2010.03.11 熱血網球人真的飛起來了
轉眼間已經在世界各地巡迴六年了,有著很多美好的回憶!在美國比賽,可以免費寄宿當地家庭,不用負擔費用,因此省下一筆開銷,美國文化不同,如果本身喜歡打球,當有職業選手來都非常熱情招待,如果家裡有小朋友,會利用這機會教育孩子們,如果在亞洲,我想大家都嚇死了吧!
2005年我在美國加州Aptos比賽,大會執行長幫我安排給一位Mark做房地產的猶太人家,他說:你很幸運,你可以從他家向海望去,可以看到你的故鄉,這間價值三百萬美金毫宅,當我一進門,已被這驚人的景象嚇呆了!哇!的確超美的!從客廳,房間一大片透明窗戶望去,壯闊的大海景象就在眼前,在屋裡各處都可聽見海浪拍打的聲音。Mark說:有時早上和傍晚都會有一群海豚經過,我的確有看到好幾次,實在太不可思議了。他們小孩打球也喜歡看網球比賽,歡迎選手當貴賓招待,我那時英文不好,只能心中一直感謝他們,雖然那時第一輪輸,Mark開法拉利帶我去兜風來安慰我,路旁行人都注視著我們,坐在裡頭真不自在。有次在家陽台泡Jacuzzis問到:What is most important in life? Mark : Life Balance.. 這回答,只能透過每人對平衡的含義去理解,想必很多人感同身受。當然他還有其他三部名車及在山上的房子可以炫耀,不過Mark家人都很低調,雙胞胎七歲女兒教我英文,不過,那個海景以及海浪拍打聲進入夢鄉,真的印象深刻!
在美國肯德基洲參加挑戰賽,大會執行長熱心幫我安排到台灣王先生家,王太太在大學教書,離球場很近,這是我在美國一段時間後最開心的一周,因為終於可以講中文,還有吃到家鄉菜,網球成績更是天天驚喜,一路從會外打到前四強,創下自己生涯最佳戰績,白天在球場打球,晚上和他兒子在客廳打電動,王先生說:王宇佐,易楚寰,甚至妹妹都去他家住過。我很感謝他們這週的照顧,我知道他們配合我的比賽而調整生活作息,讓我在心情上是舒適放鬆的,晚餐特地煮豐盛料理補充飲養,雖然他們不太了解網球,一路陪伴我猶如自己孩子,不求回報,最後他們全家開車送我去機場,一路關心與叮嚀提醒我,心中五味雜成備受溫暖。
在紐澳良的一個家庭,四年前在那裡打未來賽,ㄧ路打到決賽,他們全家為我加油,吃好睡好,什麼都不擔心,自然放鬆打好。2009年挑戰賽我再次去他們家,比賽需要車程一個小時,這位Becky的美國媽媽,每天開車兩小時來回接送,我說:很麻煩又很遠,她說:我們剛好可以每天車上講話聊天,我們什麼都談,她說:她和他先生趁孩子睡覺時,喜歡沒穿衣服跳進家裡的游泳池,他們很有生命力,每天找出意義,給對方驚喜,彼此感謝等等。Chris 爸爸教我一首彈鋼琴曲,吉他就太難了,最刺激的是他開小型飛機,開到一半換我接手,我們飛過他家後院上空跟Becky 打招呼!我們現在還會保持連絡。
住在墨爾本澳洲的Tom,自稱文刀流,雄霸天,又叫雄語錄。明明文雄這樣的菜市場名,都可以被他形容如此絕妙。我一開始想這個狂妄自大的傢伙,說自己在世界上看太多,才二十出頭小伙子說這樣的話,也許信仰佛教加上每天看大愛頻道,阿彌陀佛唷!
後來慢慢了解他後,文雄是一位熱情有創意踏實的人,每當有台灣選手到墨爾本比賽,他會號召一群人幫忙加油,他使我想到台灣的李昆霖,應該介紹他們認識,像這樣的有魅力人不多了。後來我們聊起童年往事,勾起很多共鳴,從鬥尪仔仙,閃點霹力,紅綠燈,抓蝴蝶,小魚等等小時遊戲,有著講不完的話題。我很欣賞他很有自己的想法,立即執行去做,也許有些是不可行,無聊,浪費時間的事,不過,他不妨一試,管他結果是如何。
網球使我認識到這麼多不一樣的人,不同的文化,不同想法,當你仔細品嘗,會發現很多不可思議的驚喜,網球就不再只是網球了。
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過0的網紅黃浩琳 Lillian Wong - 纏路,也在其Youtube影片中提到,黃浩琳最新派台作品- 纏路 繼續貼心貼地,反映自己內心世界之餘 同時擊中大眾死穴 當面對十字路口感到迷惘無助,四方八面總有不同聲音;但最終結果若未如意,不要奢望有人與你分擔。Choose life, 自己命運自己主導。 《纏路》是Lillian黄浩琳的最新歌曲,繼續貼心貼地,反映自己內心世界...
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【 🎊🎂 2021 3/11 】♩. ♪ 阿根廷作曲家、班多鈕手風琴演奏家皮亞佐拉 (Ástor Piazzolla) 百年誕辰!
📹 范姜毅與天籟美音合作演奏自由探戈:
https://youtu.be/_977wabETuc
阿斯托爾·皮亞佐拉(Ástor Piazzolla,1921年3月11日-1992年7月5日),阿根廷作曲家以及班多鈕手風琴(Bandoneon)演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉,以全方位系統的古典音樂訓練為基礎,創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格,將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性,並能表達深刻哲理的純音樂形式,並由此創立了「新探戈音樂」(Tango Nuevo)樂派,成為阿根廷文化的代表人物之一,以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷,皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」(el gran Piazzolla)。
皮亞佐拉於1921年誕生於阿根廷馬德普拉塔的一個義大利裔的家庭,由於經濟困窘,在其幼年時,舉家搬遷至美國紐約。皮亞佐拉遂於美國紐約度過其童年時期,並得到機會接觸古典音樂(尤其是巴赫的音樂)、探戈音樂、爵士音樂等多種風格,與此同時也開始演奏班多鈕手風琴,並於13歲時得到當時旅美的著名阿根廷探戈音樂演奏家Carlos Gardel的邀請加入其演奏團,以及在其探戈主題的電影中獲演一個配角。
1937年,皮亞佐拉家族遷回阿根廷,已經有了相當音樂基礎的皮亞佐拉和專業音樂人士有了更多的機會,並展露了作為手風琴演奏家的驚人才能。其時,皮亞佐拉所崇拜的世界級鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦亦旅居阿根廷,皮亞佐拉為其寫作了一首鋼琴曲,並當面求教。魯賓斯坦雖然並不認為這是一首成功的作品,但積極鼓勵皮亞佐拉正規而系統地學習音樂,走上專業的道路。
在魯賓斯坦的鼓勵下,皮亞佐拉拜阿根廷著名的作曲家希納斯特拉(A. Ginastera)為師,按照正規音樂學院的教學法學習鋼琴、作曲等專業,並取得了一定的作曲家的聲望,為日後的創作打下良好的基礎。皮亞佐拉在阿根廷的音樂學院畢業後,曾一度放棄探戈音樂,專心於古典音樂世界,並以青年作曲家的才華引起當地作曲界的矚目,並贏得機會前往法國巴黎,拜著名作曲家娜迪亞·布朗熱(Nadie Boulanger)為師,繼續深造。
在歐洲,皮亞佐拉仍打算隱瞞自己曾作為探戈音樂家活動的經歷,認為當一名探戈音樂家是一種恥辱,而想一心投入純正的古典音樂世界,但這個想法遭到其老師布朗熱言辭激越的強烈反對。當布朗熱了解到皮亞佐拉在探戈音樂中的才華後,慍怒地打消了皮亞佐拉放棄探戈的想法,熱忱地鼓勵皮亞佐拉大膽地在探戈的世界中耕耘出一塊新的土地。無論對於皮亞佐拉,還是對於探戈音樂藝術,甚至世界音樂史而言,這個後來被證明為富有遠見的建議是具有歷史意義的,因為從此皮亞佐拉扭轉了探戈不能作為純粹的「藝術音樂」存在,而只是一個存在於「社會底層」的「骯髒下流的詞語」[2]的錯誤觀念,將其全部才能投入到這塊他既熟悉而又有天分的領域中去。
此後,皮亞佐拉在巴黎以很大的熱情投入探戈音樂的創作中,打破了傳統探戈音樂的一些窠臼,將現代化的古典、爵士等先進音樂技法融入探戈中。除作曲之外,他本人亦積極參與演奏,並採用了站立式的新的手風琴演奏方法,由於其音樂形式過於新潮,內容迥異於傳統程式化的探戈,內涵更遠比舊形式豐富,引發了部分聽眾的不解與不滿,甚至發展為毆打事故,但皮亞佐拉終於找到了嚴肅音樂和探戈音樂相互結合的最有效方式:用探戈的激情來構架嚴肅音樂。
從歐洲學成歸國的皮亞佐拉已是一個成熟的作曲家了。1955年,他在阿根廷創建了「布宜諾斯艾利斯八重奏」的探戈演奏團體,並革命性地引進了如下樂器編制,從而改變了探戈樂團傳統的音響效果:
兩把班多鈕手風琴;
兩把小提琴;
低音提琴;
大提琴;
鋼琴;
電吉他。
20世紀60年代是皮亞佐拉創作的高峰期,其諸多代表性的探戈組曲均在此時誕生。如同在巴黎一樣,在阿根廷,皮亞佐拉的探戈音樂起初也遭到了人們的不解和排擠,但隨著時間的流逝,越來越多的人理解到皮亞佐拉音樂的意義,最終將皮亞佐拉的音樂視作阿根廷文化中極有代表性的瑰寶。
皮亞佐拉一生共創作了300多部探戈作品,以及世界上的第一部「探戈歌劇」(Operita de Tango)《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)。
從20世紀70年代後期開始,皮亞佐拉旅居義大利,這是他創作的第二個高峰期,也是其演奏藝術爐火純青的集大成時期。1990年,皮亞佐拉在巴黎罹患中風,作曲事業遂告結束。1992年,皮亞佐拉病逝於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。
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2021/3/11 :阿根廷作曲家、班多鈕手風琴演奏家皮亞佐拉 (Ástor Piazzolla) 百年誕辰!
#唱片壓箱寶_來台灣相當多次且作育英才的阿根廷鋼琴家Aquilles_delle_Vigne彈奏皮亞佐拉
阿斯托爾·皮亞佐拉(Ástor Piazzolla,1921年3月11日-1992年7月5日),阿根廷作曲家以及班多鈕手風琴(Bandoneon)演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉,以全方位系統的古典音樂訓練為基礎,創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格,將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性,並能表達深刻哲理的純音樂形式,並由此創立了「新探戈音樂」(Tango Nuevo)樂派,成為阿根廷文化的代表人物之一,以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷,皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」(el gran Piazzolla)。
皮亞佐拉於1921年誕生於阿根廷馬德普拉塔的一個義大利裔的家庭,由於經濟困窘,在其幼年時,舉家搬遷至美國紐約。皮亞佐拉遂於美國紐約度過其童年時期,並得到機會接觸古典音樂(尤其是巴赫的音樂)、探戈音樂、爵士音樂等多種風格,與此同時也開始演奏班多鈕手風琴,並於13歲時得到當時旅美的著名阿根廷探戈音樂演奏家Carlos Gardel的邀請加入其演奏團,以及在其探戈主題的電影中獲演一個配角。
1937年,皮亞佐拉家族遷回阿根廷,已經有了相當音樂基礎的皮亞佐拉和專業音樂人士有了更多的機會,並展露了作為手風琴演奏家的驚人才能。其時,皮亞佐拉所崇拜的世界級鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦亦旅居阿根廷,皮亞佐拉為其寫作了一首鋼琴曲,並當面求教。魯賓斯坦雖然並不認為這是一首成功的作品,但積極鼓勵皮亞佐拉正規而系統地學習音樂,走上專業的道路。
在魯賓斯坦的鼓勵下,皮亞佐拉拜阿根廷著名的作曲家希納斯特拉(A. Ginastera)為師,按照正規音樂學院的教學法學習鋼琴、作曲等專業,並取得了一定的作曲家的聲望,為日後的創作打下良好的基礎。皮亞佐拉在阿根廷的音樂學院畢業後,曾一度放棄探戈音樂,專心於古典音樂世界,並以青年作曲家的才華引起當地作曲界的矚目,並贏得機會前往法國巴黎,拜著名作曲家娜迪亞·布朗熱(Nadie Boulanger)為師,繼續深造。
在歐洲,皮亞佐拉仍打算隱瞞自己曾作為探戈音樂家活動的經歷,認為當一名探戈音樂家是一種恥辱,而想一心投入純正的古典音樂世界,但這個想法遭到其老師布朗熱言辭激越的強烈反對。當布朗熱了解到皮亞佐拉在探戈音樂中的才華後,慍怒地打消了皮亞佐拉放棄探戈的想法,熱忱地鼓勵皮亞佐拉大膽地在探戈的世界中耕耘出一塊新的土地。無論對於皮亞佐拉,還是對於探戈音樂藝術,甚至世界音樂史而言,這個後來被證明為富有遠見的建議是具有歷史意義的,因為從此皮亞佐拉扭轉了探戈不能作為純粹的「藝術音樂」存在,而只是一個存在於「社會底層」的「骯髒下流的詞語」[2]的錯誤觀念,將其全部才能投入到這塊他既熟悉而又有天分的領域中去。
此後,皮亞佐拉在巴黎以很大的熱情投入探戈音樂的創作中,打破了傳統探戈音樂的一些窠臼,將現代化的古典、爵士等先進音樂技法融入探戈中。除作曲之外,他本人亦積極參與演奏,並採用了站立式的新的手風琴演奏方法,由於其音樂形式過於新潮,內容迥異於傳統程式化的探戈,內涵更遠比舊形式豐富,引發了部分聽眾的不解與不滿,甚至發展為毆打事故,但皮亞佐拉終於找到了嚴肅音樂和探戈音樂相互結合的最有效方式:用探戈的激情來構架嚴肅音樂。
從歐洲學成歸國的皮亞佐拉已是一個成熟的作曲家了。1955年,他在阿根廷創建了「布宜諾斯艾利斯八重奏」的探戈演奏團體,並革命性地引進了如下樂器編制,從而改變了探戈樂團傳統的音響效果:
兩把班多鈕手風琴;
兩把小提琴;
低音提琴;
大提琴;
鋼琴;
電吉他。
20世紀60年代是皮亞佐拉創作的高峰期,其諸多代表性的探戈組曲均在此時誕生。如同在巴黎一樣,在阿根廷,皮亞佐拉的探戈音樂起初也遭到了人們的不解和排擠,但隨著時間的流逝,越來越多的人理解到皮亞佐拉音樂的意義,最終將皮亞佐拉的音樂視作阿根廷文化中極有代表性的瑰寶。
皮亞佐拉一生共創作了300多部探戈作品,以及世界上的第一部「探戈歌劇」(Operita de Tango)《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)。
從20世紀70年代後期開始,皮亞佐拉旅居義大利,這是他創作的第二個高峰期,也是其演奏藝術爐火純青的集大成時期。1990年,皮亞佐拉在巴黎罹患中風,作曲事業遂告結束。1992年,皮亞佐拉病逝於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。
找 一首 鋼琴曲 在 黃浩琳 Lillian Wong - 纏路 Youtube 的評價
黃浩琳最新派台作品- 纏路
繼續貼心貼地,反映自己內心世界之餘
同時擊中大眾死穴
當面對十字路口感到迷惘無助,四方八面總有不同聲音;但最終結果若未如意,不要奢望有人與你分擔。Choose life, 自己命運自己主導。
《纏路》是Lillian黄浩琳的最新歌曲,繼續貼心貼地,反映自己內心世界之餘同時擊中大眾死穴。歌曲創作於二零一五年二月二十一日的一個晚上,閒在家中的Lillian覺得是時候寫寫歌,便坐到鋼琴前亂彈。手指感應著Sara Bareilles很型格的鋼琴曲風,心則
想著當時正經歷的感情糾結,就這樣把心情一併唱出來。創作出《纏路》的英文版。
《纏路》這小生命有著自己的命運,多年來緊守岡位,沒有埋怨,但潛在實力終於讓它受到關注。Lillian回憶著: 「當《青鳥》獲派台後,我相信我的demo中應該有比《青鳥》更突出的旋律。檢討下,我把一些舊demo重新填上廣東詞,《纏路》就是其中一首。」因此,《纏路》就開展了強化工程,過程是這樣的: 「填廣東詞時,我覺得若是寫關於曖昧很不襯我。而當時其實也與工作處於糾纏狀態,所以我便以愛情、工作、甚至唱作這興趣,再加一點點幻想完成歌詞。大意就是,生命中總會有些令人無奈又無力的糾纏,但不用擔心,因為時間總會流逝;什麼都做不到,便不要去做什麼,拿起一包花生,把自己當成局外人,好好觀看劇情如何發展下去。」
完成歌詞再交由Cousin Fung編曲及負責監製工作,讓作品更完美。然後,就只有靜待時機。「 我以為這首歌就此修成正果,不過事情沒有很順利。也許這是她的命運,那我就和她默默等待,因為這亦是她的精神。總之時間會流逝,會好的。」
最期待的畫面終於出現,《纏路》選擇了最適當、最好的timing現身,好的東西還是需要很多配套才能達至最佳效果吧!
各大數碼音樂平台現已上架→
https://SonyHK.lnk.to/LillianWongChanLuFA
可不可趁未忘掉航道前示意怎麼走
曾經可看透是非黑白
眼下所有都看清
卻走進雲霧
沒法慷慨地提示前路還尚要走多久
曾經多溫柔
如今要哀求
原本只想堅持
不想多糾纏
沒結果都不太重要
讓我一個面對寂寥
時光怎麼消磨
可否瀟灑地去闖
若發展得不太順意
視這種結局太自然
至少我能告別
可不可告別時別提及曾待我有多好
難得不介意沒法繼續
能否灑脫放下我
重新的出發
你的肩膊若承受無限承諾卻做不到
離不開跑道
逃不出扭造
原本只想堅持
不想多糾纏
沒結果都不太重要
讓我一個面對寂寥
時光怎麼消磨
可否瀟灑地去闖
若發展得不太順意
視這種結局太自然
如何面對面 跟告別說不碰面
想法愈窄 可卻發現
從來難覓到的好
從來唯獨靠雙手給創造
不要害怕走錯路
起碼路向的缺口已找到
能夠修補
這一天再度迎面時面容別要太拘謹
人生總會有沒法繼續
難得一拼努力過
還可算慶幸
All instruments by Cousin Fung except,
Acoustic Guitar by Kimme Kwong
Drums by 李一丁
Additional programming by Edward Chan
All vocals by 黃浩琳
Recorded by Edward Chan, Cousin Fung, Kelvin Au Mixed by King Kong @nova
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Music video by Lillian Wong performing Chan Lu. (C) 2017 Sony Music Entertainment Hong Kong Limited
http://vevo.ly/RAMlpW
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找 一首 鋼琴曲 在 Wiwi Kuan(官大為) Youtube 的最佳解答
http://wiwistudio.com
Debussy Mashup - For 2 Marimbas, 2 Vibraphones, Bass Guitar & Drum Set
Composed by Wiwi Kuan (2012)
You can download the score (for free) here: http://wiwistudio.com/DebussyMashup20121012.pdf
德布西總匯 - 寫給兩台木琴、兩台顫音琴、低音吉他和鼓組
作曲 / 官大為
您可以到這裡下載樂譜:http://wiwistudio.com/DebussyMashup20121012.pdf
「Mashup」是一種 1990 年代之後,在電子音樂領域逐漸開始風行的藝術形式。根據維基百科的定義,「Mashup」是指「把兩個或以上的錄音,重新拼貼成一首全新的作品」,其中最常見的作法是把其中一首歌的人聲部份,疊在另一首歌的樂器伴奏上,到 YouTube 搜尋 Mashup,你可以找到許多這樣的作品。
通常製作這種拼貼音樂的藝術家,都是使用電腦、取樣機或 DJ 唱盤來演出,但相同的概念也可以使用一般的樂器來實現。這一首《德布西總匯》,就是將德布西好幾首耳熟能詳的鋼琴曲,像是《黑娃娃的步態舞》、《小小牧羊人》、《老頑固》、《洋娃娃小夜曲》、《棕髮女郎》、《夢》以及《第一號和第二號華麗曲》,重配和聲拼貼成現代風格的作品,仔細聽聽看,看看你可以發現幾首?
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/-aN4NZuL9S4/hqdefault.jpg)