〈在船底搔癢〉（Underwater Ticking） ◎熱寫生（曾立宇）
水裡的水 船的胃
失眠中沈睡 夢見了⼀隻烏龜
透明 是無限的黑
無所隱藏的心 無從換氣的肺
甲板 載著千重山
預言的風景 和世界的癱瘓
掉落 水底的星空
誰聽到呼救 誰不會游泳
在船底搔癢 沒有人會笑場
在船底搔癢 沒有人會受傷
你會拋錨 你在拋錨 你的垂釣 過濾水面的氣泡
你會觸礁 你在觸礁 你的短刀 剖開生活的孤島
關上所有的燈 在水裡出神
淹沒他⼈的脆弱 混濁又喋喋不休
墊起腳 不要駝背彎腰
想像⾃己是長頸鹿 有很長的睫毛
透明的心 是矛盾的⿊
無所隱藏的秘密 喘不過氣的言語
沒有人在水底的宇宙
游泳 求救
在船底搔癢 沒有人會笑場
在船底搔癢 沒有人會受傷
在船底搔癢 沒有人的風光
在船底搔癢 沒有人被遺忘
作詞／曾立宇
作曲／曾立宇、 阮莉惠
編曲／熱寫生 heat sketch（曾立宇 Tseng, Lee-Yu、阮莉惠 Ruan, Li-Hui、來宥丞 Lai, Yu-Chen、王逸弘 Wang, I-Hung、張盛文 Chang, Sheng-Wen）、王昱辰 Wang, Yu Chain
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◎樂團簡介
熱寫生，組成於2018，成員有雙主唱兼吉他手曾立宇、阮莉惠、Bass手阿弘、鼓手來來及吉他手小周，是來自台北的另類／民謠／搖滾樂團。2020年發行首張專輯《豆皮少年》，入圍第32屆金曲獎最佳新人獎。
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◎小編柄富（@bingfuw）賞析
本首歌收錄在熱寫生2020年的專輯《豆皮少年》中，作詞人是主唱兼吉他手的曾立宇。他的詞作往往風格輕盈，而有深意， 繞著圈子說話卻說得更裡面，為熱寫生的作品設定在一個好像有些彆扭，有些節省力氣，卻又無比精準的位置上。
〈在船底搔癢〉化用了隔靴搔癢的套語，但把意象改成了水上的船，曾立宇延伸結合了水的陷溺、船的負重意味，描寫生活的困窘和狼狽；而也正是因為生活困窘狼狽，在船底搔癢這個比喻就不像隔靴搔癢的原意，那樣單指表達與努力的無用，而是同時帶著某種手下留情的溫柔了。
細節來看熱寫生的詞，除了長頸鹿那兩句有些突兀，其他意象都通過細緻的聯想，有層次而自然地組合在一起。「水裡的水 船的胃」先點出了看似相同或者相互承擔的事物，實際上當中也有阻隔，船在水上沉不下去，就像「失眠中沈睡」；沉睡中還有夢，曾立宇只寫「夢見了一隻烏龜」，舉重若輕的就把這豐富的結構完成。
然後馬上又在下一段回頭寫水，寫水的透明（不必再寫烏龜，烏龜已經無所不在，在下一段的「載著千重山」你可能又會想起它。），寫水中換氣，我們可以看到曾立宇寫詞的方式有結構，而又靈活，像是養一棵植物大概就好，讓它自然生長，再給它精闢的觀察，一物推倒一物：比如「透明 是無限的黒」，曾立宇在透亮的事物裡找到黑暗，在黑暗深處，又拿星空來比喻水底，在明朗描述的的無力感之外，也如此反覆拉扯著價值判斷的雙重性，作品就在猶豫、彆扭之中有了張力，也完成了「在船底搔癢」的表達。
熱寫生的作品是如此，不救眾生離苦得樂，不談拯救，可是蜻蜓點水地描繪著現代人內心的痛癢與溺水感，「在船底搔癢 沒有人會受傷」，好像這樣就夠，那麼也許這樣就夠。
延伸閱讀：
徐韻軒〈熱寫生：想要輕輕鬆鬆地玩團，卻不小心花太多力氣〉https://blow.streetvoice.com/49038/
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▨ 美術設計 _ 李昱賢
https://www.instagram.com/ahhsien_/
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/20210929.html
#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #私房歌單 #熱寫生 #在船底搔癢
搖滾樂團位置 在 Re: [閒聊] 我是歌手- 看板RockMetal 的推薦與評價
認真聽了一下原PO貼的影片，分享一些不專業心得
我個人聽搖滾聽metal也沒幾年，高中開始到現在不到十年
過去常常聽華語流行樂，後來棄了迷上搖滾
先不論死腔嘶吼
好的歌手，區分成兩類（廢話）
1.先天型：
(1)音感→音準直接跳級及格
(2)節奏感→天生的律動感
(3)音色→也就是辨識度，一聽就知道是誰，就算在一群人合唱也能找出他的聲音
(4)音域→能唱到升降幾個八度
(5)肺活量→小家子氣的肺活量就沒有以下那項
(6)穿透力→聲音特殊的共鳴頻率
歌唱技巧只是其次
2.後天型
經過後天的努力，依然能夠成為優秀的歌手，也就是「培養」。
但是有些東西不是培養就有的，就像我不是經過培養就能成為帥哥
歌聲音色、穿透力，這是無法改變的。
能改變一半的是音域，可以聲樂訓練提升，依然每個人飆出來的高音不一樣
媽媽生一個美環的聲音給我，我沒辦法唱出張惠妹的歌聲。
為什麼許多原住民小朋友，唱歌沒有花俏技巧便能吸引人？
正是「音色」跟「穿透力」優於一般人，其中又以穿透力最為重要。
流行樂的歌手，和搖滾樂團的主唱有什麼不一樣？
樂團的主唱VOCAL在團體裡面是一項「樂器」，這項樂器扮演樂團的「主角」。
打個比方，搖滾歌曲進行到吉他SOLO的時候，電吉他是最顯著的聲音。
因為吉他相較爵士鼓、BASS音高來得高，這時的主角是吉他(不代表爵士鼓BASS不重要)
VOCAL唱歌的時候就像是VOCAL作為主角，其他樂器作為配角。
人的聲音融合於樂團之中，一同組織搖滾樂曲。
流行樂則不是，至少華語圈的流行樂不是。
主角永遠是主唱歌聲，這點從流行樂的混音方式便能聽出，無論CD音源還是現場LIVE。
人聲永遠會被擺在正中間，突出、明亮，就算歌曲中有什麼樂器SOLO也不像搖滾樂這麼明
顯。
因此許多打著搖滾名號的華語流行樂，即使編曲巧思盡出、吉他SOLO多複雜，一聽就破功
「幕後團隊用製作流行樂的方式生產搖滾樂」，樂器音軌永遠被當作配角，這稱得上搖滾
樂？
這點在華語流行樂非常明顯(外語流行樂反倒還好)，打著搖滾名號的流行樂…不是所有歌
手~但大部分是~
話題回到原PO文章的兩個連結，我聽的時候特地不看畫面，單就聲音而論。
信唱的刀馬旦就是打著搖滾名號的流行樂，不過這無法，畢竟是「流行樂的節目」。
做不出搖滾樂那一套。氣氛再嗨、嘶吼的再狂，終究歸於流行樂。
穿著娃娃裝的人，人們會認為他100%是一個娃娃嗎？不會，因為裡面躲一個人。
趙傳的演唱明顯好很多，一來歌聲好，二來歌曲來自Eagles
Eagles vs 李玟，誰足以稱作搖滾？
加上演出方式等於原版，因此大勝信的刀馬旦。
相對於炒翻全場氣氛的刀馬旦，Hotel California更接近搖滾樂。
以上演出的比較帶出最後我想說明的：歌唱得好不一定能夠成為搖滾樂團的VOCAL！
讓我們走出錄音室，只看現場演出的情況。
優秀的歌手現場演出一定不會差，走不出錄音室的歌手不是好歌手(回想起跨年無意間聽
到的嚴爵…）
基本款而言，樂團的VOCAL歌聲會與現場演奏的電吉他、BASS、爵士鼓一同出現。
以非流行樂的混音方式下，VOCAL的聲音能夠突圍成為主角的方法只有一個：穿透力。
「一個好的樂團主唱，一定具有優秀嗓音穿透力」
回到一開始所說的，先天型、後天型歌手。
有些主唱，唱功好、技巧佳、音域突破天際、歌聲辨識度高。
但是放進樂團主唱的位置，聲音完全被樂器吃掉。
歌聲缺乏穿透力，無法衝出吉他爵士鼓BASS獨樹一格，淪落到只能用音量拼輸贏的地步。
唱得再好，無法「駕馭」樂團的主唱，不會是好的VOCAL。
在流行樂
無論先天後天，歌能唱好便能成為流行樂的歌手。
但是在搖滾樂
不是音域多廣、肺活量多好
只有先天擁有優秀歌聲穿透力的人能夠成為優秀VOCAL(穿透力不等於KEY唱很高)。
音色、穿透力以外的能力都能經過後天培養。
當然，不是每個樂團VOCAL都是上述那一類，不代表他們唱歌能力低落
而是「較不適合」，到了LIVE見真章。
信從以前給我的觀感就是：肺活量(很大聲)、音域(可以唱很高的KEY)
但是現場演出就是少了一味，搖滾樂聽了幾年，今天回過頭來看才知道信缺乏歌聲穿透力
，無論今昔
趙傳則是天生擁有好音色、歌聲穿透力，加上不凡的經驗與實力。
(我覺得老一輩的歌手許多都是先天型的歌手！)
最後來聊聊蕭敬騰，我一直覺得他是個非常棒的搖滾樂團VOCAL人才，世界級的！
即使不用高難度轉音飆音，蕭敬騰的歌聲穿透力十足，清湯掛麵的唱足夠迷人。
然而蕭敬騰走上了流行樂的路......沒有說他在流行樂表現不好，只是我個人心中有那麼
點遺憾…
多希望看他參與真正的搖滾樂團，用他的歌聲震驚全世界。
華語圈的音樂環境下，是場遙不可及的夢。
以上個人見解~看看就好~
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※ 編輯: pigo8032 (223.140.179.220), 02/07/2016 02:12:31
沒錯，我也覺得很多大團的vocal一般般～人才不是到處有的哈哈
對吧！：可惜了好歌喉啊！！
剛剛去找了現場演唱聽～
感想要我從聽流行還是搖滾的角度看待呢XD
信的聲音我不是很喜歡（個人口味），他的聲線，音高到一個程度會開始細扁，由真音轉
進假音，聲音沒有空間感及圓滑的共鳴，這中間的落差太明顯了…我的耳朵感受到壓力。
畢竟聽歌是要聽好聽，不是聽音高多高～
舉個例子，楊培安的高音就是遊刃有餘，覺得拿他比等級太高嗎XD
聽聽看One Ok Rock主唱Taka的聲音
https://youtu.be/chSPF_w4Lys
注意噢，影片的場地不是室內，效果不比室內，而且TAKA動作非常大
有感受到不同嗎？戶外的聲音不容易留住迴盪的TAKA聲音，聲音可能性聽起來比信多
什麼叫做可能性？就是你覺得唱的人可以更加激烈、猛力，信的聲音聽起來非常緊繃，似
乎多動一下就碰到牆壁了
以上個人見解～
※ 編輯: pigo8032 (223.140.179.220), 02/07/2016 03:42:28
這個和最新的我都有聽～
中音的確是信最完整的音高～
※ 編輯: pigo8032 (223.140.179.220), 02/07/2016 07:05:11
說好不提寶哥的QQ世界就這麼隕落一顆巨星…
中文其實不適合拿來唱歌，相較其他拼音文字語言，中文一個字就是一個音，聽覺上的感
受是一個點連結下一個點，有斷層，從古代戲曲的型態來看，歌唱的方式沒有不是緩慢拍
子以外的，有機會一窺崑曲演出便知
中文翻唱外文的快節奏歌曲，就算歌詞壓在對的拍子聽起來也不對味，因為中文字的延伸
感不夠，除非像周董含滷蛋唱XD
歌曲型態受限語言，流行音樂人沒用心，養壞大眾胃口，外語流行可以進入華語圈，卻沒
聽過中文歌風靡華語圈外哪個國家～說不完呀～
※ 編輯: pigo8032 (223.140.179.220), 02/07/2016 11:52:47
信的高音需要用假音撐上去，說實在的不是挺悅耳XD
中音遊刃有餘，但是缺乏張力…我很難喜歡
信完全是後天型的歌手，音色與穿透力凸顯他歌唱實力的弱勢
我認為聲音帶有些微顆粒斑的沙啞聲是最適合的，信的聲音太刻意了，不夠天然～
犧牲歌唱壽命換取先天的不足，但是仍然有落差
為唱歌而生的人，這真的不是努力的來的，非常殘酷
這個我也有找來聽，但是聲音本質還是那樣，我不是說信唱的糟糕，作為歌手他輸在起跑
點
對！！！我很討厭這點只是不敢說XDD抑揚頓挫的歌曲力道一樣，只有大小聲的差別～唱
什麼歌都一樣啊～
沒錯！我最近一直PO的BABYMETAL傳教文，主唱SUMETAL就是個很好的例子
https://youtu.be/56LZzmYRItM
這是2015英國reading festival的歌迷拍攝影片，戶外場使聲音容易散去降低共鳴，背後
樂團2把吉他1把六弦BASS 1組雙踏爵士鼓，搖滾樂的混音模式，主唱的聲音一樣能夠貫穿
全場
主唱當時才17歲，接受聲樂歌唱訓練頂多一年，完全依靠野獸本能碾壓其他搖滾樂團主唱
，天才型最好的例子
我也不愛哈哈，比起唱功，聲音本質我更為看重！
信的嘶吼聽得出來是耗血量換來的，正如文章說的，不是每個人都適合當搖滾vocal即使
嘶吼得再兇猛也一樣
※ 編輯: pigo8032 (223.138.220.176), 02/07/2016 22:47:18
個人見解啦～我也只是愛聽流行歌，後來迷上搖滾，回頭看流行樂實在太low有感而發～
※ 編輯: pigo8032 (223.138.220.176), 02/07/2016 22:48:53
趙傳的歌聲隨著歲月增添滄桑魅力，我超想叫和聲閉嘴讓我好好欣賞他的歌聲
信則是，拜託和聲組快來救他！
※ 編輯: pigo8032 (223.138.220.176), 02/07/2016 23:08:23
我平心而論啦～純屬個人見解
Bach噢～我覺得他是暴力版的楊培安，聲音高亢清亮，爆發力足夠，他跟信的差別在於Ba
ch壓著喉嚨唱的感覺比較少，是以前常見的類型，雖然高音沒有信厚實，但是夠銳利，延
展性更佳
找到Skid row live都有一段時間了，收音技術有些落差，聲音都不夠立體～
還有一點是信唱歌的聲線太滑，可能可能跟他的咬字有關係吧～
信跟蕭這是個人喜好啦～
當然沒有狀況都好的，但是聲音本質不會差太多～
不會不喜歡暴力唱法，只是聲音本來的樣子～打個比方，小丸子裡面的美環跟蕭敬騰一樣
會唱，但是我還是不會喜歡XD
被流行音樂荼毒的老蕭，台灣也沒有好的搖滾樂環境讓他發展
我也這麼覺得，台灣搖滾主唱的人才都跑去唱流行樂了，剩下搬得上檯面的vocal實在沒
幾個
※ 編輯: pigo8032 (223.138.220.176), 02/09/2016 19:19:01
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