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【以食物作為誘騙的手段，戰時缺糧所引發的慘案】#精選書摘
小平是個中年的工人，在東京都內的電車站，見到有個面容皎好的女孩，於是他便上前搭訕。他對少女說，他知道有個好地方可以配給到食物，問她願不願意一起到鄉下去。儘管那位少女是初次照面，卻答應跟著小平到鄉下去。
在當時一片荒蕪的都市裡，回家這件事，需要花費相當的時間，所以她省去了這道工夫。小平把她帶到鄉下的森林裡，強暴了少女。他從一九四五年六月到十二月之間，一共姦殺了七個人……
#戰後日本大眾文化史 #日本 #戰後 #文化 #糧食
最近遊戲機Playstation有個《龍珠》遊戲的廣告，幾乎看得筆者這樣的「中坑」老淚縱橫——三四十歲的主角，一邊回憶自己小時候扮孫悟空使出「龜波氣功」，一邊為歲月飛逝而黯然。
所謂童年，往往就是來自於這些零零碎碎的傻氣回憶。而這些回憶的依據，往往源於日本動漫。正如這個年代踢球的男孩，哪個會沒幻想過自己像《足球小將》的戴次偉一樣踢出「衝力射球」？
別說我們這些凡人，就連體育明星，如日本的中田英壽與中國的姚明，都曾稱自己小時候受《足球小將》和《男兒當入樽》影響而走上職業運動員之路。
數年前，日本共同社曾做過調查，發現原來每四個看過漫畫的人中，就有一人因為所喜歡的體育漫畫而開始從事體育運動，或觀看體育比賽。由此可見，漫畫這種日本戰後文化一大代表，對運動界其實頗具影響力。
而日本身為長跑王國，關於長跑的漫畫自然不缺。其中自1993年起連載了數年的《馬拉松硬漢》（下稱《硬漢》），雖然已是二十多年的舊作，但仍為不少長跑愛好者心目中的經典。
日本的長跑漫畫，不少都以箱根驛傳為主題。當中最有名的，相信大家定會想到由小說改編的《強風吹拂》。及至近期，也有在前年出版的《六公分的羈絆》。後者是兩集單行本的短篇，我已看過，個人認為不太值得推薦，但這個不在本文討論範圍了。
相比之下，單行本共出了整整十九卷的《硬漢》，在日本長跑漫畫中算是比較特別。除了篇幅更長之外，內容亦不像同類型作品那般囿於箱根驛傳。其實《硬漢》作者井上正治幾年前也有創作過三卷以驛傳為主題的《TRUST！》，但論知名度，卻遠不及其成名舊作《硬漢》了。
《硬漢》是關於父子兩代的長跑故事，兩人先後都成了日本頂級長跑選手。長達十九卷的篇幅，當中固然有提及驛傳，但更多是以日本國內外的馬拉松大賽為背景，述說主角如何在各大比賽中與對手一決雌雄。
資料搜集認真，向來是日漫的優良傳統。廿數載前馬拉松不如今天流行，資料相對匱乏，沒料到《硬漢》在今天看來也並未過時。除了賽事背景寫實、配速數據似模似樣之外，作者顯然也對馬拉松訓練方法知之甚詳。《硬漢》中關於長跑訓練的篇幅出乎意料的多，除了介紹LSD這類術語之外，更提到了不少馬拉松名將，並旁及三項鐵人、交叉訓練、針灸治療等話題。其中以閉氣深潛、打坐冥想作為長跑進階訓練方式，更是另類但又不無討論價值。
台灣書評家南方朔曾盛讚弘兼憲史的漫畫名作《課長島耕作》「比企管教科書還要寫實」。在我看來，《硬漢》說是馬拉松入門書也不足為過。當然，它也有傳統日本漫畫的誇張矯情，但整體故事卻不失節奏明快，令讀者有興趣一再追讀。再加上其資料搜集之認真，難怪能經得起歲月考驗，令好些長跑知識豐富者仍奉之為經典。
曾說過，挺害怕看那些以體育為題材的虛構故事，因為十居其九都是掛羊頭賣狗肉，乘體育風潮販賣所謂熱血。但可以說，《硬漢》絕非這類貨色，它深具底蘊，是「見得人，拜得神」的長跑漫畫佳作。早前得悉，作者井上正治至今仍致力創作，推出傳奇市民跑者川內優輝的傳記漫畫，這更是一眾跑友的喜訊了。
原刊於2020年3月號 Sportsoho 運動版圖雜誌
蝦叔專欄「巴克利一頁」
[認真看日劇] 浮世繪、下町、爵士與各種癖: 《大川端偵探社》作為一種社會學
「人啊，總是有一種獸性，我們透過慢慢地喝酒，來輕輕地安撫牠。」偵探社長用看盡人間的修養講出這句話，以微醺的口氣。多麼有意境的話啊，其出自於日劇《大川端偵探社》，簡直是一種社會哲學的思考。在日本的連續劇有許多層級，如果依照播放時間來對應生命週期，深夜播放的「深夜劇」時常是取採於某種程度的人生智慧（或是百般無聊後的人生耍賴），博得屬於大人的會心一笑。由於這種深度的幽默（有時是故意極端膚淺），我常認為「深夜劇」可以是一種社會的萬花筒，展現人生諸姿態，甚至有些劇已然具有深刻的社會學意義上的分析。
《大川端偵探社》是2014年東京電視台四月時每周六半夜播的偵探劇，由小田切讓主演。主要講的是一個專收奇怪案件的偵探社，但這些所謂的奇怪案件也並不奇怪，主要就是找一個人或一樣事物。小田切讓有一種在劇情上沒有什麼功能的超能力，就是他會案件委託人上門之前做一個「預知夢」，能看見事件的部分真實面貌，而這不也正是偵探社的功能: 企圖看見真實。在這個功能的基礎上，大川端偵探社展開了一系列案件，其綜合起來是一種對日本戰後社會與戰後社會的人之傾向的觀察與分析。
奇想浮世繪的文本形式
首先，在本劇場景中，偵探社辦公室的牆面上，掛著一大幅浮世繪，這個浮世繪也是片尾曲的畫面主題。浮世繪就是本劇的敘事形式。浮世繪是17世紀開始於日本的一種繪畫形式，指的是在彩色的木板印刷上，表現日常生活與風景。「浮世」是「當代」，所以浮世繪即是畫下「當代」的人物、時事、生活風俗，為日本庶民生活留下記錄之意。劇中的浮世繪是歌川國芳的作品《相馬の古內裏》，在一個全景畫裡盤據一個巨大的骷顱，佔據了畫面的三分之二，由上往下窺伺，歌川國芳人稱為「奇想的浮世繪師」和「幕末的修羅繪師」，這種透過奇想來描繪世事的的手法是他的特色。本劇也有著這樣的文本形式，描繪日本當代的人間生活，並且透過「奇想」的手法，去突現「某種人類存在的姿態」。劇場也是工整如版畫，分為12塊，每塊的形式都是「辦公室—夢—委託—慢動作過場—酒吧—事件解決—辦公室」的樣板，以呈現奇想的系列性。
下町是戰後社會的遺留
第二就是，本劇的主要發生地區大都是在「下町」。所謂「下町」主要指稱為在東京都市中相對傳統、低開發、保有過去歷史的地方。在東京指的是日暮里、上野左邊、淺草直到本鄉三丁目的地區，本劇主場景圍繞著淺草的觀音寺周遭，像是淺草二丁目、初音小路等地方，這裡保有濃濃的懷舊氣息，許多舊時的商店、餐廳、居酒屋、賭場、色情場所等娛樂場所，也是東京工人階級常聚集的地方，以男性為主要的人口。為甚麼《大川端偵探社》會以這裡為主要的故事發生空間呢? 在浮世繪的部分說明本劇在描繪某種社會情況，主要就是指「戰後」社會，「戰後」對日本社會而言是一個關鍵的現代性形構標誌，有許多思想家與研究者將「戰後」當作是一個重要的抽象概念，在「戰後」的日本，左派對戰爭侵略感到懺悔，右派則回歸理性的近代精神追求，社會上呈現一種對戰爭的怨恨與懊悔，男性主義扭曲地被壓制，在經濟上則呈現集體主體上努力的付出與責任感。在市民生活中，戰後由於美軍在日本的生活，產生了各種對西方娛樂文化體制的迎合、吸納以及變形，像是酒吧、色情業等等，這些體制帶來不小的影響，形構了日本人的現代心靈。所以《大川端偵探社》就是在觀看這種「日本人的現代心靈」，以下町的舊時光為具體的原型。
爵士作為一種日本現代性的特徵
本劇裏頭的配樂全是以爵士與藍調為基底，很明顯就是指向上面所說的美軍佔領日本的年代，即「戰後」。從爵士樂文化研究裡可以知道，爵士樂的歷史是美洲黑人奴隸的心靈吶喊，所以在音樂類型分析的層次上，我們可以說《大川端偵探社》是要以爵士樂呼應人生的各種苦悶與苦中作樂。但是另方面，從日本歷史本身的脈絡看來，爵士樂的使用仍然是定位本劇於「日本現代性」中。劇中的案件也大都與一些日本戰後所遺留下來的相關人、事、物有關。那到底《大川端偵探社》要描繪的那種「戰後現代」的社會與人的姿態是什麼啊? 是對「癖」的觀察。
各種癖
《大川端偵探社》裡的所委託的案件，是種種現代人間的「癖」的面貌。所謂癖，可以說是「嗜好」，《字彙．疒部》中說「癖，嗜好之病」，就是我們偏好於某一件事情。但「癖」在西方的病理化中則變成一種與「性」息息相關的偏好，文化研究者邱德亮（2005）分析癖，說是「一種異性戀穿刺性交快感為正常範本規範下，生產出來種種性的變態：戀童癖、戀物癖、戀獸癖、變性癖、窺淫癖等等一長串的列表」。這雙關語就是《大川端偵探社》主要處裡的案件，在現代性的體制下所形構出來的「人的癖」，有很大一部分是奠定於「快感」的偏好，這也是大眾文化對「快感」的傾向。
像是第一集「最後的晚餐」中，快要死的黑道老大想要吃一碗「最好吃的餛飩」，沒想到找了一整集，居然是在戰後一家路邊中華料理店中的餛飩，老闆使用了「過多人工調味劑」的味道令黑道老大在死前想要「回味」。或是第二集「性幻想」中，快要過世的有錢人想要找一間有附設偷窺設備的「愛情賓館」，老賓館的老闆娘懷念地說到:「現代人對性的變態慾望都跑到在色情AV裡去滿足了，真正的變態已經消失了」，此段感嘆道「性變態慾望」（偷窺慾）都被虛擬的媒體所吸納了，人慾何去何從。這些「癖」與「快感」，有些是被壓抑了，有些則是被排除了，但在人之將死前，如果可以「任性」一次，將會以最真實直接的樣貌被釋放出來。
《大川端偵探社》每一集找尋之癖，看來變態，但實為人生之真實啊。癖，不只個人偏好的傾向（propensity），更是標示社會階級的習癖（habitus），文化養成的第二天性（second nature），社會存在的遺補（supplement of social being），外加於一個人存在之社會附屬品（邱德亮，2005）。將生命寄寓於某物、某事，以期存在有所寄託，不正也是以存在的遺補取代存在本身。很真實啊，《大川端偵探社》從一個「癖」的角度描繪了人對於存在的追求，同時也描繪了日本戰後文化場域的某些機制，其綜合起來就是日本現代社會的浮世繪。
最後，偵探社的老闆他說: 「無論誰都在尋找某一樣東西，也許那就是人生拼圖中的一塊」。但也許不要找到會不會比較好？或是要怎麼與之共存呢? 這部日劇的寓意頗深。
綜觀六燃廠新竹支廠四個歷史階段：
1. 始建期(1943-1945)： 日本海軍第六燃料廠。
2. 戰後接收期(1946-1957)：工程聯隊時期 / 傷兵療養所、操練所。
3. 眷村改建期(1957-2013)：在舊有廠區遺構增建眷村。
4. 文化園區轉型期(2010-至今)： 未來將規畫為新竹六燃文化園區。
這是一座具戰爭史、能源科技發展史、眷村文化的重要場域。
整個廠區述說了臺灣二戰以來發展的脈絡，極具文化資產價值。
(拍攝時間2021年4月)還好有趕在疫情爆發前，完成花蓮神社的拍攝！花蓮真的太大了，我們去了兩次才完成，花蓮神社最特別之處，在於完美地融合了台灣在地文化！大家筆記起來，疫情過後納入出遊走訪名單！😁😁😁
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【蔡阿嘎尋找台灣神社系列2：花蓮】
[壽尋常高等小學奉安殿] 00:56
壽尋常小學校創立於大正3年(1914年)，校園內的奉安殿奉遷式日期不詳，原是奉祀日人文人菅原道真，今則改奉我國的土地公，該祠的建築除屋頂被改成中式燕尾，其他則仍維持原有的日本樣式，十分具有特色。
最特別的是，奉安殿側面有「五七の桐」徽飾。五七の桐紋慣例上是屬於首相或內閣專用的徽章，僅次於天皇的「菊の御紋」，這也代表此處曾是日本政府的官方建築。目前台灣僅存的奉安殿很少，即使在日本國內也不多見。
[豐田神社] 03:34
豐田神社是臺灣日治時期官營移民村-豐田村（今花蓮縣壽豐鄉豐裡、豐山、豐坪等三個村）的神社，當時為了這些來自日本的移民，因宗教上的需要，在豐田村的森本聚落內於大正4年（1915）鎮座，社格為無格社，祭神為開拓三神（大國魂命、大己貴命、少彥名命）、北白川宮能久親王。
二次大戰後被改為碧蓮寺，改供奉釋迦牟尼佛及不動明王，後來原神社建築於1958年毀於溫妮颱風，之後當地居民就地取材蓋小屋繼續供奉釋迦牟尼佛及不動明王，後續又落成並增祀五穀爺、母娘宮、媽祖娘宮。
[新城天主堂] 06:54
新城社所在地一帶，過去曾立有日本當局跟太魯閣族衝突事件的紀念碑，後來在昭和12年(1923年)，新城社落成鎮。二次大戰後，有傳說國民政府派士兵拆除神社，結果士兵發瘋而無人敢利用神社土地的故事。1964年聖奧斯定詠禮會出資，以天主教會花蓮教區名義買下神社土地興建天主堂。
[台肥溝內社] 12:30
是1939年設立的「日本鋁業株式會社花蓮港工場」的構內社，即為「場內附屬的神社」，二戰時期為重要戰略物資「鋁」的生產工場，是將從菲律賓運來此處的原料加工後，憑藉鄰近港口的地利之便，再將鋁送至日本製成神風特攻隊所使用的戰機。
[林田神社] 15:28
為無格社，日本官方於今花蓮縣鳳林鎮設立官營移民村-林田移民村，為了撫慰移民不安之情緒，在移民村內興建有佛教的布教所、神道的神社，林田神社於大正4年(1915年)鎮座，是移居來臺的日本人原鄉信仰之開端。
林田神社的布局，在一鳥居與本殿之間的參拜道上分布二鳥居與石燈籠，鳥居的型式為神明造、石燈籠的型式為春日型，神社的本殿坐落於三層臺基之上，臺基與玉垣為日本時代保留至今的遺構，在歲月的摧殘中顯得特別珍貴。
[哈拉灣神社] 16:50
現址為樂合基督長老教會，日治時期於今花蓮縣玉里鎮樂合里下撈灣社(戰後改稱樂合)建有下撈灣祠。現位於部落南方的山坡上，相關資料十分匱乏，名稱也只是暫時以地名加以稱呼。鎮座時間、祭神均不詳，因此也有人推測下撈灣社是其他神社分靈出來的「大麻奉齋殿」，或者是某間神社的遠距離祭拜設施「遙拜所」。
今日神社大部分遺跡已消失，神社本殿的位置被改為集會所，不過有趣的是，除了保留下兩個頗具規模的石燈籠外，還有一個經過數次整修的鳥居，這個鳥居早已沒了日本味，更多的是濃濃的原住民風。
[玉里神社] 20:09
玉里神社為當時花蓮南區相當重要的神道教信仰中心，社格為無格社，昭和3年(1928)鎮座，祭神為北白川宮能久親王及開拓三神(大己貴命、少彥名命、大國魂命)。目前神社遺跡留有2座鳥居、17座石燈籠與參拜道等，並有一座表忠碑。
二戰後，日人撤離臺灣，加上信仰的不同，神社空間一度成為居民承租改為農田使用，而部分設施則遭人為破壞，玉里社傾頹於雜草樹林之間，表忠碑亦被民宅包圍。民國98年，一群熱愛地方文史的玉里鎮民自發性組成玉里神社志工隊，展開玉里社的保存維護行動。經過數次清掃，清理出本殿與拜殿的遺構，扶正傾倒的石燈籠，並清除參道上的蔓生野草，逐一展露玉里社原貌。
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吳鳳（1699年2月17日－1769年9月9日），字元輝，清朝福建省平和縣人，任臺灣清治時期之嘉義通事。
因日治時期與臺灣戰後時期，皆曾在台灣的小學課本裡描述其「為革除原住民出草的習俗而捨生取義」。嘉義現存有吳鳳廟，奉吳鳳公為神祇。
關於吳鳳「犧牲自己以革除原住民出草習俗」的故事，最早可查到清朝有文獻記載類似故事，之後由日本政府開始做為安撫原住民、教化漢人百姓的工具，由官方高調歌功頌德，拍攝歌舞劇、電影，宣傳原住民文化屬於「野蠻落後」，應該被「教化」與「開化」；而吳鳳則被描繪為「寬大」、「仁慈」，以自我犧牲弭平紛爭的「義士」，為其治理政績背書而廣為老一輩人所知。
到了中華民國政府遷台後的時代，不僅直接翻譯並延用日本人的著作，繼續發揮其政治宣傳效益，吳鳳的故事更加被渲染炒作，在嘉義縣中埔鄉有了吳鳳廟、吳鳳紀念園，甚至阿里山鄉的前身也叫做吳鳳鄉，今日也有以吳鳳為名的技術學院等等。透過教育宣傳，文學渲染，電影戲劇等等的影響，這些「感念吳鳳」的舉動使漢人角度的吳鳳故事漸漸成為了一個「史實」。
不過比對鄒族口傳歷史、傳統文化則有許多疑點，偏離事實、歧視原住民，並造成對原住民的刻板印象，而備受批判。在原住民團體的一再抗議下，1989年教育部正式將此故事從教科書刪除。
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