最近多了同學找我新一年學結他,在2020最後一天,我想分享一下我對各階段結他學生的建議:
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A. 由零開始﹝認識基本結他彈奏,為期兩至三個月左右﹞:
1. 學習C大調音階,了解基本左右手的運作,背指板頭三格。
2. 學習C大調順階和弦,訓練左手按和弦的力量、速度、準繩。
3. 學習音符時值,聽拍子機,數拍子,訓練手腳協調,培養拍子感。
4. 學習六線譜及基本指法和掃法,了解不同伴奏的方式。
5. 學讀和弦譜,了解小節線的作用以及和弦長度,實踐以上所學。
6. 學習半音、全音、C大調音階的排列、推算不同大調,打好樂理的基礎。
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追求速成的學生及老師﹝四堂包學識彈歌﹞,多數直接學和弦怎樣按,兩三種簡單的指法掃法,然後直接看和弦譜彈歌。
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缺乏基礎的拍子感、熟悉指板和樂理的訓練,再彈下去就會經常問這些問題:
「阿SIR,Dm7、D7、Dm、D如何按?」
「阿SIR,G/B是彈G還是B chord?」
「阿SIR,我一掃chord就唱不到,點改善?」
「阿SIR,有無簡單的chord譜?或者簡點的掃法?」
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不少學生覺得之前沒系統學習,所以來找我重新學一次。
所以各位剛剛學結他的同學,不妨看看自己有沒有學好以上六點。
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B. 新手階段﹝接觸和弦進行式,為期六至九個月﹞:
1. 分析歌曲段落氣氛,配以不同指法、掃法,
2. 學習音程、三和弦組成、七和弦組成,增加和弦的熟悉度,
3. 學習順階和弦的組成,了解不同調的常用和弦
4. 學習常見的和弦進行式,提升背譜的速度
5. 學習特殊彈奏技巧:slap、hammer on、pull off、slide、harmonic、palm mute、pick using
6. 學習準確彈奏六線譜,培養合奏的感覺
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如果沒有樂理、音階、拍子感和對指板的認識,
這階段的同學多數會直接學一些特殊彈奏技巧,
死背不同的和弦卻不斷搞亂,死練更多的指法和掃法。
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以「短時間內可以跟譜彈更多歌」為目標,著重背和弦、指法和掃法是方法。
以「日後可無譜狀態下,快速學習彈更多歌」為目標,學習和弦進行是方法。
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請回想在街上看到人buskin,能吸引你的,
是望著手機或平板唱歌,還是無譜狀態下的表演?
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又或者,當親朋知道你在學習結他,突然請你彈一段時,
你有否「無譜我彈不出來」的尷尬?
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不同大調推算→音程→三和弦組成→順階和弦組成→常見和弦進行式
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相信新手的同學們按此順序攻略,就能更得心應手練習自彈自唱。
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C. 初學階段﹝較完整地演繹自彈自唱,為期九至十二個月﹞:
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1. 學習封閉和弦及強力和弦,訓練左手不同的發力方式,
2. 分析和弦按法及組成音,增加同一和弦的不同按法
3. 學習和弦功能、終止式的音色,為簡單旋律配和弦
4. 學習代理和弦,加深了解和弦進行
5. 學習轉調,利用音階找出適合自己的KEY
6. 學習獨奏技巧,清晰彈出旋律、低音、伴奏音的分別
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一段結他前奏或SOLO,令自彈自唱更為完整。
但缺乏分析的六線譜,彈出來永遠跟老師彈有很大分別。
問老師拿譜回家死練,不及跟老師一起彈,
並紀錄老師的指法及適合自己的指法。
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同一份和弦譜,不同人選擇的和弦按法都不相同,
如果你看到C chord只有一個選擇,
那你未必能彈到原曲的味道。
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男歌女唱,或女歌男唱,又或者唱不到原曲的調,
這些都是自彈自唱常遇到的情況。
利用音階抓出最高和最低音,了解自己的音域,
再用樂理推算出適合自己的調及和弦。
這樣就不用放棄自己喜歡的歌。
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D. 中級階段﹝聽力、指板、樂理的融合,為期十二至二十四個月﹞:
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1. 接觸不同音樂類型:country、blues、RnB、Rock等等
2. 學習延伸和弦,盡量推算並背下和弦組成音和按法
3. 訓練聽力,把歌曲的調和旋律抓出來
4. 嘗試抓和弦譜,或者對比不同和弦譜並選出更合適的和弦
5. 利用音階抓出歌曲中不同樂器的音,並嘗試寫在六線譜上
6. 參與合奏
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台灣的「芭樂歌」(Ballad),或香港的「K歌」,
大都是中慢版情歌為主,和弦進行及節奏都會有類似模式。
但如果遇上其他音樂風格的流行曲,
同學就會覺得指法、掃法不夠用,和弦也不會按,
所以多學習不同風格的歌,才可避免這種不知所措的感覺。
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由讀譜開始,到無譜演奏,最後就用「耳朵去學習」。
抓旋律前,先聽出歌屬於什麼調,應該用什麼調的音階。
抓和弦前,先知道該調的順階和弦,就能聽出最少一半的和弦。
聽力、指板、樂理,就是用耳朵學習彈奏的基礎。
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把聽到的音,準確按拍子寫下,就是帶領樂隊的第一步。
參與合奏,也是音樂最重要的一個功能:分享。
我極鼓勵學生合奏,這是最快進步以及最快樂的學習過程。
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希望以上有一個藍圖給各位同學參考,這也是我的學習經歷和分享,謝謝。
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#結他課程 #結他班 #結他老師 #自學結他 #樂理
#結他譜 #countrymusic
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過6,450的網紅Kare Suen,也在其Youtube影片中提到,一直收到很多抖音歌曲的點唱 時間有限 很難逐一翻唱 所以!這次!編了一首串燒! 一次翻唱9首神曲! 為了方便起見 9首歌的歌名 歌詞 和吉他Chord我都放在這裡 有需要的朋友自行認領♥️ 第一次做這類型的歌 還有很多需要改進學習 大家多多支持? 1《Ok歌》 Am ...
所以我放棄了音樂chord 在 東京中央線 Facebook 的最讚貼文
你好,我是大竹研。
或者不文雅的,不過關於東京中央線的新專輯「Lines & Stains」作為演奏者與作曲者讓我寫一下。不好意思我用很多很多音樂技術術語。我寫作曲的方法與為了創作有影響的樂團樂手名字。有人享受這張音樂更多的話我很開心吧。
《「Lines & Stains」故事 》#1
“We Are On TCL”
聽到「Fusion Music」的語句你們什麼音樂想像?有人想像1970-年代的樂團像Return To Forever, Weather Report, Lifetime 等等。還是好像T Square與Casiopea日本的樂團。或者有人想像常去超市裡面聽到的音樂是最身邊的Fusion Music。
另外上述的對我來說Fusion Music的語句讓我想起來一個樂團「Fourplay」。每個樂手的技術很深的而聲音很cool同時演奏很hot。對我很特別是他們的音樂聽起來他們有他們自己的音樂而把這個東西表現出來而已的。
同時,聽到「爵士音樂」的語句你們想像的音樂如何?有人想起來黑人的樂手像 Louis Armstrong,Charlie Parker, Miles Davis, Elvin Jones。。或者有人說最愛的爵士音樂是ECM的專輯。
對我來說演奏自己有自由的感覺與很強的節奏就是爵士音樂的很重要的要素。我懂這世界十人十樣的爵士的定義與享受爵士的方法。
這首曲子創作之前我有一個目標。它是搖滾sound跟薩克斯風的自然的一起存在。我以為的搖滾之一是吉他彈印象大的riff(重複一樣的pattern)跟好像爬大地的貝斯的低音跟hard hit的鼓。我覺得如果薩克斯風參加的話曲子自己需要搖滾跟薩克斯風共存的必然性。而且我常常覺得這樣,把我以為fusion的音樂我一定不要作曲(這世界有很多很多搖滾音樂跟薩克斯風的合作)。結果的話有人以為我們的音樂fusion不fusion沒關係啊,我覺得把回答明白的曲子我並不用作曲,用自己的講話方法我要作我自己的音樂。
如果你是樂手的話聽到Jimi Hendrix與Led Zeppelin的名曲你們懂有吉他搖滾有很多E key與Akey(Purple Haze 是 E key, Stairway To Heaven 是 Am)。很大的理由之一是吉他的低音弦是E與A。用電吉他音量大的話只有一低音條線很強而單純好酷的聲音出來啊。所以這首曲子的intro也是E。
另一方面薩克斯風是flat key 的樂器。因為這首明諺吹的是tenor 薩克斯風Bb的樂器所以開始旋律的部分我想用flat key。從intro的riff我需要很自然的轉調到flat key。為了作很自然的轉調與很印象的旋律跟chord我要用功夫。這首有flat key的A part 與sharp key的B part。把薩克斯風跟吉他共存的方法一首曲子裡我可以表現出來了。
另外謝明諺我要感謝貝斯手早川徹與鼓手福島紀明。因為他們沒有固執只爵士所以我們的演奏就是這樣子。我覺得我們可以錄了像年輕人的活潑的力量與從經驗拿到的音樂解釋的能力與音樂愛。搖滾的聲音與薩克斯風,力量與智力,新鮮與默契等等很多的東西混合了很成心的或者自然的。跟four play與所謂fusion music完全不一樣,不過對我來說這首曲子就是 fusion music。同時我覺考慮每個樂手的聲音的關係與音樂的狀態就是爵士音樂。是的,有時音樂的定義真的沒有價值啊。
幾個聽音樂經驗也讓我作這首曲子。這些之一是日本的樂團「Hopper‘s Duck」。
●Hopper‘s Duck
林栄一 sax
川端民生 bass
古澤良治郎 drums
二十年前在東京巣鴨的早川徹的公寓房間裡聽到他們的專輯(我記得那是卡式錄音帶!)的時候我覺得他們的音樂是好像 Jimi Hendrix。我幾乎忘記音樂的具體的內容,不過記得有氣勢與特別的速度感覺很明顯的。我聽到Hopper‘s Duck就是才這一次。作為音樂家重複聽到很好的音樂很重要,可是有影響也是這樣子而已吧。二十年前我並不想像跟他們的音樂基因有的樂手們(古沢先生是Toru 跟 Nori的老師)一起合作把有Hopper‘s Duck 影響的曲子錄音。
去年在宮崎的爵士livehouse「Lifetime」聽到林栄一先生與鼓手外山明先生的演出也給我靈感完成這首曲子。
這首的intro跟美國黑人的樂團 Living Colour 的節奏好相似啊。那麼說來年輕的時候我跟Toru演奏了美國的樂團 Screaming Headless Torsos 的曲子很多。因為這個樂團的音樂技術超厲害所以當時我覺得「好像fiuczynski(吉他手)為了彈吉他怎麼辦?繼續煩惱與放棄過了二十年。創作的時候我沒有注意可是這次的曲子我二十幾歲時候的刺激
讓我作曲的。越老越過去回到。所以的話下次的音樂或者有Megadeth與Gun‘s & Roses 的影響。
所以我放棄了音樂chord 在 大竹研 Ken Ohtake Facebook 的最佳貼文
或者不文雅的,不過關於東京中央線的新專輯「Lines & Stains」作為演奏者與作曲者讓我寫一下。不好意思我用很多很多音樂技術術語。我寫作曲的方法與為了創作有影響的樂團樂手名字。有人享受這張音樂更多的話我很開心吧。
《「Lines & Stains」故事 》#1
“We Are On TCL”
聽到「Fusion Music」的語句你們什麼音樂想像?有人想像1970-年代的樂團像Return To Forever, Weather Report, Lifetime 等等。還是好像T Square與Casiopea日本的樂團。或者有人想像常去超市裡面聽到的音樂是最身邊的Fusion Music。
另外上述的對我來說Fusion Music的語句讓我想起來一個樂團「Fourplay」。每個樂手的技術很深的而聲音很cool同時演奏很hot。對我很特別是他們的音樂聽起來他們有他們自己的音樂而把這個東西表現出來而已的。
同時,聽到「爵士音樂」的語句你們想像的音樂如何?有人想起來黑人的樂手像 Louis Armstrong,Charlie Parker, Miles Davis, Elvin Jones。。或者有人說最愛的爵士音樂是ECM的專輯。
對我來說演奏自己有自由的感覺與很強的節奏就是爵士音樂的很重要的要素。我懂這世界十人十樣的爵士的定義與享受爵士的方法。
這首曲子創作之前我有一個目標。它是搖滾sound跟薩克斯風的自然的一起存在。我以為的搖滾之一是吉他彈印象大的riff(重複一樣的pattern)跟好像爬大地的貝斯的低音跟hard hit的鼓。我覺得如果薩克斯風參加的話曲子自己需要搖滾跟薩克斯風共存的必然性。而且我常常覺得這樣,把我以為fusion的音樂我一定不要作曲(這世界有很多很多搖滾音樂跟薩克斯風的合作)。結果的話有人以為我們的音樂fusion不fusion沒關係啊,我覺得把回答明白的曲子我並不用作曲,用自己的講話方法我要作我自己的音樂。
如果你是樂手的話聽到Jimi Hendrix與Led Zeppelin的名曲你們懂有吉他搖滾有很多E key與Akey(Purple Haze 是 E key, Stairway To Heaven 是 Am)。很大的理由之一是吉他的低音弦是E與A。用電吉他音量大的話只有一低音條線很強而單純好酷的聲音出來啊。所以這首曲子的intro也是E。
另一方面薩克斯風是flat key 的樂器。因為這首明諺吹的是tenor 薩克斯風Bb的樂器所以開始旋律的部分我想用flat key。從intro的riff我需要很自然的轉調到flat key。為了作很自然的轉調與很印象的旋律跟chord我要用功夫。這首有flat key的A part 與sharp key的B part。把薩克斯風跟吉他共存的方法一首曲子裡我可以表現出來了。
另外謝明諺我要感謝貝斯手早川徹與鼓手福島紀明。因為他們沒有固執只爵士所以我們的演奏就是這樣子。我覺得我們可以錄了像年輕人的活潑的力量與從經驗拿到的音樂解釋的能力與音樂愛。搖滾的聲音與薩克斯風,力量與智力,新鮮與默契等等很多的東西混合了很成心的或者自然的。跟four play與所謂fusion music完全不一樣,不過對我來說這首曲子就是 fusion music。同時我覺考慮每個樂手的聲音的關係與音樂的狀態就是爵士音樂。是的,有時音樂的定義真的沒有價值啊。
幾個聽音樂經驗也讓我作這首曲子。這些之一是日本的樂團「Hopper‘s Duck」。
●Hopper‘s Duck
林栄一 sax
川端民生 bass
古澤良治郎 drums
二十年前在東京巣鴨的早川徹的公寓房間裡聽到他們的專輯(我記得那是卡式錄音帶!)的時候我覺得他們的音樂是好像 Jimi Hendrix。我幾乎忘記音樂的具體的內容,不過記得有氣勢與特別的速度感覺很明顯的。我聽到Hopper‘s Duck就是才這一次。作為音樂家重複聽到很好的音樂很重要,可是有影響也是這樣子而已吧。二十年前我並不想像跟他們的音樂基因有的樂手們(古沢先生是Toru 跟 Nori的老師)一起合作把有Hopper‘s Duck 影響的曲子錄音。
去年在宮崎的爵士livehouse「Lifetime」聽到林栄一先生與鼓手外山明先生的演出也給我靈感完成這首曲子。
這首的intro跟美國黑人的樂團 Living Colour 的節奏好相似啊。那麼說來年輕的時候我跟Toru演奏了美國的樂團 Screaming Headless Torsos 的曲子很多。因為這個樂團的音樂技術超厲害所以當時我覺得「好像fiuczynski(吉他手)為了彈吉他怎麼辦?繼續煩惱與放棄過了二十年。創作的時候我沒有注意可是這次的曲子我二十幾歲時候的刺激
讓我作曲的。越老越過去回到。所以的話下次的音樂或者有Megadeth與Gun‘s & Roses 的影響。
所以我放棄了音樂chord 在 Kare Suen Youtube 的精選貼文
一直收到很多抖音歌曲的點唱
時間有限 很難逐一翻唱
所以!這次!編了一首串燒!
一次翻唱9首神曲!
為了方便起見
9首歌的歌名 歌詞 和吉他Chord我都放在這裡
有需要的朋友自行認領♥️
第一次做這類型的歌
還有很多需要改進學習
大家多多支持?
1《Ok歌》
Am F
好o(k) 什麼都答應(你)
G C
領教(你)的小脾(氣)
Am F
別懷(疑) 我要的就是(你)
G C
決定比(妳)更堅(定)
2《愛的魔法》
Am F
(確)定 其實還不(確)定
G C
只是四目(相)對有心(悸)
Am
不見你會(想)你
F
在人群中(找)你
G C
找到後又(假)裝不看(你)
Am. F G C
她們(說)你有點(壞)追你的女(生)都很傷(心)
Am F G C
可是(我)永不會(追)我要讓你(忍)不住動(心)
3《心願便利貼》
F G (Em Am)
等不到 (雙)子座 (流)星雨 (灑)滿天(際)
F G C C7
先點燃 (九)支仙女(棒) 代(替) ()
F G (Em Am)
最燦爛 (不)一定 (要)許多 (鑽)石黃(金)
F G
看你眼(睛) 有幸福的倒(影)
4《紙短情長》
C G
怎麼會(愛)上了他 並決定(跟)他回家
Am Em
放棄了(我)的所有我的一切(無)所謂
F Em Am
紙短(情)長啊 訴不完(當)時年(少)
F G C
我的(故)事還是(關)於你(啊)
間奏:F G Em Am F G C
5《吻我》
C G
吻(我) 不自禁的閃(躲)
Am
未準備的(雙)手緊握
Em F
意(識)被溫暖俘(獲)
G C
全身發麻(思)維侵(奪)
F G
突(來)的信息太多 (無)法捕捉
6《帶你去旅行》
C G
我想要(帶)你去浪漫的土耳(其)
Am Em
然後一(起)去東京和巴(黎)
F (Em Am)
其實我(特)別喜歡(邁)阿(密)
F G
和有(黑)人的洛杉(磯)
7《缺氧》+8《愛的就是你》
Am F
就是這樣(愛)你 請別有所(懷)疑
[ Oh my god 我已經愛上他]
C G
我願把一(整)顆心都交給(你)
[真實的表達 像喝了奇怪藥水中了魔法]
Am F
就是這樣(愛)你 記憶無所(遁)形
[街上溜溜躂達還是不想回家]
C G
每分每秒(都)會想起(你)
[一個人看著電影嘴裡嚼著爆米花]
9《9420》
Am G
關於我(們) 我只想(說)
F C
簡單一(句) 就是愛(妳)
Am G
比翼雙(飛) 金蟬作(媒)
(F G) Am
天造地(設)的一(對)
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