我們都退休了，沒關係，不會遇到人問，妳放心。
此時發覺，父母堅強，做子女的就能夠堅強。
感到安心的同時，也覺得因為自己的工作性質，
好對不起爸媽…

後來我跟爸爸談及我公開表達態度一事。
爸爸不是一個擅於表達自己的人。
他竟然和我說：『你知道自己這麼做的原因就好，要有信念！這麼做，有得有失，有失有得，我相信妳一定想過，但得失，其實也難一概而論。』

沒想到爸爸竟然那麼有力量，我抑制住快掉下的眼淚…

之後，開始走上清創傷口道路，除了書寫、你們的聆聽、分享，給我很大的幫助之外，我還聽從了內在，去做了兩件事。

事後想想，那其實很冒險，但，對那時的心理狀態，已無其它更好的選擇（我不想再逃避）。

當時相信如果那麼做，會讓自己更有安全感、對這個世界，
能更信任一些。而事後，也證實了，那對我來說是有效的。

有關第一件事，當事人希望保留在我們之間，所以我不便談，但想和對方誠摯地說，很感謝你願意給我們這個機會，那真的讓我願意相信多數人仍是有判斷力、且富有同理心的。
對於他人質疑你的，我相信你。

有關第二件，十一年前，那篇扭曲的報導出來後，有一位自稱是受對方委託的女性長輩打給我，目的是想探詢我接下還會有什麼舉動。那件事讓我一直有很深的感受、印象，感覺到被女性長輩壓迫。我思考既然感到困擾多年，何不再做個確認，若不是事實，便能從受壓迫的感受中解脫，也在自己記憶、印象裡，還給對方清白，不再抱持誤解。

於是我訊息了對方，在表達來意後，對方篤定地回覆，當時她並沒有受託打電話給我。我選擇相信。讓事情放下。接著對方翻出那年扭曲的報導，我一貫的回覆，沒有被逼、沒有全裸，對方回覆：『那還好嘛！那跟Me too 沒有關係嘛～』、
『那當時發生了什麼事？』

我感受到被勉強，被質疑，被訕笑，
感受到疼痛指數瞬間升高，將要爆錶。
我以最後僅有的一絲理性、力氣，告訴對方：『我覺得這樣的回應，是不妥的，在您完全不了解對方經歷過了什麼的情形下。』

我知道自己快要昏厥，我禮貌地感謝對方，離開了聊天室。

退出對話後，腦子只不斷重複出現三個大字『活下去！』『活下去！』不斷大口呼吸換氣不知過多久，才逐漸緩過來。

我還是要鄭重地說，謝謝這位女性陪伴我釐清當年的懷疑，讓我對周遭能保有一些安全感。很感謝妳願意和我對話。

但是透過此次對話，也理解到，我們還是會有機會面對這樣方式回應我們痛苦的人，而且，大眾對於造成受傷的情況，仍在一個狹隘的想像裡。一定要『被逼』才會受傷嗎？沒有『被逼』，就不會造成受傷？

一位女朋友提供我另種思考：或許這位女性長輩，在緊張、不知道怎麼面對的情形下，想試圖以一種輕鬆的方式來化解、鼓勵我。是，也有可能。若是如此，感謝妳，但我的頻率，離那樣可以輕鬆談論的頻率，可能真的還有很大段的距離，很不好意思..

有句話，『當上帝關了一扇窗，必定打開另一扇窗』，當關上了和這位女性長輩的對話後，下一秒，便見『不再沈默』的作者陳潔晧先生來訊息…
感到十分意外！不可思議！

向陳先生道謝過他給我的啓發後，向他請益：『性侵，只等於對方的性器、其他身體部位的侵入嗎？』

他回覆我：『那是大家普遍的誤會，性侵的形式是包含各種種類的。很多兒童被性侵的經驗，都屬於性剝削。意即即使沒有身體接觸，也可造成性侵害的創傷。例如：要求兒童觀賞成人性交，或要求兒童作為成人性觀賞的對象。
用『性暴力』是符合很多女性成人受害經驗的形容。在家庭或工作領域，利用權勢或威嚇的方式進行性暴力是普遍的受暴經驗。』

同時他用標題『韋恩斯坦，我生命中的惡魔』文章為例。分享：『好萊塢電影圈也是充斥對女性的性暴力。指控韋恩斯坦的人非常多，每個人的立場不同，呈現的角度也不同。』

他繼續說：『一般來說，十六歲以上，若沒有真正侵入的行為，法律上我們比較難以定義為『性侵』。『性暴力』應該是屬於比較廣義受害者經驗的形容，也比較有討論的空間。在WiKi上對性暴力的定義：WHO對性暴力的定義包括但不僅指強姦，該強姦定義以人類的陰莖、其他身體部位，或其他物體以物理的方式強行插入女陰或肛門。性暴力是一種有目的的行動，其目的往往是希望造成受害者的污辱、並削弱對方的尊嚴。而當社會大眾以異樣眼光看待性暴力的受害者時，會造成更大的恐懼，這也是性暴力的目的之一。』

我非常感謝陳先生和我的分享，收穫極大。對我來說，要把自己的體驗，找到所謂的定義、名詞，只為了讓大眾好快速瞭解，是非常辛苦的。就如陳先生所說，傷害包含了各種形式。而語言本身，是有限制的。不舒服就是不舒服了…

最後，我願意談一談，當時自己經歷了什麼。
這是經過多日以來，不斷地向內在確認的結果。

願意談，是因為我不希望讓大家落入黑白分明、二分法，
我就是受害者這樣單一的看法、討論當中。
我不願意扮演那樣的角色，
我希望一切回歸到真實。

我也希望藉由討論當時的狀況，讓大家有所借鏡，
不要重蹈覆轍。

我也希望大家從我的例子瞭解，傷害的造成，有各種的形式。

我也希望，對方能從我用盡力氣揭開自己的同時，
理解到自己當時對他人造成的深遠影響。

我相信，除了大家的關懷之外，我能靠自己的力量再站起來。

我不知道以下是否會令閱讀者感到不適，請斟酌自身的情況，
再決定是否閱讀。

2007年的某一晚，我接到了對方親自打來的邀請電話，對方具知名度、擁有豐富經歷、且也是演員出身。我還記得自己在路邊接到電話時，眼神發亮、臉頰發燙、心情興奮的難以形容的熱切心情。

但是進組後，對於要如何拍攝那一場戲，除了有唯一、具體的共識就是裸露的部份為背面到背部這件事之外，至於到時彼此要怎麼做，或如何拍攝，絲毫沒有討論。我也不好意思再問，我想對方那麼有經驗，一切應該會沒有問題，跟著對方走便是。

當時我對自己有過高的期許，內心希望通過這次的拍攝，自己能達到自我要求的標準。

我因為過於為畫面設想、身體不希望留有痕跡，全身僅貼了胸貼，就上場，而對方僅使用了保險套。對方還告訴我，他不會放進去。我相信對方是想令我安心，但其實這句話不需要說。

我們按照劇本的需求，拍攝了『發生關係』的場面。

因有劇照師在場，我相信正面拍攝的照片定有不妥，
我在一女性朋友陪伴下，
（報導說由媽媽透過黑道出面）和劇照師討論、
由劇照師刪除了不適當的照片。

拍攝完成當下，我沒有感到特別的感覺。回到家後，洗澡時，在觸碰到自己身體的時候，數小時前，拍攝時，和對方過於親密的體膚接觸、那溫度、感受、記憶，全面向我襲來。

當時我覺得自己好髒，我拼命地想洗掉那觸感、那記憶，所有的一切。我發抖，我不知道該怎麼向最親密的男友說清楚自己在片場經歷了了什麼，我不知道該怎麼幫助自己能好過一點，那晚，我唯一想到的方式，就是請男友和我發生關係，甚至粗暴一點也無所謂，我希望能藉此覆蓋掉對方在我身上、腦中的記憶…

過了兩天、仍無法平靜。我已經無法以言語，說出自己發生什麼了，只能以紙筆寫下，向朋友求助…

我聽說後期剪接時，剪接室特意掛上了窗簾、最後以現在的版本問市，我很感謝最後這樣的處理，但，也會不禁令我閃過：若影片其實是可以以這樣的形式呈現，那當初真的有必要付出如此多來完成嗎…？那對我的心理來說，是二次傷害…

因對方是導演、同時是男主角，當拍攝在進行時，我感受到對方觸碰到令我感到不舒服之處。作為演員，是無法主動喊停的。

我理解在這個片的主題下，您有必要擔任男主角，但，當演員之間，發生了這樣需要去好好處理、調解的情況時，在現場，已無其他人，其權利在您之上。導演的權利、責任，是副導或其他人無法取代您，去執行、或承擔的，任何人都無法。

當您身兼了導演、男主角時，您跟我道歉，在沒有第三者在您權利之上，作為中間人的時候，我只能被迫的接受這樣的處理方式，和您的道歉（在前篇已提及，在道歉之後，緊接是一連串不理性的字眼，不禁懷疑，這道歉，真是自省過後，由衷的道歉嗎？

過一陣子，您又來道歉，再告訴我，應該來個如何拍床戲的座談會，我不敢相信自己聽到的。我感到快要錯亂…

後來只要是和電影相關的活動，只要看到您，明明那還有我想走近打聲招呼的、我的朋友，我只能自行選擇走避。把自己隱蔽。我感覺我是那做錯事的人。

以上…，就是當時的情況…。

那場床戲，所有和自己的選擇有關的，我無知的部分，
我負起應負起的責任。

但是，若時光能倒回，能讓我再回到當初的那一刻…
我想說….

導演…我好希望當時的你，能保護我…
您是我在現場，能依靠的人…
因為我相信您比我有經驗，
我相信您會幫助我…

我多麼希望，您能幫我設想，
再確定一次，那場床戲那樣拍的必要性，
在現場，您能來告訴我，妳不用付出這麼多，
您可以藉由您的經驗，確切地告訴我，
我是有選擇的，我不必如此…
您有其他的方式，同樣能完成當時的拍攝…

我有很多的希望，但全都破滅了…

想請教您，
您在為達自己的目的過程中，是否忽略了一些一樣重要的事？
您是否只關照到了自己？
當您眼裡只有自己時，是很難有空間去感受到其他人的。
這樣其實是蠻幹的過程下，
真的能達到您希望的結果嗎？
這其中是否有需要再思考的地方呢？

我想借用一位網友的話：『身為創作者，不只是帶大家進入虛構的世界，更重要的是，戲完了，還要帶著大家完整的走出來。』

您在狀態穩定時，對演員的幫助，是感受的到，
我相信在您心中，仍有對自己的期許…

有關對這件事的全部回應，寫到這。

找了好多天，
想找到文字表達自己當時發生何事，好像最接近的是，
『我被應該要保護我的人，沒有保護到、且傷害了。』

我在思考寫出自己的經歷時，仍有一絲恐懼，
是否有人會覺得我『不潔』，
我只希望，大家能如常的與我相處，
如常，不多一分，不減一分。

我真的好感謝，在這段期間，在我身邊，所有的小船的陪伴，是你們豐富了我，是眾人的力量，給予我勇氣好好凝視、穿越，接下來的，該靠我自己。

我也謝謝媒體朋友們的理解、體諒，給予我空間安靜的面對，且從不主動問起當時發生了什麼事，尊重我的心理狀態。
非常謝謝你們。

我也要向你們坦誠，在我發現媒體會引用我的負面文字之後，我隱蔽了自己的身心不適情況，所有可能令人感到負面、擔憂的文字。

我想謝謝十一年前，那時曾接住我、給我幫助的
家人、所有朋友…
當時如果沒有你們，我無法行走至今，
便沒有機會好好凝視，有機會穿越這一切。

在揭開這些陳年傷痕、以及現在聽聞到的負面例子時，
可能也讓一些圈內的朋友，感到不適…我能理解…
我也和你一樣，不希望大眾對影視圈的印象是其差無比的。
我對我們的環境，是有期許的，是和你一樣在意的。
借一位導演的話，「就算這個產業沒有提升有形的收入，至少要給人尊嚴及安全。」

最後，感謝每一位願意閱讀完的朋友，
感謝你們這陣子給予我的陪伴…真的，
深深感謝…

{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_09

什麼樣的方式，才能讓這些音樂家『合理』而『公平』地在一起合作呢？

上一週我們停在這個問句；這一週要接續這個話題之前，我很想請你先花不到三分鐘的時間，看一下這位『你可能在蝙蝠俠電影裡才認識、但他其實有非常深厚從業資歷』的電影演員兼音樂愛好者 --- Joseph Gordon-Levitt (https://en.wikipedia.org/wiki/Joseph_Gordon-Levitt ), (https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%96%AC%E7%91%9F%E5%A4%AB%C2%B7%E9%AB%98%E7%99%BB-%E6%9D%8E%E7%B6%AD ) 的一個訪談影像檔：
https://www.youtube.com/watch?v=rlMIZ-3sCB4
他開始了一個 (嚴格講起來只有一個小節、兩個和絃) 很簡單的吉他 Pattern，然後，來自網路 (Internet) 各方的音樂愛好者，依著自己的觸感與喜好，逐一加入自己在音樂上的想法與執行，在一段時間之後，這個原本很單純的吉他動機，也可以被發展成為一段動聽而有意義的音樂！

音樂，本來就可以用這麼單純直接的意念來『被完成』，在這個專案執行的過程中，我覺得這些音樂家就是單純地、『合理』而『公平』地在一起合作了！而，是什麼讓『音樂』後來變得不單純了呢？我偏狹地認為：當『音樂』與『商業行為』被綁在一起來看待時，它基本上就很難單純了。

它牽涉了『利益』。

那麼，會不會可以有一種方式，讓音樂家們即使『牽涉到了利益』，但還是可以『合理』而『公平』地在一起合作呢？真要想回答這個問題，我們就得要回頭思考一下：當初這些『利益』，是怎麼被綁進音樂的過程與後來的演變。

[一. 漫談樂手教練的心裡話]_09 『環境』與『人脈』_04

當人類的文明發展到『音樂』可以被『技術性』地『重現』時，音樂就成為一種精神層面的提升與實質『消費』的對象：不論是中、西方的皇權系統所延聘的宮廷樂師，或是市井庶民樂於參與的戲曲、說書，這些『娛樂文化』的背後，都代表著人們願意支付一定的『金額代價』，來『交換』音樂 (或相關藝術) 所帶來的『情緒經驗』。而在第一次工業革命的浪潮裡，我們迎來了因為『蒸汽機關』所促發的地域交通發達，與留聲機的發明所成為『錄音技術』的濫觴，加之以第二次工業革命所帶來的『電氣系統』與資本主義衍生的『經濟壟斷』，讓原本是『個人化』、『小單位』的音樂產出模式，漸次被推昇發展為『系統性』、『資本化』的大型工業式產業，並且全球化地無遠弗屆。

以我們個人來解釋：也許我們在高中時期很幸運地遇到幾位音樂同好，在課餘的時間裡一起胡亂地彈著樂器、唱著自己覺得很有想法、態度的原創作品，在校園相對單純的環境裡，一切都無憂無慮得好極了！到了大學或出了社會，我們突然意識到：『其實音樂好像也可以成為一種職業或工作耶』！而且，我們都注意到『唱片公司』好像會提供這些進入市場的機會，所以，我們的音樂創作忽然轉變成『獲取唱片公司的青睞』為職志，怎麼也要地想藉由『資本化』的唱片公司來『放大』自己的音樂能量，希望能在市場上攻城略地，建立起自己的音樂版圖。

這個邏輯說來也沒什麼不對，追求市場極大化、獲取相對的利潤，本來就是利之所趨、人各有志的選擇；只是這種系統發展到後來，會演變成：『出錢的是老大』，所以唱片公司可以用『公司獲利』為最高核心價值，音樂的『純粹性』，很容易就被『商業考量』而輕易犧牲了。

此外，唱片公司將支付給創作者的金錢，區分為兩種類別：一種是被法律所保障的『版權所得』類，這通常是給付給法律上所定義的『原創』，比較常見於詞、曲作者；另外一類是付給『原創衍生物』的一次性權利買斷，這幾乎是指音樂工業中的其他工作項目，不論你的工作專業項目是哪一種：編曲、器樂演奏、錄音、混音、後製、和聲執行…凡此種種，你幾乎都會在一個『市場行情』的價格數字下，簽訂你的勞務報酬以及『著作權利轉讓同意書』，讓唱片公司合法取得相關的所有權利，以便資本家可以在販售商品獲利時，不必再支付給你其他等比例的獲利所得。

現在的問題是：壹. 音樂的構成元素中，『詞』、『曲』是唯一的原創屬性嗎？貳. 究竟是誰制定了『原創』與『原創衍生物』的界限？

在這個已經第三次工業革命、上看工業4.0的今時今日，請原諒我對於資本集中的財團與『政府法令』之間的關係缺乏任何信任感！我很清楚知道：一個好的音樂作品，從最原點的詞、曲創作，到所有必要的製作環節，乃至於到商品的企劃包裝、行銷執行，每一個元件都是不可或缺的！過去的唱片公司可以用『我是最大的出資方，所有的建造、營運、行銷成本都是我先支付，所有的風險也是我所承擔，我當然有資格制定對我最有利的權利條款』這樣的觀點來宰制產業運作，但，隨著『傳統產業』模式的崩解，新市場運作邏輯還莫衷一是的今時今日，我覺得有些結構性的問題應該要浮上檯面，讓有志之士可以重新認真思考一下了。

『你真的覺得唱片公司還是拿出最大的資本、擔最大的風險在生產音樂嗎』？

我看到的現實是：唱片公司不斷在想方設法壓低一切的成本，用最不會有風險的方式，企圖延續這個模式的『葉克膜』治療 (https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%AB%94%E5%A4%96%E8%86%9C%E6%B0%A7%E5%90%88 )。

『只出得起香蕉的公司，絕對只請得到猴子』！2012年金曲獎頒獎典禮上，聽聞音樂界的『原創』前輩託友人代為致詞的話語瞬間 (https://star.ettoday.net/news/64418 )，身為從業人員的我，當然有一種來自賀爾蒙反應的爽感！但六年之後，我有著不同的想法：就算只能被視為『猴子』，我也不一定只能吃『來自於公司的香蕉』。

我們可不可以再冷靜思考一下：現在我們在玩的遊戲規則，包括了『我應該用多少價碼去讓售出我的權利』這件事，究竟是不是資本集團給予的『洗腦』式教育？約莫在一、兩年前，一群臺灣現在在音樂產業第一線工作的編曲家們，在松菸文創集會了幾次，主要的議題，是想要藉由『從業人員團結』的集體意志，去說服唱片公司對於『編曲』這個專業工作的版權認定，從而去爭取『隨著銷售數字增加而可以遞增』的『版稅收入』。我覺得這是一個立意極好的議題，但當我提出下面這個問題時，事情就有點兒走不下去了：『現在假設我是唱片公司，我也同意各位的編曲絕對有資格以版稅的概念來計算；那麼，我可不可以將原先支付給各位的一次性買斷的權利金全數歸零，改用各位希望的版稅計算方式呢？』

走不下去。

因為現在在產業中活躍的音樂工作者，大多都已經習慣了『唱片公司買單我的工作』，席間有同業提出一種見解：『我們應該讓唱片公司理解，他們所支付的費用，是我們工作成品的單次授權使用金額，而版稅應該要依照實際銷售數字給予合理的分潤比例』。

可是…問題是：『唱片公司不斷在想方設法壓低一切的成本』，而我們國人最擅長的本領就是『削價競爭』，今天如果你面對資本家提出的方案是在增加他的成本，他直覺的反應一定是去市場中尋找更低報價的工作者；而『唱片公司絕對是以公司獲利為最高核心價值，音樂的純粹性，很容易就被商業考量而輕易犧牲了』的這個真實面向，你真的覺得唱片公司會在意『這個音樂作品是某某某、而不是誰誰誰』所完成的嗎？

我在想，這個邏輯的問題是在於：我們想在死胡同裡找到『九又四分之三月台』 (http://zh.harrypotter.wikia.com/wiki/9%C2%BE%E7%AB%99%E5%8F%B0?variant=zh-hk )，可惜，我們都只是猴子般的麻瓜。

真要想翻轉這個邏輯，恐怕第一件事就是要『謝絕來自於唱片公司的香蕉』！讓我們來設想一種可能：如果我可以找到詞、曲作者、製作人、編曲、樂手、錄音師、錄音室，任何那些我所欠缺的能力面向，大家都把自己的專業能力當成是一種『技術資本』，共同投資完成一個『好』的音樂作品，而所有人都可以依先前議定的『版稅比例』，在作品販售的過程中共同去享有版權與版稅收益，這會不會比『去找資本家比誰的拳頭硬』要來得可行一些？

事情是這樣的：羅馬帝國、漢唐盛世，不論他們在人類歷史上有過多麼輝煌的成就，此刻都已經被壓在現代化的柏油馬路之下了；那麼，你覺得『唱片公司』這種體系，會是可以永遠以相同的運作模式存活下去嗎？我們都知道唱片的銷售量崩盤已經讓這種資本公司奄奄一息，但其實，人們還是會如同過往的歷史一般，去消費『娛樂』面向的音樂藝術 --- 他們只是停止消費從唱片公司所提供的制式商品！換句話說：音樂還是活著、被需要的，只是『供給』與『需求』的方式正在激烈改變著。在這次的演化中，如同過往所有演化規則一樣：『不能適應環境者終將被淘汰』。那麼，你會怎麼看呢？

我的看法是：你的專業能力本來就是你的資本，你的心血創作本來就應該被保障它應有的權益。如果我告訴你：現在已經有一群在音樂產業中不同專業領域的工作者 --- 包括我在內，已經開始用『版權』的概念在彼此合作著，產出我們覺得自己最在意、滿意的音樂作品，銷售的市場端點不只在臺灣、而是全球的華人文化區域，你會不會覺得，這至少與過去已經驗證過的傳統模型有所不同呢？

環境正在改變，音樂家們站出來建立新的人脈網絡，開展新的產銷模式，我認為是這個時代的音樂工作者不可忽略的必要認知！但…這一切究竟應該如何開始呢？

(未完待續…… )

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後記1. 文中所提及的一切相關『版權』的知識，說起來，其實是非常複雜的法律見解與定義；如果對於其中有所疑義，我非常建議可以到『社團法人中華音樂著作權協會』的官網：https://www.must.org.tw/ ，去取得進一步的認識。我想，知道怎麼去保護好自己的智慧財產，應該是很天經地義的事吧！

後記2. 這一週除了例行的音樂相關事務進行之外，一件很有趣的事情是：有一位網友透過專頁的私訊功能，將他的詞曲創作寄給了我，希望能得到編曲的合作或是其他的編曲建議。我覺得的意義是：音樂產出的模型真的已經開始新的演進；在過往，這一類的作品，都是經由特定的公司系統或是製作人系統傳達過來的，但工業4.0所帶來的全新可能性，讓舊有的高牆、藩籬都無聲地垮倒，音樂人之間有著全新的溝通渠道，我們誰都不該忽略這個現狀，而聰明的觀察者，一定會高度應用這種便利性，去達成十幾二十年前想都想不到的成就。

對於那位網友的作品，我做了一些誠心的建議與回覆；但我非常期待他會進行必要的修改再回傳給我，因為～我覺得他的主歌寫得很酷，我心裡的音樂毛毛蟲已經蠢蠢欲動了！