#一影像活動#線上分享會#預告#藝術家作品介紹
➤與談藝術家｜攝影師 童立 視覺廢物 Film Photography
➤作品｜《擁抱自己 Embrace Yourself》、《視覺疼痛 Visual Pain》、《掏空 Hollowed》
➤介紹｜
圖一 :《擁抱自己 Embrace Yourself》( 此系列榮獲2021年 #新光三越攝影大賽 #首獎 )
"不論你生來什麼模樣都是美，美由你自己定義。"
資訊時代下四面八方的訊息都在給出什麼是「最好」的標籤，不符合這些標籤的人們就是社會的棄子。但回歸到自身其實不需要太過關注外在的標準，重要的其實是真實自己心中真正的想法，面對自己、正視自己最後才能擁抱自己，才能去熱愛生活。
圖二、三:《視覺疼痛 Visual Pain》
活在現代社會每天都必須承受多方面壓力，不管是來自經濟、階級又或是情緒，各種重擔刺痛著思緒，讓人無法順暢思考更別說探求意義又或是真正的成為自己。而這些疼痛就以最值觀的方式加諸在身體之上，連視覺也逃不過的疼痛。
圖四、五、六、七:《掏空 Hollowed》
社會化的過程，就是從真正的人逐漸掏空成人型的外殼。
從孩子成長成大人，最大的不同就是「社會化」，從一個只知關注自我的小孩逐漸變成能夠讀懂空氣的成年人。然而，在社會化過程中所謂的「磨去稜角」，很多時候連自己那一絲絲的獨特也逐漸消磨，甚至完全消失，終究社會機器需要的是螺絲，而不是一個完整的人。
➤更多系列作品將於線上分享會完整展示。
➤講座時間｜2021年8月28日(六)14:00-15:00
➤報名｜報名表單連結 https://forms.gle/kExZDW2Tt4gVbD3MA
（報名截止日：8月27日中午12點）
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新光三越攝影大賽 在 [心得] SKM Photo 新光三越國際攝影聯展- 看板museum 的推薦與評價
【展覽名稱】2023 SKM PHOTO新光三越國際攝影聯展
【展覽地點&展期】
02/24(五)–03/08(三) 新光三越 台北信義新天地A9 9F
03/11(六)–03/22(三) 新光三越 台中中港店10F
03/25(六)–04/06(四) 新光三越 台南新天地6F C區
【票價】A區免費參觀。B區一般票200、優待票100元
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網誌圖文版：https://reurl.cc/OVvx0A
展覽分為A區和B區。A區免費參觀，是新光三越國際攝影大賽得獎作品的展出；B區則需要
購票，是三位攝影大師的聯展。
很推薦兩區都晃一晃，這個展覽雖然不大但品質很好。看我拍的照片應該都看得出來，這
裡空間明亮不擁擠，作品都用Epson大幅輸出，燈光打的很好，看得到攝影中的很多細節
，和網路/手機看作品是完全不一樣的體驗，完全就是爽。
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A區：2023 SKM PHOTO 新光三越國際攝影大賽 得獎作品展
這區是免費參觀的，分享一下自己最喜歡的三組作品
擁抱死亡，凝視生命｜林毓如
一組沈重也輕快的作品，主題的故事真的很好，但我覺得最令人驚豔的是模特兒，表情真
的太生動了吧。
剛好我找到攝影師IG：22photolife，分享給大家。
像神像｜許尊凱
光影和構圖的捕捉都超級好，把神像拍出了一種魔幻的詭譎感，用一種不俗套的方式呈現
台灣的傳統和風景。
Area 19｜林儷芳
我很喜歡這種有點超現實風格的作品，畫面的空間感和人物的色調、構圖反差都呈現了濃
濃的疏離感，再看說明就更能理解作品名稱由來了。
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B區：美國超現實攝影師-班傑明．埃弗里特Benjamin Everett《Sahāra 行蘊》攝影
展
我是衝著這個主題決定買票的！Benjamin Everett的作品不但細緻、超現實、還充滿了一
種獨特的、有點禪學味道的個人哲學。一樣分享一些我印象深刻的作品：
迷因學（memetics）系列
一開始不太懂這跟迷因有什麼關係，為什麼叫做迷因學。查了一下，原來是Benjamin
Everett對於特定自然符號、視覺語言會在社群軟體上獲得關注的想法。孤雲、孤影、孤
樹是三個常見的主軸，我這裡只拍到了前兩個。
撇除迷因學不談，光是《帕盧斯》明明為雲卻展現沈重感和陰鬱的色調，《機器裡的幽靈
》用自然的壯大與人類的渺小對比呈現孤寂的美感，就已經讓人很有共鳴了。
沉澱：安頓與收穫（Deposition：Settling and Harvest）
很突破我對於這個標題的既定印象，原來沉澱與安頓可以這麼色彩斑斕。
島嶼之心（2017）
看起來是很常見的構圖，但細節真的拍得很好，地形上的紋理和光線都很細緻，是手機拍
不出來的美感。
雕刻海 Sculptured Sea（2017）
Benjamin Everett也突破了我對超現實的既定印象，大部分我看到的超現實作品都是現實
的風景+超現實的元素；雕刻海用了拍攝手法/後製把整個畫面都超現實化了。
形態共鳴系列 Morphic Resonance
這也是另一個整個畫面都超現實化的手法，疊影的元素將現實帶到另一個維度。
我扼腕的忘了這幅作品的名稱，但是它的流動感真的超級美，底下人群的漸進感也很生動
，但是我的手機拍不出這種感覺。這是一幅我認為以超現實手法達到超寫實的動態（好吧
，這段我覺得可能不會有人看懂我在寫三小）。
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B區：《川流時基》林厚成攝影展
「光景」系列
會發光的立方體在原本就偌大的範圍又增添了空間感。在黑暗之中放上空框、發光的攝影
道具，給人一種莫名的神秘感。
又是我忘記作品名稱的系列，比起光景多了一種玄幻的寂寥感。
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B區：《回望現場 / 足下的註腳》蔡昌吉攝影展
蔡昌吉這裡展出的作品主題偏日常，但總可以抓出許多特別的角度和構圖，讓人眼睛一亮
兩幅作品的構圖和呈現方式都很喜歡；左邊不過是台灣常見到不行的施工建築、右邊不過
是巴黎街道上的情境，但呈現的方式讓人用另外一種角度觀看我們的城市。
這兩幅異風景的作品以物件為主，車和狗都是很常見的日常；左邊作品擋住了大半畫面，
讓人著重在狗、後照鏡和方向性本身，右邊則只拍攝部分，但讓人專注在千瘡百孔。都是
不尋常但很有意思的構圖。
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後記：
和玩攝影的朋友一起去看，聊起逛展心得，和為什麼我最近比較開始常晃攝影展。以前的
時代和我對攝影理解偏向寫實的風格，也因為門檻高，作品著重在技術的層面；現在因為
科技發達，攝影的門檻變低了，除了技術性也多了很多故事性，也多了一種可以觀看的角
度。一次看展，能體會到藝術、生命經驗和時代變化的連結，是很寶貴的反思，也很謝謝
這位朋友和我這個攝影小白的有趣對話。
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