👦3-5歲兒童的執行功能活動
(譯自哈佛兒童發展中心的分齡指南)
在這一時期，兒童的執行功能和自我調節能力增長很快，因此，調整活動以配合每個孩子的技能是很重要的。年齡較小的兒童在學習規則和結構方面需要很多支援，而年齡較大的兒童可以更加獨立。歸根結底，目標是讓孩子不再依賴成人的管控調節，所以當孩子看起來準備好了，儘量減少你提供的支援。
＊扮演遊戲
在特意進行的扮演遊戲中，孩子會發展出規則來決定他們扮演的角色該如何行動。他們會把複雜的想法記在心裡，形塑自己的舉止來遵循這些規則，抑制不符合「角色」的衝動或行為。遊戲的想法常來自孩子的生活經驗，比如看醫生。他們可能會裝作「生病」，請醫生檢查，並接受注射。「醫生」的言行舉止像個醫生（平靜和令人放心），「病童」的言行舉止像個生病的孩子（悲傷和害怕），而扮演「父母」的孩子的言行舉止像個關切的父母（擔心和關愛）。年幼的孩子傾向單獨或平行遊戲，但到了這個年齡段，孩子開始學習合作遊戲，並經常調節彼此的行為 ── 這是發展自我調節的重要步驟。
支持高層次扮演遊戲的方法：
- 閱讀書籍、實地考察、觀賞影片：確保孩子對情境和角色有足夠的瞭解，從而支持扮演遊戲。
- 提供各種道具和玩具：年齡較小的學前幼兒可能需要更逼真的道具來進入遊戲（如：玩具醫藥包），而年齡較大的孩子則可將其他東西重新利用，變成遊戲道具（如：紙巾捲筒可用作「斷臂」的石膏）。以不同的方式重新使用熟悉的物品，也可以鍛煉認知的靈活性。
- 允許兒童自己製作遊戲道具：孩子們必須確定需要什麼，把這些資訊記在心裡，然後在不分心的情況下執行到底。他們還鍛煉了選擇性注意、工作記憶和計畫能力。如果原來的計畫不成功，孩子需要調整他們的想法並再次嘗試，挑戰他們認知的靈活性。
- 遊戲計畫是組織遊戲的好方法：“Tools of the Mind” (心智工具) 這個旨在建立自我調節能力的幼兒教學法就是這樣做的。孩子們在開始遊戲前決定他們要扮演誰，要做什麼，然後在紙上記錄他們的計畫。預先計畫意味著孩子們必須先思考，再行動，從而練習抑制性控制。以團體為單位計劃遊戲讓孩子們能夠一起計劃，把這些計畫牢記在心，再應用在遊戲當中。這給孩子們練習解決社交衝突的機會，並能鍛鍊口語能力。
＊說故事
孩子喜歡說故事。他們早期的故事往往是一系列的事件，每個事件都與之前的有關，但缺乏整體的大架構。隨著練習，孩子會發展出更複雜和有組織的情節。隨著故事越加複雜，孩子們得以練習在工作記憶中記住並處理資訊。
支持孩子說故事的方法：
- 鼓勵孩子說故事給你聽：寫下故事，和孩子一起讀。孩子們也可以畫畫，創作自己的小書。重溫故事，不管是透過圖片還是文字，都能支持更有意識的組織和更多的闡述。
- 團體創作：由一個孩子開始說故事，然後團體中的每個人都對故事進行補充。孩子們需要注意到彼此的發言，思考可能的情節轉折，並調整他們的補充內容以符合情節，從而挑戰他們的注意力、工作記憶和自我控制能力。
- 讓孩子表演他們寫的故事：故事提供了一個結構，引導兒童的行動，並要求他們注意故事，跟著故事走，同時抑制他們創造新情節的衝動。
- 雙語家庭可以用他們的母語講故事：研究顯示使用雙語可增進所有年齡段的孩子的多項執行功能技巧，所以培養孩子流利地使用第二語言是有價值的。
＊運動挑戰：歌曲和遊戲
歌曲和運動遊戲的挑戰可支持執行功能發展，因為孩子必須跟著特定的節奏做動作，並與動作和音樂同步唱出歌詞。這些任務都有助於抑制性控制和工作記憶。當孩子們的自我調節能力發展得越來越好，需要逐步提供越加複雜的歌曲和遊戲，提高挑戰性以吸引他們的興趣。
- 為孩子提供許多機會：讓他們可以使用攀爬結構、平衡木、蹺蹺板等設備來測試自己的體能。為孩子設置挑戰，如障礙賽和鼓勵複雜動作（跑跳步 skipping、平衡等）的遊戲，也很有趣。在嘗試較難的新活動時，他們需要集中注意力，監測和調整他們的行動，並堅持不懈地達成目標。
- 鼓勵通過較安靜的活動來控制注意力：這些活動要求孩子們減少刺激並集中注意力，例如使用平衡木或包含緩慢呼吸的瑜伽動作。
- 播放音樂：讓孩子們很快地跳舞，然後再很慢很慢地跳。Freeze Dance （木頭人/凍結舞蹈）也很有趣，若要增加難度，可要求孩子靜止時擺出特定的姿勢。（“Tools of the Mind” (心智工具) 使用火柴棒人形圖片作為視覺輔助）當音樂停止時，兒童必須抑制動作，將注意力轉移到圖片上，以模仿所描繪的姿勢。
- 重複並增加內容的歌曲：（通過語言或動作）可鍛鍊孩子的工作記憶，如歌曲 She’ll Be Coming ’Round the Mountain的動作、Bought Me a Cat的歌詞，倒數的歌曲，如Five Green and Speckled Frogs，以及重複一長串清單的歌曲（the Alphabet Song字母歌）。
- 傳統的歌曲遊戲：如Circle ’Round the Zero也很有趣。複雜的動作，包括尋找夥伴，必須在不分心的情況下才能完成。
＊安靜的遊戲和其他活動
- 配對和分類活動仍然很有趣：但現在可以要求兒童按不同的規則分類，促進認知的靈活性。孩子們可以先按一個規則（如按顏色）分類或配對，然後馬上換成另一個規則（如按形狀）。如果想增加挑戰性，可以玩配對遊戲，但每次配對都要改變規則。市面上可買到的 Quirkle and S’Match 遊戲就是以這種方式挑戰認知靈活性。或者玩賓果或樂透遊戲，但孩子必須在卡片上標出與聽到的字詞相反的內容（例如，聽到「白天」，要在「夜晚」的圖片上做記號）。孩子們必須抑制住標記相同圖片的自然反應，同時還要記住遊戲規則。
- 更複雜的拼圖：可以吸引這個年齡段的孩子，鍛煉他們的視覺工作記憶和計畫能力。
- 烹飪對幼兒來說也很有趣：他們在等待指示時可鍛煉抑制力，在記住複雜步驟時可鍛煉工作記憶力，在測量和計數時可鍛煉集中注意力。
斷奏記號 在 Re: [問題] 斷奏與跳奏- 看板piano - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ 引述《miranda719 (找到祝福的源頭了!)》之銘言：
: 各位板友好
: 有斷奏記號的音符需要使該音的長度減短一半,
: 而有跳奏記號的音符則是該音符的四分之一,
並不是"斷奏"就是1/2 "跳奏"就是1/4，斷奏跳奏多是指同一件事。
另外我們會說這是xx記號，而在這裡要彈xx奏，
例如:連接兩音以上的圓滑線(記號)要彈圓滑奏。
一是記號名稱，一是彈奏法，所以不會說"x奏記號"。
: 雖然在時間上的差異依定義很清楚,
: 可是彈奏時聽起來都一樣短,
: 但當有這兩種記號的音符出現在同一小節時,
: 如何使兩者聽起來有區別呢?(例如BEYER no.73)
: 謝謝
音樂術語翻成中文的名詞和釋義常讓很多人搞不清楚，
關於 斷奏/跳奏/跳音/斷音 相關的名稱 意義和奏法，
我不敢講以下我說的都是絕對的，
但在這裡依照學生時期在音樂班與音樂系習得，
與台灣早期引進西樂以來大家(老師教授們)慣用的稱呼，
加以參考張錦鴻的"基礎樂理"來說明以供參考。
**中譯的問題很難定論誰說的一定是對的，
但學校正式考試或升學考試筆試出現的名詞都依它為標準答案，
台灣音樂相關科系研究所論文中文名稱也是以它為依歸，
所以中譯我還是以它為標準。
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在討論這些樂譜上的記號時，所謂Articulation"音樂的連斷法/彈奏法"，首先要區分
"記號本身的名稱"和"記號的奏法":
一 記號的名稱(稱記號多稱呼為xx音 而少說xx奏)
小圓點(一般常見的跳音) Staccato(義) 跳音/斷音 原音值的1/2
小或倒三角(依符桿向上或下而定) Staccatissimo(義) 大斷音 原音值的1/4
一短橫線 Tenuto(義) 持續音 原音值的3/4
**須留意小三角記號是實心的小三角 並不是"^"
"^"是另一種"強音記號" 無關長度/音值 是關於強度/音量
二 奏法(這不是論文，就不探討太深入)
首先不同樂器奏法不同，例如弦樂器的Staccato就有多種跳弓的奏法，管樂器就與
點舌技巧相關。但在這裡當然討論鋼琴，那就與觸鍵有關了，同時必須考量許多條件:
(1)時代背景:約19世紀中前，其實小圓點 小三角與短橫線的奏法並沒有區分的這麼清
楚，甚至有強度的意義。之後開始出現作曲家使用許多定義不同斷奏程度
的記號，甚至還有直線與橫楔形的。所以19世紀中前的作品那要怎麼彈其
實我認為現代人無法定論，頂多考量作曲家風格與個人詮釋。
(2)作曲家風格:19世紀中以後的作曲家(Beethoven中晚期以後)為了凸顯浪漫主義在音
樂上情緒的表現，加以個人風格的音樂表現方式與追求音色的不同，這
些作品就要針對個別作曲家做鑽研與探討加以個人的詮釋。例如
Bartok巴爾托克與prokofiev普羅高菲夫的大斷音，為凸顯鋼琴敲擊樂
器的特性，相較於其他作曲家就會彈奏得"銳利"(更短促、更強)許多。
你說這一定是1/4嗎?硬要說我也可以說是1/8。所以幾分之幾只是大致
的概念，大斷音相對於斷音就是比較短促，沒有人會拿監測器去量你是
不是真的很準的1/4長。
(3)兩種記號併用(只是舉例說明):
Tenuto上面加Staccato--又3/4又1/2??通常是較圓滑的跳奏(甚麼東西??)
其實是較不短促但一樣約1/2長，加以手腕帶動的跳奏。
圓滑線Legato下面Staccato-- Portato(義，沒有特定的中譯) 奏法類似Tenuto，
但Tenuto較分開，Portato要強調其Legato的樂句。
持續出現多個Tenuto的音符，通常是要強調那串樂句的意思。
舉凡不盡，就不在此一一列舉，其他請自行請教自己的老師。
總之，請先釐清記號本身的意義，而奏法需考量許多不同因素，但以上只是基本大家常考
量的方向，不是只有這些，還有樂句上下文，音色...種種，若再加以個人情感詮釋，這就
是為什麼古典鋼琴最好是求教於老師。老師的分析與示範是自學者難以習得的，就算多觀
摩他人的演奏示範，也未必能完全從"自行模仿"彈得到位。
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再來回應原po的問題:同個小節出現兩種不同記號的記號，要怎麼聽起來很有區別呢?
要強調的是，不是只有同個小節內的才要有區別喔~~
不同的彈奏法本來就要很清楚區分的，
我常看很多初學者連基本的連奏/圓滑奏和跳奏都彈不清楚(連不夠連 跳音太長像Tenuto)
我的學生也常要多次提醒與要求才會做好，
尤其很多自學者甚至"自己根本聽不出來"自己有沒有連或跳好@@
而不同類型的斷奏，每種觸鍵與奏法必須彈得到位，
如此不是自然而然就能聽得出明顯區別嗎?
其實很單純:1.知道如何奏法 2.確實彈奏(這比較難)
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