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【EP70補充圖片：葉里溫城市建築散步，精緻故事地圖來啦！】
#故事地圖請一定要點進去看 #連結在留言

如同節目中所提到，對於建築或都市規劃有興趣的話，葉里溫絕對是個可看性很高的城市！延續了2000年以上的亞美尼亞獨特建築形式，配上俄羅斯帝國低調奢華、蘇聯好大喜功的風格，以及1991年蘇聯解體獨立後出現的各種創新，城市裡好多角落都值得細細品味！

為了好好分享這些地點，這次特別使用了「故事地圖」（StoryMap）這個工具，每張照片直接搭配互動式圖說與地圖，讓大家一目瞭然！連結可以從官網進去之後，找ep.70的文章就可以看到了！為了吸引一下大家的目光，這邊先精選幾張出來分享，完整版請一定要到官網上面去看喔～

📍 1. 階梯複合廣場 Cascade Complex
1971年建造，1980年初步完工，外面看起來是個巨大的階梯，572階，118公尺高。裡面是藝術博物館，Cafesjian Museum of Art。

📍 2. 階梯複合廣場望向市區 View from Cascade Complex
中軸線上的景觀，圖片中央即亞美尼亞歌劇院。

📍 3. 亞美尼亞歌劇院 Armenian Opera Theatre
蘇聯時期建築，前方為自由廣場，拜訪當天正在舉辦活動，宣傳歐盟與亞美尼亞的友好關係。

📍 4. 北方大道5號 5 Northern Avenue
即使現代建築仍然融入傳統的粉紅色凝灰岩特色。

📍 5. 共和廣場 Republic Square - Trade Unions and Communications Building
共和廣場四周精雕細琢的公共建築之一。

📍 6. 啟蒙者聖貴格利大教堂 Saint Gregory The Illuminator Cathedral
為了紀念亞美尼亞成為基督教國家1700週年，於2001年興建的教堂，是亞美尼亞境內最大的宗教建築。

📍 7. 共和廣場地鐵站 Republic Square Subway
下沈式廣場與裝飾繁複的噴水池。

📍 8. Yerevan Metro 葉里溫地鐵
10個車站、13公里，常常只有兩節車廂營運的地鐵。

📍 9. Open Air Altar, Vagharshapat
近年新建的亞美尼亞教廷園區入口，雖然是非常現代的風格，還是保留了粉紅色凝灰岩的特色。

📍 10. 市區某棟建築

【EP70 站在歷史的交叉路口、被阿拉拉特山守護的粉紅之城：亞美尼亞首都，葉里溫散策】

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對於有追劇習慣的人來說，小說《傳奇之人》（The Man of Legends）這樣的題材，可以說再適合改編為影集不過了。故事既有一個特色鮮明的主角，也有明顯的陣營對抗主線，就連主角的冒險過程，也能不斷安插進各個知名的歷史人物，使影集同時具有如同單元劇般的特質。

作者肯尼斯．強森在影劇方面的創作生涯，已超過四十年。
　
https://news.readmoo.com/2021/08/27/210827-the-man-of-legends/

【佛羅倫斯靜物女神】

文藝復興時期因為人文主義興起，翻轉了中世紀以來的藝術創作主題與表現技法，權貴品味和藝術家才能的結合也造就眾多經典作品；然而藝文發展蓬勃熱鬧如文藝復興時期，肯定不會只有單一表現，除了眾所周知，圍繞在宗教主題、神話故事、歷史事件和肖像畫等大師傑作之外，到了文藝復興晚期，靜物畫越加受到歡迎。

當時身為絕對少數的女性畫家喬凡娜･加佐尼（Giovanna Garzoni，1600-1670）就是靜物畫領域中的佼佼者，也是義大利藝術史上最重要的女畫家之一。人家不僅技藝高超，甚至成就傑出，收入豐厚，成為托斯卡尼第五代大公斐迪南二世･德･梅迪奇（Ferdinando II de' Medici，1610-1670）宮廷內的寵兒。

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喬凡娜是最早投身靜物畫的女性畫家，因為傑出表現獲得時人一致推崇。實際上喬凡娜作品非常多樣化，包含肖像畫、袖珍畫、宗教和神話題材，和古代大師傑作複製品，但她始終以風格獨特的靜物畫最為人熟知。

她最常使用的作畫媒材是蛋彩和牛皮紙、羊皮紙，那些色彩妍麗姿態生動，細緻入微栩栩如生又充滿感官趣味的動植物描繪，深深獲得貴族贊助人喜愛，梅迪奇家族就曾多次委託喬凡娜作畫，把她的作品拿來裝飾自家別墅和宮殿。

有了梅迪奇加持，喬凡娜作品身價更是水漲船高，眾人爭購。17世紀義大利藝術史學家利奧內･帕斯科利（Lione Pascoli，1674-1744）曾表示，喬凡娜受歡迎的程度讓她可以為作品隨便開價，但照樣還是有一堆人收購買單。

相異於同年代女子幾乎終生遵守傳統規範，甚至受教有限，謹守傳宗接代之〝重責大任〞，無知又封閉，才能傑出、性格更不凡的喬凡娜則是在義大利四處，如羅馬、佛羅倫斯、威尼斯、那不勒斯和都靈（Turin）等地進行學習或者發展事業，或許還可能遠赴法國。她的一生見識之豐富，成就之豐碩，肯定曾經讓許多受限於古板窠臼的女子羨慕不已。

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喬凡娜的職業盛世，或許可以歸功於天時、地利、人和各種條件配合得當而造就，當時的人文背景就是其中重要因素。

儘管之前許多藝術家都把觀察自然現象作為靈感來源，但是要到16世紀現代科學雛型誕生時，例如哥白尼（Nicolaus Copernicus，1473-1543）和伽利略（Galileo Galilei，1564-1642）的天文學理論、數學、物理學、醫學、地理大發現和金屬活字印刷術發明等重要事件帶動科學長足進展，才提供了觀察和解釋自然世界的嶄新方式。

還有，托斯卡尼的自然美景和傳統，孕育當地人鍾情於植物花卉和園藝種植的興趣，到了文藝復興時期串聯科學發展，自然更有助於研究植物科學，再融合梅迪奇家族對於藝術的熱愛融合，便孕育出精彩的靜物畫成果。

梅迪奇家族的〝植物熱〞從早期的柯西莫･德･梅迪奇（Cosimo di Giovanni de' Medici，1389-1464），和有〝偉大的羅倫佐〞（Lorenzo the Magnificent）之稱的羅倫佐･德･梅迪奇（Lorenzo di Piero de' Medici，1449-1492）開始，都已經對植物學產生興趣並贊助植物學研究，再到200年後喬凡娜所服侍的托斯卡尼大公斐迪南二世･德･麥地奇，更是修復了曾經衰落的比薩和佛羅倫斯植物園，同時擴建比提宮（Pitti Palace）和波波利花園（Boboli Garden）。

佛羅倫斯的梅迪奇大公們長期對於自然科學和藝術的熱情支持，都滋養了喬凡娜創作靜物畫的有利環境。

梅迪奇宮廷向來有眾多知識分子、藝術家和科學家交遊往來，藝術與科學如此緊密交織，而17世紀宮廷中人對於科學研究和圖像都非常感興趣，喬凡娜剛好趕上了佛羅倫斯這股追求自然科學，尤其是植物學和園藝學的熱潮。她的作品迎合梅迪奇家族的藝術興趣，完美聯結自然科學與藝術，因而大受歡迎。

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從《有檸檬的一碗靜物》（Still Life with Bowl of Citrons，late 1640s），足以見識到喬凡娜功力如何強大。

一樣是敷彩於牛皮紙上的蛋彩畫，畫面中央有一大碗水果，這是喬凡娜的構圖特色。她也擅於運用細密精巧的微小色點，精心打造物體質感的差異性。兩種不同品種的檸檬連枝帶葉被放在略顯破損的陶瓷碗裡，檸檬表皮的粗糙質地、堅實的樹枝對照果實圓潤外形、精緻星形花朵和精描呈現的綠葉，在紋理和形狀都有彼此映襯之效。

喬凡娜刻意藉此展現她對自然的精確觀察、處理顏料的能力和嫻熟的技巧。而畫面前方的花朵和昆蟲都是為構圖增添趣味之用，而非如荷蘭靜物畫那樣隱含警世意涵。

然後，你看那輕薄透明如綢紗般夢幻纖細的昆蟲翅膀，不正是顯示她掌握顏料和筆觸的能力有多驚人嗎？

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關於喬凡娜的技藝養成過程，學術界尚未有定論，不過一般認為她應該受到了義大利前輩畫家雅各波･利戈齊（Jacopo Ligozzi，1547-1627）所影響。喬凡娜和利戈齊相同，都為梅迪奇宮廷服務，以動物和植物標本作為繪製主題。這時期的藝術家，即使是義大利藝術家，依舊奉北方文藝復興大師杜勒（Albrecht Dürer，1471-1528）為自然主義繪圖大師，喬凡娜也是如此。

她可能收藏杜勒作品，並且跟著臨摹，另外也研究北方靜物畫大師如博舍爾特（Ambrosius Bosschaert the Elder，1573-1621）、范･德･阿斯特（Balthasar van der Ast，1593/94-1657）之作，這些都是為了更加增進技巧和表現。

其實就連大公本人也派人在歐洲各地收購荷蘭和法蘭德斯靜物作品，甚至延攬阿爾斯特（Willem van Aelst，1627-1683）和希里克（Otto Marseus van Schrieck，1613-1678）等北方畫家來到佛羅倫斯工作，進而使得北方的藝術風格影響了托斯卡尼本地畫家。不過相較之下，托斯卡尼的靜物畫卻更加自然主義，因而喬凡娜的靜物畫雖然師法北方藝術著重精緻細節，卻不帶有道德訓示之意味。

為了精準觀察詳加捕捉，喬凡娜肯定會在工作時使用放大鏡協助觀察物體和作畫。

儘管畫面不大，然而由於精工細描，過程複雜，往往耗時甚久，甚至可能在日復一日的繪製過程中，親眼見證眼前的水果麻豆們從青澀漸趨成熟的轉變。使得喬凡娜的靜物畫就主題或是尺寸而言雖屬小品之作，卻是精心打造絲毫不含糊，也具備極度賞心悅目的觀看效果。

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1651年，喬凡娜約莫51歲時搬移至羅馬定居，但仍為梅迪奇宮廷效力。托斯卡尼大公斐迪南二世和大公夫人，以及大公的兄弟們，都是喬凡娜遠在佛羅倫斯的忠實粉絲，他們依舊熱愛喬凡娜作品，並頻繁下訂單。

梅迪奇家族延續至斐迪南二世時，實力已經大不如前。這位個性溫和，卻在對外事務顯得無能的大公在那個紛爭不斷傾軋未停的年代，根本無法在羅馬教廷、法國和西班牙等強權之間捍衛利益，堅守佛羅倫斯的完全獨立，並且眼睜睜看著伽利略被教廷迫害，嚴重打擊了梅迪奇家族聲望和身為科學贊助人的聲譽。然而幸虧他老人家自己對藝術和科學充滿濃厚興趣，加上需要藉此作為加強聲望之手段，斐迪南二世從1628年掌權直到1670年去世，始終淋漓發揚家族贊助藝術人文的傳統，大力實施一連串文化政策，而喬凡娜正好躬逢其盛。

喬凡娜的畫作向來精心構圖，色彩鮮麗，具有強烈裝飾感，她常常會將相同元素以不同方式組合在許多作品中，再加入有趣細節和各種巧妙安排而創造出嶄新效果，營造視覺、味覺和嗅覺等感官新體驗，透過她的眼睛與畫筆重新打造自然本質。

另外，喬凡娜的靜物畫也反映時代趨勢，結合本地動植物和異國情調，像是東方瓷器、中南美洲植物花卉和來自平洋的鸚鵡螺等，增添欣賞的愉悅和畫面興味，也用來暗示金主梅迪奇家族的財富和園藝技術，另外更具有作為宣揚托斯卡尼物產富庶、物資豐饒之政治宣傳作用。例如喬凡娜筆下的朝鮮薊就有此意味，朝鮮薊原產於中東，15世紀便在義大利廣泛種植，尤其是托斯卡尼地區，畫出各種朝鮮薊，就是用來標誌托斯卡尼物產的榮耀。

既是美不勝收可愛多彩，又能強調政績發揚光大，喬凡娜也太惹人愛了，難怪一直被梅迪奇家族捧在手掌心~

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終其一生，喬凡娜的事業始終維持不墜，可能還比許多男畫家來得出色，1666年，她立下遺囑，將全部遺產饋贈給羅馬畫家協會「聖盧卡學院」（Accademia di San Luca），條件式必須將她安葬在聖盧卡協會的教堂墳墓裡。4年後，喬凡娜去世，留下許多至今看來仍讓人動心不已又大感驚奇的精彩作品。

歷經數百年沉寂，從1960年代開始，喬凡娜又開始獲得注意，只要有她的作品出現在拍賣會上，通常都會造成多人競標的盛況。要是有機會，我也很想把喬凡娜筆下的美麗世界帶回家啊~

有趣的是，由於詳實反映17世紀托斯卡尼動植物生態，她的作品也常常被與托斯卡尼食譜並列設置，作為圖解說明，進而引發食慾。

下回如果你翻到一本古代托斯卡尼食譜，可能也會是欣賞佛羅倫斯靜物女神翩翩才華的好時機，順便想像數百年前，它們在梅迪奇家族別墅曾經擁有的風光歲月。

#佛羅倫斯靜物女神
#靜物畫太美
#梅迪奇原來是植物控

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圖片來源 : 網路
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石室聖心大教堂Sacred Heart Cathedral坐落於中國廣州市一德路，是天主教廣州教區最宏偉以及中國其中一間最具特色的大教堂。教堂建於1863年，落成於1888年，歷時25年。由於教堂的全部牆壁和柱子都是用花崗岩石砌造，所以又稱之為石室或石室耶穌聖心堂、石室天主教堂，1996年被列為全國重點文物保護單位。1858年，兩廣地區的教務由澳門教區獨立出來，交由巴黎外方傳教會接管，成立粵桂監牧區，該會法籍會士明稽章（Bishop Philippe François Zéphirin Guillemin）獲教廷委任為首任宗座監牧。明稽章本人早於1848年10月來粵傳教，當時他已有要在廣州建立一間大教堂的設想。鹹豐一年（1851年）在當時的兩廣部堂旁邊購置房產，並建立了一間小教堂。鹹豐三年（1853年）開始與廣東地方當局談判建造教堂的有關事宜，但當時的談判並不順利。其後第二次鴉片戰爭爆發，英法聯軍攻陷廣州城，新城內靠近珠江的兩廣總督部堂被摧毀，當時的兩廣總督葉名琛被俘。戰後明稽章依據清廷所簽的《北京條約》中第六款「傳教士可在各省租買田地建造天主教堂」的規定，要求廣東地方當局歸還以前被充公的教堂屋宇，用作新教堂的用地。最終在當時駐紮廣州的法國海軍總兵Coupvent des Bois的軍事支持下，逼使兩廣總督勞崇光於1861年1月25日簽訂合約，將兩廣總督行署基址，永租給巴黎外方傳教會興建天主堂，面積為42畝6分6釐，每畝租金為1500文錢，1863年3月又再增租地17畝6分9厘。自此以教堂為中心，在北至大新路，南至賣麻街，東至白米巷，西至玉子巷的廣闊區域，逐步建立起孤兒院、育嬰院、聖心書院、明德女子中學、日新小學、聖方濟各小修院和中華無原罪聖母女修會等等附屬設施，形成教徒群集區和華南的天主教傳教中心。教堂的地基部分在1861年6月28日耶穌聖心節當日開工，在奠基儀式上，當時的法國駐廣州領事李天嘉男爵（Baron Gilbert de Trenqualye）和明稽章主教分別致辭。取自耶路撒冷的一塊石頭和取自羅馬的一千克泥土被放置於兩塊奠基石之下，以示基督教創立於東方之耶路撒冷，而興起於西方之羅馬之意，兩塊奠基石上分別刻有「Jerusalem 1863」和「Roma 1863」的字樣。石室教堂是全球數座全石構的哥德式教堂之一，建築面積為2924平方米，東西寬32.85米，南北長77.17米，中殿屋頂高28.2米，塔尖到地面高度為52.76米，是中國和東南亞地區最大的哥德式風格教堂，也是中國最大的石構建築。教堂的主要建築師是來自法國南錫的Léon Vautrin。石室教堂的正立面是仿照巴黎第七區的聖克羅蒂德教堂而建，而中殿和半圓形後殿的內部則是參照法國的圖勒大教堂，整座教堂而言是屬於19世紀興盛於歐洲的歌德復興式風格。由於教堂全部使用花崗石建成，而廣州並不出產花崗石，教堂用盡了當時從香港九龍的牛頭角及茶果嶺開採出來的大麻石。這些石用帆船運至廣州，再用人工打鑿，吊裝，粘合。建造過程經歷重重艱難，最初由兩位元法國建築工程師指揮，由於與本地工人語言不通，加上中國人從來沒有建造哥德式教堂的經驗，工程開展數年，僅壘起幾尺高的石塊，兩位法國建築師因水土不服，在開工兩年後提前回國，後來得一位到工地探望同鄉的廣東揭陽縣坪上鎮尖田村南門（一說為揭陽縣河婆鎮）建築工人（石匠）蔡孝留下擔任總管工，前後歷時25年，終在1888年完成。單單是開採用石，就已用了8年。石室聖心教堂正面是一對巍峨高聳的雙尖石塔，西側石塔裝置時鐘。教堂內有尖形肋骨高叉的拱形穹窿；合掌式的花窗欞分佈在正面大門上和四周牆壁。教堂的門窗均以紅、黃、藍、綠等七彩玻璃鑲嵌，既避免了室外強光射入，又使室內光線終年保持著柔和，形成慈祥、肅穆的宗教氣氛。在高處俯瞰整座教堂，會發現其像一個平放的拉丁十字架。教堂門外的石階梯原來是七級，後來由於多年積土和地面的抬高，現在實際上只看到五級階梯。