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本屆日本東京奧運宣揚永續環保概念 利用回收手機家電、回收木料打鑄獎牌（07/13/2021 Tokyo 2020、香港頭條日報）

（記者郭嘉輝報導）延期一年的東京奧運將於本月二十三日揭幕，今屆奧運貫徹環保及可持續發展的概念，大量採用回收循環再造物料，奧運村廣場由日本各地捐贈木材建成，獎牌、火炬，以至頒獎台，也分別由回收的家電、廢棄鋁材及廢塑膠製成，而選手村及大量比賽場館亦會採用可再生能源發電，務求做到百分百環保潔淨的奧運會。

為達到零碳排放的目標，東京奧運在比賽場館，以至奧運選手村也全面採用可再生能源發電，亦藉着舉辦奧運，增加社會對可再生能源的需求。其中，東奧的焦點設計之一，是積極推動採用氫能，而氫能的排放只是水，被視為潔淨能源。外務省國際報道官室的官員早前向本港媒體介紹，東奧選手村的設施，以及接載選手及遊客往來選手村及東京市內地點的接駁電動巴士，都有採用氫能推動的燃料電池，減少對環境的影響。

63城市捐木材用後歸還

為配合可持續發展的理念，東奧大量環節亦採用循環再造物料。奧運村廣場由來自日本各地六十三個城市所捐贈的木材建造而成，並會在奧運會結束後歸還，盡量做到減少浪費。奧運舉辦期間產生的廢棄物，將有六成半要達至重複使用或循環再造。場館內亦使用過濾設施，包括收集雨水重用。

另外，東京奧委會從二○一七年開始，向民眾收集了約七萬八千九百八十五公噸，各式各樣的廢棄電子產品和小型家電，包括手機、相機、手提電腦及遊戲機等，再由收集的廢電器，抽取當中的金屬物料，打造成奧運會上頒發的五千塊獎牌。他舉例，從日本電訊營運商NTT Docomo從門市收到的六百二十一萬部二手手機，藉此提取約三十二公斤純金、三千五百公斤純銀和二千二百公斤純銅，以此作為獎牌的材料。

奧運會和殘奧會頒獎台亦加入可持續的元素，頒獎台由3D打印及塑膠物料製成。據了解，日本當局分別透過民間、學校及商業組織收集了十一點九噸、一點一噸和十一點五噸的廢塑膠，即合共回收約二十四點五噸的塑膠，製成今屆奧運所需的九十八個頒獎台。

「三一一」地震再生鋁製火炬

至於為奧運揭開序幕的聖火傳遞，東京奧運火炬採用「再生鋁」材料製作，這些材料來自日本三一一大地震後，為災民臨時住宅建造後所剩下的鋁材，除了象徵環保，同時向世界傳遞災區復興的訊息。火炬設計採用傳統櫻花圖案，並運用新幹線子彈列車製造時的鋁擠壓技術，糅合日本傳統和先進技術。

今屆東京奧運有五大主題，分別是氣候變化邁向零碳、資源管理實現零廢棄物、維護自然環境和生物多樣性，尊重人權、勞工和公平的商業操作；以及通過參與、合作和溝通，達至平等中團結一致。而今屆奧運口號正是「為地球及人類，共創美好未來」。

2020東京奧運利用環保回收廢棄手機以及廢棄木料再生材質來製造本屆奧運獎牌的完整流程：
Behind the Tokyo 2020 Olympic Medal
https://youtu.be/uOo_gFjECIQ

完整內容請見：
https://hd.stheadline.com/news/realtime/hk/2129859/即時-港聞-東奧宣揚可持續概念-回收手機家電鑄獎牌

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本集主題：重返十三行常設展

　　第二次帶著聽眾朋友走入十三行博物館，首先由館方解說員 #鄒昀臻小姐，為大家介紹此常設展，此常設展共分為六個單元：

單元一　發現十三行

　　本單元自博物館一樓大廳左側開始，利用飛機與鐵渣模型的展示及互動設計，重現十三行遺址的發現經過。民國四十四年秋天，一位空軍飛行員隨機飛越觀音山上空時，驚見飛機的羅盤出現了磁力異常的反應，他以為發現了鐵礦，才會影響羅盤！於是少校決定協同地質學家林朝棨等人前來探勘，才知道在地面上到處可見的鐵塊與鐵渣，其實是史前人類煉鐵的遺留物，另外也發現了許多史前陶片、石支腳與凹石等，由此判斷為史前遺址，並根據此地的地名，命名為「十三行遺址」。
另外，本區也陳列十三行遺址地層、考古探坑工作模型、遺址發掘影帶等，以傳達考古學相關知識。

單元二　搶救十三行

　　1989年政府計劃在十三行所在地進行污水廠興建工程，此舉勢將徹底破壞十三行遺址，考古學家大力呼籲保存遺址，並在社會大眾的熱烈迴響下，進行十三行遺址的搶救工作。本單元的主要用意，即在紀錄此一臺灣社會史上的重要事件，呈現當年文化保存與經濟發展間的矛盾，以收鑑古知今之效，並希冀這樣的衝突不再重演。
展場中陳列了當時的簡報與影像紀錄，並藉由怪手、抗議海報與探坑出土文物的模型擺設，帶領觀眾回到搶救發掘現場，感受當時的壓力與無奈。

單元三　探索十三行

　　舊名八里坌的八里，山水環繞、雨量均勻，氣候溫熱宜人，其東南側為沖積平原之外，後方是觀音山，西北接大海，東北側為淡水河口，水陸資源非常豐富，相當適合人類居住，早在西班牙、荷蘭時期，八里即有平埔聚落。本館特設立「八里坌繁榮時期」、「回到清初漢人出入墾時期」、「回到荷西時期」及「回到史前時期」等四個時期進行介紹。其中史前時期的展區中，我們設計了刺青、捕鹿的互動設計，及仿製原住民獨木舟的陳列，藉此呈現部分原住民生活的面貌。
　　要了解八里，除了從歷史面向外，地理環境的演變亦不可忽視，因此為瞭解八里地區的自然環境，及遺址分布與地質環境變遷的關係，特於五處地點鑽取連續岩蕊，希望由該地沉積物內容，探究當時期的地形及演變。經研究，挖仔尾至十三行遺址一帶，一萬年前為陸地，一萬年至六千年間因全球海平面上昇，而為海水淹沒。一直到六千年前左右，全球海水面沒有顯著的改變，這一帶才因沉積物而成為陸地。陸地的誕生，提供了十三行人的居住場所，一千八百年前，十三行人在此大規模定居。
　　臺灣北部東北季風強盛，產生東北往西南方向的沿岸流及輸砂。近十年來，臺北港防波突提的興建，使得淡水河口以南、防波堤以北之海岸泥沙淤積加劇；反之，臺北港西南之海岸則加速侵蝕，人為的建物成為海岸線變遷的另一主因。

單元四　走進十三行

　　在這個單元裡，我們利用考古學家的研究結果及合理的推測想像，復原了十三行人的生活情景，呈現他們的生計活動、交易、墓葬、工藝技術、服飾、家屋與聚落等各個面貌。為了讓十三行人的生活情景更為逼真，我們將此區營造成劇場，利用音效、燈光及旁白，帶領觀眾認識十三行人一天的生活。
　　當時為求復原圖的逼真與生動，繪製者除了設定時間及場景，親自自八里海灘取景攝影外，並聘請演員充當原住民，扮演劇場中的角色，以進行拍攝紀錄，再依據其成果繪製。

單元五　遇見十三行

　　這個單元是我們展覽的重點所在，因為遺址出土的文物就陳列在這裡。藉由實際文物的擺設，帶領觀眾想像十三行人的生活面貌。除了文物外，此區對於十三行人的墓葬、遺址的出土現象，也做了更為詳細的解說。另外，利用十三行出土人骨所復原的十三行人面貌亦陳列在此。
　　復原十三行人面貌計畫是國內考古學界首次與國外學者合作所進行的研究計畫。在計畫執行的過程中，亦遭遇許多困難，例如十三行人骨，因長期埋在地下，經常受地層擠壓或各種侵蝕因素，而脆弱變形，或分離散落，增加復原工作的難度。再者，人骨只能提供頭型和面形，關於眼耳口鼻和鬚髮等部分之復原，就需要依賴相關之生物性資料和民族誌比對資料。另外，人的神韻和性格，及其容貌上的裝飾，都需要參照相關的民族誌資料。這個計畫總共成功地復原了一位男性、一位女性和一個兒童的面貌。

單元六　認識十三行

　　這個展區中強調的是資訊的傳遞，讓有興趣深入探究的觀眾，得以在本區中自我探索。因此本區主要為互動的考古遊戲，及相關的影帶：如「複製文化層─展示製作紀錄」、「考古發掘日記」、「如何測出十三行人的年代」、「臺灣的平埔族」以及「臺灣的南島民族」等。

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#art #inkart #painting

無數的細砂曠日廢時的沉積在海盆中，透過地表壓力的擠壓改變質地，再因造山運動而隆起於水面，又經無情的海潮日積月累拍打，不疾不徐，一分一毫的琢磨出各種奇石怪岩，此等時空經歷絕非是三言兩語所能訴盡。

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【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/