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【阿米迪夫人】

莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani，1884-1920）或許是20世紀初整個巴黎波西米亞圈圈裡，顏值過人，衣著品味也最講究的型男藝術家。

即使潦倒困頓，出身沒落名門所培養的講究不苟，依舊讓他無法就此與邋塌隨便妥協；當然，醉倒在垃圾桶裡不省人事的時候又是另外一回事。難怪，年少成名境遇比他好上太多的畢卡索也被莫迪里亞尼視為粗率一流。

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1906年從義大利來到巴黎尋求藝術夢時，莫迪里亞尼先在生活費最低廉的蒙馬特（Montmartre）落腳，過了幾年才遷移到左岸的蒙帕納斯（Montparnasse）。

除了繪畫之外，莫迪里亞尼也鍾情於雕刻，尤其是在蒙帕納斯時。莫迪里亞尼的雕刻才能之傑出，甚至曾於1912年入選秋季沙龍展（Salon d’Automne）。當年他才28歲，能夠如此被肯定，確實可以在一群年輕藝術家裡橫著走了。

不過由於雕刻石材成本比起顏料和畫布高出太多，也成為莫迪里亞尼的創作阻力。

即使蒙帕納斯當時因為正進行大規模城市重建，許多建築工地都堆著石灰石建材，使得莫迪里亞尼走過路過，得以順便摸走，欸，〝借用〞石材，然而經濟和健康狀況始終慘澹的他，最後還是放棄雕刻。

不過莫迪里亞尼最著名的作品還是以人像為主，在塞尚、畢卡索、非洲藝術、現代雕刻家布朗庫西（Constantin Brâncuşi，1876-1957），以及家鄉前輩拉斐爾等人影響之下，發展出極具特色的風格。

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《阿米迪夫人》（Madame Amédée）又名《抽菸的女人》（Woman with Cigarette），為莫迪里亞尼為1918年之作。前一年，他剛舉辦過首度也是唯一個展，因為展出過於前衛的裸女畫，開幕當天不僅轟動整個巴黎，還馬上驚動警察前來取締，隨即撤展。

莫迪里亞尼筆下的阿米迪夫人眼神有點睥睨又帶著思緒，臉上有淡淡粉色腮紅，耳上戴著如今看來仍時髦大方的金色耳環。

重點是，她有瞳孔，所以我們才讀得到情緒。她穿著黑色深領洋裝，簡單優雅，雖然此香奈兒女士尚未推出她的黑色小洋裝系列，但看來這位太太已經深諳黑色神秘深沉之效果。

手上那支菸，見證許多巴黎女子的波西米亞風情。很可能，莫迪里亞尼邊畫阿米迪夫人的時候，自己也叼根菸呢~

#阿米迪太太跩得很可愛
#莫迪里亞尼
#蒙馬特與蒙帕納斯第一帥
#造化太弄人

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圖片來源：Junie Wang & 網路
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美國華裔油畫家司徒綿，畢業於廣州美術學院，以文藝復興以來的歐洲寫實風格，描繪早年華工去美國從事鐵路建築和開闢道路的生活。今日是美國全國油畫家協會大師級會員。

他的作品飲譽北美藝術界，可與美國傳統油畫名家洛威爾（Norman Rockwell ) 並賞。

司徒綿先生的技巧直逼拉斐爾和林布蘭，而且揉合了西方古典主義和浪漫主義的特色，題材除了華工生活，還有那個時代華人與美國白人的交流。其油畫氣魄宏大，化樸實為高貴，寓大時代於小人物，而且為「苦力」(Coolies ) 的華人歷史形象注入了英雄般的勇毅和開拓精神，還美國華裔先民的歷史公義，其中的人文情懷，感人至深。

一個華工在溪邊半蹲着，嘗試與旅途偶遇同來西部開墾的白人交談，但言語不通，他們企圖溝通些什麼？

三個華工開鑿崖壁，遠景的山嶺青天成大小明暗的對比，構圖為三角形，佈局自然中見匠心；

在遠行美洲的華工船上，一個美國傳教士向他們誦經。然而華工冷漠表情各異，傳教士對他們講天國，他們關心的是生計。這幅畫充滿戲劇的反諷，對於今日計劃移民的香港人，不知會不會但牽動一絲離愁？

這就是藝術的感染力。藝術的最高境界，不是諷刺，而是感人。

當美國華裔遭到種族主義攻擊的今日，華人自信而昂首抗禦愚昧和仇恨，希望狹隘而渺小的種族暴力份子認識亞裔對美國的貢獻，而藝術創造，不需要毒品、意識形態、政治口號，而是跨越國界的天地仁心。

【畢卡索】上次教養影片（大V的YT追起來🔔）提到畢卡索的名言「我花了四年學習像拉斐爾那樣作畫，但是我卻花費了終身的時間，去學習像孩子那樣畫畫。」

今天跟亮亮嘗試「立體派」作畫方式，簡易賞析畢卡索，一併紀錄跟孩子們分享！也來複習蒙特梭利常被誤解的「不鼓勵孩子想像與創造」

立體派是用三維空間的點線面，拆解為二維平面的作畫方式。

💡簡單舉例來說，你可以畫一隻側臉的貓咪，卻給他正臉的眼睛，背面的耳朵，由不同的角度（情緒）拼湊在同一張畫作上。

許多人以為蒙特梭利教育不鼓勵孩子的想像力，其實這是一種誤解。
🔸相反的，蒙特梭利不但不壓抑幻想力，反而認為兒童應盡量發揮，以獲取最大的利益，所以她提出方法來達到這個目標。

蒙特梭利認為幻想力必須具有感官基礎，感官教育讓我們能正確地察覺事物性質的不同，幫助我們從外在世界收集資料，提供幻想的空間。

📌所以我們協助孩子發展幻想力的最佳途徑，就是帶領他去經歷真實的世界，讓他藉由自發性的觀察，多用眼、耳、鼻、口和手去接觸環境，以累積正確的影像。

因此，我們應該要多帶孩子經歷真實世界，培養他的想像力，提供他想像的空間，讓他自由地創作，不要給他太多的建議，更不要壓抑。

🌟切記：「有想像力的創造」才是我們的目標。

2-4歲的孩子正值「塗鴉期」（scribbling stage），這個階段幼兒的塗鴉是沒有規則、沒有秩序的在紙上揮動所留下的痕跡，也是一種本能的表現。

📍畢卡索的另一句名言：
I paint objects as I think them, not as I see them.
（我不畫我所看到的，我畫我所知道的）

請不要用「你所見的」來評論「孩子所想的」吧！

🔸認識畢卡索：畢卡索在年幼時畫風跟現在大眾熟知的大不相同，其實他畫的非常好！

📍畢卡索最有名的一句話：
It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child.
（我花了四年學習像拉斐爾那樣作畫，但是我卻花費了終身的時間，去學習像孩子那樣畫畫）

🔸接著進入畢卡索的「藍色時期」
本質上以單色（陰鬱的藍色與藍綠色）做畫。
背景簡化，避開光感和深度，把人物結合成簡單的圖樣。
使用沉重、強烈而流動的線條，給人不真實的、虛擬的印象～用於呈現消瘦、孤獨、窘迫的形象，是貧窮和世紀末的象徵。

🔸玫瑰時期
畢卡索與菲爾南德•奧里威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去，藍色時期取而代之為玫瑰時期。

🔸超現實主義時期
其創作特點是將生與死，夢境與現實統一起來，具有神秘、恐怖、怪誕的氣氛。

🔸最後來到大眾最熟悉的「立體主義」
照相機的出現使得19世界末盛行的寫實派（畫的擬真）失去意義，另一部分畫家開始漸漸捨棄原先做法，轉而更多的考慮光線和視覺的，忽略輪廓的描繪～印象派、抽象派也是這時候崛起。

畢卡索透過三維空間不同點線面拼湊為二維空間（平面）繪畫特色。

引自巴哈文章
曾製作《伊蘇：始源》、《格鬥三人組》等遊戲的法國遊戲製作團隊 DotEmu 今（11）日發表全新《忍者龜》新作《忍者龜：許瑞德的復仇（暫譯，原名：Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge）》，並釋出首部宣傳影片。

　　《忍者龜》系列最早於 1984 年推出漫畫，而後陸續製作動畫、遊戲等作品，故事描述在美國都市的下水道住著四隻接受嚴格訓練的忍者龜：達文西、拉斐爾、米開朗基羅和多那太羅以及他們的師父史林特，聯手對抗邪惡勢力的故事。

　　今日公開的《忍者龜：許瑞德的復仇》是以 1987 年經典復古為靈感、延續當年大型機台版風格來設計的橫向動作遊戲，玩家將跟著李奧納多、拉斐爾、多那太羅和米開朗基羅一起阻止邪惡計畫。

遊戲以像素風格呈現，每個角色、車輛、武器、背景等設計皆受到當年電視節目的啟發。本作支援 1-4 名玩家共同遊玩，並可操控不同戰鬥技能和動作特色的角色，使用連擊動作擊敗對手。官方表示，其戰鬥技能以經典為基礎帶來驚人的新能力，玩家將善用這些能力穿越紐約市的大街小巷和下水道。

《忍者龜：許瑞德的復仇》預計登上 PC 與家用主機平台，目前尚未確定發售日。

本集主題：「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
　　　　　　　
訪問主編：李志煌
　　　
內容簡介：
　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
　　
　　在美術館或博物館觀賞各類展品時——
　　
　　●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
　　●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
　　
　　「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
　　日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
　　
　　步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
　　
　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
　　就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
　　
　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
　　
　　而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
　　面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
　　告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
　　　　
　　◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
　　　　
　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
　　‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
　　　　
　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
　　　　
　　【全書收錄作品一覽】
　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
　　●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
　　●《最後的審判》米開朗基羅
　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內
　　●《印象．日出》克洛德．莫內
　　●《向日葵》文生．梵谷
　　●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
　　●《聖維克多山》保羅．塞尚
　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
　　●《亞維農的少女》畢卡索
　　●《吶喊》愛德華．蒙克
　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
　　●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
　　●《噴泉》馬歇爾．杜象
　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
　　●《都市全景》馬克斯．恩斯特
　　●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
　　●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
　　　　　　　
作者簡介：秋元雄史（Yuji Akimoto）
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
　　
　　1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
　　
　　1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。
　　
　　2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。
　　
　　2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。

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開箱介紹: Teenage Mutant Ninja Turtles TMNT Donatello and Raphael ~ by 大人的玩具
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threezero電影版忍者龜的1:6人偶系列，第二彈是天材發明家多納太羅（Donatello）及威猛強悍的拉斐爾（Raphael）


為忠實重現各個忍者龜，我們根據電影設定資料將忍者龜完全1:6立體化！多納太羅約33.9厘米/13.34英寸高，配備兩對可交換手，耳機，背包，對講機和可伸縮的長棍。拉斐爾約33.5厘米/13.9英寸高，配備一對可交換手，一對忍者三股叉，太陽鏡和軍刀。

多納太羅（Donatello）可動人偶詳情內容：
*33.9厘米/13.34英寸高可動素體及度身定做的特色服裝
*完全忠於電影設定的精美頭雕
*精緻的面部表情及細節紋理。
*超過25個可動關節的可動素體
*可交換手掌兩對
*耳機
*背包
*對講機
*可伸縮的長棍

拉斐爾（Raphael）可動人偶詳情內容：
*33.5厘米/13.9英寸高可動素體及度身定做的特色服裝
*完全忠於電影設定的精美頭雕
*精緻的面部表情及細節紋理。
*超過25個可動關節的可動素體
*可交換手掌一對
*一對忍者三股叉
*太陽鏡
*軍刀