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#週六講座快報 #青鳥講座 #補完班聽講座剛剛好
【共時的星叢：風車詩社與新精神的跨界域流動】
報名傳送門👉https://lihi1.com/xlzR6
#金馬獎紀錄片《日曜日式散步者》團隊企劃，歷時七年的追尋與籌備，以風車詩社為透鏡、為輻輳起點，《共時的星叢》收錄百年台灣前衛文藝史料精選及橫跨歐亞洲各國展品，看見人文與思潮如何移動、交會、共振，一起看見彼時台灣獨有的新文藝表情，重現各自璀璨，又相互輝映的時代。
▎VERSE ╳ 原點出版 ▎
邀請您，一起聆聽團隊們講述 ＃如何爬梳龐大的台灣百年藝文史 並彙整呈現於書籍。
【#講座資訊】
#時間：2/20 晚間1900-2100
#地點：華山青鳥書店
#講者：
《日曜日式散步者》導演 黃亞歷
國立台北教育大學台灣文化研究所助理教授 陳允元
知名平面設計師 何佳興
原點出版總編輯 葛雅茜
共同主辦： Uni-Books 原點出版
https://www.facebook.com/verse.com.tw/posts/256736926060813
我一直很喜歡看紀錄片，因為比起導演編劇創作的連續劇或是電影，有時沒有劇本的真實影像紀錄，會比這些故事還要精彩。
所以台灣唯一的紀錄片平台Giloo紀實影音 我一直都有在關注，但你若單單覺得這個OTT只不過是把其他片商引進的紀錄片，弄成漂漂亮亮的頁面，然後再讓你一個月固定繳獻錢這麼簡單的話，那就錯了。Giloo做的最棒的是除了搜括大概台灣所有線上OTT平台的紀錄片之外（網飛除外，它自成一派），它連一些平時只能在影展看到的厲害紀錄片，也收進其中。
https://giloo.ist/
奧斯卡最佳紀錄片的《艾美懷絲》（但現在這種音樂幕後紀錄片弄的最好的是網飛）、《第四公民》（電影版我不行）、《最酷的旅伴》（奶奶最高）、《殺人一舉》（這部必看）是一組；金馬獎作品的《日曜日式散步者》（這部值得在和睦的週日夏午花三小時慢慢看）、講林麗珍老師的《行者》、講胡定一師傅的《擬音》、我去年最喜歡的紀錄片《我們的青春，在台灣》是一組，另外前幾天才看了侯季然導演的《四十年》，也是我非常喜歡的台灣紀錄片。
這些作品，其實都可以在其他OTT平台看到，但Giloo有點龜毛般的把它統整成一個專題，比起其他單純就是把影片擺上架了的OTT平台，可以感覺到它們的心思，而只有這裡看得到的作品，也幾乎都是非常難能可貴的。
像最近的因為武漢肺炎而做的「瘟疫論」專題（#現在免費看），從2005年的《2005 瘟疫預言》到澳洲導演Sean Nicholls的《擴散前夕：武漢封城實錄》看名稱就知道是多麼真實的新紀錄片，只有Giloo有，也只有Giloo會引進這深入探討的專題。
另外「大和異景：拆解日本文化圖像」這個搭配金・隆吉諾托導演的專題也是非常精采，有講伊勢神宮，有講日本女摔角，有講抗爭成田機場三里塚（希望Giloo可以做小川紳介專題啊），也有講新宿小酒館裡的女同性戀，這種較小眾的影片，Giloo通通有。
Giloo新訂戶有14天免費看（之後一個月220），我個人是推薦有興趣的人可以先在這十四天試用，你就會發現Giloo絕對不只是文青風格，它可以將講中國政治的紀錄片《大同》跟《我在快打求炫風》這電競傳奇擺在同一個頁面，不用去找載點，不用去找字幕，Giloo讓這些比戲劇還戲劇的真實故事，呈現在台灣的網路頁面上，這才是最有趣的。
【現代電影器材發布交流會】
懷念十年前在戲院那通透充滿互動感與溫度的影像畫面嗎？
不知道大家有沒有感受到，在現今數位作業當道的時代，人們反而開始期待能走進影廳體驗數位修復經典現場呈現的時空臨在感。
而近年來亞洲也陸續跟進好萊塢的腳步，越來越多華語電影選擇利用膠片增添其創作的豐富度。無論是在各大影展大放異采的《聶隱娘》、《江湖兒女》，以及有著濃厚懷舊感的史詩紀錄片《日曜日式散步者》亦或是富有強烈情感表達的療癒系寫實電影《幸福城市》，皆善用了膠卷的特性呈現出其作品獨特的風格與魅力。
數位與膠片的結合帶來了更多元的創作形式，也是未來藝文電影的創作趨勢。在台灣，我們很幸運的有機會利用地緣的優勢，享受最便捷的膠片電影製作服務。
今天，現代電影將搭起您從數位通往膠片的橋樑，透過交流會的活動除了向各位影人們分享如何將膠卷融合進數位的作業流程，我們也歡迎各位能不吝提問，希望通過彼此交流的過程中幫助您更瞭解現代多元的服務內容。
同一時間我們也將發佈最新的燈光設備，名額有限，歡迎大家踴躍參加～
活動資訊：
活動日期：10月18日 星期五
活動時間：14:00-16:00
活動地點：台北市南港區南港路三段190巷11號4樓
線上報名表單這裡填寫：(每人填寫一份)
https://forms.gle/VKymSzha2BM3aTh67
中文片名《日曜日式散步者》援引自風車詩社主創成員楊熾昌先生的詩作作品名〈日曜日式的散步者〉，題為帶著像星期天一般的心情散步的人，透露出法國詩人波 ... ... <看更多>
一部已臻成熟完美的作品。我被這部影片的魅力所吸引，它的複雜與高度詩意，值得我再看一次！」 ── Guillermo Etchemendi Varón，西班牙影評人⊕ ... ... <看更多>
日曜日 式 散步 者 片 名 在 [ 雷] 《日曜日式散步者》觀後感- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
https://stand1234.pixnet.net/blog/post/63430162
〈形式與內容的呼應，及紀錄片的本質──《日曜日式散步者》觀後感〉
這部紀錄片是記載台灣史上第一個超現實主義詩社「風車詩社」的故事。此詩社據點是在
台南，從成立到結束的時間不到兩年。由於成立時間短，加上與當時台灣新文學的左翼主
流並不相符，導致被台灣文壇遺忘很久，直到近年才重新出土很多當時史料。導演在讀了
這些史料、做了很多口頭訪談後，決定以一種極為特殊的形式來呈現這紀錄片。
我在標題給的第一個關鍵字是「形式與內容的呼應」。基本上，風車詩社作為超現實主義
的詩社，他們的詩風（和同代人比起來）極為特殊及實驗性，並且追求形式的突破。他們
使用大量意象、物質的不尋常的排列組合來呈現一種極為特殊的內心風景。
對這部份有基本的理解後，重新觀看此片，便更能知道導演想要表達的是什麼。
基本上我大致把這影片分為前、後半段，中間並沒有一個明確的分隔線。在前半段，導演
將超現實主義的風格帶入紀錄片的敘事中。在影片的敘事中引用相當多詩句及歷史影像，
但我們看不到講的人的臉，也不知道讀的是誰的詩句，或者歷史影像是哪些歷史影像。直
到片末才會指出其出處；此外，導演不時插入沒這麼有關的意象，骰子、骨牌、撕剪報紙
、眼睛等，這些都顯示出其超現實主義影片的本質。如果對照《安達魯之犬》這部超現實
主義開山之作（這部片子也有被《日曜日》引用），更可看出其手法的模仿之處。
要補充的一點是，以電影敘事而言，超現實主義的手法雖然實驗性質濃厚，但這充滿象徵
、潛意識、拼貼的手法終究是被淘汰和馴化的。今日電影我們可以看到不少超現實主義時
期的手法留下來的剪接及疊合等影像使用方式，但已經不可能像八十年前那樣如此難懂了
。以「電影」而言，《日曜日》看似前衛，其實相當「復古」；但以「紀錄片」而言，《
日曜日》絕對是前衛的。這點會在後面詳談。
到後半段，這樣的實驗性漸漸減少，甚至在戰後的部份回歸了我們主流對於紀錄片的想像
，以字幕、當時影像等，用後設性質的講解（也就是，說難聽點，馬後炮）讓我們瞭解當
時發生的事情。
基本上這種形式我會做兩種詮釋，這兩種詮釋應該都可以通。一種詮釋是，由於詩社只存
在短短不到兩年，前半部份的超現實主義表現是呼應詩社的超現實主義手法，更是呼應超
現實主義那種想表達精神中極隱微、真實的部份，直接表達風車的詩人們當時的精神、潛
意識狀態；後半段則是，由於詩社停止活動，加以戰爭導致創作自由不斷被緊縮，他們也
逐漸從「超現實」回歸「現實」，對應著影片漸漸紀實的部份。
而另一種詮釋則是導演沒力了。在這裡我想引用另一個作品，甘耀明《殺鬼》，這是一本
魔幻寫實歷史長篇小說。甘耀明一開始以一種混合客家、日語、台語及中文的語言書寫，
使讀者讀起來額外痛苦，卻也因此產生另一種異樣的情調；然而到了後半段，這樣的語言
及情調漸漸回歸較普通的中文，小說逐漸被歷史駕馭。作者自言一開始寫得相當痛苦，到
後面寫的比較順。我覺得寫順的理由有一部份就是不再使用那樣雕琢的語言。當作者不知
道該怎麼前進，力量無從施展於劇情時，便只好施展於形式。
用同樣的角度來看《日曜日》，這種超現實主義手法施展起來事實上是相當疲憊的，每一
次的剪接之間你都得不斷重新釐清自己的邏輯。到後面，當導演漸漸放棄這樣的形式時，
敘事不但推進快了起來，也更容易看懂。
然而，在釐清形式與內容的關係後，我仍得問一句，導演拍出這樣的「紀錄片」，為的是
什麼？而這就牽涉到另一個核心問題，也就是紀錄片的本質──紀錄片是為什麼而存在的
？
對我而言，紀錄片的存在一如報導文學，那是一種「紀實的力量」。我們知道有悲痛發生
，而我們紀錄那份悲痛，讓更多人知道問題在哪裡；或者我們知道有些人努力，獲得微小
或巨大的成果，而我們在觀賞時驗證某種先驗的道德教訓。在這背後，所有的紀錄片都有
「想被人看到」的欲望。
想被人看到，而對人產生某種影響。
要讓紀錄片有影響力，形式是必須考量的因素，觀眾必須要能看懂你想說什麼，才能對你
買單。然而，今天《日曜日》使用一種相當難以理解的形式拍攝。我必須要說的是，若有
受過一定藝術訓練的人，的確是能被這部片子打中某個地方，因為這部片子的形式有它的
高度，但這前提是「有受過一定藝術訓練」。
在放映會後的座談，導演有試著回答我的問題，他說這部影片能讓他對得起自己，那些剪
接、形式，他都知道如何對自己產生意義。有些功課是導演做的，而有些功課是要觀眾做
的。
導演的說法有其價值，但這也突顯了另一點，也就是這部片子的確是面對知識階級而非大
眾的。如果拍攝紀錄片的目的是要推廣風車詩社，這樣的紀錄片真能達到推廣的效果嗎？
還是一堆人看了以後睡著、罵這部片難看，然後提到風車詩社後，除了知道這名字，連他
們在做什麼都不知道呢？
我知道導演可能厭倦傳統紀錄片中那種以某種情感打動人的作法，但這作法不只是主流、
有效，而且是觀眾預設的觀看模式。如果以「紀錄片」為名，那或許還是要遵循某種傳統
。一次的顛覆或許會讓人耳目一新，但再一次只會被觀眾拋棄。
我的一點想法分享，如果能以較後設的手法，先來一段說明文字或旁白說明等等影像的目
的，然後再讓觀眾看到超現實主義剪接的影像，或許也是一種作法。只是我也並非專業電
影人，不知道專業的電影人對此有什麼看法？
最後，如果導演不宣稱這部片子是「紀錄片」，而是在一般院線以「電影」之名上映，或
許評價就不會如此兩極。「電影」畢竟是一種有各種可能性的文本，而真人實事改編的電
影一樣也能讓觀眾接受。
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※ 編輯: stand1234 (125.227.87.149), 05/30/2016 00:10:14
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