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今天是工作滿到要崩潰的一天
要拍桌子吵架的會居然有2個
壓力山大..........
累的時候只好把旺財可愛的影片拿出來看一下
#他一直說他也有肌肉
#用力擠肌肉的樣子實在好好笑
快要5歲了啊~~~~
新手機特地買大一點的容量
就是希望可以多錄下一點你可愛點點滴滴
開始明白為何以前美花爸買攝錄影機
拼命拍我們出去玩的心情了
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不能出國走春，我們就到書裡拜訪春天。。。
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▋回憶裡畫風最特別的日本旅訪▋
2018年春天，在鳥取市觀光單位邀請下，我首度踏上這個全日本人口最少的縣市進行5天4夜旅訪，有別於以往大多跟媒體、自媒體工作的情境，這次旅程的畫風特別不同，團員裡只有我一個台灣部落客，其他都是藝術創作者。有攝影師、影音創作、還有一位插畫家，就是王春子。昨天收到她耗時近2年終於完成的《鳥取春散策》繪遊記，一頁頁翻著，非常感動。羨慕春子可以用這麼優雅的方式「寫」遊記。她的繪畫風格，樸實純真、輕快中帶著風雅。《鳥取春散策》不同於一般的旅遊書，值得收藏。
回想當時情景，春子是我們團員中最特別的存在，因為所有成員都可以用手上的攝錄影機，標示自己「ON(工作中)」的狀態，唯有春子，取材工具是她的雙眼，大家一起工作時，她常常遊目四望像是「遊客」，但同行的我可以感覺她正在用心觀察一切。那趟旅程最難忘的情境，是第一天晚上在伸手不見五指的狀況下，被鼓舞著、氣喘吁吁爬上鳥取砂丘馬背，隔天白日取景再回現場，望著砂丘陡坡，才知道自己潛力無窮。那晚跑進球鞋裡的沙子，怎麼清也清不乾淨......阿零幫大家拍的星空沙丘照，到現在都是我電腦桌面珍藏的照片之一。如今，案頭上多了一本《鳥取春散策》，代表我如此喜愛鳥取，有機會大家一定要去親自去走走，夾帶些日本海的回憶與鞋子裡的沙子回來......
旅程中，春子偶爾也會從行囊中取出畫筆與插畫本，捕捉鳥取特異的美。還記得在智頭町優美的山菜餐廳，春子坐在林間畫畫，置身林蔭苔痕中，陽光篩落光影下，她畫畫著的背影如詩，我偷拍下來，現在送給她。祝福新書大賣！
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離開時空膠囊——專訪《尋愛偵探阿洛伊斯》導演托比亞斯．諾雷
「我感覺，當我們在線上越來越緊密，現實中的你我，卻是更加孤寂。」
（I feel that the more we get connected on-line, the more isolated we get off-line.）
看完《#尋愛偵探阿洛伊斯》（#ALOYS）、構思著專訪題目那幾天，我漫步在曼谷街頭，一邊踏查這座和台北相似又不識的城市，一邊透過網路不停歇地掛念台北的人際和工作。旅人總是孤獨的，尤其我的行程有一大塊都漫無目標，幸好有熟悉的線上世界，讓我沒那麼察覺自己在「異地」。但我也一度想：平常當我穿梭在家附近，或餐館和巷弄，或戲院和咖啡廳，也是像這樣一邊心心念念在數位網路上奔走，那時候的我，和「在地」的現實生活，不也有點疏離嗎？
那麼，平時的我，又能說自己「不孤單」到哪裡去？
這讓我更期待跟《尋愛偵探阿洛伊斯》的導演托比亞斯．諾雷（Tobias Nölle）聊聊了。在他的故事裡，與父親一同經營私家偵探社的中年男主角阿洛伊斯，在父親去世之後，從寂寞雙人組變成孤絕一顆星，但他繼續拿著卡帶式的 DV 攝影機，拍徵信對象，拍鄰居，拍自己的貓和路邊的羊，外帶沒有配料的中國餐廳白飯回家吃。直到有天，他的攝影機和卡帶不翼而飛，盜走東西的神秘女子隨後打來，提議進行一種叫「電話夢遊」（phone-walking）的幻想交流遊戲……
這是一部頑皮的電影，也是一趟視覺的幻術之旅。藉由想像世界——或其實更像知覺的錯頻——的通透與清新氣味，療癒一顆快要窒息的心。那些聲音開啟的幻象，動搖了阿洛伊斯，吸引他離開舒適圈，但是那些過去不曾有的喜悅，又漸漸將他困進一個新的泡泡裡。這當中影像敘事的切換精準，恣意灑脫，是《尋愛偵探阿洛伊斯》帶給我的驚喜。然而此前此後，不同程度的孤寂（loneliness），更是這部片用它的美學和節奏，細細捧著的核心。
背後的策劃者托比亞斯．諾雷畢業於紐約的視覺藝術學院（School of Visual Arts），他的外表看似嚴峻，大鬍子遮起半張臉，但他的內在顯然是個小鬼在踢皮球——他在自己執導的 MV 裡，從人的肚子抓出一隻章魚，讓男子在煙霧瀰漫的房間磨蹭假馬背，讓粉紅色的大娃娃邊作蛋糕邊 rapping……；在十年前入圍世界各地影展的短片《René》中，他讓主角偽裝成一個大紙箱，蹲在馬路中央等人「揀」去。如此不安分的創作心，透露的是他的思緒騷動。
於是我寫下一連串提問，寄過去，不到半天就收到導演在一個聽著歡樂分隊（Joy Division）的早晨（他自己說的）寄來的回覆。我在信中提到，《尋愛偵探阿洛伊斯》拍攝於 2015 年，彼時 VR（虛擬實境）仍不是個大家朗朗上口的詞彙，但透過片中的「電話夢遊」，他已經預見了不只人際身份，連感官都被置換成虛擬想像之後帶來的美好、加上困惑。如今三年已過，面對無孔不入的網路服務讓每個人的線上自我、都膨脹到認不得真正的自己，也看不見真實的彼此，對此他是悲觀還是樂觀？
「我天性就不是個悲觀的人，所以我相信這是必要的演化過程，它會帶來好處像是幫助我們探索全新的知覺面向、互動可能性，也會帶來不健康的副作用，像是疏離、社交恐懼以及人與人之間的異化」——導演的回答正反面並呈，也緊貼著電影主題。事實上從當年的《René》開始，諾雷對無法融入世界、又亟欲從他人身上得到回應，「像是一句沒有回音的嘶吼」的邊緣人心態，就充滿了同理心。「我感覺當我們在線上變得越來越緊密，現實中的你我卻是更加孤寂。這也不是歐洲獨有的現象，而是普世共通的。」
這也是為何，《尋愛偵探阿洛伊斯》能夠打到我吧！裡頭的角色都像是自帶黑洞，讓我想起宮崎駿筆下我最心愛的人物無臉男（カオナシ），那麼熱切要示好，又那麼笨拙和不得要領。阿洛伊斯對鄰居不理不睬，卻對自己拍下的影帶依戀至極，看畫面上的情人甜蜜相處，或萍水相逢的陌生人在牆邊抽煙，他都彷彿窺見了真正有光的世界。「透過觀察那些影片，他非常明白『生活』理論上是什麼樣子，卻沒辦法親身參與。他偷偷仰慕『人生』的概念，一遍遍看著那些影帶，卻克服不了恐懼。簡而言之：他從來不曾學會『活著』。」導演這樣形容。
但不只如此。諾雷還讓阿洛伊斯用的器材，盡是些古董玩意：卡式攝錄影機和播放器，映像管小電視，大盤帶錄音座，沒智慧的手機……這是在定位故事年代嗎？（但明明女主角用的是iPhone？）「他用的是從前就跟父親一起用的器材，他們只管東西能用就好，並不想換新求變。這也代表他還『困在過去』（stuck in the past），包括工具，包括傢俱，凝結在其中的空氣，和一成不變的衣裳——我想要呈現一個男子，必須離開他的時空膠囊，抵達現實／現時的情景。」
最後這句的膠囊意象，讓我想起一個固著、停滯但讓人安心的感覺，這在片中是由阿洛伊斯的父親（由主角本人的父親飾演）來作象徵：那些父子相處的點滴，共彈的鋼琴曲，成了他的寄託，也是他最後必須放手、不能再緊緊抓住的幻覺過往。「另一方面，這也意味著類比時代的終結。」導演補上這一句，那世代傳承的意義，就更明顯了。
然如果要說，是阿洛伊斯的孤單讓《尋愛偵探》沈澱下來，真正為故事定錨的那一枚黑洞，來自女主角薇拉（Vera）。在她身上的不只是孤寂，而是無盡的下沉力量，是悲傷（sadness）。反覆看過幾次之後，我都對薇拉的悲傷感到好奇，尤其這名字的拉丁血緣還有「真實」之意，更加深這一股沈重。我試著問導演：為她設想了什麼樣的背景故事？他的答覆——說了等於沒說，卻不讓我意外：
「從一開始，我就不打算對她的心境多作解釋，目的是讓觀眾和阿洛伊斯一樣，只能去試著『想像』她。所以我也不會在此回答，這是你（觀眾）的任務（笑）」——諾雷真的在回覆最後寫上了「（smile）」，讓我一邊想像一張爬滿了大鬍子的笑臉，一邊忍不住回以（十分友善的）冷笑：哼哼！
還好，他至少願意回答我的下一題：從哪找來了沒有演過戲的女主角緹德．奧．弗蓓克（Tilde von Overbeck），讓她完美詮釋這樣一個神秘又靈動、憤怒又剛烈的角色？「弗蓓克是一位視覺藝術家，性情無畏，生命力旺盛，同時擁有深邃的靈魂，有時還帶著一點怒氣，根本是完美的薇拉」。她的一個藝術學生將她推薦給諾雷，而他發現她對人生的光明與黑暗面，都了然於心，且有一種未經雕琢、沒有被磨平的性格。「這正是我對薇拉的想像：有稜有角，也有缺陷和裂痕，這樣的性情叫我著迷，但也是這樣的個性，往往會讓一個人難以融入群體。」
於是，在兩個非典型角色之間，《尋愛偵探阿洛伊斯》搭起了情誼之橋，故事最後當兩人像《西雅圖夜未眠》的男女主角一樣，終於見到了面——或其實沒有見面？我可不會爆雷！——這開放性的結局指向哪裡，導演有答案嗎？
「我是個無可救藥的樂觀主義者，所以我當然希望他們能有好結局。但那過程肯定不容易。說不定他們會去喝一杯咖啡，說不定就此道別永不相見，說不定一起去散散步、融化冰冷的現實……他們已經有許多共同的回憶，和許多共通點，靈魂也靠得很近，但這樣的連結足以對抗現實的考驗嗎？就看觀眾怎麼想了。」
我讀著這段回覆，條理清晰又周延、中肯，一邊在心裡想著：你少來，你的想像一定跟我一樣吧？你一定也是心嚮溫暖的人，和信仰連結（bond）的人，不然怎麼可能拍出一部既哀傷、又甜美的電影？《尋愛偵探阿洛伊斯》是諾雷和十年以上的老搭擋攝影師 Simon Guy Fässler 繼許多短片、MV 之後又一次合作，兩人間的互信和默契，呈現在最後一幀幀精美的構圖，和帶著魔幻氛圍的畫面上。「很多時候你必須靠直覺，當我覺得『這就對了』的一刻，往往不用靠言語，他（Simon）也能感覺到。有他在，我覺得自己強壯多了！」同樣的助力也來自負責音樂的瑞士音樂人 Tom Huber 以及配樂老搭檔 Beat Jegen，隨著阿洛伊斯的想像世界漸漸擴張，他們不斷要在極簡主義與「非常豐沛」的音樂中求取平衡，而一切的依歸是：音樂要從角色內在的宇宙而來。
我想起第二次看，特別為片頭著迷，那無人跡的空房子裡，水龍頭不停流瀉，空蕩蕩的冰箱被翻開，灶上的火爐無聲地燒旺著。而一隻攝影機孤零零地在地板上空轉。這一段搭配清冷的電子音階，格外迷濛，又像在預言片尾：當阿洛伊斯終於前往「現實世界」，他把他的孤單，都留在這間孤獨的房子裡了。「這開場想要表達什麼？」——沒想到，當我這樣問，導演直接回答：「你已經自問自答完畢了！」又接著補充：「說不定這就是萬物初始的狀態：空空如也，等著我們填上夢想，畫面，聲音，情緒……就跟我們的大腦一樣。」
於是，結尾也能是開頭，導演以一個取巧的答案言明：他畢竟是個，希望觀眾來詮釋他的故事的創作者。如同片中只要一閃神，或一閉眼，就會開展在阿洛伊斯面前的那片森林：豐滿，帶著生氣，彷彿危機四伏的同時，又像家一樣讓人安心。
這段神奇經驗，用自己的心情填滿那些櫥櫃的樂趣，正是《尋愛偵探阿洛伊斯》吸引我之處。也是我想藉這篇專訪，傳達給讀者的。在那想像力的大窗外，一場宴會即將展開，而邀請函在這裡，就交給你們了！（笑）
這邊買：https://www.insta360.com/sal/go_2?insrc=INRQRG4
圖文版： https://www.kocpc.com.tw/archives/373111
老實說之前在測 insta360 GO 一代時，就講過這個產品概念不錯，但當時每段只能錄製 30 秒，實在太短，短到並不好用。而這次的二代將錄影時間一口氣拉長到最長30分鐘（FlowState超級防震模式最長每段10分、基本穩定 15 分鐘），完全就是可用、好用的長度，加上方便的充電盒設計，也讓 insta360 GO 2 的實用程度以平方的速度成長，變成了一款真正方便許多情境使用的迷你相機。
不過它也不是完美的，如夜間與低光源錄影有抖動現象，錄影解析度最高僅有 2560x1440，有時候每段影片一開始的水平感覺有點跑掉（會慢慢轉正，感覺是韌體問題）。但一般人拍 VLOG 與臨時紀錄已經夠用了，加上小巧好攜帶、優異的防震錄影效果、不錯的收音表現與多樣的使用情境，推薦給大家參考。
＃insta360 #GO2 ＃開箱
去楔石報洋洋的名子
還真的不會打折喔......
這盞燈是 超柔雙色溫主播環形燈組
腳架需要另外購買
很多環形燈都很刺眼
但它不會 它拍出的肌膚效果也是屬於較為柔和而非立體的
現場也有別種可以拍出銳利度的光源
大家可以再直接去現場試囉
關於產品：（以下文字取自官網介紹）
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◆ 拍攝時可讓眼睛產生環型光點
◆ 持續光源，附電源供應器
◆ 可用於攝錄影機，不限機型皆可使用
◆ 採用高亮度LED光源，所見即所得
◆ 光線均勻柔和不刺眼，不會反射刺眼的光斑
◆ 適用彩妝拍攝、造型拍攝、眼神光拍攝
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攝錄影機推薦 在 Re: [問題] 網路的4K影片是用單眼還是攝影機拍的- 看板DSLR 的推薦與評價
※ 引述《a15661263 (誠實豆沙包)》之銘言：
: 水管有不少4K HDR影片
: 想請問一下 如果追求畫質呈現的話
: 大多是用單眼錄 還是用攝影機錄影的啊?
: 單眼似乎有錄影時數的限制?
: 不過旅遊影片經過剪接 時數應該不是太大的問題
: 錄影機畫質跟單眼比起來是不是略遜色些?
4K HDR影片，你指的是風景混剪、沒有劇情、看起來很像電視展示片的那種嗎？這種類型
應該都是攝影機拍的。目前雖然A7iii、GH5等機種，甚至最新的手機都有拍HDR的能力，
但講真的動態範圍不夠，強行拍Bt2020也沒有什麼意義啦。油管上好像也沒有人真的拿微
單一天到晚拍HDR。
錄影時數的問題，除非你有連續記錄（如演講、婚禮）的需求，不然現行相機的記錄時數
應該夠大部分人使用了。
畫質的話，就要看你拿哪兩台機種比了。比如入門級的手持錄影機和A7M3比，當然是A7畫
質好。不過你拿頂級的錄影機和M50比，結果又不一樣了。
除了你提到的錄影機，還有一種影片拍攝設備是攝影機，推文提到的Red、Arri等，皆屬
於此類；比較常用的還有Canon C200、Sony Fs5、Panasonic EVA1、Blackmagic的bmpcc4
k和ursa系列。這類型的設備畫質是可以好過單眼，基本上也都可以拍hdr。
另外不知道你指的畫質是不是畫面銳利度？實際上除了銳利度外，攝影機比單眼優秀的主
要是動態範圍。影片上傳到網路基本上都會經過壓縮，Youtube的壓縮影片基本上能拍到4
k的設備銳利度相差不大，畫質的差異主要體現在動態範圍上（可能還有高iso表現）
那現在youtuber都用哪台呢？
主打畫質的影視颶風主機是Red Gemini，Vlog用EOS R（之前用過c200做過vlog，目前已
經賣掉）
知名攝影Youtuber Peter Mckinnon主機是C200（現在購入red了，不過好像還沒應用在yo
utube影片上），vlog用1dxii
科技頻道MKBHD用的是Red和C300mkii
Casey Neistat主要用Canon來Vlog（具體機種常常是不一樣的1DXii、80D、6Dii都見過）
，室內主機之前用過A7S2，不知道目前是哪一台。值得一提的是他的室外景有時會換成手
機拍，一時間還看不出來。
台灣youtuber嘛，個人作業會使用的大部分是各廠牌入門的aps-c機種。團隊作業好像會
用到業務級攝影機（但沒有到電影攝影機的等級）。
之前看到這群人的幕後，有用過BMD Ursa mini，畫質理論上是很好的，不過他們的調光
師真的...（也有可能是攝影師前期曝光不正確，調光師無法修復）
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 42.72.125.169
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/DSLR/M.1553656091.A.1E3.html
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