《靈魂急轉彎》片中,喬始終相信 22 號是透過他的雙眼與記憶才找到火花,直到喬重生後,反過來用 22 號的視角回憶兩人在地球上共度的一天:美味的披薩、甜滋滋的棒棒糖、與人的交心、互動與對話,他才明白這所有的感動並不是來自過往的回憶,而是 22 號發自內心創造出的真實感動。一直以來,喬都以為自己在幫 22 號尋找他的火花,事實上,他才是失去火花多年而不自知的人。
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再看一次《靈魂急轉彎》,再度在同樣的地方被感動。
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之前看到有人說《靈魂急轉彎》的 22 號如果降生在集中營,哪可能會快樂哪可能會有火花?這讓我想到要是有人抱怨自己不開心時,會有人跳出來說這世界上有比你更悲慘更不開心的人。要是有人稱讚某家餐廳很美味時,也會有人跳出來說還有更美味的餐廳啊。是不是只有身處在世界上最糟糕的環境又遭遇到最悲慘際遇的人說自己有感受到快樂,那份快樂才有價值與份量?
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或者,快樂、悲傷、痛苦、憤怒...本來就不該是比較級?一如《美麗人生》的猶太人父親送給兒子的「禮物」、《戰地琴人》的男主角華迪史洛因其猶太身份,不得不躲在朋友家中,某天,他聽見隔壁鄰居正好在吵架,他湊上牆壁聽著鄰居很家常的鬥嘴聲,臉上不禁露出笑容,或是《當哈利碰上莎莉》結尾,男女主角在新年夜的深情一吻...
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對我來說,《靈魂急轉彎》不是要觀眾從他人的不幸裡體會到自己的幸運,也不是要觀眾從他人的幸運中理解到自身的不幸,《靈魂急轉彎》述說的是自我內心裡的火花,這個火花無論是在最平凡無奇或者最艱困的環境中,都可能會綻放開來。而火花的價值不會因為主角生活在美國而非戰亂的國家,就顯得廉價與不真實。
#Soul
#靈魂急轉彎
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過163的網紅蒙納米豎琴樂團 Monamis Harps,也在其Youtube影片中提到,【2017學長姐好優Show】 戰地琴聲–豎琴巡演 106年09月21日,古蹟vs豎琴 (金城朱子祠) 106年09月22日,講演音樂會 (中正國小、金城國中、金門大學) 106年09月23日,微幸福.台灣歌謠 (新水調歌頭民宿)...
戰地琴 聲 在 無影無蹤 Facebook 的最佳貼文
當我們要去欣賞一個藝術作品時,去了解它的創作背景真的重要嗎?20世紀著名的文學家、評論家喬治.歐威爾(George Orwell)曾言:「在我們所處的時代,一個不同凡響的藝術家總該被允許擁有一些豁免權,如同孕婦。」。
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時代在改變。過去一名藝術創作者要是身陷醜聞,或被認為因為其藝術家身分而被予以寬容,改寫藝術史的義大利畫家卡拉瓦喬(Caravaggio)是一名殺人犯,而西班牙超現實主義畫家達利(Salvador Dalí)也以無故向他人施虐的怪癖聞名,上述喬治.歐威爾的評論,就是在討論他的行為舉止。不過這就代表我們要支持高舉「取消文化」(cancel culture)的糾察隊以道德準則來消除這些作者的作品嗎?
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近年類似的議論尤其頻繁,回到電影界來看,最著名的例子便是涉嫌性侵13歲少女、且在未接受法院處刑的情況下溜之大吉的羅曼.波蘭斯基(Roman Polański)。被通緝的他,以《戰地琴人 The Pianist》(2002)榮獲奧斯卡獎時,全場起立為他鼓掌,可視為對他的聲援。不過此案仍存在不少爭議,有些人甚至主張他才是司法體制下的受害者,在此不贅述。
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但我們要就此否定波蘭斯基的傑作嗎?關乎人道主義的《戰地琴人》是一部傑作,相信無人能否定。同樣身陷醜聞的名導伍迪.艾倫(Woody Allen)、貝托魯奇(Bernardo Bertolucci)、金基德等名導之作亦同樣精彩,在影史上有一定地位,而且他們也沒有透過作品彰顯什麼鼓吹他人犯罪的邪惡價值,但所受到的唾棄卻讓他們同樣晚節不保。金基德幾乎等同被韓國影壇逐出,在歐洲染疫身亡,他的死,甚至還得到不少人的掌聲。
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不過如果再極端更一點論述這個議題,也可以來談的是,充滿「惡意」的作品難道不能是一個偉大的藝術嗎?古往今來,描述墮落道德與邪惡本質的偉大繪畫、文學與電影向來不少。蘭妮.萊芬斯坦(Leni Riefenstahl)那彰顯納粹思想的《意志的勝利 Triumph des Willens》(1935)咸認是紀錄片經典傑作,而法斯賓達(Rainer Werner Fassbinder)也透過凌虐演員來達成自己所欲創造的戲劇情景聞名。
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丹麥名導拉斯.馮.提爾(Lars von Trier)的案例應該最值得玩味,他因為一句「我同情希特勒(Adolf Hitler),我是納粹」發言,犯下大忌,而被坎城封殺七年。但在2018年,他終獲坎城接納的《傑克蓋的房子 The House That Jack Built》(2018)可不是一部低頭致歉之作,而是一部進一步辯證「惡的美感」的作品。他請來以詮釋希特勒聞名的布魯諾.岡茨(Bruno Ganz)來主演引領連續殺人魔暢遊地獄的使者,不談因果報應,只是一再透過惡行折磨觀者,甚至想從中激發出一種「惡之華」。
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從這個角度來看,更顯出陳永錤執導的《惡之畫》(2020)的可觀,因為他的命題,勇敢地面向了上述的議論。故事以畫家許寶清(東明相 飾)為主人翁,他在監獄裡輔導囚犯作畫,偶然發現一名青年犯人周政廷(黃河 飾)有著絕佳的創作天分,遂鼓勵他繼續創作,甚至為之組織展覽。但周政廷身上其實背負了多條人命,受害者家屬得知他還要畫畫的閒情逸致,當然怒不可遏,不過就許寶清而言,一個人的作品也許不該與一個人的人品畫上絕對的等號。
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更有趣的是,導演並沒有將周政廷描繪成被藝術感化的殺人犯,而是透過他的作品,以及許寶清對他過往的追尋,讓我們理解到他的作品之所以為人產生感觸,或許就是因為他對惡的理解與轉譯的能力。觀者所感受到的,是純粹而難以抵禦的美感,不會選擇去思索這副畫背後的來歷以及作者的生平。姑且不論陳永錤是站在哪一派立場,至少我們能從他的創作之中找到思辨的空間,也能看見他勇於挑戰主流價值的膽識。
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然而,一個死囚的際遇,終究仍無法與仍在繼續創作的藝術家進行類比。好比社會輿論選擇去抵制一名曾性侵演員的導演,意義或許不只是在於抵制這個導演以及他的作品本身,而是要向業界傳遞明確的訊息,即防止再有人假才華之名行惡。
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開篇曾論及喬治.歐威爾的言論,其實有點斷章取義,他後面接著說的是:「儘管如此,沒有人能說孕婦就有權犯下謀殺罪,或者聲稱藝術家也有此特權,管他多有才華。如果莎翁明日重回人間,結果人們發現他最喜歡的娛樂是在火車車廂強暴小女孩,那我們也不應以他可能寫出另一部《李爾王 King Lear》為由而放任他⋯⋯(略)⋯⋯各位應該要承認兩個同時存在的事實,即達利是個好畫家,而他同時也是個噁心的人類。一個事實不會使得另一個事實失效。」
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這個案例可以帶給我們什麼啟發呢?各位,您又怎麼看?要一併抵制甚至奉行取消文化,還是予以藝術家所謂的「豁免權」?又或者,我們有其它處理的方式?
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延伸閱讀:
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/3118732858229436
〈CATCHPLAY系列專文:《怵目驚魂28天》如何成為一部邪典?〉
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《 #惡之畫》現在可於 CATCHPLAY+ 觀看:http://bit.ly/2Xg9yuY
戰地琴 聲 在 香功堂主 Facebook 的精選貼文
波蘭知名鋼琴家華迪史洛史匹曼在二戰期間,因其猶太人身份,被迫與家人分離,過著逃亡與顛沛流離的日子,直到戰爭結束......
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終於好好把波蘭斯基導演的《戰地琴人》看完。
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電影裡的鋼琴師是依賴聲音討生活的人,但在戰爭期間,他的音樂被剝奪,只能在腦海中想像悠揚的旋律(失去了聲音),帶來自我心靈的安慰。華迪史洛在戰時飽受歧視的對待(猶太人身份),戰後則因其音樂才華而備受推崇。這個世界的運轉,當然不是政治歸政治藝術歸藝術,華迪史洛的才華也得在適合自己的政治環境底下才能發光發熱。
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不同於大半的二戰電影,《戰地琴人》沒有英雄,只有卑微活著的小人物。華迪史洛在二戰期間,沒有做出反抗,只有躲與藏與一份好運氣。我無法批判他的膽小與自保,只能說有人是革命家、有人是逆來順受的平民百姓、有人是殘忍的士兵、有人是懂得欣賞音樂的軍官,也有人是鋼琴師。不同的時代會創造出每個人的不同價值,而華迪史洛的價值(藝術性),或許在和平時期才更容易被看見。然而,即便藝術在戰時看似無用,但一名懂音樂的德國軍官在聽完華迪史洛的演奏後,決定幫助對方活下去,不正說明了藝術的可貴與必要(激發出人性良善的一面)。
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《戰地琴人》的敘事不煽情不灑狗血,而是冷靜地述說一個人與一個時代的故事,電影有很多段落打動我(非常悲傷的電影啊),例如,華迪史洛與家人分離時(父親跟他揮手道別的畫面看得超級心痛),滿街的屍體與散落物,而他只能無助地在街上痛哭,呈現華迪史洛內心同時湧上的愧疚與哀傷等複雜感受;或者,華迪史洛被友人安排躲在一戶人家中,隔壁鄰居正好在吵架,他湊上牆壁聽著鄰居很家常的鬥嘴聲,臉上不禁露出笑容。這一場戲述說了身處在戰爭中的華迪史洛,直到這一刻才深刻體會了「平凡」有多麼地得來不易(對照到電影前半場他與親人的日常爭執)。
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最後,飾演華迪史洛的 Adrien Brody ,表演光彩奪目,他能憑本片拿下當年奧斯卡最佳男主角殊榮,絕對是實至名歸!
戰地琴 聲 在 蒙納米豎琴樂團 Monamis Harps Youtube 的最佳貼文
【2017學長姐好優Show】
戰地琴聲–豎琴巡演
106年09月21日,古蹟vs豎琴 (金城朱子祠)
106年09月22日,講演音樂會 (中正國小、金城國中、金門大學)
106年09月23日,微幸福.台灣歌謠 (新水調歌頭民宿)
戰地琴 聲 在 徐佳瑩 LaLa Youtube 的最佳貼文
創作歌手徐佳瑩獻唱電影【情慾三重奏】中文宣傳曲
即將於6月20日台美同步上映的浪漫懸疑電影【情慾三重奏】魅力驚人,不但還未上映即引起網友熱烈討論,更吸引了歌壇創作歌手徐佳瑩以最新專輯「尋人啟事」中的歌曲《明天的事情》作為中文宣傳曲,徐佳瑩說:『明天的事誰都說不定,就像電影【情慾三重奏】中的三段關係,看似不相連卻又彼此交織,並且每個人都充滿著對未來的不確定,不論是親情或愛情,都像是不管「明天的事情」一般地強烈,也告訴大家「愛,就該在當下」。』
近日推出個人新專輯的創作歌手徐佳瑩,受到電影【情慾三重奏】邀請合作中文宣傳曲,而在她最新專輯「尋人啟事」中的《明天的事情》,則因帶有療癒與滄桑的無奈而成為最適合的歌曲,不只與電影中的激情、信任及背叛相呼應,電影畫面搭配上她的歌聲,更是將這支預告唱進了都會男女的心中,徐佳瑩說:『電影中的卡司都是我的偶像,能為他們演的電影唱中文宣傳曲我真的很高興。』而對於電影與歌曲中對感情訴說的無奈,她則說:『在都會中的男女不論對愛或慾都充滿著無奈與不確定,誰也不知道明天會發生甚麼事,所以在這個當下,只能像歌曲與電影中說的「無論發生甚麼事,都該在當下緊緊抱住你」一樣!』
【情慾三重奏】Third Person
★【衝擊效應】奧斯卡最佳影片得獎名導 保羅海吉斯 橫跨巴黎、羅馬、紐約歐美兩大洲三大城市 愛恨交織奇情新作
★【即刻救援】連恩尼遜、【127小時】詹姆斯法蘭科、【戰地琴人】亞卓安布洛迪、【黑天鵝】蜜拉庫妮絲、【決戰終點線】奧莉薇亞魏爾德等奧斯卡實力派演員同台演技交鋒
★錯綜複雜且具有野心的劇本,讓觀眾像被吸進黑洞般,引人入勝 -- Variety
三個身處不同都市的男人各自有著複雜難解的愛情關係:被退稿且婚姻陷入瓶頸的不得志作家麥克(連恩尼遜 飾)決定到巴黎與女友(奧莉薇亞魏爾德 飾)重新思考他的人生方向;漫遊羅馬街頭的尚(亞卓安布洛迪 飾)在酒吧裡結識一位神秘又迷人的羅馬尼亞女子;瑞克(詹姆斯法蘭科 飾)帶著與前妻(蜜拉庫妮絲 飾)生下的兒子和女友住在紐約的小公寓中。各自逐漸揭露的秘密開始考驗他們,虛假的表面下,隱藏交織著快樂與痛楚、憤怒與忌妒的人性百態。
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2014 全新個人專輯《尋人啟事》 06.13 全面發行
徐佳瑩 作品X 陳建騏 製作
十首全新作品+感動收錄電影【只要一分鐘】同名中文主題曲
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