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#煙花宇宙團隊專訪
時至年末，「新樂園」空間呈現久違的全黑，這是由「 煙花宇宙」團隊籌備兩年的《巢》獨立影音計畫展。展場以兩道「破碎的牆」貫穿。疫情之年，臺灣的藝文展演受到劇烈影響，尤其上半年的忐忑不定，對「煙花宇宙」團隊來說也是。團隊在專業工作角色上，延伸的社群以娛樂產業、公共或大型活動展演的幕後從業者為主，他們觀察到領域中的彼此，有個難以言說卻真實存在的困難：我們會不會沒有舞台？換句話說，我們離舞台不再存在的那天近了嗎？如果你也有同樣的焦慮，或許可以從中找尋到答案。
#展訊便利貼 #展覽倒數中
巢 獨立影音計畫展
展期：2020.12.12 – 2021.1.3，週三至週日 13:00-20:00
地點： 新樂園藝術空間 SLY art space
【 早居小報 #3 】
在房間進入29度的夏日裡
第三期小報終於生出來啦！
之後也會每兩個月更新一期⊂ʕ ᵕ༚ᵕ⊂ ʔ
本期內容
• 3 - 5月活動回顧
• 6 - 10月行事曆
• 從零開始的展覽經驗
• 早居相談室
• 日常小漫畫 by 甘特
全圖雲端列印 ☻ https://reurl.cc/pdbYMb
【 早居：-) 】
與朋友合組的小社團，目前有三名成員
每個人擅長的創作媒材都不同，包含漫畫、
小誌、動畫、裝置
我們會合作進行展覽、擺攤、場次直參
等活動，目前沒有社團網站，先以小報
來更新、紀錄我們的動態🐢
＿＿＿
【 6-10月活動規劃 】
5.31-6.21
噹噹噹歡樂送 聯展 —— 新樂園藝術空間
• 甘特、亭宇參展
6.13
藝術家座談會 —— 新樂園藝術空間
• 甘特、亭宇主講(已結束)
8.08-09
CWT55 出攤 —— 台大體育館
• Chia、甘特直參
9.12-20
台灣當代一年展 —— 圓山花博爭艷館
• 甘特、亭宇參展
10.03-25
2020宜蘭獎 —— 宜蘭縣政府文化局
• 甘特參展
【 主題介紹：從零開始的展覽經驗 】
甘特和亭宇在今年三到四月幸運的
在兩個藝術空間參與了聯展
分別是圓山游移美術館的「緩緩移至未知的他方」
以及良日激動所的「親愛的這叫技術不是藝術」
這期我們請他們來聊聊從作品構思、製作
到與空間負責人協調，除了完成作品以外
可能還得參與其他行政工作⋯
這些繁瑣緊湊的過程是如何進行的呢？
＿＿＿
【 早居:-) 】= 我 + Gunter:-） + ：Ｄ
【藝文急難補助雙軌制，對工作者紓困不遺落】藝文團體對「文化藝術紓困及振興辦法（草案）」保障藝術工作人員共同聲明
■共同發起團體： IATC TW -國際劇評人協會（台灣分會）、 視盟 台灣視覺藝術協會、 新樂園藝術空間 SLY art space 、Tacps臺灣文化政策研究學會、臺北市藝術創作者職業工會
郭慧禪，1976 年出生於台灣宜蘭，藝術家，新樂園藝術空間成員，現於雍和藝術教育基金會駐村，亦為元智大學、佛光大學等院校的兼任講師。1999 年，國立台灣藝術學院美術系藝術學士，2001 年倫敦藝術學院藝術碩士。
以數位影像、動畫為主要創作媒材，探討人和環境的關係，將環境的元素融合或採集於作品中，將現實生活中所面臨的狀態轉化成圖像，反映生活在都市中失序及焦慮，藉由找尋生命光點及回憶的片段，建構與累積個體存在的價值與方向。
近年，美術科班出身的郭慧禪，也重拾畫筆，再度嘗試繪畫創作。她曾獲臺北美術獎優選、財團法人國家文化藝術基金會創作與展覽補助、臺北市文化局展覽補助。作品為國立臺灣美術館收藏。
個展計有《遊戲迷宮V》、《日‧常》、《遊戲迷宮 IV》、《遊樂場》、《遊戲迷宮III》、《遊戲迷宮II》、《遊戲迷宮》、《光線寫作》、《繪畫》、《擬態》、《自畫像》等，並參與過許多聯展與藝術節，場所遍及宜蘭、臺北、桃園、臺中、高雄、屏東、香港、澳門、廣州、雲南、新加坡、巴黎、紐約、溫哥華等地，也曾擔任策展人。
早年，郭慧禪以光頭裸身於大眾運輸系統、人造花店倉庫或水上入鏡等一系列作品，如《無題》、《Byniki》、《漂浮》等，備受矚目，她經由最自然的肉身展演，以畫面實踐無性別的可能與樣態。
《擬態》亦為郭慧禪攝影代表作之一，在光頭系列以後，郭慧禪驚覺攝影作難以賣出，各種展覽邀約都讓她賠錢，過著絢爛但彷如無底洞般的生活，再加上試圖回英攻讀博士，卻沒有任何學校申請成功，挫敗感讓郭慧禪覺得世界彷若崩塌。
2005年，在種種失敗、失落圍困之下，因為想要自我消解，成功隱身於環境，也就有了拍攝鐵門、牆壁、磁磚等的《擬態》，其後間隔多年，於2014年的兩岸四地駐村計畫，該系列再重啟，《擬態》乃進入第二階段，郭慧禪取駐村地點居民認為最具代表性的地標，如澳門的大三巴，進行影像合成創作。
郭慧禪會在現場拍攝空景與個人自拍，再以Photoshop合成，做出彷如幽靈現身的照片，一方面與棲息地融合，達到自我保護的效果，另一方面也是環境的重新認識，並完成對自我的解構與再建構。
2015年，《擬態》從平面攝影，發展為如在萬華楊氏古厝拍攝的錄像作品，郭慧禪本人消失於螢幕中，展現關於被拆遷異地重建的古厝門面，以及無法移動、終將毀滅的活水古井的深刻哀愁。
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https://goo.gl/AacRCY
黃建樺，2003年畢業於台灣藝術大學雕塑學系，2003至2006年於國立台南藝術大學造形藝術所就讀，轉向影像創作，試圖將對實體時間空間的存在獨有看法，帶入當代科技影像。2017年餘國立台南藝術大學藝術創作理論研究所取得博士學位，持續對人類存在於影像時代的身分定位做探討。
近年來，黃建樺參與國內外各項主要展出，包括《2005高雄獎》於高雄市立美術館、《INDEPENDANT@RICE+》於東京、《城市曼波》於雪梨Stone Villa、《第二種視野》於國立台灣美術館、《永恆的成人遊戲工廠》於關渡美術館、《粉樂町當代藝術展》、《2009YOUNG ART TAIPEI–台北國際當代藝術博覽會》及《輕度》於國立台灣美術館數位藝術方舟。
個展則有2004年《片段城》於台北新樂園藝術空間，2006年《走獸》於台北自強貳捌肆，2008年《我不乖》於日本岐阜文化中心，2010年《空景》於奧克蘭UNITEC大學，2012年《雜碎寓言》及2016年《編碼者》於台南INART SPACE。
主要獲獎紀錄為2003年台北美術獎優選、2005年高雄美術獎首獎、2008年國家文化藝術基金會國際交流補助。作品並獲高雄市立美術館、國立台灣美術館等單位典藏。
黃建樺善用影像合成技法，他認為閱讀或創作影像，重要的並非真假的辯證，而是在於想像力，亦即如何在平凡的日常生活中呈現出不可見不思議的影像，讓人們對世界樣貌有多樣化的期待，同時引發對於種種社會現象的關注。
就讀台南藝術大學時，無意間撞見小男孩喊著一頭黑豬，鄰里間也都喊黑豬哥哥，男孩的父親則將黑豬視為子，對於動物扭轉改易了人的主體性，令黃建樺產生換位思考的可能，有如發現新世界。
從此黃建樺並以動物為創作主題，開啟動物三部曲系列的創作，包含《走獸》、《空景》與近年的《編碼者》。對經常至動物園拍攝的他來說，該場所儼然人類現代社會的縮影，換言之，動物並不止是動物，更可以是形形色色不同人類的慾望與情緒的轉化與投射。他在意動物的處境，更關注人類本身的問題，乃至於整個社會的結構。
《編碼者》系列就意圖使動物置身遊樂園的情境，以蒙太奇也似的流暢畫面，產生擬人式的寓言，顯示出人們面對當前現代場所的種種曖昧難解、捉摸不定的複雜面向。
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https://goo.gl/17CtHn
本集主題：意志遊戲—呂迦諾 個展
專訪藝術家： 呂迦諾
「意志」就像是在情緒裡一場接著一場的「遊戲」。本次展出作品透過抽象造
型的偶發性以及必然性，產生出各種對於意志的想像，而造型的解讀過程就像作品與觀者之間意志彼此互動的遊戲。
呂迦諾試圖以抽象繪畫表述「意志」在心靈活動中變化的狀態，透過重複的個人符號表現內在對於「意志」模樣的想像，並將思維具體化，使畫面進入某種精神性的空間透視，再透過熱抽象技法與冷抽象技法的結合，提出「裝飾性抽象」之概念，進而表述一個形而上的存在。
「裝飾性抽象」是以抽象造型本身做為裝飾與被裝飾的主體，將抽象繪畫技法構成某種具有型態、空間的繪畫模式，呈現裝飾性為主要元素的抽象繪畫風格。媒材上，使用流動與非流動之顏料配置，以及裝飾性之金屬類亮粉調和，以不同反光程度的澤光媒材與不同彩度之螢光顏料同時使用，時而熱抽象裝飾冷抽象，時而冷抽象裝飾熱抽象，並在可控制的冷抽象與不可控制的熱抽象之間找尋平衡，產生出某種裝飾性之崇高感。
策展單位： 新樂園藝術空間 SLY art space
展出日期：2018/09/08~09/28
開放時間：13:00-20:00（周三~周日）
展出地點：臺北市中山北路二段11巷15-2號1樓
新樂園藝術空間 在 新樂園藝術空間SLY art space 的推薦與評價
新樂園藝術空間 從1994年籌備，1995年正式開始營運至今，並以藝術具實驗性及當代性為創作精神，以突破空間限制並擴大藝術社群交流，朝向跨領域及跨地域的多元方式，希望生 ... ... <看更多>