好友,早安!
根煌有好消息,要與您分享——新北市政府為培育、發掘藝術人才,每年匯集諸多優秀藝術創作的「新北市美展」,即將開始徵件,歡迎市民好友、藝文人士踴躍投稿。
「新北市美展」徵件項目共有水墨、書法、膠彩、篆刻、雕塑(含立體複合媒材)等五類。參賽作品須為2019年以後創作,且未曾於國內政府機關主辦的徵選活動中得獎、入選,收件日期至4月30日截止,請有意參賽的各界好手把握時間,趕緊準備。
時間飛快地過,轉眼間也已進入學期中了,根煌也要邀請年輕爸媽們,參考「新莊救國團2021暑期兒童成長營」課程,幫助孩子選擇適合充實豐富又沒有壓力負擔的暑假活動。
今年救國團課程有孩子喜愛的科學實驗操作、蹦蹦跳跳的舞蹈課程、以及好吃又好玩的甜點烘焙班等,凡是在5月20日前報名,還可享有早鳥優惠喔!詳細內容請到救國團新莊終身學習中心 Facebook專頁查看,或去電專線洽詢☎(02)2992-4913。
根煌用心整理、介紹了這麼多種精彩的活動,懇請市民好友、年輕爸媽們多多參考、支持喔!祝福您假日愉快!
同時也有4部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:寸草心個展、陳克華專訪 「生命中總有連舒伯特都要無聲以對的時刻。」 過去這兩年,正是我的無聲以対的時刻。從兩年前父親驟然過世的那一天起,一切音樂都失去了作用。 然而在理應無聲的時刻,我卻選擇了「寧鳴而死,不默而生」。 我大量寫詩大量發表。畫畫。出版。去了愛荷華國際作家寫作計畫。 至親過...
新北市美展得獎作品 在 蔣根煌 Facebook 的最佳貼文
賀!「109學年度新北市學生美展」新莊區的選手們,光榮開創佳績!
咱家己的子弟,咱家己來鼓勵!好友們!「109年新北市學生美展」已經在「新北市藝文中心」展出,根煌誠心邀請您,一起撥空去欣賞我們新莊學子的精心創作,給他們最直接的鼓勵。
今年共1,240件作品參賽,評選出240件優秀作品,其中新莊區許多名得獎的學生,均以各自不同的成長經驗,豐富了作品,體現對藝術的熱情。像是昌平國小謝亞庭同學,去年在「版畫類國小組」獲得入選肯定,今年更上層樓,贏得第3名佳績!
疫情期間,許多學子選擇在家創作,日復一日不懈地耕耘,才能滿載收穫果實,帶著這份肯定繼續前進。根煌更要期勉未得獎的同學,也不要氣餒,多多參加比賽,累積經驗,精益求精,才是學習的真義。
根煌再次誠摯邀請市民好友——「109年新北市學生美展」在「新北市藝文中心」展出,展期只到12月6日,請大家撥空前往欣賞,享受咱的子弟帶給我們最美好的藝術感動。
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[ 池上藝術村 十月駐村藝術家 ]
#張宏彬 CHANG HONG-BIN
走在黃昏時的池上,涼風徐徐,讓人感到舒暢快意,
輕輕幾縷炊煙,像是為了等待返家的游子;
夕照滿稻田,風吹擺動,鄉愁也跟著隨之起舞。
草原經過風的吹拂就像是僧眾的誦經聲,讓人感到法喜充滿。
我喜歡自然的不扭捏,各有各的姿態與造型。
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張宏彬
國立師範大學美術研究所畢業
私立復興商工美術科教師(1992-2020)
中華亞太水彩藝術協會正式會員
近年得獎紀錄:
光華杯寫生比賽大專社會組金獅獎 / 2018
法國水彩雜誌“The art magazine for watercolourists”
所舉辦之Readers’ competition 獲得1st prize / 2018
108年臺北華陽水彩寫生大獎-畫我臺北徵件 首獎 / 2019
《沙數恆河》作品獲得新北市美展水彩類第二名 / 2020
近年參展:
北境風華-新北意象水彩大展 / 新北市文藝中心 / 2018
新北市美術家大展 / 新莊文藝中心 / 2018
新北市美展 / 新北市文藝中心 / 2018
秋色大展 / 台北市藝文推廣處 / 2019
新北市美術家聯展 / 新莊文藝中心 / 2020
河海大展 / 台北市藝文推廣處 / 2020
展出中:
「#水彩的可能—2020桃園水彩藝術展」
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本集主題:寸草心個展、陳克華專訪
「生命中總有連舒伯特都要無聲以對的時刻。」
過去這兩年,正是我的無聲以対的時刻。從兩年前父親驟然過世的那一天起,一切音樂都失去了作用。
然而在理應無聲的時刻,我卻選擇了「寧鳴而死,不默而生」。
我大量寫詩大量發表。畫畫。出版。去了愛荷華國際作家寫作計畫。
至親過逝的傷痛,工作環境的壓力,中年危機的自我懷疑,使我陷入生命空前的茫然、悔恨和否定。至今我仍然沒有走出這場靈魂的暗夜。可謂一事無成。但最起碼,我做到了創作不懈。
這次在M藝廊「寸草心」的個展,有過去十年作品的精選回顧,也有全新的現代水墨的嘗試。
你,何不和我一起共度我55歲生命的黎明?
陳克華簡歷:
一九六一年生於台灣省花蓮市
台北榮民總醫院眼科主治醫師
國立陽明大學眼科副教授 (2007-)
學歷 ︰
台北醫學院醫學系畢業、美國哈佛醫學院博士後研究員
得獎記錄(文藝類):
中國時報文學獎多次,聯合報文學獎多次, 「聯副新人月」新人,金鼎獎最佳
歌詞獎︰沈默的母親,金鼎獎最佳專輯︰台北的天空。中國時報五十週年青年
百傑獎《文藝類》,第一屆陽光詩獎, 中國新詩協會《八十九年度傑出詩人獎
》,台北文學獎新詩組得獎人《作品︰美麗深邃的亞細亞》,第三屆文薈獎報
導文學獎第一名。文建會台灣文學獎散文評審獎。教育部文藝創作獎。
得獎記錄(藝術類):
2011 巴黎大獎優選獎
2012 南美獎西畫類版畫入選獎
2013 台陽美展版畫類入選獎
2014 全國美展版畫組入選獎
文字出版記錄︰共47本書(計有小說、新詩、散文、歌詞集等…)
個展:
花 (壓克力新作) ─台北榮總中正樓藝廊 / 台北 2014.0301-0331
情色情 (台灣人體攝影藝術大展) ─華山 / 台北 2014.0517-0616
攝影、數位版畫─台北榮總中正樓藝廊 / 台北 2014.1001-1031
當我們的愛還沒有名字─油畫展─M畫廊 / 台北 2014.10/05-10/31
華山攝影聯展─ 華山 / 台北 2014.11/7-11/10
男慾天堂─ 東海岸文教基金會 / 花蓮 2015.01/17-03/10
花叢中的男子─博藝畫廊 / 台北 20150625-07/19
花叢中的男子─高醫大 / 高雄 20150913-1009
騎鯨少年-油畫展 M畫廊 /台北 201510.04-10/31
末日聖嬰-圖像創作展 華山 /台北 20151119-23
外星曼陀羅展 M畫廊 /台北 2016. 07.05-07/31
策展單位: M畫廊 / M Gallery
展出日期:2017/07/06-29
開放時間:每日15:00-21:00(周一休館)
地址:台北市麗水街13巷7號(近東門站,永康街)
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本集主題: #金工創作展 #呂浴珊專訪 ShanShan Lu
身邊的小東西都擁有記憶,隨著歲月它們慢慢變成小妖怪。
堅持開啟藝術世界的大門
呂浴珊走上藝術這條路不像其他的藝術工作者般,從小就接受正規的藝術教育。在升大學的那一年,她萌生了一個念頭,就是進入藝術這個多采的世界。但是,當她把這個想法告訴父母時,得到的是反對的聲音──希望她打消念頭,選擇比較有前途的科系就讀。內心卻一直有個聲音跑出來告訴她,堅持畫畫初衷。為了實現這個夢想,她拜託高中美術老師讓她在午休時間練習畫畫,到了報考期間,她也是偷偷的跑去報名術科考試,雖然父母不願意,還是陪著她去應試,而她也得到了進入藝術大學的這張入場券。到了選填寫志願表時,又是另一個拉鋸戰,父母仍然希望她放棄藝術相關科系,直到繳交的最後三天,終於答應讓她填美術系。當年通訊沒現今發達,她身邊也沒有相關的人可以詢問,就直覺地填了離家最近的學校 ──新竹教育大學。父母看到榜單之後也只能接受,至少未來還能當個老師,不至於找不到工作。若不是當初的堅持,呂浴珊又何嘗能徜徉藝術國度呢?
找到一生創作的熱情
大學期間,呂浴珊對於平面繪畫很不熟悉,應該說完全不會,成績不好是必然之事。直到二年級有了分組課程,有木工、玻璃……等不同創作媒材,她好開心自己可以學習到這些課程,但相較於平面繪畫,立體類媒材的使用卻多了一份危險。學習的過程中也受了很多傷,曾把指甲磨到不見,還割斷手指神經導致一年無法動彈。就算如此,受傷也無法讓阻止她對藝術的熱愛,大家的起跑點也變得更近,讓她獲得更多的成就感,更一頭栽入金工的世界。參加新一代這個藝術設計的盛會裡,她看見其他學校不同驚艷的作品,讓她發現原來一山還有一山高。準備考取研究所的一年期間,她在新竹教育大學當了一年的研究助理,在這年當中,她必須幫忙準備材料,重新學習老師教過的課程,因此讓她補足了原本不熟悉的部分,基礎工也更扎實。
互相交流激盪創作的火花
研究所時期學風自由,老師不再著眼於技巧,相對的,學校給予相當多的資源,舉辦國外藝術家工作營,在短短的5至7天的時間,呂浴珊跟著藝術家一起創作,她提到當下壓力很大,但結束後回頭看,發現自己竟能如期完成,也從中得到更多的新知識與成就感。校園裡同儕們都來自不同學校,在同好的團體中,大家擁有自己的小撇步,都會互相分享,誰說一定要照本宣科呢。在這樣的學習過程中,她發現一件事,就是與一畢業即開始上班,或去當老師的同學最大的差異是,她一直持續走在創作這條路上。儘管當學生無法有足夠的金錢,但是她珍惜人生當中還能有這一段不需為生活煩惱的日子,可以埋頭不斷創作的機會。呂浴珊到日本交換的那段期間,總共有5位交換生,除了她是亞洲學生外,其他都是歐美的學生,在那裡她也看了許多不同的展覽,各國的創作方式都很不一樣,對歐美的學生來說,認為任何東西都能被當成飾品,他們認為日本飲料罐很美,切下來掛在身上也能成為身體配件的一部分,跳脫了大家對飾品本身的刻板印象。
時代在進步,創作的方法走向更多元,不再侷限於書本上以及以前老師所教授的方式,與同學的互相交流下,常是能以便宜又快速的方式得到等量的結果。畢業後,沒有學校的高級設備,她開始蒐集不同製作方式,光華商場則是她近來最喜歡去挖寶的地方。
創作與生活相輔相成
「創作即生活,生活即創作」是呂浴珊最好的寫照。對於立體作品的製作,她很少事先畫好一個完整的草圖,頂多只畫一些基本型體,在多年的創作過程中,她喜歡享受創作的過程,雖然有草圖,但是她不想受草圖侷限住,因為在創作時,往往會有天外飛來一筆的靈感,這反而讓她的作品增添了不一樣的趣味與形體。時間因創作而有價值,當呂浴珊創作時間減少,她就會渾身不對勁。
這次的展覽,她把作品聯結成一個完整的故事,每個作品代表著她所遇到的角色,她把看見的現實形體轉換成她創作的素材,以擬人的方式來呈現每件不同的作品,故事中的主角就是她,呂浴珊。在冒險的過程中,她遇見這些角色,第一個作品則是以自己家中狗狗的雛形來製作,體現「創作即生活,生活即創作」的理念;另一作品是由大小不同的機器人所組成的,機器人的形體類似,差別在於高、矮、胖、瘦與零件的不同,機器人有著不同的顏色,不同顏色意涵不同膚色的人種。作品述說著她的經歷與想法,呈現出有趣的思考方式,讓觀者也能栽入她一手創造出來的世界,共同踏上冒險的旅程。
呂浴珊-透過雙手將冰冷的金屬,塑造出人物造型的生命力。
呂浴珊簡歷:
2014臺南藝術大學應用藝術研究所 碩士畢
2009新竹教育大學藝術與設計學系 學士畢
經歷:
2016國立東華大學藝術創意產業學系兼任講師
2015-16 大漢技術學院珠寶技術系專任講師
2015 行政院勞委會金銀珠寶飾品加工乙級證照
得獎:
2015 新北市金屬工藝大賽 器物組 佳作
2013 臺灣工藝競賽 創新設計組 入選
2013 新北市金屬工藝大賽 首飾組 入選
2013 台東美展 工藝類 第二名
2013 Korea Jewelry Design Association 入選
2012 客藝精神創意神龍大賽 第二名
2009 新竹美展 工藝類 優選
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本集主題: 石雕創作展 林冠君專訪
▲以紅酒象徵,具象欲望的表面張力
人們展現欲望的時刻幾乎填滿了所有生活,林冠君以欲望為創作的原點,希望以此往深處挖掘更多藝術無限的可能性,透過作品傳遞給觀者。並藉由這次展覽,讓大家看見一位藝術家對於自身創作的思考過程以及脈絡。
▲踏入藝術運動領域
在成長的過程中,林冠君的父親為體育老師,影響他甚多。選擇進入台藝大雕塑系前,林冠君的興趣是體育活動,國小與國中參加了各種體育校隊,像是田徑、躲避球校隊,以及鐵人比賽,造就他對於熱愛運動的興趣。直到升學時考慮到行業的發展性,因此轉而進入藝術領域。問起為何選擇石雕,他說石雕創作的過程常需要使用到力氣,那種鑿敲的過程就像是進行一種運動,在完成作品時像剛運動完一樣滿身大汗。這種有趣的類比令人會心一笑,也感受到他體現藝術行為的多功能。
▲關於欲望
「欲望」一直是人類所探討的議題,像是哲學、生物學,心理學等,常以欲望作為學術發展與探討的論點,乃至文學和藝術持續有前人以其為題材作各面向的創作與發表。其中心理學家佛洛伊德(Sigmund Freud)提出的心理動力論「本我、自我與超我」,「本我」(id)即代表人最為原始、滿足本能衝動的欲望,像是饑餓、性慾等,代表著無意識的唯樂原則。在我們的生活當中除卻本能與滿足生理需求的部分,人們「想要」更多物質與心理的額外滿足,造就各種行為。
關於本次展覽,林冠君「欲望」系列創作可追溯自2013年,他認為「欲望是驅使成長的動力,卻也是無盡的災難。人類的文明與歷史已經證明了一切」。各國為擴展領土與滿足自身對於統一世界的欲望,因此自古各國間戰爭不斷、與兩次世界大戰。同時欲望也是人類文明發展的動力,為了像鳥一樣飛翔天際,而發明了飛機、為了增加生產效率有了兩次工業革命,生活因此而便利。然而在文明的發展過程,人類也因欲望驅使選擇破壞自然環境來滿足自身的利益。
▲系列作品發展脈絡
「人類與自然環境,到了現在則擴展為人類跟自然的爭鬥,我的作品想要處理的就是人跟自然生命的關係。人類欲望會如何影響自然界的生物?」。林冠君提到他去過幾次動物園,以往對於動物園沒有什麼太深刻的體悟,直到有次見到園內被豢養的大象,面對著灰色水泥高牆不斷踱步,驚覺這些生命長時間困在人為的環境當中,造成牠們重複著同樣的動作,即便雙眼失去靈魂、仍嘗試著衝出生命的枷鎖。
「動物園中的動物們不過是全球化之下產生的物件,滿足了我們對新奇事物的欲望。」林冠君第一件以欲望為題的創作〈慾望性的愛〉因此而生。作品以大理石為材,刻劃象的揚鼻姿態,象牙處以人手代之,企圖阻止牠揚起鼻子,代表人類因欲望擺弄動,此系列「手」象徵掌權者的姿態,在地球上有權的物種更能自由實現他們對欲望的幻想。
▲自身欲望的象徵
在幾件作品之後,林冠君開始思考作品與作者之間的關係「做為一個創作者,我期望作品與藝術家能夠產生更緊密的連結,或許是情感上的、經驗上的,或是生活中的,於是試圖將自己對欲望的想像化為作品的一個素材。」喜愛偶爾小酌幾杯的林冠君,選擇了對紅酒、酒瓶和酒杯的迷戀,作為自身欲望的展現與象徵。
紅酒不僅是象徵了創作者的欲望,在聖經中紅酒象徵著耶穌因犧牲而流的血,有著犧牲奉獻的寓意。希臘神話中酒神戴奧尼索斯(Dionysos)為古希臘人欲望的具象化,象徵著潛意識的欲望與非理性的感官。紅酒也代表著身分與地位,酒標賦予了紅酒身分與品酒者的地位高低,在這之中我們可以感受到紅酒對一個人的身分、地位、權力的暗示。
▲人類與自然界的動物
2014年10月17日,在肯亞奧佩傑塔自然保護區(Ol Pejeta Conservancy)世界上僅存兩隻具有繁殖能力的公北白犀之一「蘇尼」(Suni)被發現死亡於圍場中,令北白犀距離滅絕又更近了一步。林冠君表示看到這則新聞,想到人類常因自身的欲望而進行盜獵,也許是為了那美麗的象牙或是珍貴的犀牛角作為藥材,更甚者為了紀念與娛樂而進行獵殺。啟發林冠君對於血腥、欲望與動物之間,新的創作聯想。
犧尊為古代《周禮》六尊的其中之一,是古代盛酒的禮器「刻為犧牛之形,用以為尊」,以木質與青銅為材。到了明清,工匠們直接以犀牛角為材料,雕刻出酒杯的器形供權貴飲酒作樂,人們忽略血腥殘忍的獵殺過程,反而不停歌頌酒杯的華美。藉由創作林冠君想翻轉觀者的視角,以動物的頭部作為酒杯刺激觀者反思,結合自身欲望的象徵「紅酒、酒杯、欲望、權力、犧牲」相互連結,創作出紅酒系列的作品。
▲紅酒系列X大理石
〈所謂血腥的觀點〉為紅酒系列第一件作品,犀牛頭部角被取走、掏空留下的傷口成為盛裝紅酒的器皿,紅酒代表未癒合的傷口與血腥,期望觀者對動物所受之苦感同身受。在這件作品中紅酒不僅止於表現鮮紅的血液,更象徵了人類的欲望造成這一切的開端,以及動物的犧牲、物種之間不對等的狀態。在完成這件作品後,林冠君發現紅酒的酸性侵蝕大理石碳酸鈣成分,使得石材染上紅酒的色澤。人為釀造的葡萄酒去侵蝕自然生成的大理石,這樣一個化學作用下恰巧符合人與自然的現況,與創作的理念不謀而合,讓他更確信此系列以大理石呈現作品更能展現層次。
〈酒器系列-犀樽〉為此系列的第二件作品,呈現方式更加接近酒杯的功能和造型,其中同樣以犀牛頭部作為造型,掏空了整個頭部的空間,當紅酒倒入其中,觀者會以為可被裝滿,但酒水卻會從被掏空的犀牛角流出,以至酒杯呈現無法填滿狀態。代表著意圖測量人的欲望,但卻發現沒有被填滿的一天。而流出的紅酒在大理石檯桌上留下酒漬痕,與在桌緣因表面張力維持住的狀態,引發他去思考表面張力是否能夠為作品帶來新發展。
▲表面張力的寧靜感
這次展覽展出的作品與裝置,以表面張力、與紅酒痕跡作為創作的新嘗試。林冠君認為「表面張力給人一種寂靜、飽滿與物理學臨界點的危險感受,我很喜歡這樣寂靜的氛圍。在紅酒系列中,我所刻劃的動物頭像沒有誇張的動態和神情,我認為這和我在面對這一些關於動物盜獵、屠殺的事件時,呈現的狀態是相符合的。身處遠方的我們無論如何激烈的去表達自己的情緒,都無法真實的接觸到牠死亡當下的孤獨與寂靜,只能透過文字、影片來了解事件的過程,來召喚自己的情緒。」希望大家透過此次展出作品,從中找到對於欲望的共鳴與反思。
▲林冠君以石雕與紅酒形塑了欲望的形體與張力,衝擊觀者視覺感受。
林冠君簡歷:1993年生
學歷:台灣藝術大學-雕塑學系
研究所:台灣藝術大學-雕塑所
得獎經歷:
2013國立台灣藝術大學雕塑系第四屆國際袖珍雕塑展 優選
2014國立台灣藝術大學雕塑系第五屆國際袖珍雕塑展 金賞
2014國立台灣藝術大學雕塑系第五屆國際袖珍雕塑展 複製獎
2014國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 金雕獎
第九屆台中大墩美展 優選
2015國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 銀雕獎
2015國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 金雕獎
展覽經歷:
2013草山行館-初草聯展
2014台藝大大漢藝廊-刻刻聯展
2014金車藝文中心-非常人聯展
2015科技與慾望林冠君創作個展
2016彩雲間2016雕塑計畫聯展
2016「石之道 台北」台藝大vs東藝大石雕聯展
策展單位粉絲頁: 金車文藝中心(承德館)
展出日期:2017/01/14-2017/03/05
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車承德館地址:台北市承德路三段131號4樓