【獻身電影的引路人】 #李行
有「臺灣電影教父」之稱的導演李行，19日因病逝世，消息一出，兩岸三地許多電影人同聲哀悼，為失去這麼一位前輩導師深深感慨。
李行出生於1930年的上海，大學時期於蘇州修讀戲劇，受費穆的《小城之春》影響，對電影產生了極大的興趣，但隨即因國共內戰被迫中斷學業，並輾轉遷徙至臺灣。
就讀師範學院期間，李行相當熱衷於表演，時常參與話劇社演出並擔任導演，即便退伍工作後，仍不改其志，總是主動尋求各種出演電影或加入製作的機會。
1958年，已出任多部電影副導的李行，終於迎來第一次執導的機會，處女作《王哥柳哥遊臺灣》不僅相當賣座，同時也掀起了臺語喜劇片的風潮，而他也陸續拍攝了《豬八戒與孫悟空》、《豬八戒救美》、《凸哥凹哥》、《王哥柳哥好過年》、《金鳳銀鵝》等電影，均取得不錯迴響。
1963年，李行改拍國語片《街頭巷尾》，這部電影不僅成了健康寫實路線的濫觴，也令他在被拒多次後終於成功進入中影。甫加入中影的他，即與李嘉合導了第一部彩色劇情長片《蚵女》，並獲得1964年亞洲影展最佳影片，隔年又再以《養鴨人家》拿下金馬獎最佳導演及最佳劇情片。
在寫實電影上獲得肯定，李行拍起文藝愛情片也毫不含糊，與瓊瑤合作拍出的《婉君表妹》、《啞女情深》、《彩雲飛》、《心有千千結》、《浪花》等電影，賣座之餘更捧紅了唐寶雲、柯俊雄、甄珍、鄧光榮、秦漢、秦祥林、林鳳嬌、張艾嘉一眾巨星。
1995年，李行獲金馬獎頒予第32屆終身成就特別獎，而這之前他已用《養鴨人家》、《路》、《秋決》、《吾土吾民》、《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安臺北》在金馬累積了三座最佳導演和七部最佳劇情片，其中更於1978-1980年創下三連霸紀錄。
90年代開始，李行從專注個人職業生涯轉而為推展電影事業服務，不僅在金馬影展由民間主辦後接過主席之位，更積極推動兩岸電影文化交流，其執掌的十三年內，將金馬自原本的地區性獎項擴大格局，重新定位成全球華語電影的國際競賽，為後來金馬的輝煌奠定了良好的基礎。
李行曾自述電影就是他的天命，他始終滿懷熱忱且樂於提攜後進，為臺灣電影留下難以抹滅的貢獻，回望近七十年的電影生涯，想來應是無愧於心，祝福他，一路安好。
#你對李導的哪部作品印象最深呢
#和大家一起來聊聊吧
#報時光UDNtime
來源：聯合報
日期：1979/2/15
攝影：張福興
圖說：導演李行在電影回顧展中表示他從事電影工作前後已廿個年頭。
歷史新聞
【1979-02-05/聯合報/07版/】
李行一心為國片前途而努力
電影圖書館為他舉辦回顧展
【本報記者黃寤蘭特稿】電影圖書館成立後舉辦的第一個活動，是為期一個半月的「李行作品回願展」。館方選擇了李行導演的十八部作品，從早期的台語片到最近的「小城故事」，放映給五百多位具有會員資格的人觀賞。
館方選擇李行的作品有很好的理由。李行的導演生涯前後二十二年，始終堅持著文藝片路線，從他的四十部作品裡，可以看出從民國四十六年到現在台灣文藝片轉變的趨勢，其中不乏影響風氣的作品。
四十部作品中，前九部是台語黑白片，第十部「兩相好」採國台語雙聲帶發音，是李行進入國語影壇的里程碑。第一部作品「王哥柳哥遊台灣」上下集即為製片人賺了大錢，李行就繼續走這種古裝滑稽喜鬧路線，又拍了「豬八戒與孫悟空」、「豬八戒救美」、「凸哥凹哥」、「王哥柳哥好過年」，「白賊七」及續集，「金鳳銀鵝」、「新妻鏡」等。矮仔財和李冠章是這個時期最受歡迎的明星。
那時歌仔戲盛行，「金鳳銀鵝」就是請戲班子來拍的電影，影棚搭在戲院裡，日夜兼拍，十天內要趕完，因為戲班子生意太好，超出十天就要算二十天計。日本片對台語片的影響也很深，「新妻鏡」就改編自日片，「兩相好」則模仿香港「南北和」、「南北兩家親」式的電影。
「街頭巷尾」是李行生命歷程中一個很重要的點，這是他第一部國語片，最後一部黑白片，小銀幕，同步錄音。這部電影為國片影壇「健康寫實路線」的濫觴也使李行順利進入中影公司，成為彩色國語片的導演。這以前他屢次申請加盟中影都遭婉拒，「街」片上映時，當時的中影總經理龔弘才發現他的才華，而羅致旗下，簽了三年約。 進入中影，李行細膩而富鄉土色彩的風格得以發揮，連連導出「蚵女」、「養鴨人家」、「婉君表妹」、「啞女情深」等片，及與李嘉、白景瑞合導的「還我河山」，和一部非中影出品的「日出日落」。「蚵女」與李嘉合導，號稱台灣第一部獨立自製彩色寬銀幕電影，因為前此的數部彩色片「吳鳳」、「秦始皇」、「金門灣風雲」為中日技術合作，「梁紅玉」是小銀幕。不過「蚵女」底片仍是送到日本沖印的。這部片子打破國片在亞洲影展中抱鴨蛋或拿個童星獎的紀錄，奪得最佳影片獎。
細數前塵銀幕上 始終執著藝文片
「養鴨人家」是李行第一部獨立導演的彩色電影。那時黃梅調影片風行一時，「梁祝」在「蚵女」前造成空前轟動的紀錄，李翰祥來台創辦國聯公司，連連導出「七仙女」、「狀元及第」等賣座片，刺激台灣影業急起直追。「養鴨人家」再次得到亞洲影展最高榮譽，也是第一部進入香港市場的國片，以後黃梅調就漸趨式微了。
民國五十五年邵氏父子公司在香港闢雙麗（麗都、麗華）院線，專映國片，「還我河山」是開幕首映影片。這條院線持續了十餘年之久，最後終因國片失去了香港觀眾而為嘉禾合併。
「貞節牌坊」、「路」和「玉觀音」是李行摒棄市場因素純粹就電影藝術觀點而拍的作品，但這種嘗試卻使他因票房失敗而走入低潮，轉而朝「情人的眼淚」、「喜怒哀樂」、「羣星會」、「母與女」、「愛情一二三」等故事片發展。不過李行始終不曾放棄理想的創作慾望，「秋決」又使國語片壇產生一次震盪。
這以後李行走入都市型態浮華的文藝片階段，連連出品「風從那裏來」、「大三元」、「彩雲飛」、「心有千千結」、「婚姻大事」、「海鷗飛處」、「海韻」、「碧雲天」、「浪花」、「風鈴風鈴」、「白花飄雪花飄」等片，主角在甄珍、鄧光榮、秦祥林、林鳳嬌、秦漢等人身上打轉，和他前期風格迥異；其中只有一部「吾土吾民」特殊些。
近兩年，李行又企圖回到從前溫厚的鄉土風格，而拍出「汪洋中的一條船」及「小城故事」。他認為二十二年的導演生涯能為影壇證明兩件事，其一是電影事業需要按部就班由琢磨中成長，不是一夕可以成名的，其二是正統文藝片不會因潮流改變就倒下去，他還要繼續為國片前途奮鬥。
教父2 票房 在 [新聞] 漫威高層《黑豹2》就像《教父》 - 看板movie 的推薦與評價
新聞網址：https://bit.ly/3s09oqI
漫威高層透露：《黑豹 2：瓦干達萬歲》故事情節有點像《教父》
2018 年上映的《黑豹》不僅在全球創下了 13 億美元的票房成績，還成為了有史以來第
一部入圍奧斯卡最佳影片的漫威超級英雄電影。
經歷了 4 年的等待後，續集《黑豹 2：瓦干達萬歲》終於會在今年 11 月正式上映，而
根據一位漫威高層的說法，《黑豹 2》在許多方面來說都相當接近影史經典電影《教父》
。
眾所皆知的是，當主演《黑豹》的查德威克鮑斯曼於 2020 年因大腸癌不幸過世後，續集
就圍繞著一股悲劇氣氛，而帝查拉的衣缽在續集中到底機會由哪位角色繼承，也成為了粉
絲最好奇的問題之一。
雖然目前看來最有可能的人選就是由莉蒂西亞萊特飾演的舒莉，而最近公開的預告也直接
暗示了這樣的發展，但露琵塔尼詠歐飾演的納奇雅、戴娜葛里拉飾演的奧克耶以及溫斯頓
杜克飾演的恩巴庫也都是可能的人選。
至於《黑豹2：瓦干達萬歲》的許多故事細節，似乎得要等到電影正式上映後才會揭曉。
但一位漫威高層為這部電影給出了一個非常有趣的暗示，將其拿來與 50 年前的影史經典
之作相比。
在接受《Total Film》網站的訪談時，漫威副總裁內特摩爾在談論到《黑豹 2》中的「瓦
干達大戰塔羅肯」劇情時，提到了由法蘭西斯柯波拉執導的經典幫派犯罪電影《教父》：
「這聽起來可能有點瘋狂，但我還是要說《黑豹 2》或許有點像幫派電影的感覺，有
點像……《教父》。這聽起來像是我發瘋了，但……這種家族與家族間的戰爭就有點那種
感覺。因為這部電影比較著重在瓦干達在自我內部、以及納摩的塔羅肯世界之間找到平衡
。」
就如同《黑豹 2》預告所暗示的，「塔羅肯」是一個由泰諾克烏爾塔飾演的變種人「納摩
」所統治的海底國度。如同瓦干達一樣，塔羅肯也是一個高度發展且與世隔絕的神祕文明
。與瓦干達的領導者相同，塔羅肯歷代的統治者們一直以來都維持著遠離地球上其他國家
的狀態。
然而，帝查拉在《黑豹》的結尾決定要徹底打破這個傳統，選擇向世界公開了瓦干達的真
實樣貌，同時向有需要的國家分享他們的科技，但這樣的選擇也為瓦干達帶來了新的威脅
，其中就包含來自塔羅肯的。
即使塔羅肯在這部續集中向瓦干達發動戰爭的原因目前仍尚未明朗，但預告片暗示這似乎
與納摩和蕾蒙妲女王之間的紛爭有關。此外，朵拉親衛隊成員阿娜卡 (Aneka) 在預告片
中潛入的設施，似乎也是兩國爆發衝突的關鍵之一。
漫威副總裁將本片拿來與《教父》相比，似乎也暗示瓦干達與塔羅肯之間的衝突雖然看似
與商業利益有關，但實際上則比看起來更加具有私人情感。無論瓦干達和塔羅肯之間到底
有著什麼樣的嫌隙，《黑豹 2》可能都會給粉絲一個「無法拒絕的條件」。
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這算是「史上最佳」的變體嗎？
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※ 編輯: shengchiu303 (49.217.173.123 臺灣), 10/15/2022 18:56:09
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