關於 托蘭生存本能 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

也不過就3個月前，全市場都還沸沸揚揚的討論ABC-KY，那時她的股價最高來到182.5，然後利多滿天飛，然後天天都有學生問這一檔，天天都有人跟我說，老師這一檔公司很好，我想ALL IN...。

時至今日最低來到74.1，足足跌了6成。

應驗了我當時說得：懂得如何判斷轉折，精確交易才是關鍵，否則給你一檔飆股，也是沒有用。我還跟同學說，有買到的恭喜，沒買到的同學，也不用羨慕，等著看這些進場的人最後結局。

德國股神科斯托蘭尼的真知灼見，他說股票上漲說穿了最終只有二個原因，「錢」跟「信心」。資金退潮，投資人沒有信心，再怎麼飆漲的股票，以後就怎麼飆跌。

市場上所有的消息，甚至基本面，都是在講故事，都只是說服投資人進來買股票的工具，你如果聽的太入迷了，那就會身陷其中，無法抽身。

ABC-KY絕對不會是唯一一檔這樣的股票，更不會是最後一檔，股市中天天在重演，所以培養紮實的交易技巧，和獨立思考和判斷的能力，才是在股市中長期生存的關鍵，呼應一開頭說的，如果你不具備這些基本能力，就算給了你一檔飆股，也沒有用。

只會靠感覺交易，聽消息投資，人云亦云，然後亂買亂賣，只會一再重演這樣的悲劇，穩健獲利注定會離你越來越遠，然後繼續在股海中載浮載沉...

P.S我剛剛貼完文章，馬上就有人問：老師這公司基本面很好，現在跌到這邊很便宜耶！可以買嗎？(我不知道該回答他甚麼了...)

【為什麼大家都說這本書好看】
　
剛上市不久的《漢賽爾與葛麗特》，得到許多作家與讀者的推薦。
　
看到大家紛紛在臉書上用力按讚、曬書封，實在感動！
感謝大家的熱情和鼓勵！底下是 image3 同事整理的各方評語，歡迎大家也提供自己的：
　
👍 作家 YuanPu Chiao 焦元溥：
「好精到的文字與好刺激的繪本，今年萬聖節最佳禮物XD」
https://reurl.cc/N62jak
　
👍 作家王盛弘：
「一口氣讀完《漢賽爾與葛麗特》，這是一個《楢山節考》+《龍門客棧》+《神隱少女》的故事XD，殘酷、黑暗，又有一道薄薄的柔軟的光。推薦。」
https://reurl.cc/Kj26Zy
　
👍 作家王淑芬：
「中文版封面不惜血本的挖了一個圓洞，增加讀者一窺『密林深處有何詭譎故事的好奇感、窺伺感——像是我們從大門的洞中往外探望一般』（此設計倒讓小讀者有種安全感。因為是透過眼洞探勘）。
至於情節，尼爾蓋曼在這本中如實演出（我們都熟知的古典版本），沒有顛覆改寫。只是沿用格林兄弟最原始版本的：『親生父母同謀、尤其是生母力主：遺棄小孩以自保。』完全反映戰爭饑荒時代、生存本能的荒謬無奈。但尼爾蓋曼的文字，一向是冷冽之筆，寫熱騰騰的驚心動魄。比如這一段：『廚房都是烤肉味，但是爐子冷卻後，他們打開門，裡面什麼也沒有，只有一具焦黑的軀殼，乾乾脆脆，變成了黑炭。』文字極其平靜，卻給了氣味、給了觸感、給了顏色與形狀。
總之，這本印度濃墨繪出的黑白版童話新寫，必是尼爾蓋曼粉絲必買款，圖的氛圍很夠，一頁滿版圖、一頁白底簡約文字的排版方式，也帶出這篇故事的起伏節奏（剛開始被大畫面圖壓迫得疾喘，翻至白靜文字，又可稍加休緩一下。）很古典風的編排，因而「那個年代」的情境也營造成功。」
https://reurl.cc/k0p5G3
　
👍 作家吳在媖：
「我琢磨著，應該要怎麼介紹這本繪本？
雖然是熟悉的故事，但 Neil Gaiman 改寫得更加人性。
雖然是熟悉的故事，但 Lorenzo Mattotti 畫得震撼人心。
你就是很想要，一直看下去，你就是很想要，再看一次。
然後你就明白了，有一點什麼明亮的東西，從這本佈滿黑色的繪本中，長出來。」
https://reurl.cc/gmr7kQ
　
👍 作家海狗房東 繪本海選（拿出大聲公）：
「無敵經典，無敵好看的大作，一定一定要收藏！
我真的很少直接這麼說，但這本《漢賽爾與葛麗特》（以前中譯多為糖果屋）是由故事大神尼爾．蓋曼以最初版本的格林童話為基礎改寫，加上義大利畫家羅倫佐・馬托蒂的狂墨為圖，大塊文化又比照國外的豪華版大開本製作，封面還有烘托氛圍的挖洞設計，真的非常值得典藏。
翻譯這本書並不容易，除了尼爾．蓋曼營造亦文亦俗的口述童話口氣必須好好拿捏之外，故事文字冷靜，但情節鋪陳令人不寒而慄（當然還有圖畫助長這氣氛），翻譯時總覺得冷，但冷得很過癮，既讚嘆又佩服。我很期待各位讀過這本書之後，也能回來留言分享你的感受。」
https://reurl.cc/R1241x
　
👍 喜愛尼爾・蓋曼的讀者餵鹿吃書：
「先談談文字的部分，Neil Gaiman 確實寫出了新意，方式如同諾蘭賦予蝙蝠俠更逼近現代寫實的場景、武器以及心理動機一般，取消了超現實的魔法設定以及巫婆身分，以合宜的描述，給我的感覺像是童年吃的糖果，多了酒或是咖啡，在熟悉的基底上多出成人的風味。
一個發生的可能性更高，讓小孩想到就會嚎啕大哭
『棄的故事』
也就是 Neil Gaiman 所說的『向孩子展示黑暗與危險』
宛如《煙與鏡》或《易碎物》收錄的精彩短篇。
Lorenzo Mattotti 黑色墨水畫（india ink）創作，為這本繪本多出一重或者多重的想像層次。簡單來說，Neil Gaiman創作了一篇小說；Lorenzo Mattotti 則是另外一篇，在讀者腦中的想像圖景，彼此競爭，搶奪讀者對這則故事的感受。
若說文字給予讀者的感受是被遺棄的危機感，Lorenzo Mattotti 的畫作充分傳達出被黑暗包圍，未知的恐懼。整個版面將近九成以上濃黑粗皴線條，乍看是撲天蓋地的黑暗森林、監牢等不安的場景。而留白隱藏著若仔細看，就連成人也會驚懼的細節，也許是窺伺的眼，半截手臂、樹瘤、獸爪，就意涵的擴展來說，Lorenzo Mattotti 給了我更巨大的想像空間，以黑白的比例推動故事以及讀者的情緒，相當高明。
不過必須坦白說，從開本、裝幀設計到定價，這本《漢賽爾與葛麗特》有點超出我心中對繪本或書的定義，更近似於值得收藏的美麗藝術品～」
https://reurl.cc/Xk26jj
　
👍 作家、台東兒童文學所游珮芸教授：
「真實的『糖果屋』真的一點也不甜，是個恐怖至極的故事。馬托蒂（Lorenzo Mattotti）充滿動感與佈局詭譎的線條的確飽滿展現了《漢賽爾與葛麗特》原始故事的生命力。謝謝 image3 系列選了這本作品，讓國內的繪本愛好者，更添一本值得收藏的好書。」
　
👍 作家、畫家陳潔晧：
「在閱讀《漢賽爾與葛麗特》的內文和簡介後，想起很多創作《蝴蝶朵朵》時跟幸佳慧老師的討論。跟兒童討論黑暗的事情，讓兒童能辨認邪惡並知道如何應對，也是我們創作的初衷。我自己也會想起很多成長的困難，很多感觸。」

《夜．語錄．紫禁城的黃》

* 做自己的夢，走自己的路，順應天性，快樂灑脫。——林語堂《老子的智慧》

* 世上沒有一個陷阱像你自設的陷阱那般害人。—-雷蒙德•錢德勒《漫長的告別》

* 換朋友比換想法要好得多。——居伊·德波 ​

* 時間把人們從靜止中喚醒，於是人們便隨著生活的浪花漂流。把誰拋到什麼地方，誰就在那兒生根。 ——維克托·阿斯塔菲耶夫《魚王》

* 人一旦迷醉於自身的軟弱之中，便會一味軟弱下去，會在眾人的目光下倒在街頭，倒在地上，倒在比地面更低的地方。—米蘭·昆德拉《不可承受的生命之輕》 ​

* 有些人的怨嘆只是一種習慣，不要認真幫他們解決。這份不快樂，往往就是那些人日常生活裡的享受。—-三毛 ​

* 在謊言的陰暗和坦白的無恥之間，還存在一大片灰色地帶，在那裡，我們知道真相，但是閉口不談，或是故意忽視它。—-米歇爾·圖尼埃 ​

* 人生真是奇妙。有時自己覺得璀璨奪目、無與倫比的東西，甚至不惜拋棄自己的一切也要得到的東西，過一段時間或者稍微換個角度再看一下，便覺得它們完全失去了光彩。我開始疑惑不解，自己當時看到了什麼呢？—— 村上春樹 ​

* 一個人出生了，人們不知道他的未來，卻說恭喜恭喜。
一個人死去了，人們並不知道死後世界，卻說可惜可惜。—-三毛 ​​​

* 說好永遠的，不知怎麼就散了。最後自己想來想去，竟然也搞不清楚當初是什麼原因把彼此分開的。然後，你忽然醒悟，感情原來是這麼脆弱的。經得起風雨，卻經不起平凡......—-張愛玲 ​

* 寂寞的人，最需要的，是一隻關切的耳朵。——余光中《余光中講梵高：追尋生命》

* 一個人如果人生大半都處於孤獨中，那麼孤獨也就不再能名之為孤獨了。那狀態說不定反倒是一種獨立的、充滿自信的、甚至可說是積極向上的樂觀生存方式。——磯崎憲一郎 ​

* 我們猶豫不決不去碰的東西，似乎往往正是拯救我們自己的關鍵。——唐·德里羅《白噪音》 ​

* 朝前，朝前，不要轉身，跟著這條路這一生走到底。不要期盼任何更容易的命運：你的雙腳要踏上無人經過的大地，你的雙眼要環視無人見過的景致。——路易斯·塞爾努達《漫遊者》 ​​​

* 當自律變成一種本能的習慣，你就會享受到它的快樂。—— 村上春樹 ​​​​

* 其實認真想想，如果只是在某個時刻，某種情緒下，才非常響往愛的溫柔，多數時候自己都很享受一個人的孤獨，就別去辜負別人了。—陳文茜

—-圖片：北京故宮博物院收藏的黃，嬌黃瓷器，黃色建築，尊貴的明皇

歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?