關於 推桿種類 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【🎁抽獎贈書活動】《#跨能致勝》x2本
📚這是一本我2020年至今最喜歡的書，它有故事、有理論、有溫度，用廣闊的視角和獨到的觀點，帶人們領略「在這個越來越需要超級專業化的世界中，如何獲取和培養跨界能力、體驗多樣化、探索跨學科的領域？」
✍️閱讀心得 https://readingoutpost.com/range-book/
　
【為什麼要讀這本書？】
　
我對《跨能致勝》這本書產生興趣，是因為艾爾文在這本書還沒翻譯成中文的時候，就在這支YouTube影片裡向大家推薦。當時我馬上去Audible有聲書找了英文版來聽，當下就已經很喜歡這本書。最近采實文化推出了它的中文版，讓我更毫不猶豫地收藏下來。

我之所以這麼喜歡這本書，是因為作者用許多精彩的案例故事，破解人們對「傳統成功方式」的迷思，強調另一種發展路線「跨領域、廣泛接觸、水平思考」，是這個時代裡更有競爭優勢的方法。這種能顛覆舊觀點，又帶來思考衝擊的書，最讓我為之著迷。
　
【這本書在說什麼？】
　
在讀這本書之前，如果你知道作者的背景和經歷，你可能會對書中的故事更有感覺。這本書的作者是大衛．艾波斯坦（David Epstein），他曾在知名雜誌《運動畫刊》擔任資深作家，曾經研究無數頂尖的運動員，試著理解為什麼有些運動員就是生來比別人優秀。

他在前一本書《運動基因：非凡競技能力背後的科學》，探討「基因」如何影響這些運動員的能力、動機、和持久力。他歸納成三個因素：「適合運動類型的體態」、「高耐受度和持久力的心理與生理條件」、「生活在特殊地理環境的優勢」。

最讓人玩味的是，在他研究這些「先天」基因帶來的影響的同時，也逐漸發現了原來還存在其他「後天」的因素，對人們的發展和成就，同樣會帶來決定性的影響。除了原本的運動領域之外，他延伸探討了音樂、文學、商業、科技等領域，歸納出一個嶄新的思維。

這就是他的新書《跨能致勝》要傳達的觀念：比起傳統認知的「盡早鎖定單一興趣、刻意練習、鑽研專業深度」，退一步來看，「廣泛經驗、多元涉獵、觸類旁通」也是另一種後天成功的關鍵要素。
　
【刻意練習不是「唯一」的成功之道】
　
作者從兩個體壇的故事，替這本書揭開序幕。

第一個男孩在七月大的時候，父親就給他一支推桿，十月大的時候就開始模仿高爾夫球揮桿姿勢。三歲時學會了沙坑救球的方法，八歲首次贏過父親。他長大後成為了高爾夫球界的傳奇，是「盡早開始刻意練習」的標準典範。

第二個男孩則大不相同。他在兒時跟父親打壁球，還學了滑雪，拳擊、游泳和滑板。他漸漸地愛上球類運動，籃球、手球、網球和桌球，只要有球都行。他最後在足球和網球之間選擇了網球，在十四歲時進入瑞士國家網球中心接受訓練。他成了網球界的傳奇，也是「跨能致勝」的典範。

第一個男孩的故事，符合我們認識的常理，盡早開始栽培孩子，讓他贏在起跑點，透過高強度的刻意練習，成為領先眾人的專業好手。第二個故事則不太容易歸納，看似走了許多曲折的彎路，在各方面都涉獵過後，才在較晚的時候選擇自己的天命。

作者認為：某些專業領域的確需要第一個男孩這樣及早起步、專心致志的人，但是我們也需要更多向第二個男孩一樣，廣泛涉略、經驗多元、觀點多樣的跨領域人才。

不知道你猜到了沒有？第一個男孩名叫老虎．伍茲。第二個男孩名叫羅傑．費德勒。
　
【１．創造力和三分鐘熱度的關係】
　
這本書的主題和內容乍看之下，是在和《刻意練習》跟《恆毅力》唱反調，但其實並不是這樣。作者給我們一個更宏觀的視野，人生應該是多元且豐富的，他鼓勵我們「先接觸各種方法，之後再鎖定目標，系統性學習，大量投入練習」。最具有創造力的跨能人才，往往是先廣泛、再深入。

人生的前期階段，尤其是學齡前到上學後，這段時間應該開放孩子探索，鼓勵多方嘗試，從廣泛的學習中尋找自己真正的興趣。尤其現在數位科技當道的年代，所有的資訊流通非常快，讓這種學習的方法有了飛躍式的成長。

以前強調一個人要在某個領域非常專精，那是因為資訊和知識或許流通度不夠高，跨出了自己領域之外，要吸收到優質跟精煉過的知識，是很不容易的。但是現在不一樣了，知識唾手可得，諸如紙本和電子書、線上課程、優質媒體，資訊越來越流通。

我很喜歡的《心流》這本書的作者米哈里曾經說過：「最具創造力的人，能看到各領域之間被其他人所忽視的連結。」因此，掌握到箇中學習訣竅的人，就能像海綿一樣快速吸取各種知識，刺激腦內思考，建構出跨領域的思維。

如果你的興趣很廣泛，就利用這種三分鐘熱度的動力「多推自己一把」。對學日文有興趣？與其隨便學學，不如設定目標考過N5初級檢定。不要只停留在蜻蜓點水式的涉略，這不足以讓你體會各項興趣是否適合自己，也無法培養出足夠的洞見。行動才是關鍵，創造力是透過行動而催發。
　
人是透過實際行動發覺可行性，例如不斷嘗試新鮮事物、建立嶄新網絡、尋覓全新典範。
　
【２．別擔心晚起步，該擔心的是停滯不前】
　
如果你在求學階段或職場環境中，總是感覺到一股「落後別人的焦慮」，你可以讀這本書瞭解如何化解這股焦躁。作者提到一句《大器可以晚成》書中我最喜歡的一句話：「你要跟昨天的自己比，而不是比你年輕的那些、跟你人生軌跡完全不同的人比。」

作者舉網球傳奇費德勒和印象派畫家梵谷的故事為例，說明起步晚並非劣勢，反而造就他們最後的成功。他們從經驗中，變得更懂這一條路是否符合自己。你該關注的是「當下」的自己，是否在選擇的路上盡了全力？關鍵不是避免落後，而是避免自己停滯不前。

此外，作者引用《黑馬思維》書中的看法，探討跨能人才善於「關注短期計畫，放棄長期計畫」的討論，也讓我有所衝擊。在我讀過的經典商管書《與成功有約》裡面，我始終無法忘懷「以終為始」這個以終點計畫為起跑點的概念。

然而，作者卻鼓勵我們放棄長期計畫？我仔細思考這兩種觀點的矛盾之後，有了不同的體悟。的確，在這個越趨快速的年代，現在連十年後的工作和生活型態都難以想像，我們更無法準確預測、也無法完美規劃自己的人生終點。

因此，我認為這裡的「終」，指的是一種「價值觀」的終點，例如誠信、正直、助人，這種不會隨時間而改變的特質。關於短期計畫，則是在依循自己價值觀的前提下，努力把握當下「最好」的機會做出最大的努力。別擔心晚起步，待擔心的是走在偏離終點的路。
　
你該比較的是今日與昨日的自己，而非那些與你截然不同的年輕人。
　
【３．這個世界不缺專才，更有價值的是…】
　
你從書中會讀到許多跨領域、多元涉略的好處，但是具體而言，套用到我們自己身上的「好處」是什麼？在我自己反芻這本書的過程中，想起一個作者沒有特別著墨，我卻認為非常值得一提的關鍵字：「稀缺性」。跨領域的具體好處，就是提高自己的稀缺性。

舉個例子：一個化學老師除了鑽研自己的專業之外，如果還具備高超的演說技巧，就成了化學名嘴。若具備寫作技巧，就成了化學名嘴兼作家。如果還具備一些網路數位技能，就成了網紅型化學名嘴作家。隨著不同領域的拓展，他會成為非常稀少的人才。

也就是說，當你在某一個領域超越50%的人並沒什麼了不起，但是當你在兩個領域都超越了50%的人，你就成了綜合這兩個領域前25%的人。以此類推，當你在五個領域都超越一半人的成就，你就能成為前1.6%的領頭羊（50%^5=1.6%）。

對一般人而言，最困難的地方是「動手開始」和「堅持達到初步成果」。但當你瞭解到在不同領域「勝過一半的人」與「稀缺性」帶來的具體優勢時，這股克服挑戰的動力就會越顯強大。只要投入適當的心力，再踏出舒適圈一些，要勝過50%的人並非難事。

因此，若你很掙扎於成為前1%的專家，不如換個角度想想，運用跨領域的思維方式，去達成另一種類型的前1%。「跨能」帶來的是無比強大的「乘法效應」，具體表現就是你在這個社會上的「稀缺性」，進一步提高了自己獨特的「價值」。
　
重點是明白「放棄」到底屬是於失敗的半途而廢，還是成功的另闢蹊徑。
　
【後記：跨能致勝的最佳武器——閱讀】
　
在整本書中，作者討論了許多跨能人才的精彩經歷，那麼，回到我們本身，又該如何改變自己呢？你或許會想，我明天就換工作好了？我明天就開始學別的東西好了？這當然是一種方式，但我認為廣泛地「閱讀」，是很常被忽略的重點之一。

股神巴菲特的合夥人、以多元思維模型聞名的查理．蒙格，曾在《窮查理的普通常識》書中說過，當你開始學習三個以上跨學科的領域，就能進一步刺激思緒、建構多元的思維。蒙格先生學習跨學科領域的方法？就是廣泛地閱讀。

在公共衛生領域富有盛名的卡薩瓦德博士曾說：「每天都要讀一點自己專業領域之外的書。而大多入數人會說：『我沒有時間讀那些書。』我說：『不，你有時間，而且這件事重要多了。』你的世界會變得更遼闊，或許在某個時機點，你就能將這些看似不相關的事情連結起來。」

閱讀可以讓你短時間吸收別人數年、甚至數十年的歷練精華，培養不同角度的視野。我們沒辦法活過一百遍，但你可以讀過一百本書。如同作者所說：「最成功的策略是能把乍看不同的各種情況連結起來，看見深層結構的相似之處。」

閱讀，是你最好的跨能起點。
　
【抽獎辦法】感謝 采實文化
１、抽出「2本」《跨能致勝》送給閱讀前哨站的粉絲們！有興趣的朋友請在底下「按讚留言」，「公開分享」本則動態參加抽獎。
２、留言請寫下：你是認為通才和專才，何者具有優勢？為什麼？例如：「我認為通才具有優勢，因為懂得整合不同領域的資源」
３、活動時間：即日起至2020/08/11(二)晚上十點截止，隔天在留言中公布名單，隨機抽出2名正取，2名備取。
４、請正取得獎者於2020/08/13(四)晚上十點前，私訊回覆寄件姓名、地址、電話，超過期限未認領由備取遞補，寄送僅限台澎金馬。

📢工商服務時間📢

🔥#端午連假臨時快閃團：日本超人氣iimo超人氣兒童三輪車/腳踏車
#同場加映加拿大Flapjack雙面遮陽帽精選

📆團購時間：6/6(四）12:00~6/10(一）23:59
🛒手刀下單：https://gbf.tw/zvhfz

本來沒有預期會有機會開此團，但最近粉絲媽咪們看到雙妞的［騎著車車走天下］系列文章，陸續地私訊詢問雙妞們的坐騎。

終於，這幾天與代理商接洽成功，也提供了不錯的團購價，希望有喜歡的媽咪們能把握此團購機會！真的便宜很多！！讓我們快樂輕鬆帶寶貝一起出門去吧！

小編媽一開始是為了配合雙妞們成長進度，想為她們找一台多功能的三輪車，讓她們活動之餘，也能讓媽咪輕鬆些。目前市面上的三輪車種類玲瑯滿目，小編媽可是花時間做了不少功課，加上還得說服小編爸（金主）😛，cp值一定要夠高才有辦法過關，而且還得具備高超的縮骨功（折疊）才能將兩台一次放進小編爸的後車廂中！

最後評估由🏆iimo兒童三輪車🏆 脫穎而出，其中優異的折疊功能更是讓小編爸讚不絕口，所以要大力地推薦給正在尋找兒童三輪車的各位媽媽爸爸們唷！

👉必買優點：
✔聰明設計，全車體可摺疊完全不佔空間，超好收納。
✔特別設計可拆式『抗UV遮陽罩』。
✔加長推桿長度，讓爸爸媽媽不用彎腰也能控制車子方向。
✔腳踏板突起設計，讓小童騎乘時腳腳不會滑出腳踏板。
✔可拆式安全皮質護欄：使用安全環保材質，溫柔守護寶貝的小小身軀。
✔腳踏板設有脫鉤鍵，媽咪推車時，腳踏板不會跟著轉，保護孩子的腳不受傷。

👉安全有保障：
🎖符合歐盟玩具安全標準認證。
🎖EN1078-歐規兒童三輪車認證。
🎖符合日本安全協會SG認證-兒童三輪車安全認證。
🎖符合台玩具檢驗中心-台灣官方兒童三輪車認證。
👉適用年齡1.5-5Y
👉適用身高：77-100cm
👉重量：7 kg
👉尺寸：W42 × L78 × H97 cm、W42 × L41 × H70 cm (摺疊尺寸)
👉共有三色可供選擇：紅色、棕色及白色可供選擇。
💟專享原廠一年保固。
💟終身維修服務→讓媽咪不用擔心購入後，零件不見或壞掉而求助無門。

#iimo
#折疊三輪車
#iimo腳踏車
#折疊兒童三輪車
#明星部落客指定愛用的兒童三輪車品牌
#加拿大Flapjack

{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_27

在 2018 年 10 月的一篇『上帝視角』文中 (https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/301478950459656?__tn__=-R )，我提到了在錄音室 (或其他任何形式的舞台) 創造或執行音樂工作時，我們必須學習『如何拉高一個維度』，用一種『超越本體』的視角，來觀察自己當下所執行的每一個動作 --- 我覺得這是做為藝術家應該要有的『自覺』式機能。不過，這種『自我檢查』的作用，應該是發生在自我的意識層面，在真實的錄音室工作過程中，除了『正在發生錄製』的那段時間，你應該要喚起這種自覺意識，之外～ 其他會有很多的時間，你其實必須與許多外界的人、事、物發生互動 --- 譬如說製作人與錄音師，來共同完成一個音樂作品。

先不論新世代的音樂工作者會有多少種突破傳統音樂製作的手法，可以完成足以在市場流通的音樂；如果此刻你選擇了『傳統本格派』的音樂製作流程：由製作人在錄音室協同錄音師一起完成你的音樂，那麼，這就是一種緊密的團體合作 --- 也就是說，那個音樂作品的『純度』，很可能就不再是那麼『自我』了。又或者說，也許你是一位由製作人找來 (通常是付費形式) 在錄音室完成音樂製作物的樂手 (或歌手)，雖然你將會在製作物中貢獻你所擅長的才華，但那應該會是在製作人某些的『指導原則』下所呈現的局部性的你，在這種工作條件下，你必須更在意這些與外界互動的種種狀態。

回想許多年前，我透過參與華語流行音樂器樂的錄製來鍛鍊自己音樂能力的那些過程，很多時候，當我帶著樂器走進錄音室的前一秒，我根本不知道等一下要面對的音樂內容究竟是長成什麼樣子；在所有音樂內容都還是錄在盤帶上的那個年代，由於前一個錄音班在交班的時候，都會把音控台 (Console) 上所有的推桿、控制鈕都歸零，所以新的錄音班把盤帶上到機器、準備接下來的錄音工作時，都必須將所有的音樂軌道重新調整一次音量平衡與位置擺放 --- 我們後來習慣稱呼的『Rough Mix』，其實就是來自於這種類比世界所必須重複操作的標準動作。

當錄音師開始重新擺放這些音樂內容時，我就必須開始繃緊神經，努力去判知現在已經有哪些樂器在做哪些事，當錄音師大致擺好了所有樂器的音量、位置時，我就必須對等一下要錄製的吉他內容做好初步的配器規劃以及一些情緒面向的準備了。江湖上有一個鐵錚錚的事實：倪方來老師通常是在 Rough 做好時才走進錄音室，他坐下來、音樂播放第一次的同步時間裡，他已經用紙筆聽寫出整首音樂的和絃進行與重要的節奏切分，以及如果有特別指定交由吉他彈奏的主要線條的所有筆記；他通常會要求放第二遍，那只是用來再次確認筆記譜面的正確度，以及他開始建構整個吉他樂器彈奏內容的樣貌。然後他會與製作人交換意見、同時調整、準備馬上要開始錄製的第一把吉他音色，當音樂播放第三次的時候，他就開始正式錄製了。

比較令人困擾的是：第三遍音樂播放完的時候，他的第一個聲部的吉他，也！錄！完！了！！！

我個人差距倪老師的能力，大概有九個太平洋！我約莫要來來回回聽個十幾遍，才勉強知道整個音樂設計的脈絡以及和絃與旋律的相互關係。在瞭解製作人希望要有的吉他內容之後，我會用剛才聽過十幾次音樂的印象，用還可以的時間，現場編寫出一些與現有音樂有所呼應而又別有創意的彈奏，然後錄製下來。

當然，在錄製的過程中，製作人會時不時地提點、修正目前的執行方向與內容，我必須在很短的時間內抓準他話語中表面上與隱藏著沒說的所有訊息全貌，然後用樂器的彈奏回應他的明確與隱密要求。最理想的狀況是：在製作人可容許的時間範圍內，我提供給製作人超乎他預期以外的設計內容與音樂畫面，而我在其中也做到了『音樂生產的輸出，同步成為音樂經驗成長的輸入』，讓這種緊密的團體合作，所產生的『共同人格』，可以在市場上被辨識出來，並且得到實質的聽眾支持與回饋。

然後在下一個錄音班再重新鍛鍊一次。日復一日。

我觀察過前輩高手，也長時間親身經歷，在這樣的『本格派』音樂製作過程中，做為樂手 (或歌手) 的你，絕對需要兩種能力：『理解』與『反應』。

[二. 樂手教練的實務筆記]_11

通常，我們得先『理解』了別人的話語，才能做出適切，或超出水準的『反應』；在我粗淺的人生經驗看來，『理解』，往往艱難勝於『反應』。

『反應』，我也會歸類在比較偏物理性、可重複操作與驗證的音樂能力 --- 譬如：當下你覺得最好的解決方案，是用一組十六分音符的快速音階上行來『回應』製作人提出在這幾拍想要有一種情緒上揚的音樂表情的『要求』；當然，同一個時間你可能還有其他幾種選擇方案，也能達成這種情緒需求，但你還是覺得『十六分音符的快速音階上行』是比較有趣的，然後～ 重點是！你接下來就彈出來了！乾淨、清楚，絕不囉唆而且還帶有漸強的表情。

譬如製作人希望歌手在這個旋律音程跳動的過程中，第一、第二個音要直接唱到、不要用滑音來掩飾跳動音程時音準的問題，但緊接著在這個旋律句子的最後一個長音時，可以『用一點帶有 Blues 慵懶感的滑音』來裝飾一下，而且在長音的過程中段之後開始有一些 Vibration 的情緒 --- 他說了，你就要唱得出來，然後再來討論你喜不喜歡。

是什麼讓你可以『在你想做什麼彈奏、演唱，就能做出那樣的彈奏、演唱』呢？沒有別的，就是大量、極大量的練習。

你的反應能力是用練習質量所定義出來的，任何一秒鐘，你有彈奏上『心有餘而力不足』的感覺，我幾乎可以斷定『那就是練習不夠』 --- 『你不可能有效彈出你想不到的音符』，除了這個天花板限制之外，任何你想得到的音符或組合，你無法有效地彈奏出來，基本上就只能是『練習不夠』的這個因素了。

但練習得夠不夠，往往與你所花下去的時間，沒有真正的線性關係 --- 這其中的原因，主要是練習的『效率』有沒有真正地被建立起來。我們在上一週討論過『錄音或演出的那個當下，要去關注的是接下來的那一個音』；但『練習』的狀態，卻是完全相反過來的：『你要一直去關注你剛剛所彈出來的那一個音』！你要非常嚴苛地去回想、感受與要求對於上一個剛剛彈出來的音是不是夠乾淨、清楚，絕不囉唆又帶有表情，如果做得不夠好，就再來一遍、再來十遍，做到你的『上帝視角』覺得『有個樣子』了為止。

有了這種練習的『質』，如果你再願意擴充練習的『量』，我覺得在『反應』的這個事項上，應該沒有你做不出來的。

眺回那個我還在鍛鍊的年代：我幾乎每天都維持著寫一小段原創吉他彈奏的練習習慣 --- 也許四小節、也許更長，有時候只是一些 Pattern，有時候可以是一段完整的吉他獨奏樂段，這樣的練習，只是為了讓我在聽那首我這輩子第一次碰到的歌曲重複十幾遍時，腦筋裡可以有某些的『資料庫』讓我做出有效的反應，而這些『資料庫』，對於我後來發展的編曲工作，也有莫大的助益。

我不敢說『練習一定帶來完美』，但我知道：沒有練習而還能完美 … 這應該是火星人才敢有的想像吧？

而『理解』，理解別人所說的話語，不論是音樂性的、或非音樂性的，我會歸類在比較心理的、化學型態的心智能力。再一次，牽涉到心理層面的，我不是專家，不敢亂說；但我有一個很簡單的經驗所得：『你的理解力等同於你的人文素養程度』。

你不會知道你不知道的事，對於製作人、合作夥伴、你的情感對象、你的同胞，他們所說出來的話，你到底可以理解到什麼程度、如何透過理解了對方的意涵而能有進一步的溝通或觸發聯想，絕對與你自己本身對於事物真相所能掌握的程度有線性關係。而充分的『理解』才能帶來適切的『反應』，你的『反應』會充分呈現你的『理解』能力，在那樣『本格派』音樂製作環境中所帶來的，很可能是遠遠超過『完成音樂製作物』的基本要求，而更接近『修養』與『自我成長』的人生目標啊！

事情是這樣的：當我在音樂錄製過程中，製作人會提出一些音樂上的見解，以及他希望呈現的處理手法；有一些，我覺得真是太酷了，因此我努力去執行出來，同時，也成為我自己的經驗資料庫，下一次，還可以演化而應用到別的事物。但有一些，我會有點兒三條線的感覺，不過，不論如何，我一定先照製作人的意思執行到他點頭的可以程度，然後我會說：『老師～ 關於這裡，我有一些想法，不知道是不是可以有時間讓我試著錄一次？』

我後來覺得自己好像真的有在音樂產業裡做事情，其實是來自於我所提出的『我的想法』，絕大多數都取代了製作人原先的想法，而被留在音樂製作物裡了。

而現在，我每天彈吉他最大的樂趣，仍然是試著逼自己寫出一小段音樂的那些時光與過程。

然後去聽著年輕人說著他們的音樂想像，與他們一起進行團體合作的深度對話。