關於 效果器input output ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【4 Cable Method / 4CM / 4線法】

昨晚 我終於第一次搞懂這種接法了
好像有點落伍 哈哈😜
什麼 你也看不懂 也沒這樣接過
沒關係 讓我來簡單說給你聽~

【開始前注意】

首先綜合效果器部分我使用的是Boss GT-1000 CORE
這是我目前僅有的綜合效果器
只要你的綜效可以開啟FX loop功能
那原則上都可以用的

音箱部分也是一樣 必須要有FX loop才行
FX loop就是Send Return這兩個的意思
如果你的音箱有 恭喜你就能使用4線法了

【單顆也有4線法】

一般來說 我最常做的其實是2線法而已
例如吉他到效果器 效果器到音箱
這樣就只有2條線
但如果此時我想用音箱上的破音
那要怎麼辦呢?
當然你可以直接打開音箱破音
不過此時你的空間系單顆順序就會是在音箱破音前面
把空間系擺在破音前面 聲音會變得非常渾濁
大家應該都知道吧
除非故意要那個聲音 否則通常我們不會這麼做
所以 舉例我想用JCM800音箱上的破音好了
那我手上的空間系的單顆
就要把它們串到音箱上的FX loop
這樣一來 你的吉他一樣先經過音箱前級的處理
先使用音箱上的破音
接著訊號才會到你的空間系單顆
你就能好好享受它們結合在一起的聲音了
所以你的接法會是
Guitar -> 單顆 例如TS9 Filter等（第一條線）
單顆 ->Amp Input（第二條線）
Amp Send -> 空間系單顆Input（第三條線）
空間系單顆Output -> Amp Return（第四條線）

這樣的4線接法 就是單顆使用上的方式了

【綜效的4線接法】

直接說明接法順序 :

首先Guitar ->綜效 Input（第一條線）
綜效 Send->Amp Input（第二條線）
Amp Send->綜效 Return（第三條線）
綜效Output->Amp Return（第四條線）

恭喜 你已經完成了綜效4 Cable Method
簡稱4CM 中文就是4線接法

只是 為何要這樣接？

【4線法的好處】

簡單說 讓你可以一邊擁有音箱的好聲音
一邊使用綜效上的強大功能
舉例
4線法搞定之後
首先我要在GT-1000 CORE的效果器上
打開Send Return功能
不打開的話 你的音箱前級不會有任何聲音喔
但是會有綜效的聲音
好 如果有點混亂
可能你們會叫我開直播講解？
總之 此時 我可以選擇使用音箱的前級
也可以選擇使用綜效的前級
並且綜效上的空間系 Modulation 等等
你都能一併一同使用了

所以如果我想要音箱的破音＋綜效上的Chrous&Delay&Reverb可以嗎
當然可以 你還可以任意決定這些聲音的位置
包含音箱前級的聲音也可以改變位置喔！
例如我喜歡Chrous在音箱破音前
我就在GT-1000 Core上面改變位置就好
如果下一秒反悔 你馬上可以把Chrous放到音箱破音後面

有沒有超方便！你的音箱前級 在綜效裡面
就是一個聲音訊號
而所有GT-1000 Core的聲音訊號 都可以任意改變先後順序
有沒有很神奇呀傑克！？
疑 我不是才25歲 這句話 我是從網路上學來的
哈哈哈😁

【結合音箱好聲音&綜效功能 一同享有】

經過上面的講解 我想大家多多少少都聽懂了吧
需要開直播來講解示範嗎？
要的話在下方留言＋1
我可以看看有沒有時間安排一下

有任何問題的朋友 也歡迎留言告訴我喔
(/^▽^)/

#4CableMethod
#4CM不是30CM
#不要亂想

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_09

對於電吉他手而言，最大的困擾是：『我如何將在家裡、工作室調整好的音色 --- 特別是破音類型 --- 穩定地在排練室、演出場地呈現出來？』

那真的是幾乎不可能的事！就算你在家裡、工作室所使用的『聲音平台』(通常是某種款式的音箱吧？) 剛好與排練室、演出場地所提供的器材完全一模一樣，邏輯上當你把破音族群效果器接上去時應該要呈現出大致相似的基礎音色；然而～你在家裡、工作室時，通常不會有其他樂手與你一起『合奏』，因此，你的音色調整非常容易呈現出『過度飽和』的狀態，於是，當你開始與其他樂手開始合奏時，你會非常疑惑那些在家裡聽起來好極了的聲音狀態，為什麼好像完全格格不入而顯得糟透了。

更不用說通常你在家裡調整音色時所用的聲音平台，幾乎都與工作場域的器材完全不同；然後還有各個場域的供電條件、是不是用了麥克風收音、監聽回送機制的優劣 … 種種不勝枚舉的變因。所以面對這個困擾，你大概有三種解決的方案：
1. 完全投降地自暴自棄～反正怎麼調也沒用，不如就看看命運會把我帶到哪兒去吧！
2. 完全堅持地扛著自己的音箱、器材出門，這樣總可以減少一些變因吧？
3. 鍛鍊出超強的耳力、並且熟知自己的器材，因此可以在很短的時間，因應場地的整體頻率做出最適當的反應、調整。

在我看來，方案 1 就不用討論了。方案 2、3 … 美則美矣，但是如果你必須出國工作，或 … 你覺得自己的耳朵沒那麼厲害 --- 剛好我都符合這兩個『但是』，我們就得找出其他方案，來解決『音色穩定』這個需求了。

[二. 電吉他相關器材研討]＿07

如果希望自己的音色一直都能有『穩定』的表現，你的確會需要隨時都能將你的『聲音平台』帶著走 --- 不論是國內的汽、機車交通方式，或出國的行李托運。而『聲音平台』，在今時今日的器材領域中，不外乎：1. 以『音箱系統』為基礎，與 2. 數位模擬系統的這兩種不同思考的分類。純『數位模擬系統』如 FRACTAL AUDIO SYSTEM 的 AX8 (https://www.fractalaudio.com/ax8-amp-modeler-multi-effects/ )，在近年已經成為許多職業樂手首選的工作器材，它的確有著各種令人驚艷的便利性與幾乎最高的穩定性；但如果你希望自己的系統還是能保有『類比』的色彩，我們就要在『音箱系統』方面尋找最合宜的可能性。

很多年以前，當我執行著第一代『阿密特』的音樂巡演工作時，我的確扛著自己的 Krank Revolution 1 音箱頭 (https://www.musiciansfriend.com/amplifiers-effects/krank-revolution-100w-tube-guitar-head ，Krank Amp 的官網居然已經沒有任何音箱頭的資訊了！真是時代的眼淚啊 … ) 去執行工作；但當我發現，如果我必須在日正當中的時間，在一個露天的場地做 Sound Check，這類型純真空管的器材，是完全無法適應炎熱的天氣溫度，因此音色表現得極度不正常之後，我在商演工作器材的組合、設計上，就不再考慮任何真空管類型的產品、而將這些真空管類型的大傢伙，都留在錄音室這樣能夠控制溫度、溼度的環境裡。

而『聲音平台』的組成，對我而言其實就是：1. 前級、2. 後級與 3. 音箱箱體這三種部件。我們在先前的文章已經表述過，影響電吉他整體音色最大的部件，其實是體積最巨、而且最不容易搬運的『音箱箱體』，為了不增加自己攜行器材的困擾，我很早就決定在所有展演的場合，我都只使用 Marshall 1960A/B 412 這款幾乎所有音響器材供應商都一定會有的基本器材 (雖然因為內裝的喇叭單體或有不同而造成聲音頻率的若干差距，但那樣的差距還是小於完全不同品牌的箱體所帶來的[不穩定性] )；為了能讓音色調校能有一致的基準，所以我自己也購置了一顆同款式的箱體，在這個策略下，我的確能大幅提高整體吉他音色不論是在哪個國家、哪種場域，都有著最相近的聲底表現。另外一個選用 1960A/B 412 Cab 的重要原因，是這款音箱能夠切換 Stereo Input，也就是在一個箱體內，我就能夠執行原本需要兩個箱體才能呈現的 Stereo 效果，這種『雙聲道』的便利選項，是我在早期建構『我的音色』這個工作期許上，非常必要而不可或缺的因素。

對於『推動箱體』的電吉他用後級器材來說，如果不再選用真空管類型，在市場上也就只剩『晶體線路』與『D 類放大』這兩種產品路線。我所用過最溫暖、最帶有『管味』的晶體後級，居然是來自八〇年代的 ADA MicroTube 200 這款機型 (https://www.google.com/search?q=ADA+MicroTube+200&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjTxajF0vzfAhVCT7wKHQ3KB4wQ_AUIDigB&biw=1280&bih=952 ，同樣因為年代久遠而只能用圖片來示意。它之所以有管味，是它的確還是用了一隻前級真空管來潤色 … )！它因為實在太傑出了，所以我自己在 eBay 上收購了三台。但它的問題是，它是採用了『Rack』式的機體設計，所以在攜行方面，還是有著不小的困擾。

一直到 Electro-Harmonix 這個品牌出版了 22 Caliber (https://www.ehx.com/products/22-caliber ) 與 44 Magnum (https://www.ehx.com/products/44-magnum ) 這兩款體積如同一顆效果器大小的 D 類放大後級，我對於去建構一組『可以隨身攜行的聲音平台』，才真的有了可以落實執行的基礎概念。

雖然 D 類放大的線路設計，在音色聲底方面會有一點過於『冷靜』，但也因為這個特性，至少在數位模擬器材所希望搭配的『FRFR』器材 (這裡有一點相關的說明： https://www.sweetwater.com/insync/411-frfr-speakers/ ) 選擇上，幾乎百分之百都使用了這種放大線路。而 Electro-Harmonix 所生產的這兩款後級，應該是有再做過一些頻率的特定處理，我用 ADA MicroTube 200 來比對，其實音色溫暖的程度相去不致於太誇張；若單就這兩款後級來相互比較，44 Magnum 會比 22 Caliber 在中頻區段多出一點兒。由於我自己主要使用的工作琴 Washburn N4 (https://www.washburn.com/product/n4-nuno-authentic-usa/ ) 本身中頻就相當突出，因此，在器材的選擇上，我更喜歡用 22 Caliber 來做為基本選項。(這裡有一篇關於這兩款器材的使用心得：https://online.berklee.edu/takenote/ehx-44-magnum-or-the-22-caliber-power-amp-pedals-must-have/ ；但這畢竟是將近十年的產品，前兩年，中國品牌 Mooer 也出了類似、但體積更小，瓦數與音量都不遑多讓的產品 Baby Bomb 30：http://www.mooeraudio.com/product/Baby-Bomb--54.html 。雖然這個小傢伙的確『名符其實』，但我必須說：EHX 十年前所生產的器材，至今仍然有著超高的穩定性與極好的音色表現！)

然後就是前級部件了！如果不考慮真空管類型的前級，市場上的主流產品，會是『晶體類比線路』與『數位模擬』這兩種類別。以圖例一系列來說，我選擇了 AMT V1 Preamp (https://amt-sales.com/preamps/preamps-la/amt-v1/ ) 做為前級，這個摹仿 Vox Amp 聲底的類比線路前級，我覺得在 C/P 值的表現上，真的是好極了！事實上，這樣的器材組合，已經是一個非常完整、可以隨身攜行的雙聲道音色平台了：我們有類近 Vox 輕微破音的基礎聲底，串接到 Zoom MS-70CDR (https://www.zoom-na.com/products/guitar-bass-effects/multistomp/zoom-ms-70cdr-multistomp-chorus-delay-reverb-pedal ) 這個可以提供六種效果器組合的複合式效果器，然後 Stereo Output 進到兩顆 EHX 22 Caliber Power Amp，再進到 Marshall 1960A/B Cab；你可以把 V1 Preamp 上的 Gain 開到相當大的比值，然後用吉他的音量來控制 Drive 呈現的多寡，搭配 MS-70CDR 的效果器程式編寫，這已經可以呈現非常多元而豐富的音色變化了！

當然！我們可以選用其他市場上不勝枚舉的晶體類比前級，但在體積的考量上，我還是會投 AMT 這個系列一票！而這個系列所出的第二代前級，每一款音色都有 Clean Tone 與 Drive Channel 兩段的切換，讓適用度更為廣泛。而中國品牌 Mooer 雖然也出了體積更小、同樣有兩段音色切換的 Micro Preamp 系列 (http://www.mooeraudio.com/nav/PREAMP-24.html )，但我在實際購入試用之後 …… 不會覺得可以推薦給你～

在這個非常『微型』的器材組合中，特別值得介紹的是：對於 Zoom MS-70CDR 的切換，我特別聘請了彰化的『老皮』(Shih Bob - https://www.facebook.com/piecomoil?__tn__=%2CdC-R-R&eid=ARAmDZqu12ynQ-EIKSyTnG5p86GGHa1gJ1q4K0owamwM0D0x-XD_NBjqz7HWcALOblDrPTvhh0i_t0sX&hc_ref=ARQQLWWfy-6CUH4lMDxm7JhJ6DdirN_Z30-29y8OuTmBcZYRihbdQtANbXX-_ubu2bY&fref=nf ) 進行了非常有效的改裝：一般說來，為了方便切換 Zoom 的六顆效果器，我們會將原本在機體上的左、右按鍵另外拉出線路、用兩鍵的腳踏開關來控制左右移動、然後在機體的踏鍵來開關『這一顆指定』的效果器 (如圖例最左下角的裝置，這個版本是聘請 Fusion Sound Lab 劉展勳先生製作 - https://www.facebook.com/groups/125694867611557/ )，但它對於要『進出』控制頁面，你還是必須彎身去按一個中間按鍵才能切換過去；老皮的改裝，可以把這一層的控制也另外用一個踏鍵來控制 (如圖例下方左二的裝置)，用這三個踏鍵，你可以切換第一層的『Preset』模式，將 Preset 設定為 A、B、C、D … 的順序，用機體本身的踏鍵來循環選用；而在任何一組的 Preset，你都可以用『進出選擇踏鍵』來切換成這個 Preset 的六個效果器、用『左、右選擇踏鍵』來移動到特定的效果器，再用機體本身的踏鍵來開、關這顆效果器 (非常像這個影像檔所示範的功能：https://www.youtube.com/watch?v=jk8Hwlzdz90 ，但老皮的改裝在體積上更為輕便)。這對於選擇 Zoom 這個系列效果器，在現場演出的過程中，提供了非常優異的便利性！(由於我是 Zoom 這個品牌的重度使用者，所以～我請老皮改裝了我所有的 Zoom 相關器材，而這個花費非常合理的改裝，真的讓這個看似不起眼的器材，提升到非常實用的層面 --- 更何況 Zoom 這個系列效果器的時間系 Delay 族群，都可以透過機體本身的踏鍵來 Tap Tempo 設定速度，在現今市場上，我還沒找到有哪一款複合式效果器可以在這種體積大小、提供到那麼多的功能～)

因為有了這樣的聲音平台，你當然可以在 V1 Preamp 的前面串接任何你喜歡的破音類效果器；而只要你的排練、演出工作場域中可以要求到 Marshall 1960A/B Cab，你幾乎可以百分之百有效而穩定地呈現你在家裡、工作室所調校出來的音色 --- 不論你在哪個國家。

而這樣的器材選擇，除了體積、重量輕便，組合單純且耐用，最最最值得分享的是：它的價格真的不會太離譜！我在想～這應該會是學生身份的愛樂者都還能負擔、但音色絕對可以上得了檯面的方案。下一週，我會以這個基礎設計，繼續介紹我覺得 C/P 值非常優秀的其他方案，希望這對於解決你的音色穩定性，能有若干想法上的提供與作用。

因為～研究、組合這些合於正常人可負擔的中、低價位器材最大實用可能性，實在是我莫大的興趣啊！

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_02

前一回我們提到用『巨大音量』所收錄的電吉他，不論用幾隻麥克風來收音，我們在實際用途上，是將這些麥克風『們』合成為『一個 Mono (單聲道)』的吉他音色 (我們先忽略兩隻 Room Mic 所應該呈現的『立體聲畫面』)，而這樣的音色，我們通常在執行錄音的時候，不論是 Clean Tone 或是 Drive Tone，都是不把『時間系』、『空間系』的效果器收錄進去的，也就是我們習慣說的『乾』的訊號 (Dry Signal)。

如果你想要用這種 Mono『乾』的訊號做出『立體聲 (Stereo)』的聽覺畫面，你可以有兩種處理選擇：其一，把這個 Mono Dry Signal 的內容，一模一樣地再彈、再錄一次，然後分別擺放在耳朵聽覺的左邊、右邊 --- 由於人所彈奏的音樂內容是不可能百分之百一模一樣的，而那些微小的誤差，譬如細如一隻螞蟻腿的時間差，或是兩次按弦力度不同所造成的音準差距，反而會讓我們的大腦因為感覺到『兩個些微差別』的內容，而產生了聽覺畫面的立體感。另外一種方式，則是將這個 Mono Dry Signal 經過一個有立體聲效果的時間系 (Delay)、空間系 (Reverb) 效果器，來讓你的『乾』訊號渲染成『溼』的立體聲訊號，這種處理方式，就非常趨近於這一週想要討論的『訊號乾、溼分離』的基礎模型。

但這第二種方式會有一個細節需要進一步討論：你送進效果器處理過的『溼訊號』，其實裡面會有『乾訊號』的存在，也就是說，你的乾訊號在這個處理過程中，音量會被『加總』放大；如果你希望原始的乾訊號音量不要被改變，那麼，你的效果器調整參數中，一定要有一個『Mix』選項，而且這個選項開到 100% 時，你應該只聽得到純的、溼的效果訊號 (也就是 Kill Dry Signal 的感覺)，那麼，你的訊號線路應該會是：乾訊號一路、溼訊號視你所選擇的 Mono 或 Stereo 效果，而有另外的一路或二路來做各別的輸出，這時候，才是真正的『訊號乾、溼分離』。

什麼時候你會希望用到這樣的訊號乾、溼分離的處理手法呢？其實，就認真的音樂製作來說，你應該每一次都要用這種觀念來處理你的樂器、人聲訊號，來得到比較細緻的混音調校結果 --- 相對於這種分離的觀念，另外一種手法就是將這些時間系、空間系的效果直接收錄在你所彈奏的訊號軌道，但一旦之後你希望去調整各個不同的樂器『定位深度』時，你會發現你幾乎沒辦法去做更精確的調整；而如果多項樂器或多把吉他都已經錄成了『溼』的訊號，整個音樂呈現的畫面感，非常容易給人一種『糊掉』的感覺，而且在頻率的修整上也會困難許多。

[一. 電吉他相關器材實務]＿電吉他收音實例_02

早在八〇年代的吉他搖滾英雄們就發現，他們希望自己的音色要兼具『堅實的核心』與『華麗的效果』，所以不論在錄音製作過程或現場演出，他們應該都至少有兩顆以上的音箱頭與音箱箱體組合 --- 一組用來做主要核心音色，一組 (或一組以上) 用來處理效果的音色。這裡有幾個說明連結，可以讓你更具體地理解整個工作邏輯：

01. https://en.audiofanzine.com/sound-technique/editorial/articles/the-wet-dry-wet-technique.html
02. https://riffcityguitar.com/dan-micks-pro-tips-for-a-budget-friendly-wet-dry-wet-rig/
03. https://www.google.com.tw/search?q=wet+dry+wet+setup&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=2ahUKEwitoPbrxvHeAhUDa7wKHX89CY8QsAR6BAgBEAE&biw=1280&bih=952

特別在 03 的眾多圖例中，你可以很快地看出線路的連接方式。而這整個的線路連接中，你最需要注意的是用來做出『訊號分流』的 『ABY Box』(譬如這裡列舉說明的：https://reverb.com/news/5-awesome-abys-for-your-routing-pleasure )，因為這個小小的週邊設備，才能讓你堆疊出後面華麗的效果畫面。

這次我們在錄音室所採用的基本組合，是用 Bogner Shiva 212 音箱做為核心音色平台，吉他手的吉他連接到他效果器盤上『動態系』(Compressor, EQ, Filter 類型的效果器)、『破音系』之後，進到 Bogner Shiva，然後由 Shiva 的前級端 Send 在此之前的訊號到 ABY Box --- 我們用了很簡單的 Zoom MS-70CDR (https://www.zoom-na.com/products/guitar-bass-effects/multistomp/zoom-ms-70cdr-multistomp-chorus-delay-reverb-pedal ) 但 By Pass 它所有的效果。因為它的 Stereo Output 可以讓我從一個輸出就直接接回 Shiva 的後級輸入 (Return)、另一個輸出可以接到吉他手效果器盤的 Delay、Reverb 效果器，做 Stereo 的輸出，進入到另外一組的 Stereo Power Amp (Mesa Boogie 20/20)，然後連接到一個可以切換成 Stereo Input 的 412 箱體，來做出一個很完整的乾、溼訊號分離的錄音設置。

看起來似乎很複雜的接線，但只要你理解基本的『音箱頭 Send/Return』工作順序，其實就很容易理解這種後續推衍出來的線路邏輯。這樣的好處是：如果我現在想要做出一個很迷幻、很虛無的音色，我可以單純只收錄完全沒有『乾訊號』的『濕效果音牆』；反過來說，我可以在非常迷幻的效果色彩中，仍然讓我的主體『核心音色』維持著非常清楚的顆粒感 --- 不論它是 Clean Tone 或 Drive Tone。

如果你真的實地試著連接這些器材，你很可能也要去注意一下各個器材之間的訊號阻抗是否配對正確；同時，你會很意外的發現，用做『溼訊號』的後級放大，其實音量根本不必開得很大，效果就非常清楚了。在接連錄了幾天之後，我也很意外地注意到，如果你希望『溼訊號』可以更『乾淨華麗』，其實，用『晶體後級』可能比用『真空管後級』還更能達成需求。

再一次，請不要問我這樣去收錄電吉他的音色，有沒有實際的意義；我覺得它真的有『超過心理層面』的意義，雖然消費者不見得覺得有什麼太大的不同。我的看法是這樣的：如果你聽過這些器材真實發出的音色，至少你在音色的審美觀上會有一種基準的養成；即便日後你可能不見得都能用最理想的方式來錄音，你在調整你手邊現有的數位模擬器材時，也會有比較明確的調整方向。

因為，你知道什麼是什麼了。

在之後的相關討論，我們就要『重回人間』，看看我們在自己的家裡或工作室，究竟有哪些『應變策略』，來讓夜深人靜卻又很想練琴的慾望可以在不打擾任何人的情況下有效地達成；或是～讓我們沒什麼預算的音樂製作，可以有機會再美好一些！

CHASE BLISS CXM 1978 是向 “Reverb”效果器剛萌芽的70年代致敬，70年代也是各種效果技術爆發性成長的年代，Chase Bliss Audio 攜手傑出的聲音效果公司 Meris 設計了CXM 1978，操作介面由Chase Bliss 設計操刀，和Preamp MKII 自動Fader和簡單的控制介面，聲音核心技術由 Meris 提供錄音室等級的音效設計，兩者相輔相成而端出這顆重量級 Reverb， 以現代的極致技術呈現70年代的老靈魂。

@自動Fader即時呈現Preset數值/MIDI Control
@32bit AD/DA
@3種經典Reverb演算法 (Room/Plate/Hall)
@可調整Reverb分頻點設計 (Adjustable decay crossover)
@Expression pedal/MIDI 控制介面
@Stereo input/output

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