讀者問我對推廣粵文寫作有甚麼看法,他似乎想聽一些獨特的面向。
首先,香港人身份賜予作家一項天賦,我們的用字較為靈活。有很多字詞,北方話人已經棄用,皆因是他們要我手寫我口,只要發音不好聽或不順口,或音不明義,他們就會用換文的手法遷就聲調,像不說質素,說素質;不用異彩,用光彩;不講營運,講運營等等。語音思考是我們最大的讀寫障礙,但廣東話人很少察覺到這個問題,因為我們很少有寫得出的難唸句子,沒有不好用的字詞。相反,要我們遷就他們用新彙,反而覺得巉口,因而衍生抵制外來語的思潮。
然而,與怪物戰鬥也小心自己變成怪物。靈活是沒有規範的意思,規範是把語言活生生的東西殺死,如果廣東話走向規範,要求人們在書寫當中只准用呢啲,不准用那些,那麼我們也算是參與一宗謀殺。一群在對抗規範的人慢慢在規範自己,這種情況很常見,也有點無可厚非。先是錯誤發生了(有香港人用了不當說的詞),然後要求更正(你應該這麼說才對),為了阻止錯誤繼續發生,開始制定一套正確標準(這一堆才是香港人的用詞),而標準也開始運行它的偵錯程序(呢個都唔可以用。下?呢個詞都唔講得?),然後就會執泥正宗而展開華山論劍——何錯之有?
他們都沒有做錯,沒有他們的努力,我們就失守了,整個粵語世界都會掀起歪風,看看政府中人怎樣說話,你就知道甚麼叫歪風。只是,這種嘗試把所有東西更正過來的意識,也會把我們改造成一些酷吏,一步步把語言謀殺在正確的範圍之內。為了逃離自斃的宿命,我還要作法下去嗎?但若然不立法,又怎樣限制人們不做錯?難道要求正確是錯的嗎?
由「我可以」到「我應該」,很多事都是這樣,因道德而降格。但他們沒有錯,因為他們「應該」。
這種粵文寫作標準化的渴望其實出於一份熱心,希望本土文學能循着粵文這條路發揚光大,自成一家,意味它可以被研究,作為一門學術,被供奉在大學的論文墳場之中。事實上,粵文寫作不是今天才起步,早在十幾年前還會看陶傑專欄的時候,我已留意到旁邊的左丁山,我的第一反應是:「啊,乜原來咁寫都可以出街。」——那為甚麼中文老師一直說不可以這麼寫?
我感像受騙了。一直以來在作文堂上我們都被教導千萬不可用口語,否則會被扣分,我認為這些老師需要為這種過時的學習框架負上一些責任,因為他們也有份謀殺書寫的靈活,把它局限在正宗白話範圍之內。在此,你可見到在「廣東話vs北方話」之上重疊了另一場對爭,那就是「白話文vs口語」。在極端者的眼中,這種區分是無謂的,「因為白話文就是北方話」,粵文寫作就是要用口語全面取代白話,成為新書面語。唔准用這個那個的的了了,改晒做呢樣嗰樣咁樣嘅呢。老師們對口語的極端打壓,造成了口語的極端反彈。假若他們有跟學生探討過有關文學「口述性」的問題,或許就不會搞成這樣。
你有沒有聽過台灣朋友講出一口流利的廣東話呢?你會覺得很新鮮,新鮮的不只是你見證一個外語者使用自己的語言,還有你聽出了一些從未聽過的東西。你可能想質疑他,指正他,想說「咁講先至啱」,但細想之下又發現對方沒有說錯,他只是說得特別而已。在此,你發現語言的彈性,一些你從來沒有說過的東西,原來是可以被說出來的,這叫存在的驚奇。貢布羅維奇是波蘭人,卻寫得一手厲害的法文,厲害在他發掘出很多法語者不會用到的語法,將法文從原有的語言規範中解放出來。當我們在說推廣粵文的時候,所指的到底是類似的解放,還是指進入一個已有的規範世界?
這種問題是先決的,卻往往押到最後,逼人要在魯迅和左丁山之間作個決擇。可是,香港人的優勢是甚麼?係我哋有能耐混用它,在白話文和口語的雜交下碰撞出新火花,捕捉那些從未有字詞來形容的虛無縹緲,而不是形式、形式和形式。
優秀的語言分兩類,一種像德文那樣刻準而龐大,可以消除任何歧義,以致它不可以被誤解;另一種相反,是一種難以賦形的語言,很多東西都易被混淆,充滿着雙關,以致它可以最大程度將賦形的自由讓給語言的使用者。藉着模糊書寫性和口述性之間的法度,作家能夠騰出一個更大的賦形空間,捕捉語感,創造意思,同時亦摸索一條屬於自己的法度,形成獨特的個人風格。而一種死掉的語言,不存在這些異彩。
如何讓不諳粵語的華文用家都能見識這種未見識過的中文?這才是一項艱難工作,也需要更大野心,因為這是口述文學的難題。今日的粵語已非與白話運動之時同日而語,它吸收了白話及其他地方的俚語,構成了粵式典雅,容得下通俗粗言。任何人想在它身上施以外科分離手術,都要好好想想自己是在削弱它朝,還是輔承它。愈強調排斥,愈易失去兼容。書與口的真正兼容,體現在「是咁的」這三個字之上。它不是「是這樣的」,也不是「係咁嘅」,而係「是咁的」。平常我們在廣東話的交談中甚少用到「是」和「的」,但語言會互相攜帶,在集體的用潮下,一種本來無人講的講法可以被講出來了。一般人統稱為潮語,反而淡化了這種造物的奇妙。
的就是的,嘅就是嘅,你鍾意點用就點用。你是你語言的主人,除了中文老師和社會規範,沒有人能限制你用語和書寫的自由。而文學的作用,就是領人進到一個前所未有的境界,發現到乜原來係可以咁講嘢嘅。然而,我們似乎花上太多精神去問怎樣寫,而不是問自己寫甚麼,但站在作家的角度,只要決定了內容,內容自會選擇所表達的形式。
我們不是倒模工人,我們書寫是為了模造世界,並使它從死裡復活。
作者
撞彩書面語 在 彭秀慧 Kearen Pang Facebook 的最佳貼文
多謝聯昌皮號
大家用各自方式把香港精神傳承下去❤️❤️
【#風車草劇團 #聯昌皮號 #革新工房】
💁🏽♀️小編J 良久無打文章,今次其實好掙扎要打書面語 還是 口語
但因為《回憶的香港》係講昔日香港,所以小編J 我決定打口語,表達可以再強烈啲!
對於舞台劇什少接觸嘅我,有好多刻板印象,例如:演員係一定係舞台上閃閃發光、音樂係預設係特定場景、舞台一定要係舞台(好似講緊廢話,我意思係一定要同觀眾保持距離)
但今次一睇,就已經係「高汁素」中嘅最高汁啦!點解咁講?因為小編J嘅同行死黨話,舞台劇頂尖卡士都已經雲集當中!
睇完之後,我更加相信不疑,又點解咁講呢?有幾方面我真係要表達晒出嚟!
1.)先唔好講舞台劇嘅演出,佢哋係準備整個舞台劇,係足足花咗兩年時間去籌備!咩話!?兩年?你聽錯咋!
真心係2年!2 YEARS,👶🏻仔都生到2件👶🏻,大嗰個2歲𠻹啦😂😂
欣賞每位台前幕後人員係每家每戶去拍門到訪,蒐集資料,整理。再要去重整當中有咩台詞對白,足以極具挑戰性!
2.)好啦,到真係入戲玉!成套舞台劇我咪話自己有印象定型嘅。佢哋徹底顛覆我概念!無錯!係「徹徹底底」地徹底打破!!
首先,🏗🎠場景佈置設計師嘅偉敏👏🏾👏🏾,已經嚇你一跳,佢個場地係兒時公園沙地,仲有個唔知點搭出嚟嘅馬騮架!仲要係實到四個演員擒晒上去,同揈黎揈去都完全無問題!(啲沙係唔知點運黎同應該有幾公頃😂)我當下心中OS,係Wow!!!
2.)燈光設計師子欣,助理設計師蔚心 同助理們躍詩 同 景欣,燈光控制 子健 💡
一嚟 VO講烏絲燈泡嘅美好有感覺,另外係懸涶嘅所有燈光都簡潔美麗,小編J 對於燈光嘅運用其實都好講究,猶其影相、舞台更為顯著,增加視覺效果 同 訊息,嗰刻,係燃點咗好多仍然係黑暗中,尋找緊自己內心深處嘅光,嘅「香港人」!好開心我感受到🙏🏾
3.)音樂總監 Mike Orange,音響設計 詠杰,音響控制 新康
又有一段VO 話錄製音帶以前係一take無得補,有美中不足,但呢種缺憾美好似亦不復再。係一個新時代只可以俾一眾人去憑弔。
另外,我真係好喜歡Mike Orange嘅Instrumental Music! 猶其開場無耐,播緊香港由英國統治,到經濟起飛嗰段片嘅,嗰首音樂,聽到「耳高潮」👂🏽
開始我以為係set好咗嘅音帶,個頭pan過我左手邊,見到係Live! 直播,又要Wahhhhh!!!心諗有無再癲啲?
P.S. Mike Orange個 「Universe Traveller」令小編J 亦好感興趣!
4.)點知真係有再癲啲!撞佢個衰鬼😂
終於講到壓軸出場嘅 演員班底!美君、駿業、祖堯 加 秀慧!👩🏻🧑🏻👨🏻+👩🏻🦰
如果DSE係有戲劇科,咁佢哋絕對係拎5**嗰班friends嚟😂😂 係一等一反應快,talk得又唱得,身手敏捷,表情又到位。
更重要內心戲唔單止係「戲」係「氣」,氣場散發住最真摯情感,流露住佢哋透過採訪後,得返嚟嘅資料。點解會入戲,所謂「入形入格」,係因為每位戲員,對身邊嘅人感受性係特別強,荐摸到位唔係只有憑空想像,係聽完,睇完,反思過,而去拿捏,唔會過火,恰到好處!
除咗演戲部分,有演住戲同觀眾互動玩遊戲,四位𢴇生能力又係特強!🤘🏾😎 真心永無悶場!有喜、有感傷
最鍾意幾段,聽電話 ☎️、粵劇🎭、整遮☔️等等
去到尾,有一環感受分享,佢哋四位都表達自己兒時對香港嘅感覺,衣、食、住、行,大家嘅分享都好精彩,深水埗一家八口同醫館、香港仔愛心臘味飯 同 肥仔、屯門型棍單車隊 定期出巡、尖沙咀報紙檔 加樓下阿差!😂
但今次,捫心自問,我對秀外慧中嘅秀慧講嘅嘢最有印象,唔知係「劇情需要」定係點😂😂佢話 每個地方都有自己嘅一個氣味,♥️樹木花草,都係四季變化當中,出現不同氣味♥️ 好有認同
「世界上唯一不變嘅係 世界每刻都萬變」係小編J 係人生現階段嘅一啲人生觀
佢哋係完結前,不斷問緊在場每一位「你哋有無試過....」呢啲係令一啲未醒覺嘅香港朋友去知道,香港人呢個身份 有好多嘢需要我哋去反思,去改進,去傳承!
聯昌皮號代表嘅 工匠精神,係工藝師嘅精雕細琢,時間洗禮。唔係單單一件商品,係一件無形嘅歷史詩歌 以及係一位 說書人!
❤️🧡💛💚💙💜🖤💖
小編J 先要多謝以上一眾 聲、畫、戲、燈光、場地嘅朋友。小編J 亦知道幕後仲有一大班團隊我係未能逐一去感謝,無論場務人員,幕後人員,平面設計,實習生等等。特別要多謝一直與我聯絡嘅 Shandi 同 Bell,無你地幫手接洽,小編唔會認識到咁多咁優秀嘅💫「希望之光、未來之光」🌟
❤️🧡💛💚💙💜🖤💖
整個團隊緊扣,一環接一環令我覺得,劇團成功,係全靠大家對戲目持有 同一強烈理念!具現化地令佢示現我哋眼簾
知道演出已經剛剛完結,但佢哋所有人嘅能量,小編已經深深感受到,亦令所有觀眾得到唔單止一份回憶,仲有對香港,重燃希望嘅種子思想!
往後會繼續支持 同 密切留意佢哋嘅更新資訊
P.S. 我唔係Stalker🤦🏽♀️ 唔好誤會 (此地無銀)😂
共勉之💪🏾💪🏾 @ Artistree