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終於要來分享這個月入手的書籍，《沙丘》這六本一字排開真的氣勢十足，而且還有很多值得介紹的好書。另外，也偷偷預告一下，思考過後，這裡即將重新展開「每月推薦書單」的單元，不同於過去在月初公佈的一次一本，我將會精心挑選當月五本自己相當喜愛的作品，並稍做介紹，希望也能做為大家選購書籍時的參考之一。應該可以把每月固定有的這篇當作初選名單，月底的新單元當作第二階段決選名單之類（自己說
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先來看，早已介紹過的《#沙丘》六部曲，括《沙丘》、《沙丘：救世主》、《沙丘：沙丘之子》、《沙丘：神帝》、《沙丘：異端》與《沙丘：聖殿》等六本，取材自美國作家法蘭克赫伯特赫伯特擔任記者時研究海岸沙丘的資料，1965 到 1985 年間歷經六年醞釀構思、二十多次退稿才順利出版，是史上公認最偉大也最暢銷的科幻小說，赫伯特從沒沒無聞到異軍突起，克勤克儉堅持寫作，悉心建構出完整的沙丘宇宙，成為 20 世紀舉足輕重的重要作家之一。內容精彩地融合了科學事實、文學小說、環境保護主義與政治，走出和常見科幻小說頗為不同的新路，一舉獲得了雨果獎和第一屆星雲獎，為科幻小說界最宏大的一部史詩打下基礎。
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是枝裕和的《#與希林攜手同行》則是一封無法寄出的情書，2007 年到 2018 年過世的十二年間，是枝與希林合作拍攝了六部電影、二部廣告、一集電視紀錄片，並在《SWITCH》雜誌進行六場「導演 VS. 演員」的深入訪談：以演戲為核心，輻射出相關的人事物，由希林半世紀的從影生涯，道出日本近五十年的影視文化、演藝生態、藝人功過及幕後祕辛。希林過世後，是枝無法停止思念這位母親，「能將希林談論演出的言論以書籍的形式保留下來，是件很有意義的事。」於是，他以雜誌對談內容為基底，翻閱十多年來的行事曆和拍攝日誌，回想兩人的日常互動與希林在拍攝現場的一言一行，融入自己的閱讀思考，在她逝世週年前夕，完成《與希林攜手同行》。
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《英倫情人》的作者麥可翁達傑睽違七年的新作《#戰時燈火》也在本月問世，一部戰火下因祕密而青春破碎的哀歌，隱藏著一群神祕英雄的黑色寓言故事。1945 年，戰爭剛結束。十四歲少年納桑尼的父母卻在此刻離開英國遠赴海外，離開他們，將他和姊姊獨自留在倫敦，交給一個可能是罪犯，名為「飛蛾」的男人照顧。之後經常有一群古怪的陌生人到家裡來。每個人看上去都有祕密，似乎都與他們的母親有著某種關係。多年後，28 歲的納桑尼對於母親當年的不告而別還是耿耿於懷，於是他決心重新挖掘真相。主角拼湊著宛如當年燈火管制下的破碎記憶，拒絕成為一個沒有過去的人，回憶成為最堅固的人生防禦，作者無疑是編織回憶的藝術家。文學寫出了事物的複雜性，翁達傑將複雜寫出了美。
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此本《#無法平靜的夜晚》則出自布克國際獎史上最年輕得主，2020 年英國布克國際獎公佈時，媒體一片嘩然，因為獲獎者瑪麗珂．盧卡絲．萊納菲爾德不但過去沒寫過小說，且年僅 28 歲，從世界各地 124 部入圍作品中脫穎而出，其中不乏知名作家，評審卻選擇了荷蘭新人萊納菲爾德初試啼聲的第一部小說。故事從一個十歲孩子的口吻，純真又大膽地描述一場失去親人後的成長故事。整個悲劇發生一個保守的基督教農家，主角賈絲為了擔心心愛的兔子被當作聖誕晚餐，默默祈禱哥哥代替兔子死去，不料哥哥真的在溜冰時遭遇不測，從此這個家庭成員越來越古怪，父親自殘、母親厭食、主角和另一個哥哥以及妹妹越來越讓人憂心。萊納菲爾德曾出版過談及死亡主題的詩集，用字新穎情感深刻，早就拿過詩歌獎，這部小說濃厚的個人色彩在出版後大受討論，並翻譯成多國語言，成為荷蘭第三個入圍布克國際獎的作家，且成功拿下大獎，成為該獎項史上最年輕的得主。
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《#靈魂穿越手稿》的討論度也相當高，書中書、謎中謎、本書有如文字版桌遊，從書信到懸疑解謎到奇幻浪漫的類型翻轉，就來自於法國作家亞歷斯蘭德金。巴黎高級書籍裝幀師收到一份散發詭異謎樣氣息的散裝書稿，委託他照頁次順序裝訂，唯一條件：不准閱讀內容。客戶是愛書成癡的神祕男爵夫人，收藏珍本名書舉世罕見，尤其專精詩人波特萊爾的作品。沒多久，男爵夫人意外身亡，且沒有對書稿留下隻字片語。裝幀師忍不住和妻子輪流捧讀，發現整本書簡直難以言喻，乍看是三部獨立故事，但男爵夫人卻又留下另一套閱讀順序，再成另一個故事。這本書究竟是浪漫派惡德詩人波特萊爾的最終作品；還是巴黎淪陷前夕流亡作家班雅明遭遇的驚悚謀殺故事；抑或是，奇幻魔法海島上，一名追尋百年、永生不死的魔法師告白？
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暢銷小說《#來自星星的奇蹟》當時第一眼看到就覺得一定要讀，故事敘述一名正在攻讀博士學位的鳥類學家喬，母親罹癌過世後，瘋狂投入工作，試圖忘記孤獨和痛苦。後來診斷出乳癌，與男友分手，這才發現大自然與鳥，彷彿是陪著她度過剩餘人生的緩刑。她前往一座偏僻小鎮繼續研究，一天，在後院遇見自稱來自西翠亞星球的高智商小女孩珥莎，星星女孩說自己必須來地球見證五個奇蹟，才能取得家鄉的博士學位。這段期間，兩人一同觀察靛藍彩鵐築巢，將螢火蟲散在黑夜裡形成星座圖案，喬發現珥莎所在之地彷彿充滿了魔法，而奇蹟也一個個降臨。但喬愈來愈困惑，為什麼遇見珥莎之後好事接連不斷？為什麼珥莎晚上總會消失？為什麼她在紙上畫了一座墳墓，上頭卻寫著「我愛妳，對不起」？這個看似不到十歲的高智商女孩身上，到底藏著什麼祕密？
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日前特別介紹過的《#深入絕境：戰地記者瑪麗．柯爾文的生與死》，是此排唯一一本傳記。瑪麗柯爾文為歐美家喻戶曉的偉大戰地記者，她曾隻身訪問利比亞狂人「瘋狗」格達費，也在以巴衝突的硝煙中與阿拉法特會面，還獲贈珍珠。她走訪戰地，無懼砲火，關注殘破世界裡珍貴的一絲人性。即使她在轟炸中瞎了左眼、左耳失聰，但仍止不住她凝視真實、報導真相的熱情，之後更以「獨眼」的女俠形象深深烙印在多數人的記憶當中。在世人眼中，她是勇者，是英雄，是戰爭的證人，是一位堅毅而反叛的女性；在這本傳記中，讀者更能看到，她也是有血有肉、時而脆弱、時而迷惘的個人。她因為性別而受到不同的眼光和待遇，也和所有人一樣，會恐懼、會掙扎，僅有平凡的肉身，但她不曾因此卻步，直到死亡都仍體現人性與人道的精神。
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身為日本移民下一代的美國作家大塚茱麗，改編自其家族史的《#天皇蒙塵》也非常值得一讀，關於日裔美國人集中營的故事。1941 年 12月 7 日，日軍空襲太平洋歐胡島的珍珠港，揭開了太平洋戰爭的序幕，也是日裔美國人噩夢的開始。美國西岸超過十一萬名日本人與日裔美國人被視為國家的敵人，不分性別、年齡皆送到各地拘留營（但日裔美國人認為這就是集中營），圈禁超過三年，直到二戰結束才返回家園。這就是《天皇蒙塵》故事的背景，她以母親小時的親身經歷為本，寫出這個既詩意又殘酷，簡練卻充滿細節的獨特作品，2002 年出版就備受各界好評，也獲得文學獎項，提醒世人這個發生在美國的違反人權事件不該被遺忘，美國一直到 1988 年雷根政府時期，也就是超過四十年後才對日裔美國人進行補償。
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還有一本，是即將到來的公視時代劇《#茶金》的小說，1949 年，全臺灣最大茶葉出口商的獨生女張薏心，原本應招贅一個男人，接管她的人生與父親吉桑的龐大事業。為了證明自己的價值，她介入債臺高築的家族事業，在一個沒有「女商人」的時代，學習談判、妥協、忍辱、抉擇，穿梭在以男人為主的商場上，以行動證明自己的能耐和本事，在一場場「茶葉商戰」中，帶領著搖搖欲墜的公司尋找生路。一個無法代表家族在宗祠上香的客家女兒，歷經退婚、倒債和詭譎難測的政商算計，如何靠著不服輸的意志和精準的判斷，贏得父親的信任，並將臺灣特有的膨風茶推向世界舞臺？
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必須推的還有這本 CD 書《#樂讀普希金》，是音樂與文學的交流，也是頂尖音樂家的合作，由四位卓越音樂家與作者在台港兩地演出，長達五年以上的解說音樂會計畫。收錄的樂曲不只具代表性且悅耳動聽，更包含最高難度的重磅經典。《尤金奧涅金》的〈塔蒂雅娜寫信場景〉與《鮑利斯郭多諾夫》的〈郭多諾夫駕崩場景〉，向來被視為女高音與男低音曲目中的頂冠名作，聲樂名家林慈音的清麗美聲與羅俊穎的醇厚嗓音，各自為角色投注真實、豐富且深刻的情感，和亦為指揮家的鋼琴家許惠品，共同打造出刻骨銘心的戲劇場面。他們在《黑桃皇后》與《阿列可》等著名詠嘆調中，也有淋漓盡致且面面俱到的精彩演唱。曾任國家交響樂團首席的小提琴名家李宜錦，不只以弓弦歌唱出情韻綿長的〈連斯基詠嘆調〉，更毅然挑戰極其刁鑽艱深、至今錄音版本仍屈指可數的炫技奇作《金雞音樂會幻想曲》，亮麗佳績令人讚嘆。長達七萬字以上的解說不只介紹普希金、討論如何詮釋普希金、比較音樂改編版與原作的異同，每曲也有精細分析，包括歌詞翻譯、演奏演唱技法與音樂設計詳解，讓讀者知其然也知其所以然。
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最後一部，則是韓國國民詩人羅泰柱最受歡迎詩選集《#像看花一樣看著你》，不但是韓劇《男朋友》劇中定情書，更收羅年輕讀者喜愛的羅泰柱詩作 115 首，相當適合當作睡前讀物。羅泰柱在小學任教 40 餘年，與孩子每天的一來一往，讓他的文字始終真誠，充滿溫暖的人生智慧。最有名的〈草花〉一詩曾獲選為韓國全民最愛的一首詩，收進國小及國中教材，深受讀者的愛戴。羅泰柱2007年離開教職後，重病被醫生宣告不治後痊癒，他重新感受到人生的珍貴與無常，進而在家鄉創建草花文學館，並開辦多項文學獎鼓勵創作人，成為韓國文壇一束溫暖曙光。
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（以上文字節錄自出版社書介。）

#時事求世 34
從時事看世界遺產：拉溫納的早期基督教古蹟（1996）

拉溫納太精采，要分兩篇才寫得完，接續第33篇，拉溫納作為馬賽克之都，許多教堂都有它的可看性，追溯新聖阿波理納教堂（Basilica of S. Apollinare Nuovo）的歷史，是在西元五世紀東哥德的國王狄奧多克所興建，當時是作為獻給基督的雅利安人教堂；到了六世紀，東羅馬帝國將聖阿波理納的聖骨遷移到此教堂後，教堂便改為目前的名稱。

從正門進入教堂，巴西利卡式的大殿兩排共24根大理石柱形成拱廊。上方的馬賽克分為三層，左右兩側最上方的格子裡都是聖經故事，中間一排是著白色長袍的聖人和先知，右側最底排是26個拉溫納的殉教者走向救世主。而左側最底排則是東方三賢士從克拉塞（Classe）港口出發，帶著22個處女朝拜聖母子，克拉塞距離拉溫納5公里，屋大維建立了這港口，當年就是這出發與安東尼進行海戰，後來當上了羅馬皇帝。不管是殉教者還是處女，個人意象並不明顯，呈現一致的風格性，強調對於宗教的專一與虔誠。

聖經中說，當耶穌基督誕生時，東方來了三賢士，分別帶著乳香、沒藥和黃金祝賀耶穌的誕生，馬賽克上的東方三賢士們穿著長褲，戴著弗里吉亞帽，弗里吉亞是位在土耳其的中西部，在希臘神話中，弗里吉亞國王米達斯擁有酒神戴奧尼索斯給予的點石成金術，最後他不但無法進食，連最愛的女兒經過他的觸摸都變成黃金；而他另一個有名的故事是國王的驢耳朵，他充當阿波羅和潘音樂比賽的裁判，因為判潘獲勝而得罪阿波羅，阿波羅讓他長出一對驢耳朵作為報復，米達斯只好終日戴著弗里吉亞帽把耳朵遮住。

弗裡吉亞軟帽（Phrygian cap）又稱自由之帽，羅馬帝國時，獲釋奴隸會佩戴弗里吉亞帽，這可能是弗里吉亞帽被當作自由象徵的起源。帽尖向前彎曲，典型的顏色是紅色，法國大革命時成為自由表徵，美國參議院院徽上也可見到，卡通藍色小精靈戴的帽子就是弗里吉亞帽，但出現在東方三賢士頭上，只是彰顯三個人的東方血統。

另外一座在克拉塞的聖阿波理納教堂（Basilica of Sant' Apollinare in Classe）最精彩的是後殿半穹頂的馬賽克壁畫，在穹頂門框上，鑲嵌著基督的半身像，兩側是傳教士的象徵，下面是從伯利恒和耶路撒冷出來的十二隻羊羔向基督行進。半穹頂中間是一塊藍色圓盤，藍色圓盤上有一顆鑲有寶石的十字架，十字架中心有基督頭像，十字架兩側是先知摩西和先知以利亞的半身像，聖阿波理納站在十字架正下方，草地上兩側各有六隻小羊，頭部兩側共有三隻代表聖彼得、聖雅各和聖約翰的小羊。

馬賽克鑲嵌畫是最古老耐久的裝飾方式，作為拜占庭藝術的特色，達成宗教服務目的，不惜投入大量金錢與人力，使得馬賽克技巧高度成熟，金箔及玻璃在黏貼時故意使每塊不平，如此在光線照射下更有斑爛的效果。看馬賽克我可以，但電視就請不要打馬賽克了。

約瑟夫‧布羅茨基詩中的巴洛克敘事　　◎蕭宇翔

　　

“It seems that what art strives for is to be
precise and not to tell us lies, because
its fundamental law undoubtedly
asserts the independence of details.”

from The Candlestick by Joseph Brodsky

｜賦格與俄語

布羅茨基曾自言，最早教會他詩歌結構的啟蒙老師即巴赫(J.S. Bach)。與其說音樂值得詩歌嚮往，不如說這是藝術具備的公分母，在這點上，布氏幾乎發展了一整套韻律理論，藉音樂的特性深刻地反觀詩歌。他認為：「所謂詩中的音樂，在本質上乃是時間被重組達到這樣的程度，使得詩的內容被置於一種在語言上不可避免的、可記憶的聚焦中。換句話說，聲音是時間在詩中的所在地，是一個背景，在這個背景的襯托下，內容獲得一種立體感。」(註一)「包括音質、音高和速度，詩歌韻律本身就是精神強度，沒有任何東西可以替代，它們甚至不能替代彼此。韻律的不同是呼吸和心跳的不同。韻式的不同是大腦功能的不同。」(註二)音樂是以音符與節拍承載時間，而對詩歌而言則是韻律和語氣，如何藉此重構時間(或說面對消逝)，此即作詩法。

從各種層面來講，巴赫的作曲法和布羅茨基的作詩法的確相像得不可思議。譬如巴赫窮盡一生不斷改進的的賦格曲式，宣示了一整個巴洛克時代的成就。賦格可分成兩大類：一種輕快簡單如舞曲，風格飄逸；另一種則結構嚴謹，由層層模進所交織串聯，厚重而壯麗。這兩種風格剛好可以蓋括布羅茨基一生的詩風。

如同巴赫的音樂，布羅茨基的詩風同樣既古典又現代，事實上，布氏認為：「現代主義無非是古典的東西的一種邏輯結果──濃縮和簡潔。」(註三)這是因為在俄羅斯，布氏生長的城市，彼得堡──基本上就是這樣一個混合體，古典主義從未有過如此充裕的空間去填充現代，幾百年裡義大利的建築師紛至沓來，抑揚格節奏在這裡自然如鵝卵石，布氏認為，彼得堡不僅是俄羅斯詩歌的搖籃，更是作詩法的搖籃，在曼德爾施塔姆的詩中足以看見彼得堡的天使壁畫、金色尖頂、柱廊、壁龕，當然還有文明的末日景觀。(註四)

於是我們看到布羅茨基在遵守嚴格韻律之餘，常以古典的耐心，巴洛克式的句法層層雕琢、延展，甚至在長詩〈戈爾布諾夫與戈爾恰科夫〉裡，將兩名精神病患的交談分切為片斷的組詩，相互衝突而又離不開彼此的兩人，類似區分大腦兩半球官能的對稱，這表現在詩章結構、內容的平行現象和各章編排的對稱與反差。十四章標題的總合構成了「十四行詩」一樣的文本。對稱嚴格之外，十四章的篇幅是均等的：各有一百行，第一章和第十三章例外，是九十九行。所有「對話」的各章都用十行詩節，每節各有五個同樣的對偶的韻腳，這無疑是强調二重性的又一種方法。(註五)巴赫以同樣的方式創作賦格曲並達到了登峰造極的境界，在音樂裡，這稱作對位法。總總精妙的巧合不僅讓我揣想，巴赫之於布羅茨基，是否如坂本龍一之於德布希，認為自己是前者的轉世。

然而，詩歌畢竟是獨立於音樂的另一種藝術，其最重要的素材不是音符與節拍，而是語言。布氏對於自己的母語同樣有著系統性的見解，他認為俄語是一種曲折變化非常大的語言，你會發現名詞可以輕易地坐在句尾，而這個名詞(或形容詞或動詞)的字尾會根據性、數和格的不同而產生各種變化。所有這一切，會在你以任何特定文字表達某個觀念時，使該觀念具有立體感，有時候還會銳化和發展該觀念。從句複雜、格言式的迴旋，是大部分俄羅斯文學的慣用手段。(註六)

就語法的錯綜而言，名詞常常自鳴得意地坐在句尾，對於主要力量不在於陳述而在於從句的俄語是相當便利的。此非「不是／就是」的分析性語言──而是「儘管」的綜合性語言。如同一張鈔票換成零錢，每一個陳述的意念在俄語中立即蕈狀雲似地擴散，發展成其對立面，而其句法最愛表達的莫過於懷疑和自貶。(註七)

因此俄語詩歌總的來說不十分講究主題，它的基本技術是拐彎抹角，從不同角度接近主題。直截了當地處理題材，那是英語詩歌的顯著特徵。但在俄語詩歌中，它只是在這行或那行中演練一下，詩人接著繼續朝別的東西去了；它很少構成一整首詩。主題和概念，不管它們重要與否，都只是材料。(註八)

依憑著俄語的不規則語法，離題這件事可想而知卻又非同尋常，原因是它並非由情節的要求而引起，更多是語言本身──意識流不是源自意識，而是源自一個詞，這個詞改變或重新定位你的意識。(註九)數世紀俄語聖殿的「文字辮子」，不可避免地要提到尼古拉‧列斯科夫對高度個人化敘述的偏好(skaz)，果戈里的諷刺性史詩傾向，杜斯妥也夫斯基那滾雪球般、狂熱得令人窒息的措辭用語大雜燴。(註十)

總的來說，布氏認為，俄羅斯詩歌樹立了一個道德純粹性和堅定性的典範，並在很大程度上反映於保存所謂古典形式而又不給內容帶來任何損害。(註十一)而他與普希金、曼德爾施塔姆、阿赫瑪托娃、古米廖夫，繼承了這些傳統。除此之外，俄羅斯歷史與現實的噸級質量，同樣可視為此種巴洛克作詩法誕生的要素，因為通過在細節上精確複製現實，往往便能產生足夠超現實與荒誕的效果。

布羅茨基身為一個現代人，其語言與內容定然比起生活在古典時期的人更感飢渴、躁動，正因如此，布氏所使用的古典形式與韻律乘載了一股力量，這力量總是從內部試圖吞噬並篡奪本體，形成詩歌內部的最大靜摩擦力，一旦觸發就會以加速度往前衝破。對付這種力量，人類需要古典的耐心，無怪乎布羅茨基經常引用奧登的話：「讚美一切詩歌格律，它們拒絕自動反應，強迫我們三思而行，擺脫自我之束縛。」(註十二)

｜呈示部──黑馬

這是一首完成於1962年7月28日的短詩，只有三十五行，布羅茨基只有二十二歲，然而已暴露出布氏善於綿延鋪陳的作詩法──布氏開頭動用了二十八行，傾全力試圖描述黑色的荒野中一匹馬到底有多黑，一系列的形容包括：那馬腿比夜色還黑因此不能融入夜色、黑得沒有影子、黑如針的內部、如穀糧正藏身的地窖，或肋骨間一座空洞胸腔，眼中甚至傾瀉出黑色的光芒......有人說這是俄羅斯式的想像力，實際上，不如說，這是俄羅斯現實的質量，其形容依靠的不是修辭，而是物理或光學，當然還有作者敏感纖細的一顆心。布氏曾引用芥川龍之介的話來形容自己：「我沒有原則，我擁有的只是神經。」(註十三)

一首詩的主要特徵必然是最後一行，不管一件藝術作品包含甚麼，它都會奔向結局，而結局確定詩的形式並拒絕復活。(註十四)〈黑馬〉驚人的結尾，的確拒絕了復活，但與其說是死亡的手勢，毋寧說是「第二次誕生」，這手勢的反轉向讀者指認生活的嶄新，正如馬奎斯《百年孤寂》的開篇：「世界太新，很多事物還沒有名字，必須用手指頭伸手去指。」〈黑馬〉是一首奇蹟之詩，其震懾力或許只有里爾克的〈無頭的阿波羅像〉能匹敵。因為它們做到了同一件事：提醒一個人的被動地位。當我們以為是我們是主格，是觀察者，是生活的主宰，並因此可以置身事外。實際上，某種東西正在高處端詳、物色，伸手指向我們。我們的生活是被選擇的，遠非自己所選。這匹黑馬或是繆斯的化身，也可能是黑帝斯，無論如何，宿命引領牠找上我們，並且，我們必須學會如何駕馭，否則將就被牠踐踏或遺棄。

「為何要將蹄下樹枝踩得沙沙作響？
　為何要湧動眼中黑色的光芒？

　他來到我們之中尋找一名騎手。」──〈黑馬〉末三句，蕭宇翔譯

｜展開部──給約翰‧多恩的大哀歌

〈給約翰‧多恩的大哀歌〉創作於〈黑馬〉的隔一年，顯然他自覺抓到了某種可善加發展的作詩法。這兩百二十七行的輓歌體詩作，十足展現了俄羅斯古典式的耐心，那年布羅茨基只有二十三歲。誰敢將巴黎聖母院的工程交給一個二十三歲的小夥子？因此，當阿赫瑪托娃讀到此詩時驚嘆：「約瑟夫，您自己也不明白您都寫了什麼！」也並非沒有道理。但誰能料到這是讚賞？

布氏的作詩法顯然是致敬，因為他曾譯過多恩的詩作。其詩意冥想往往表現於展開、放大的隱喻。這樣的隱喻和比擬方式又稱為「協奏曲」（來自意大利語concetto，「虛構」，在這裡的意思不是臆想，而是思想的提煉，想象的建構 ）。「協奏曲」是全歐洲巴洛克風格的典型特點。（註十五）布氏透過這種方法來重構現實，試圖藉現實質量的高度來還原多恩的死亡。

開頭以「約翰‧多恩入睡了，周圍的一切都已入睡」作為梁柱，接著便是繁複的雕塑、大量裝飾、戲劇性的突出處，其中有關睡眠的動詞出現了五十二種：沉睡、入睡、酣睡、安眠、打盹、睡了，諸如此類，並附上了一百四十三個睡著的物件，包括門閘、窗幔、木柴、窗外下著的雪、監獄、城堡、貓狗、倫敦廣袤的大地、森林與海、大批書籍、人們頭頂上的天使們、地獄與天堂、上帝與惡魔、所有詩行、語言之河、韻律、真理、一切，全都睡著，一步步將敘事的時空拓幅，同時以特寫鏡頭加強景深，並不時跳回重覆的同一句：「全都入睡了，約翰‧多恩入睡了」，彷彿約翰‧多恩既渺小、單一，又等同於萬物──這輕盈、飄逸與向下俯瞰的視角正暗示多恩的死亡，因為只有靈魂可以達到這樣的高度與抽離。這是大沉寂。而到了第九十九行，布氏的聲音才終於介入，扮演多恩的靈魂，這究竟是多恩的獨白，還是布氏與多恩的對話？或許兩者皆是。但絕不可能是布氏的獨白，因為他抗拒以別人的死亡來行自我的抒情，他害怕自己的呢喃蓋過了死者的哭聲。

「是你嗎？加百列，在這寒冬
　嚎哭，獨自一人，在黑暗中，帶著號角？

　不，這是我，你的靈魂，約翰‧多恩。
　我獨自在這高空滿懷悲傷
　因為我用自己了勞動創造了
　枷鎖般沉重的情感、思緒
　你帶著這樣的重負
　在激情中，在罪孽中卻飛得更高」──節錄〈給約翰·多恩的大哀歌〉，婁自良譯

｜再現部──歷史的填縫與增長

布羅茨基的傳記作者列夫‧洛謝夫認為，顯然由於某些內在的原因，布氏感到有必要完成十七世紀的功課，彌補俄羅斯詩史的缺口。這種巴洛克式的敘事詩體在20世紀俄羅斯抒情詩中被視為陳舊的或處於過渡狀態。19世紀「詩體故事」是相當流行的：普希金的《未卜先知的奧列格之歌》、雷列耶夫的《沉思》，托爾斯泰的歷史題材的抒情敘事詩，或如普希金的《箭毒木》、萊蒙托夫的《將死的鬥士》、涅克拉索夫的《毛髮》——這些只是九牛身上的一根毛。（註十六）

到20世紀這種體裁過時了。這些大量有故事情節的詩「是民眾容易懂的」，其實就是蘇維埃俄羅斯文化產品的思想檢查官容易懂，當然，也只有這樣的詩才能服務於宣傳目的。但高雅的現代派俄語詩幾乎完全排除了故事情節。於是早期馬雅可夫斯基或茨維塔耶娃激情洋溢的抒情詩，阿赫瑪托娃情感含蓄的自我反思，曼德爾施塔姆關於文化學的冥思，便傾向於極其準確的自我表現。這種純抒情詩的理想是——作者和作品的「我」的完全同一。這一類抒情詩總是充滿激情，而且詩里的情感總是明確地表現。甚至俄羅斯現代派的長篇敘事詩也是內心的傾訴。（註十七）

然而，俄羅斯的過期品，在那個時期的英語詩歌中卻是典範。托馬斯·哈代、W.B.葉慈、羅伯特·弗羅斯特、Т.S.艾略特、W.H.奧登同樣地既寫第一人稱的詩，也寫關於「別人」的故事。他們對虛構人物進行細致的心理描寫，詳細地描述他們的生活場景，往往在詩中使用直接引語。（註十八）弗羅斯特尤其受布氏推崇，他在訪談中提到：「弗羅斯特的敘事的主要力量——與其說是記述，不如說是對話。弗羅斯特筆下的情節照例發生在四壁之內。兩個人彼此交談（令人驚嘆的是他們在彼此之間什麽話不說！）。弗羅斯特筆下的對話包含一切必要的情景說明，一切必要的舞台指示。描述了佈景、動作。這是古希臘意義上的悲劇，簡直就是一齣芭蕾舞劇。」抒情作品的戲劇化，利用「舞台」、「演員」，使他可以包羅萬象地轉述日常生活的可怖、荒誕，而在浪漫主義抒情獨白的傳統形式中，存在主義悲劇很容易就被偷換成個人的抱怨。（註十九）

布羅茨基從海洋的另一頭提領了勇氣，證明了復古與先鋒並非反義詞，而是「創造」的兩種釋義。前文提到的某種「內在的原因」，正是這跨洋閱讀的效應，從海的另一頭遠望，看到的不是自己的祖國，而是整個世界。因此俄羅斯歷史自覺的根本問題才會產生：是歐洲還是亞洲？對布羅茨基來說，歐洲從它的希臘化源頭開始，就是和諧（結構性）、運動、生命。亞洲是混亂（無結構性）、靜止、死亡。布羅茨基總是把地理（或地緣政治）主題表現於嚴格的對立模式的框架之內：亞洲——西方，伊斯蘭教——基督教，樹林——海洋，冷——熱 。「那裡的氣候也是靜止的，在那個國家……」（〈獻給約翰·多恩的大哀歌〉），與此同時西方文明正往前邁進。（註二十）

「……死亡是模糊的，
　就像亞洲的輪廓。」──節錄〈1972年〉，婁自良譯

｜結語──未完成的賦格

某些「內在的原因」以其迴避、模糊、朦朧的句式，提醒了我們作者論的重要性。布羅茨基之所以會大量閱讀英美詩歌，是因為那時候他被放逐到俄羅斯北方的諾林斯卡亞村去做苦役，這荒涼之地人口稀少，被森林和凍原所覆蓋，蘇聯時期甚至用做核彈試爆。然而重點在於，那裡的環境從17世紀起就很少變化。那是一個停滯甚至往回走的時空，作為放逐和讀詩的場所再適合不過，某種層面上來講，兩者是同一回事，因為緊接而來的總是孤獨，和絕對的遠景。

布羅茨基在那十八個月裡研讀翻譯了大量的英美詩歌，這直接造成了布氏詩體範圍的急劇擴大。這急劇的變化表現在詩的個性的結構，因而布羅茨基急需自我表現的新形式，或者說，新的作詩法找上了他，而他逼迫自己學會如何駕馭，並樂在其中。

其後的流亡也是意料中事，因為詩人的倫理態度，事實上還有詩人的性情，都是由詩人的美學決定和塑造的。這就是為什麼詩人總是發現自己始終與社會現實格格不入。（註二十一）故而當同時代的俄羅斯詩歌傾向減法與抒情時，布羅茨基則使用加法，並盡可能隱匿自己的音色；當蘇聯政府在拆除舊建築、發射衛星、造火箭時，布羅茨基則面向女神柱、迴廊、雕刻與大理石紋。而數十年的流亡經驗在時空幅度與心靈程度上的擴大比起放逐有過之而無不及，帶給布羅茨基更強的漂流加速度，一種從語言本身向外的擴張與膨脹，並且更多謙卑，及更加堅定的作詩法。

奧登曾對布羅茨基說：「J.S.巴赫是非常幸運的。當他想讚美上帝時，他便寫一首眾讚歌或一首康塔塔，直接唱給全能者聽。」的確，只要聽過巴赫最後的「未完成的賦格」，便能感受到那竭力向上攀升的意念，與其說巴赫試圖趨近完美，不如說是親近上帝。

然而在普希金說過「上帝像俄羅斯一樣哀傷」，並且布羅茨基模仿了這個句式，寫出：「死亡像亞洲的輪廓」之後，上帝不再是信仰的對象，或許死亡才是。但這並不妨礙布羅茨基的幸運，或許他比巴赫更加幸運，因為上帝畢竟不是一陣音樂，而就布羅茨基對死亡的信仰而言，他認為，寫詩正是練習死亡。因為死亡並非逃避，而具備激活現實的效用，藉此我們活下去，傾全力。(註二十二)這就是為甚麼詩人之死這個說法比起詩人之生聽起來更加具體，因為「詩人」與「生」本是同義反覆，而詩人之死揭示了一首詩的完成，因為藝術終將奔向結局。

世人最後一次見到布羅茨基是在1996年1月27日，亞歷山大‧蘇默金和他們的共同朋友鋼琴家伊莉莎白‧萊昂斯卡亞拜訪了他。妻子瑪麗亞準備了美好的晚餐，以及提拉米蘇，布羅茨基狀態良好，在庭院的草地上喝了高強度的瑞典伏特加，並且一定，他抽了好幾根菸，伊莉莎白即興彈了幾曲鋼琴。深夜，在祝妻子晚安後，布羅茨基說他還得繼續工作，便走進書房。窗外，一團世紀末的烏雲在月亮的催化下像是一顆孤獨的大腦，而星星閃亮如電子迴路，閃爍著隱藏的靈光。他站著抽菸，吸氣的時候眉頭深鎖，那貪婪的胸腔彷彿要將所有元素納入懷中，就像他所使用的語言，永遠不滿，於是只能撲向自己。而當他吐氣時，就像是壞掉的噴火器，以掃射的方式噴濺煙硝，不時岔出幾道烈焰，其熱度足以蒸發貝加爾湖。瑪麗亞在早晨的地板上發現了他，門開著，他正試圖離開房間，臉流血，眼鏡也撞壞了。一根尚未點燃的香菸掉落地面，開門時必然還在滾動，而布羅茨基的心臟必然也還在跳動，儘管再微弱。

最後順帶一提，「賦格」的字源一般認為來自拉丁文的「追逐」或「飛翔」，在義大利語中則是「逃走」。而在俄語裡，如果由布羅茨基親自發音的話，應是絕對的沉默，其理由無比高貴。因為「流亡」這個詞對他而言從來都是一種傲慢或張揚，他認為，這無非是將個人的苦難作為標籤特別化，但他仍難擺脫這段經驗，包括接踵而至的加冕與議論。如今，他以永遠的沉默終結了它。正如布氏自己的詩句：

「黑暗恢復了光明修復不了的東西。」——節錄〈論愛情〉，曹馭博譯

｜註解
註一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky，1940-1997)《小於一》，浙江文藝出版社，〈哀泣的謬思〉p.37-41， 〈在但丁的陰影下〉p.80，〈論W.H.奧登的《1939年9月1日》〉P.263-304，〈取悅一個影子〉p.314
註二：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.118
註三：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈空中災難〉，p.236
註四：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.109-110
註五：參見《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.77
註六：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈哀泣的謬思〉p.28
註七：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈自然力〉p.133-134
註八：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.105-106
註九：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈自然力〉p.134
註十：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈空中災難〉，p.249
註十一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.119
註十二：奧登(W.H. Auden，1907-1973)英語詩人，生於英國，1947年入籍美國，是將布羅茨基引入國際詩壇的關鍵人物。此兩句詩引自奧登的組詩〈短詩集之二〉。
註十三：參見《約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《水印‧魂繫威尼斯》，上海譯文出版社，p.19
註十四：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.102
註十五：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.55
註十六：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.58-60
註十七：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.60
註十八：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.61
註十九：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.61-62
註二十：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.92
註二十一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.117
註二十二：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.102

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美術設計：Sorrow沙若
圖片來源：Sorrow沙若
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210203.html
＃每天為你讀一首詩　＃布羅茨基　＃巴洛克　＃賦格　＃黑馬　＃俄語　＃巴赫 #蕭宇翔

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趙詠華感念崔苔菁，攜後輩開唱
法文小老師林俊逸，浪漫「刻在」心底

趙詠華、林俊逸3/27將在台北國際會議中心合開演唱會「華逸登場」，接受好事聯播網主持人毛亮傑訪問。趙詠華透露，8年前開演唱會時，意外收到巨星崔苔菁送的超大花束與卡片，備受鼓舞。如今找林俊逸開演唱會，希望讓愛延續，讓更多人聽到後輩的好作品。

趙詠華、林俊逸為演唱會推出「最浪漫的事」季節限定合唱版，趙詠華表示，這首歌唱了27年，自己的心境也有所改變，浪漫不再只是男女之間的情愛，而是用更寬廣、更慈愛的心去看待美好的事物。

趙詠華回憶8年前，崔苔菁託友人轉達對她的欣賞，並感謝她曾幫忙唱DEMO帶。毛亮傑特別送上珍藏31年的照片，那是1990年，崔苔菁在梁弘志製作的專輯中，翻唱趙詠華的「越飛越高」，兩人在錄音室拍的合照。趙詠華當時還是新人，想起與大偶像見面時的興奮心情，彷彿走進時光隧道，拿著合照，開心得手舞足蹈。因為曾受大前輩鼓勵，趙詠華也想提攜後輩，這次找林俊逸一起開演唱會，就是希望大家聽到，林俊逸不只是模仿歌手，更是創作歌手。

法文系畢業的林俊逸，應主持人要求，當起法文小老師，為大家介紹超人氣歌曲「刻在我心底的名子」中，2句法文Oublie-le(忘記他)與Je t'aimais(我愛你)，以及電影中神父說道profiter du moment(把握當下)的精確發音與深刻意涵，林俊逸與趙詠華更展現美聲合唱，希望這次「華逸登場」演唱會，兩個人溫暖的好歌聲，也能「刻在」大家的心底。

從小唱歌，考進合唱團，演舞台劇，趙詠華與林俊逸有許多相似的成長過程，主持人帶大家回顧趙詠華與林俊逸精彩的演藝經歷，更期待疫情平息，在演唱會上用歌聲，帶給大家愛與溫暖。

趙詠華演藝經歷回顧：

小學時選上台北基督教合唱團，從小學聲樂。後來被小學音樂老師拉去松江兒童合唱團，唱了很多卡通歌，包括「無敵鐵金剛」、「科學小飛俠」、「海王子」、「小甜甜」、「小蜜蜂」、「小英的故事」、「寶馬王子」、「天方夜譚」，10歲時獨唱「小天使」。

長大後，1984年，背著媽媽，偷偷到西門町的民歌西餐廳唱歌，17歲時被鈕大可發掘，合唱了一首「無奈」。

1988年2月，台視八點檔大戲，張瓊姿、張佩華主演「金粉世家」，張弘毅大師寫了一首蕩氣迴腸的主題曲「從來不肯對你說」，這首歌讓趙詠華一戰成名，大家都很驚訝，這麼大器的歌，竟然是一個20歲的小女生唱的。

趙詠華唱紅的歌曲很多，包括「從來不肯對你說(1988.12)、「多說一些話」(1988.12)、「越飛越高」(1988.12)、「別問我會不會後悔」(1989.6)、「希望之鴿」(1990.10)、「只要你對我再好一點」(1993.5)、「求婚」(1993.9)、「最浪漫的事」(1994.6)、「我的愛我的夢我的家」(1994.6)、「問心無愧」(1994.12)、「只能說遺憾」(1997.2)、「請你放心」(1997.10)、「愛不愛」(1998.5)、「在沙漠的第七天」(1998.5)、「相見太晚」(1999.7)、「要幸福喔」(2000.12)、「幸福的起點」(2009.8)、「雨林」(2013.3)、「單純的美好」(2013.3)、「好幸運」(2013.3)…

除了唱歌，趙詠華還演電視劇，「惡作劇之吻」演江直樹的可愛媽媽，在電影「52赫茲我愛你」裡又演又唱。屏風表演班十年大戲「京劇啟示錄」擔綱女主角。主持廣播節目「小華當家」，2020年9月還跨足podcast，「華開富貴」在八寶網播平台(baabao.com)每週都可以聽到趙詠華跟大家談心。
趙詠華說，喜歡嘗試新事物、喜歡有趣、讓自己開心的事。這次邀請林俊逸一起開演唱會，也是一種創新且開心的挑戰。

🎧八寶網播平台(baabao.com)趙詠華、劉開「華開富貴」
https://baabao.com/single-program/62150?to=1611759300236&s=9JI7k

林俊逸出道30週年演藝經歷回顧：

林俊逸1991年，12歲時參加五燈獎小朋友歌唱大賽，拿到五度五關冠軍。同年推出首張專輯「用愛擁抱世界」，入圍第4屆金曲獎最佳新人獎。1991至1993年發行了5張專輯。

長大後，1999年考上台北愛樂合唱團。做過和聲，演過很多舞台劇、音樂劇，還在EZ5 PUB跟郎祖筠一起駐唱。

2011年，參加「華人星光大道」擔任踢館魔王，4戰全勝。
2012年，第一屆「超級模王大道」總冠軍，模仿費玉清，唱功無人能及。
2013~2014年，發行了4張專輯。
2014年，林俊逸「絕對主義 聆聽逸世紀」演唱會，在台北國際會議中心與高雄澄清會館演藝廳舉行。
2013~2016年，三度入圍金鐘獎最佳節目主持人。
2018年，全民大劇團「賽貂蟬」飾演最帥呂布。

林俊逸曾擔任江蕙、葉璦菱、黃韻玲、鄭怡、紀曉君、黃小琥演唱會嘉賓，2021年，應趙詠華邀請，3月27日將於台北國際會議中心合辦「華逸登場」演唱會。主持人毛亮傑回想起，1990年代，很流行「葉璦菱VS 10個男人」、「潘越雲VS 10個男人」、「小林俊逸VS 4個小女人」，建議林俊逸邀請疼愛他的姊姊們，出一張「林俊逸VS 10個天后」，再創男女對唱風潮！

趙詠華、林俊逸「華逸登場」演唱會，3/27台北國際會議中心TICC 晚上7:00，年代售票系統，四大超商，現正搶票中！
https://ticket.com.tw/application/UTK02/UTK0201_.aspx?PRODUCT_ID=N0XMKMRN

感謝中國時報記者黃雯犀報導🙏
https://www.chinatimes.com/realtimenews/20210126005228-260404?chdtv
感謝東森新聞記者翁子涵報導🙏
https://star.ettoday.net/news/1907817
感謝蘋果日報記者陳薈涵報導🙏
https://tw.appledaily.com/entertainment/20210126/Q5OCF36XGRGPBC4CZVSSLINDNI/?fbclid=IwAR0T-p-sHBfluTjJJHS_3ig-bgL7sVQRk2IPnQ_veBdd4iKPSQC7SM0MdTs
感謝自由時報記者李依純報導🙏
https://ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/3422451

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鬼故事: https://www.youtube.com/watch?v=H4rmkFI1ik0&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF

我最高觀看次數的影片 (我為何不再拍暗網? 只說一次): https://www.youtube.com/watch?v=jbihKaqEEQw&t=127s

曼德拉效應: https://www.youtube.com/watch?v=OMutzRIE_uE&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF&index=17&t=5s

我的100K成長故事: https://www.youtube.com/watch?v=Kdhtp6A6YJE

破解Kate yup事件是假的! 不是綁架! 不要被騙! (Facebook上的證據): https://www.youtube.com/watch?v=2NJVt56ORWo&t=2s

日本最殘酷的直播節目: https://www.youtube.com/watch?v=7E81OKVX7wc

網上最可怕的一個字 (Ft. HenHen TV): https://www.youtube.com/watch?v=tLedkSHc7Os&t=145s

Billie Eilish賣掉了自己的靈魂嗎?
來自美國民間故事的口suet, 魔鬼纏繞音樂界的傳說一直都有. 我覺得英文的用詞 ‘Selling your soul’ miu suet得最tip chit.
當一個人走到絕望的交叉路口, 魔鬼就會用那個人最大的慾望誘惑他. 代價就是在生他可以擁有世界. 但死後, 靈魂就會gwuy魔鬼擁有受地獄無盡折mo.

歷史上最出名的 ‘魔鬼交易’ 有17世紀紅peen歐洲意大利, 天才小提琴家Paganini.
有指他長相奇怪: 面色蒼白, 眼神尖銳. 拉小提琴的速度就算令到琴上的弦斷了, 他仍然可以繼續彈到.
他lum死前亦趕走幫他做last rites (臨終祈禱) 的牧師, 好像凖備魔鬼來接走他的靈魂一樣.

他走了差不多300年後, 流行音樂涉及魔鬼交易的新聞有增無減. 其實是證明人類對於成功人妒才和多疑的現象.

或者沒有那麼嚴重, 可能只是一種不理解而已. 所以今天就用一個科學方法
‘The scientific method’ 5個步驟研究一下現今樂tan的魔鬼交易事件. 我們主要看: 音樂, mv, 唱片公司.

大家好又是我暗網仔
我們測試對象就是她

(Show Billie eilish) 大家應該有聽過這首歌吧!

最年輕, 18suey, 羸得Grammy 4個獎項的歌手.
billie的MV亦常常加入邪惡影像. 估計是自jauw或諷刺以上提到的事.


Make an observation (賣孩子做音樂)

Billie eilish 現時擁有超過62 million IG followers. 她自2015年暴漲 155倍follower數目的確hon有.其實Billie Eilish的爸爸, 媽媽和哥哥都是做娛樂圈. 大家可能以為Billie eilish是2018,19年突然從那裡爆出來.

但早於2015年她的單曲ocean eyes已經幫她吸立了Instagram有400K個follower的fans人數.
訪問中提到做音樂gam juy多年的哥哥Finneas會dok sun deng jo幫Billie做歌. 整將專輯也是在他們小時候的家錄音和完成的.

美國媒體自2018年爆出Nickelodeon兒童台製作人Dan schieder跟之前拍攝他劇集的未成年少女有ouy mui甚至yuet界的關係後一些 ‘星媽’ 賣仔女到娛樂圈名成利就的故事一一再比fan check.
極大部分星媽都是年輕的時候做不到明星, 然後自己兒女就從小訓練去完成夢想. Justin Bieber 媽媽是這些. Michael jackson爸爸曾是樂隊的吉他手.
Billie媽媽Maggie Baird是現職女演員, 更從小home-school Billie, 教她寫歌甚至2016幫她剪接MV. 一直為她po路. 很多網友覺得他們家庭一定是賣了Billie給Hollywood, sold her soul.
但可能只是她媽媽有的connection幫助到她.

ask a question
Music video weird symbolism (邪惡影像-撤旦)

第一條令我有深刻印象的Billie eilish MV是when the party’s over. 2018年近萬聖節推出的影片給我一種Poppy的感覺. 如果大家不知道Poppy是誰, 她曾有一段時間jun hum互聯網.
Youtube上post奇怪, 甚至被指有大量光明會象徵yun yue影片的.

但Billie的歌曲all good girls go to hell, 好女生都落地獄MV受到最多, 尤其宗教人士指罵. 故事開頭Billie do落天使型像dit lok凡間. 之後她走的LA街道開始juek火. 明顯是yun yu反基督教, 撒旦被趕出天堂然後dit lok凡間的故事.

Billie自細就在一所Presbyterian教堂表演. Presbyterian雖然也是基督徒的一種, 但某些教do比較不同: 列yu會allow same sex marriage. 但又不算反基督, 可能只有一些理念不同.

之後被ching ching MV的信sik是想講Global warming. 甚至頒獎典禮上表演也同樣出現火的場面, ‘火’ 背後象徵是global warming?
我相信kuw思這個MV時, do lok天使的故事一定是有參考的東西. 但有機會各個MV 只是想market一個壞女孩的型像. But ging她最出名的歌曲叫 bad guy. 所以可以接受.


form a hypothesis (假設光明會)

Billie首張專輯 ‘when we all fall asleep, where do we go?’ 是由Interscope唱片公司發行. Interscope其他大artist有: lady gaga, Madonna, Eminem.
Interscope這間公司之前也有其下Rapper Tory Lanez出來説揭發公司大廈裡發生的各種事. 其實網上已有多人講多個大唱片公司是由光明會控制.
而跟一本由Fritz springmeirer寫 ‘the Illuminati formula..” 的書, 一個明星能達到某一個chung chee的名氣有所犠生的. 也會做一些奇怪行, 跟蜘蛛, 眼流出黑色東西一一都是有關的.

所以假設Billie真的是有做過這些yee sik加入光明會.
那MV Bury a friend?面是否能給我們最直接的答案呢?

make a prediction
Bury a friend MV劇照是專輯的封面. 白色眼睛有指是Billie 的kuey hok已失去靈魂.

MV中Billie sik yeen的角色是男主角床下底的一隻魔鬼. MV多場動作有指跟駆魔人鬼上身的畫面相似.
雖然Billie在訪問中也confirm過這是MV的koy nim.
但這些被多隻手抓住網民覺得代表是 ‘他們’ 在控制她. 明顯MV中有兩個Billie eilish. 但整個MV最黑暗的推測. 因為加入祕密組織有指是需要張自己一個朋友fung heen給他們的. MV ‘Bury a friend’ 應該也是這個意思.

而片中的黑人有指是xxxtentacion, 一位已死去的rapper. 更是Billie的好朋友.


真相

xxxtentacion原名Jahseh dwayne Ricardo onfroy是於2018年6月18日在佛羅里達州駕駛時被兩名jung jup男子用槍射死. 到醫院後死亡. 跟Billie是沒有關係的.

1692年2月至1693年5月, 美國塞勒姆, 一個歷史悠久的沿海都市. 傳統而迷信的社群相信撒旦的化身會以人型, 巫婆的型式wuy hoi人間. 當時市內有兩位小女孩行為古怪. 初時3個不同女性就被囚禁, 被迫承認自己是巫婆. 不承認就處死. 指責其實人是巫婆亦能免死.

最後200人被指控. 25個處死. 之後出來dou hip説整個事件都是一埸誤會.


其實paganini的故事就是...他跟好多最功的藝術家一樣, 是5歲開始練自己的手藝. 台上一分, 台下十年功. 用一句 ‘魔鬼交易’ 去moot殺人的努力和付出. 這樣做, 真正黑心的又是誰呢?

利用Billie Eilish破解魔鬼交易的真相 | 女歌星陰謀論 (不喜勿插)

比利·埃利什, 塞勒姆審巫案?