英雄所見;係喎,近來成日提 Ivan Li 李聲揚 - 華麗后台 呢條友。
不過,又等我回下帶先:
【象牙塔內的圍威喂】
//打壓非主流觀點,根本就係象牙塔嘅常態。學院中人甚至覺得,不斷重複自己,重複師傅嘅學派學說,係理所當然嘅一件事。就係咁,出現學術教條主義同山頭主義;理科工科有咁嘅現象,人文社會等科目,圍威喂嘅情況就更加嚴重。//
https://www.facebook.com/Leesimon.hk/posts/2426955540691146
[識人好過識字]師傅拎諾貝爾獎,徒弟易拎好多
做乜都係,銅臭金融又係,學術界都係。蘇格拉底教柏拉圖,柏拉圖就教咗阿里士多德。又唔止係關係,但跟啱師傅好好重要
(經濟學人原文:https://econ.st/2MJc5rJ Protégés of Nobel laureates are more likely to thrive)
你不能選擇屋企人,冇得揀有父幹,但你可以搵個好嘅師傅(同埋可以睇個好嘅Facebook Page)
同所有獎一樣,諾貝爾獎年年爭議,亦都年年講。拎到嘅一年只係十丁八丁友,就名留青史,N咁多人恨都恨唔到。你話虛名都好(況且,都有錢),大學一樣拎嚟做招牌(例如城大都有吉祥物),寫文嘅(例如我)一樣拎嚟比較不同大學。
呢班拎諾貝爾獎嘅人(唔計和平獎文學獎經濟學獎,計自然科學),超過兩成人呢,佢地嘅博士導師一樣拎諾貝爾獎。六份一人就跟得主做研究。掉轉睇,跟個拎獎嘅師傅,你都拎獎嘅機會,大過普通人好多(計下有幾多人有得拎就知)。點解會咁?
又唔止係靠關係。同名校嘅原理不多,首先就係物以類聚,濕鳩大學咪吸引啲廢柴學生,你係諾貝爾獎得主,自然本身最勁嘅學生都嚟跟你。呢個純粹係intake已經勁,同「增值無關」。不過,最新研究(西北大學,唔係野雞嘢,美國嗰間啦,唔係中國)顯示,名師都真係出高徒,有傳遞啲好嘢嘅
呢個係一個分析學術研究嘅研究。咁所以,當然要量化。有人話唔係乜都可以量化,我就學李逆熵(李偉才)講句,不能量化嘅講乜科學研究?所以都係會用到咩大學排名呀,影響因子呀,出得多唔多論文呀之類。鍾意話浸會同哈佛一樣勁嘅可以返去宿舍先。
又係玩對照實驗(其實得唔得架),A/B test(?)。首先搵咗兩班差不多水平嘅學生,同埋差不多水平嘅導師(就係用頭先嗰啲東西去量度)。選嗰時係未知邊啲導師會拎到諾貝爾獎嘅(即係個研究做咗好耐?)。研究結論,跟住(未來)諾貝爾獎得主嘅學生,拎獎機會係另一邊嘅三倍。其他啲學術成就(入國家科學院呀之類),都係高啲。
特別留意嘅係個實驗設計,最初班學生,唔知師傅第時會拎獎(只有我地馬後炮咁全知),所以唔存在話名牌效應,唔存在話啲學生本身勁啲。
實驗結果係乜?除咗係好學者一樣係好老師外(頂尖大學研究院就係,返中學一對四十就兩回事)。就係唔止要講天份。同啲勁人一齊交流好重要,齊齊追住個世界點發展好重要。唔係天才波單打獨鬥。
我問返啲做學術嘅博士朋友(大撚把啦,本專頁高質又一例子,當然你鍾意做勒邦占士大學都未撚讀過串人地MIT uneducated 都得嘅),仲有提到一樣嘢,就係有啲導師真係濟世為懷,自己名譽又有,又搵夠,真係渡人升仙。幫你扭晒十個然後交個波畀你射空門又有,或者唔得閒求其踢低啲嘢畀你去做,你咁啱做到個結果,就拎諾貝爾獎架啦。
我舉嘅反例:證明費馬最後定理嘅Andrew Wiles就係孤獨精一個,從不同人交流,因為怕會畀人知道佢做緊乜,怕畀人搶先。甚至佢仲要一路keep住出啲垃圾(以佢標準而言)paper,一來交貨,二來扮係研究緊其他嘢。不過呢個係數學家,樓上講自然科學。似乎毒撚讀數好啲。
之前Richard Roberts(93年得主,我……唔識)亦有提過,諾貝爾獎嘅夫妻檔或者父子檔,高得不成比例。所以佢話話投啱胎。結論係,投胎冇得揀,但論文導師有得揀。正如睇咩 Facebook Page都有得揀。Richard Roberts自己亦身體力行,佢屋企人唔係得主,但佢兩個師傅都係拎諾貝爾獎。
估下我諗到乜?其實應該做一個足球版。應該大家都有個觀察,係真係有足球世家,名將之後。但效應有幾誇張?係因為基因(肯定啦)?因為有錢(成功足球員當然遠比普通人有錢)?由細到大裁培?因為球圈識人易敲門?定直頭係老豆選埋自己(例如赫傑,卻奧斯)?當然係每樣有啲,但佔幾多?邊個因素最關鍵?
例如如果認為基因最大關係嘅,可以比較下(如有)細細個唔同老豆住,以及細細個就一齊嘅,有乜分別。或者同兄弟,一個在非洲一個在英格蘭,又會有幾大分別。應該幾有趣嘅課題
新特蘭大學野雞 在 許榮哲 × 小說課 Facebook 的精選貼文
【武然:寫劇本之前要多讀書】
繼上週分享的編劇武然的文章,我們來看看下半部分的說法。
他主要提到了,為什麼我們不該看編劇書,而是該多看書。
內文也舉了很多例子,像是從歷史書中,我們能獲得最豐富的人物樣貌,讓我們設計角色時不至於太單薄。
來看看他給寫手們的建議吧。
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編劇是一門手藝 / 武然
十一、
我們不能允許自己平庸,靠技術來維持的編劇終於走不了太遠。靠小聰明來寫作的編劇最多五部作品就難以為繼了。只有把自己的底子打厚,才能立於不敗之地。
編劇畢竟算是文人的一種,和作家是同等層級的概念。所謂說文史哲不分家,戲劇學院的文學系有八成的課程也是和中文系一樣的。在學校裡面就是逼著你各種讀書,讀各種書。中戲的文學系是要交讀書筆記作為作業的,不讀,你是寫不出來讀書筆記的。
有人會質疑這個觀點,我原來帶過一個小朋友就說過這樣的話,她說師父我只寫現代劇甚至只寫時尚劇,我為什麼要讀小邏輯為什麼讀歷史?史記陳涉列傳跟我有毛關係?
這個話看似是有道理的。——這就涉及一個讀書轉化成生產力的問題。
讀書不是讓你去偷情節,這是一個編劇最淺層次的讀書。讀書要讀厚了,去看一本書最本質的東西,現代企業管理學以剛才提過的《三國演義》總結了一套管理學經驗。他們從曹操用人,袁紹用人和劉備用人來講領導力,從謀士擇主而事(侍)來講團隊和領袖的關係。從魏蜀吳的三國建設來講企業管理。這就是把書讀透了。
我們可以從歷史書裡看到人的困惑,看到人的生存方式,看到人的一生之起起伏伏。那麼我們回來設計我們的人物的時候,就會潛移默化的有所幫助。
比如說我們想要講一個爺們兒的故事,說他在漫長的人生經歷中永不屈服。這就是很單薄的人物設計。如果我們讀過朱元璋,我們就可以知道他是怎麼在艱難困窘中撐下來的,如果我們讀過司馬遷,我們就可以知道他是怎麼不屈服的。
例子1:
如果我們讀過斯巴達,讀過古希臘傳說,讀過聖經,讀過伊斯蘭教義,讀過抗美援朝的史料,讀過法國大革命,讀過抗日戰爭文獻,讀過各個歷史時期我們的國家一路走來的經歷,讀過文革軼聞,讀過上海灘大佬的傳記。那麼我就可以知道很多很多不屈服於命運的人,我們腦子裡有這麼多人,再去設計一個人的命運,豈不是駕輕就熟?!
可如果我們腦子裡誰都沒有,那我們設計的硬漢是什麼呢?那只能是概念化的硬漢,或者說是你從電影電視劇裡看到過的硬漢。這就是我們經常遇到的問題,或者說我們可能很多人都從影視公司那裡聽到過這樣的回饋——
你這故事不新鮮啊。
這樣的退稿就是折了手藝。編劇就是編故事的,你的故事不新鮮,我們都看過。我為什麼要花錢買你的劇本呢?!
例子2:
再說一個例子,你要寫一個青樓女子,你知道什麼是青樓女子?琴棋書畫是他們的童子功,能陪著文人雅士聊天,交一錠大銀未必能拉著人家的小手兒。人家有的是跟你聊的都博學著呢。光聊也沒勁啊,她還會玩兒。會玩兒牌九,會打麻將,能猜牌能對點兒,想贏你就贏你,想輸你就輸你。
有個青樓女子有一手雕蟲小技,被眾多人競相花重金約她,就為看這一手,什麼雕蟲小技呢?嗑瓜子兒。她輕啟朱唇把瓜子兒放嘴裡,舌頭只那麼一涮,卷成個桶兒,然後招呼對面的公子張嘴,噗的一聲,瓜子兒仁兒就可以準確的噴進客人的嘴裡去,然後瓜子皮兒順著嘴唇掉出來正掉在眼前兒的盤子裡。
試問,如果我們把這些元素融會貫通,一個活生生的人不就出現在我們的劇本上了麼?而這一切都是青樓有關的文獻真實記載的。而概念化的風塵女子就是拿著個破手絹兒晃來晃去的說,爺,來玩兒啊!其實那都是低等的窯子。不上檔次的。這就是從影視劇裡看來的青樓,而不是真實的青樓。
寫染坊,比如張藝謀的菊豆,你得知道染坊什麼樣,寫當鋪,你得知道當鋪的規矩,寫梨園行你得知道怎麼個來去,寫醫療,你總得讀兩本醫書。
十二、
電視劇也好電影也罷,始終是文學的東西,文藝這個詞很準確,先文再藝。不要去理會現在的亂象,更不要被非文學的東西佔據了市場而左右你的選擇,要堅信影視作品是文學屬性的東西。90年代我們國家有大量的優秀電影和劃時代的電視劇,那就是因為當時有一批認真求是的人,更重要的是,那個時代,是文學復興的時代。所以,你對於人性的思考,對於社會變革的思考,對於人生的感悟,都是你在作品之中不經意流露出來的東西。
讀雜書之後就是讀精書,隨著你的寫作時間不斷增加,你自然會慢慢找到你最擅長的題材和類型,甚至說你可能會接到一些特定的專案,那麼你就需要在寫作之前做大量的準備工作。
比如我寫過兩個跨年代的故事,一個是從1948年寫到90年代末,一個是從90年寫到現在。我就需要準備大量的資料。時間必須準確,比如說麥當勞第一家北京店開在哪一年哪一天。這裡面還有個笑話,我寫過一場戲,說有個1993年有個老太太(男一號他媽),有一天回到家在胡同口看見了一個佈告,回家就抱著她的餅乾桶哭了。
公司的文學編輯是個90後,她就說武老師這場戲我理解不了。我就告訴她,你去問問你爸爸。那場戲寫的就是糧票取消的歷史背景,一個老太太省吃儉用攢了一餅乾桶的糧票,突然要作廢了,她當然擰巴了。所以才會有「我去自由市場換幾個盆兒也是好的啊!」這樣的臺詞。
我在微博中說過一件事:
我的劇本臺詞裡寫了一句「您這個人孝母賽專諸,人知道孝順,辦事錯不了」,我忙不迭的在下面加了一行註腳——「專諸」是個人,春秋吳國人,五大刺客之一,廚師鼻祖,侍母最孝。我倒不是得瑟顯得自己特別有文化來著,真沒有,我是怕他們念這句臺詞的時候給弄差了,這五個字念禿嚕了還真不好聽。比如賽母豬。
讀書不但可以豐富你的創作,讓你自己在文學底蘊上厚實起來,這樣的你才可以做的長遠。但讀書更重要的意義在於你對生活的間接體驗。
十三、
四十歲以下的人,包括我在內,是沒有資格說我們對生活有多少感悟的。所以讀書是我們豐富人生經歷的手段。一個人的成熟體現在處變不驚,平靜如水,而經過很多波蘭之後的淡定平和才是最真實的平靜,一切所謂的忍耐都是違背人性的,讀書的意義就在於,你會拓展視角,提高境界,看待世界的角度會有很多不同。讀書多了你就會發現世界是很美好的,一切都不是那麼過不去的事兒。這就是境界的不同。
我們必須清楚的知道一件事,那就是我們做的是一個文化產業,我們自己應該首先是一個文化人。很難想像一個沒有文化的人可以寫劇本。我曾經說過一句話,編劇應該是一個攝製組裡最有文化的人。再轉一個我的微博觀點——
電視劇終於還是個文化產業,既如此就應該最尊重文化。學會尊重編劇,對劇本有敬畏之心(當然是好劇本),電視劇才能出精品。能達到二十年前每兩年一個載入史冊的精品劇的水準,就行了。遠學美帝近學日韓,看看人家是怎麼對待編劇的。一個作品的創作過程中,編劇酣暢淋漓,她一定是個好作品。
十四、
然後咱們說看片的事兒。
看好多片子意義不是很大。我覺得看片這件事博沒有用,要精。不要比你看過多少片子,而要說你要讀懂多少片子。舉個例子,比如說霸王別姬,你看過多少遍?你真的看懂了麼?你是當成一部同志電影來看,還是當成一部人戲不分的人來看待這個東西?你還是看到了他的思考和對人性的反思?
電影這種東西公說公有理婆說婆有理。看不懂沒什麼可擰巴的。我大學的時候,中央戲劇學院舉辦過法國電影展和巴西電影展,我在裡面睡的神魂顛倒,等我走出電影院的時候,我們的同學一個一個迷離著雙眼問我,看懂了麼?太特麼人性了!我只好再也不去參加這活動了。
所以真正去看懂一部電影是重要的,你才可以和這個導演這個編劇做一次靈魂對話,他想要表達的東西你懂了,這就是拉片子的意義。
什麼叫懂了呢?我舉個例子說吧。比如說話劇《雷雨》,這個大家中學都學過片段,裡面有個封建家長周樸園。說他在家裡面是很威風的老爺,大家都怕他。什麼叫看懂了這個人物呢?比如說你可以問出一個問題,周樸園穿什麼衣服上臺才對路呢?當然這是演員和導演應該問的問題。答案先告訴大家,他應該穿西服馬甲才對。而不應該為了表現他是封建大家長而穿長袍馬褂。為什麼呢?看劇本啊——
劇本裡有臺詞說他給他的太太繁漪請了一個精神大夫來看病,這個大夫是他在德國的同學。好了,周樸園有留洋背景。而全劇第一句就寫了,二十年代的一個夏天。二十年代他已經留洋歸來,那麼就是說,他是在一九一幾年去德國留洋的。正是新思潮澎湃的年代,他當然會宣導穿洋服摒棄長袍馬褂的傳統!
這個例子並不確切,有點兒死較真。但是,從劇中去證明你對於人物的看法的觀點,如果你可以做到並且很輕鬆,這個劇,您看懂了。
再說一個例子,比如話劇《茶館》,老舍先生的作品。裡面有個主要人物叫秦仲義,最早是藍天野先生主演的,後來的版本是楊立新老師主演的。他上來第一句話就是來看看,看看你們這幫年輕小夥子會做生意不會。好的,這句話怎麼說?真實的意義在哪裡?他為什麼上臺來?這在表演中叫做舞臺目的,他的舞臺目的是什麼?老舍先生為什麼讓他出場?
答案是,他應該是在茶館裡東瞧瞧西看看,看看這桌點了什麼,那桌喝的什麼茶。他是茶館的房東,後面有臺詞說了,他要「把資產攏在一塊堆兒,開工廠」,所以,他上臺是來算算你們茶館每天的流水,看看我把他盤出去值得不值得!
十五、
這樣一來你對這個人物就清楚了。這當然不是看一遍就可以解決的問題。這就是我要說的,看片你到底是用什麼角度在看?!
一直以來,你是在用觀眾視角來看片子的。而你現在要用專業人士的角度去看片子。要多問為什麼。他為什麼這麼寫。他怎麼三筆兩筆就描出一個人物?他這一場戲只有40秒,他要講什麼?是交待劇情麼?還是要帶來什麼提示?比如你看黑澤明的電影,或者看希區柯克的電影,你如果能帶著這樣的思考去一遍一遍的看,你就會發現他們的秘密。其實沒有那麼複雜和高深。
那麼要看什麼電影呢,我給你們推薦一本書,叫走進電影聖殿,是北京電影學院的一個老師寫的,他羅列了電影誕生到90年代最經典的一百部電影。有介紹也有評論。算是一個索引似的書。如果你能認認真真的把這裡面的電影都真正的看懂,你的看片就成了一套體系。各種風格類型都有所涉獵。博而精。但如果你把這本書只當成一本書看,那最多算是個愛好者。
你形成了一套自己的美學,對影片深刻的理解。你再自己寫東西的時候會發現,其實世界那麼小。我可以做到的!我一直說過一個觀點,就是,編劇眼高手低不是壞事,你先要有一個高的眼光,知道什麼叫好。至於是不是能做到,我們還年輕,還有努力的空間。但如果你不知道什麼叫好,那就沒救了。
總而言之,學習是必要的。看書也好,看片也罷,都應該真的看懂她,而不是盲目的求量,甚至拿來當做炫耀的資本。那就沒意思了。學習是後山練刀的過程。你走出江湖,才會遊刃有餘。
我還得引一篇微博來說我的觀點——
編劇的門檻在門裡,而且門檻裡藏著一座大山。往往覺得簡單,於是紛紛湧入,進來走了幾步發現了門檻兒,傻了,此時退出並不難。走進去,越走越難走,不是你變笨,恭喜你,遇見山了。如果你有幸爬上了山坡就會發現這裡一路坦途吃飽喝好,再遇到坎兒就是在半山腰了,此時最擰巴,往上爬累,下去,捨不得。
這是我最真切的感受。越走的高就越得學習。學習不是為了與時俱進或者其他的目的,學習本身就是編劇這個職業的飯碗。編劇就像個蜜蜂似的,你采的槐花,你就是槐花蜜,你采的荔枝花,你就是荔枝蜜。
你的審美和知識結構都是最獨特的,建立一整套美學需要大量積累和思考,所以也很難徹底改變。與其改個不倫不類削足適履,不如把自己發揚光大。然後等一明白你的人就行了。堅信一定有這麼個人。萬不能倆眼一閉啥樣東西播的好咱就照著來。那怕也沒什麼成色,只會讓自己更迷失。
千言萬語一句話,打鐵還需自身硬!所以別老覺得影視公司拒絕你的劇本是他們不懂,我的劇本賣不掉是因為他們和我無法溝通。那句話說的特別好,才華就像懷孕,時間長了就肯定看得出來。我入行十五年,我真的沒有見過一個懷才不遇的人,真正有才華的都出來了。
有人能幹有人能混。能幹的不如能混的繁華,能混的不如能幹的久長。這是普遍的道理,但對編劇來說,能混一毛錢用都沒有。善於交際,認識的人很多,那都沒用。活兒混來了,寫不出來它還是白紙。有逮誰跟誰攀,要電話要微信的功夫兒,不如好好琢磨琢磨你的玩意兒。天天陪酒賠笑拉關係哥長老師短獻媚巴結,那不是編劇該幹的事兒。能寫出好劇本,自然踏破門檻兒。
所以,勤於學習,勤於寫作。就是編劇的不二法門。本事這個東西,是自己的!
十六、
下面再說一個更要緊的話題,就是你需要有點兒職業精神。
我剛才說過,不要以職業的標準要求自己,那是為了說明我們要有一個放鬆的心態,而在生活和創作中,我們需要有一些職業精神。
編劇的職業精神是什麼呢?
我相信你們關注了很多大大小小的編劇的微博。你們大概可以經常看到有些編劇說,哎呀我寫哭了一晚上,哎呀我沒吃沒睡已經兩天了。我認為這都不是職業編劇。
凡是聲稱自己寫的以淚洗面,寫魔怔了分不清現實和故事,寫的不吃不睡不洗澡,寫的六親不認,寫的神神叨叨。。。要麼是標榜自己認真投入,要麼就是業餘的。實際情況是,投入感情的寫作絕不是人戲不分,在寫作中投入感情只是對人物的塑造和體驗,編劇必須還要有冷靜的俯瞰角度來把握結構和全域的節奏。
投入和神經病是倆概念。
我們拿一個專職寫作者來舉例子,就是說他沒有其他的工作,那為什麼要熬夜呢?我在三十歲之後很少熬大夜,再忙也是兩點就睡了。可三十歲之前我天亮睡覺是常有的事。為什麼白天不能寫作?我剛才說過要生活在生活裡,什麼意思?就是你每天要有自己的生活,去買菜,去和人接觸,去感受生活。你只有在生活裡才可能去思考。天天把自己關起來閉門造車又能寫出什麼呢?
保護好自己,是一個寫作者首先應該做的。其次,我們要對得起我們的每一個字兒。確保每一個字都是我們要寫的,是我們真實的表達。為什麼這麼說呢,我可以算一筆賬給你看——
一個電視劇1200場戲吧大概是,按500頁算,如果明星還不錯大概要用到5000萬投資,這已經是很基本的了。那麼就是說,您寫的每一頁A4紙,片方就要用10萬塊錢的投資來完成它!所以,編劇寫的每一個字都要有責任心,因為每一個字製作方就要花費差不多100塊錢!
100塊錢!
這就是編劇的職業性和責任心。
十七、
我給大家說個細節,當然你們可以作為一個訣竅來用。那就是你的劇本格式和排版。不管你寫的好壞,你應該給你的劇本排個漂亮的版面。不管是什麼風格的格式,港範兒,京範兒,小說範兒,戲劇範兒都沒問題——但讓人列印出來要覺得非常愉悅。你的劇本就過了一半了。錯別字和格式混亂犬牙交錯的排版都是大忌,起碼我一直很反感這樣的東西交到我手上。連這樣起碼的認真都沒有,能指望寫出個啥?
當然有人會說編劇都是藝術家,不拘小節也是有的。但我認為這不是小節,這是你對你自己作品的認真程度。
為啥說可以作為個訣竅來用,那就是你把版面排好了送到影視公司責編手裡,起碼先賺個印象分。這是我告訴你的小聰明。
當然,我要說的是認真。從資料準備,到構思,到草稿,最後到動筆,整個過程都不能有一點點糊弄。因為你面對的是普羅大眾。要有這樣的責任心。
一旦這個劇本投拍了,幾億人都看到了。你的一點點忽略都會被人看到的。尤其是帶有一點歷史的題材,決不能錯,哪怕是情節劇,也需要在歷史背景上做到大事不虛小事不拘。大事兒絕對不能錯的。因為你的作品可能會被年輕人看到,甚至被我們的孩子們以後看到。如果他看到你沒有考據過的歷史背景,你胡編亂造的情節,他會認為歷史就是那樣,愛情就是那樣。
我希望各位同道都記得一句話。我們做的是大眾傳媒。我們要帶著這樣的責任心去工作。有些東西是不能隨便往外聊的。做戲劇你的理念三觀不正充其量是影響了千把人,看戲的還多是有判斷能力的高知,但做電視劇三觀不正理念跑偏可能影響是無法估量的。責任心是要有的!
更重要的是,你自己的生活一定要正常。你的人生觀一定要正常。一個有著美好生活的編劇他的三觀一定是對的。他對於人生和生活的看法也一定是對的。這就是我一直說要首先把日子過好過正常。別先拿自己當藝術家的意義。
真的紮根於生活,你才會對生活有感悟。再說一個例子。我看了一遍《親愛的》,哭得像狗。幾年前我差點兒接了一個拐賣兒童題材的電視劇,沒接是因為我沒感覺。但是現在看這種題材的片子就心碎不已,這當然是因為做了父親的緣故。那時候我接觸過一些資料,丟孩子這種事並不是個案,也觸目驚心,但絲毫沒有感覺到疼痛。這種切膚的痛我們是親歷不來也承受不住的。所以體驗生活的本身就是寫作的儲備。
首先得對題材有感覺,營造出一個生活環境,然後讓腦子進入這環境。寫完劇本心累才是對的。手累,那就是幹活兒去了。技術都是扯淡,動心的劇本必然有成色。技術缺都能歸置出來。
十八、
繼續說職業責任感的問題。還有一個很重要的責任心就是不能拖稿。如果你是自由創作,沒有合同管著,那你也應該對你的寫作做出詳盡的計畫,對不起我是處女座。。。
因為你有了計畫,才可能有緊迫感,會強迫你思考。我從不認為作品的精緻程度和時間成正比。憋仨月憋臉通紅不一定出來什麼好貨。她就是一氣呵成的,把我想講的故事說給你聽,如果我不一股腦的把故事說給你,磕磕絆絆拉拉雜雜,那只能證明我沒想明白。
電影需要瞬間靈感,而靈感都源自于平時建構起來的審美。僅此而已。一電影真正的寫作時間不會超過一個星期。當然我說的是想明白的前提下,想明白了非常快真的。那些摳著腳上著網喝著茶做寫作狀的人是不會有什麼作品的。
千萬別拿拖延症當個樂子。如果你最終幸運的變成了職業編劇,簽了合同拿了人家的錢,你拖稿是違約的。而更重要的是,你拖稿會耽誤整個投資計畫,甚至可能拖黃整個專案。再大牌的編劇也沒有辦法逃離資本市場的,沒有投資人有閒錢趴在這裡等著你。專心集中地寫作,不但是品質的保證,更是一種職業態度。
我工作室原來有個很有才但拖稿成性的編劇,後來離開我一段時間,在圈子裡闖蕩一圈回來找我,說師父我再也不拖稿了,浪子回頭金不換,得給孩子這機會。用才不怕毛病是我的原則。有才的人都有毛病。要學會包容。我這樣安慰自己。後來我又約她做一個項目,她跟我約時間是午飯前一定交。然後深夜時分她發了稿子之後,然後愉快的告訴我,我去吃午飯了。
導演是和一個團隊工作,編劇只有他自己。你自己產出作品才能產出編劇價值,否則就是浪費時間。有那麼美好的時間我們去做點兒什麼不行呢,幹嘛要坐在這裡寫劇本?既然是我們要投入時間寫劇本。就必須跟自己要生產價值,企業要利潤需要成熟的企業管理,我們也需要對自己有一個管理。
需要7天的活兒就是7天必須完成。如果總是給自己充足的時間,倆月裡有一個半月是磨嘰過去了。慢工細活這事兒都騙自己的,低效能生產並不能對品質有幫助。反倒是必須7天完成腦子全部集中於此,構思的東西反而精緻有效得多。嚴謹的生產計畫和惡狠狠地自我約束是做這行業的法門。
專業人才看的是專業性。專業優秀觀念新有思考勤奮認真,就是很好的人才。至於他是不是說話好聽會不會「做人」,這是很其次的考量。最怕專業人才終日鑽研溜須討人歡喜,那他一定是對專業不自信。孔子曰,有活兒好好幹,勝過請吃飯。看人要看本事和他是否有全情投入的勇氣。專業決定水準,態度決定一切。
日本的電視劇是我反復在各種場合提及的。他們的劇只有劇本好壞的差別,而在拍攝水準上都在一個基準線之上。這就是專業性。我順便說一個日本人的故事——
我聽過一日本演唱會的故事,說印歌片的劇務離開了二十秒被罵,總監認為,這二十秒可能影響直播計畫!劇務委屈的說看他們搬設備,太辛苦了!總監說,辛苦活該!我們是付過錢的。
這個總監的觀點就是專業性。
你做的事情,你通過你的專業性做到最好,你自己就是一個不可替代的人才。什麼叫社會金字塔,都知道塔尖好,可是能爬到塔尖的能有幾個?我們可能爬不到塔尖,那需要運氣甚至是造化,但我們必須做到不可替代。因為我們是最專業的人。
十九、
咱先不說劇本的好壞,咱就說一個標準來證明編劇的專業性——
一個劇本從頭到尾四五十萬字,每句話每件事兒每個行動,都不能讓人問出為什麼來,這是最起碼最起碼的要求。不管什麼題材,寫的是人類,就得說人話幹人事兒,是人幹事兒就得有個前車後轍前因後果,這絕不能想當然。就算您寫作態度不好或者您水準低咱都不論,這事兒是底線。
這就是邏輯的體現。如果編劇寫了個劇本漏洞百出。那就沒什麼可聊的了。您自己都沒想明白,你指望誰來拉你一把呢?!
專業性的另一個體現就是知道自己會幹啥。我可以說一個顛撲不破的真理,如果哪天你聽到一個編劇說,我這人靈,寫啥都行。那你趕緊躲他遠一點。
沒有一個編劇可以做到什麼題材都可以的。
沒把握的事兒不往下談,當機立斷告訴人家來不了。越是親近的關係越不能坑人。掙了定金砸了手藝毀了人生的事兒是得不償失的。自沒要餓死,別騙人。手藝達到達不到,題材體例是不是自己射程範圍,這只有自己最清楚。你當然可以拍胸脯子,但拍漏了沒人給補。推活兒現在心疼,不推以後肉疼。
這是職業操守。
再引用一句我的微博觀點:
影視公司也好 個人也罷。都應該知道自己擅長的類型,手拿把攥的題材是什麼,跳跳也能做好的東西是什麼。饒世界抓劇本的公司和啥題材都敢來的創作者都是無知無畏。可以嘗試新的領域,但前提是正常運營的基礎上有規劃的嘗試。毫無規劃的胡來就是浪費資源,在這個行業裡自己公司的錢和人的才華是最大的資源。
二十、
不是說我們只做一種題材和一種類型。但我們可以把我們最擅長的東西做到頂級。
職業性的最大體現就是要敢修改,覺得自己的東西最牛逼,這是好事。說明你很自信。但是真正的劇本是修出來的。要耐心。
我替影視公司說一句話:
沒有一家公司是成心憋著跟編劇找事兒的。
誰都惦記著趕緊拍,我一個合作很久的資方今天跟我說了一句話, 把真金白銀變成一盤盤帶子很容易,把帶子變成更多的金銀很難。
這就看出來了吧。劇本成熟都想趕緊拍,所以作為編劇遇到意見要多從自己身上找原因。
當然,有很多野雞公司存在
你們也會經常遇到很多不靠譜的人
但是請記住我的一句話
因為你不靠譜,才會遇到不靠譜的人。
這個你,也包括我自己。
你只有自己立住了,有了成熟的作品,被業界認可
你周圍的人就會越來越好
不用刻意去認識誰
他們都會來認識你的
拿著錢箱子到你們家來
老師,咱寫一個吧
你能指望一個乞丐被尊重麼?
但你能看到馬雲在公開場合被人嗆麼
結語、
分享一個改劇本的技術:
改劇本的辦法絕不是修修補補,哪兒都不捨得就直接掉溝裡了。辦法是重開一個檔,把這一集的思路順清楚,拉個清單,畫畫圖,把你想好的都寫明白,然後補入新的橋段和情節,甚至新邏輯,再看原來有什麼可用的貼回來,最後整體刷一遍。
你捨不得你的東西,就是舍去了你的生命。
最後,再說一個觀點。
就是別老覺得誰都不靠譜,我們是作者,是編劇,是文化人,淡定一點兒去面對別人的意見。
你得雞賊一點兒
什麼叫雞賊,就是狡猾的意思
怎麼狡猾呢,你得這麼想問題
不管是誰都能對劇本提意見,這是編劇的悲哀
但你換個角度想呢,如果他們提的意見是對的,我改了,最後他不是還是我的作品麼?
總結一下吧,今天說了天賦和下笨功夫的事兒。編劇是一門手藝,手藝是要練的,不要講規矩也不要被規矩束縛,你寫出來東西好,你就是規矩!
再有,我們花了很大篇幅說了專業性的問題,要用專業的眼光去學習,用專業的手段去寫作。
最後我們說了一件事就是要擺平心態,沒人要跟你較勁,更沒人要跟新手較勁。沒誰想要欺負你。咱們做這行是自願的。所以擺平心態去改你的劇本才是正路。
我們要做一個不可替代的手藝人。
新特蘭大學野雞 在 君子馬蘭頭 - Ivan Li 李聲揚 Facebook 的最佳解答
[多圖]可能係香港第一篇鄉紳建制新股分析!
多圖少字,強烈建議FB 讀者開medium篇文睇
上次「可能係全香港第一篇雞煲新股分析」(http://bit.ly/2OPprqV)大受歡迎,證明讀者鍾意多圖少字。今次繼續,遲早成為一個系列
報紙有報啦,新公司上市(http://bit.ly/2yONISY),業務冇乜特別,分銷(?)紅酒及其他酒。股東特別,大股東陳嘉和,新界鄉紳、新界社團聯會名譽主席
咁,梗係睇招股書啦(http://bit.ly/2OSHqwo)。初步啫。
政治真係唔識,所以陳嘉和我都唔識,講新界鄉紳,我以為係啲爆炸頭花T 恤茶色方型太陽眼鏡嘅友。原來陳生仲後生過我。
又,當我歧視都好,遙距學習我就已經心中打個折。咁呢間「美國管理科技大學」,行內幾出名,你懂的(http://bit.ly/2ySmVFf)。
不過,大佬,而家唔係請分析員嘛。野雞學校咪野雞學校咯,賣紅酒要讀Ivy League咩。野雞,如實披露,冇犯法,好盡責喎。你話亂作哈佛(哈爾濱佛學院?)畢業就話有問題啫(http://bit.ly/2yPOFu6)。
咁當然啦,正如陳婉嫻住半山,新界鄉紳,都係住半山的。唔通你以為住圍村?
咁另外,啲非執董都好大來頭。第一位,曾先生,就係曾鈺成。很靚的CV,冇乜好寫。唯獨係有人奇怪,條友唔係讀數學咩?做乜係文學士學位。答案好簡單:因為當年的港大數學就係文學士。數學係咪科學都係一個幾深嘅問題。
另外呢位,呢排幾出位噃。份CV冇曾鈺成咁靚,冇乜出奇。但,發唔發現冇咁啲嘢?
係啦,邊度讀書嘅呢?曾鈺成有講,葉議員做乜唔講? 華南師範大學唔係好失禮者(應該),點都好過「美國管理科技大學」
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業務,其實有乜好寫。留意客戶就呢啲,鍾意杯葛嘅,唔食富臨阿一鮑魚事小,但唔幫襯shitty supper好似有啲難度。五大客戶先佔一成多啲,相當分散。最大嘅都唔夠4%。
利錢等等,望落幾好。但廢話,有邊間公司上市前啲利潤唔好?正如邊個男人呃你上床前唔係聖人?(其實有的,美國而家好興蝕錢上市,蝕得越多好升得越勁添)。一億生意,賺千幾萬,幾好架啦。至少冇得講「柏林仔都搵得多過你間公司」
息方面,上市前係冇派嘅。其實不能一概而論,但感覺總好過上市前借大大舊錢派畀大股東。
上市前借大大舊錢派畀大股東,有咁X?其實都幾常見,可能你都估到,呢期最出名咪安樂工程(1977),鄭若驊老公間嘢。犯唔犯法?都話其實唔罕見。賤唔賤?兩睇。咁公司上市前分紅畀舊股東好合理啫。你話借到一身街數然後上市集資還錢?咁就真係冇人拎支槍迫你買嘅。下次睇清咗招股書先。
其他咩古惑嘢?我道行低又趕住收工,唔多覺。真係要講嘅,舊年公司最大嘅供應商,佔公司探購超過10%嘅,正係大股東本人。又係嗰句,有披露的。合唔合法?我估合法掛,犯法都印在招股書??況且,去到今年已經唔再在榜上,至少招股書咁寫。招股書畀假資料犯法架下。當然用咩人頭之類就另一回事,但冇得講了。
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無聊偶拾兩則
第一,呢個「複合年增長率」指「複合年增長率」係咪好白痴?其實唔係。係中文版先有呢啲看似弱智嘅嘢。因為係譯英文版,原文係CAGR,右邊畀返個全寫 Compound annual growth rate。教埋你,扮晒嘢,分析員讀K架,或者卡架,唔好分開四個字母讀。
又,只係我估。因為我根本冇睇過英文版,但估都估到。而同你估嘅唔同,我正常係睇英文招股書嘅。唔係我英文勁,而係好多上市文件啲中譯本都十分惡啃。咁點解我篇篇文都貼中文招股書?就讀者水平咯。都有啲悲。
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第二,作為一個白酒愛好者(http://bit.ly/2yR2VTA),驚見香港真係冇人飲白酒?呢度嘅白酒唔係茅台嗰啲,係真係葡萄酒。你見佔銷售少過3%,唔好話少過紅酒少過威士忌少過其他(甜酒汽酒之類)。就連放紅酒嘅業務都不如。定,只係白酒平啲,所以量唔少但佔收入少?
睇返成個行業(預測就算鳩數啦),又好似唔係咁,可能只係呢間公司唔多賣白酒。成個行業,白酒增長仲快過紅酒(後者飽和啦?),仲快過威士忌?不過當然應該冇計你直接在日本買嗰啲。鳩估,香港人個個一年去幾次日本,使撚經你香港舖頭買畀你賺咩。但就唔係個個一年去幾次法國,或智利,或美國。
亦都同你嘅常識符合,白酒係平過紅酒嘅。而不幸地,本人至愛Riesling,德國係不在白酒三大進口國的。定其實係美國嘢多?冇留意。法國都有Riesling,但正如周恩來話齋,中國嘅妓女在台灣,法國嘅Riesling在阿爾薩斯(Alsace),而亞爾薩斯自古(?)以來就係德意志(??)不可分割的神聖領土一部份。
最後,威士忌。當然日本大獲全勝。英國?係英國。蘇格蘭係英國一部份嘛,暫時仲係。台灣似乎仲未成氣侯,雖則Kavalan 本人鍾意。
講多樣,比較三個圖,發唔發現,哈,威士忌仲平過紅酒?又同你常識違背。但睇下個圖。唔係per serving,係每公升計。你唔會飲幾個紅酒杯嘅威士忌掛?所以可比性唔高,反而你話白酒平過紅酒似乎有可比性。雖則我冇研究,其實係咪白酒飲得多啲(凍飲嘛)。
呢個亦係本人常玩嘅gag:樽裝水貴過石油。唔信?你計下數,一桶原油差不多180公升,五六十蚊美金。你買幾多支水先裝得滿?
所以張五常嗰派話頭(小弟正係港大學生),Water and Diamond Paradox,根本偽命題。水同鑽石比,幾多同幾多比先?都唔同單位,點比?
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最後問題。抽唔抽得過?你咪撚玩啦,價都未定。即係支酒冇價錢牌你問我買唔買。
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