台灣鄉土民情(八十一)
戰後初期,台灣還沒錄唱片的技術,那時叫曲盤,若要聽唱歌,只能去淡水河邊,看露天的戲台,是一個聽人唱歌的年代,較為流行的台灣歌都是老長壽、相思嘆,當時台灣歌有印歌本,靠路邊演唱方式推銷,表演地點除了淡水河邊的戲台,廟口前庭、賣藥團、歌舞團,台灣巡迴推銷,歌本是新台灣歌謠社出版的…。
1954年,台灣由一個日本華僑由日本帶二個技師回來,開一間歌樂唱片公司,台灣於是開始有錄音室、有唱片工廠。當時老牌的作曲家周添旺負責唱片公司文藝部,1956年台灣歌流行一大斬,最大功勞者是日本華僑林來這人當時最紅的一首歌是周添旺黃昏嶺,黃昏嶺原曲是日本歌改過來,周添旺作詞,這首歌由當時紀露霞主唱,是紀露霞的成名曲,歌詞內容我唸一次: 阮是18薄命農村女,離開家鄉出外來求利,想著歹命有時目屎滴,也是不得已,離開阿母的身邊,啊!阿母啊!你現時像阮心內悲 紀露霞唱這首黃昏嶺轟動一夕成名,替唱片公司賺許多錢,奠定紀露霞台語歌后的地位!
紀露霞本姓邱,名秋英,邱秋英,台北人,1936年出生的她在七個兄弟姐妹中排第六,當時生活困苦,帶七個孩子並不簡單,鄰居勸她母親將紀露霞給別人,讓人做媳婦仔﹝心匏仔→台;不是媳婦;心匏仔意思是養女﹞她母親不捨,那時剛好有一對夫妻姓紀,無子,人家介紹她去跟紀露霞母親說是將紀露霞帶回去幫忙照顧,不是做養女,姓紀的這對夫妻,帶了有感情,就這樣收紀露霞做養女,但是紀露霞一直姓生父的姓,姓邱,一直到嫁丈夫、結婚才正式改姓紀,邱秋英變紀秋英,進入歌壇取養父的姓,取一個藝名,露霞變紀露霞。
講著紀露霞身世,當然要說她是如何進入歌壇?紀露霞被紀先生夫妻做養女之後,隔壁有一個賣冰的為了做生意,每天收音機開很大聲,聽電台節目聽曲盤,那時還沒電視,電台是黃金年代,電台當時流行白光、周旋、姚麗、張露的中國歌,紀露霞小時候喜歡唱歌,每天聽每天跟著唱,很有唱歌的天份,有一天,遇到一個常常去吃冰的樂師,這個樂師慧眼識英雄,將紀露霞帶去民聲電台試音、試唱,彼當時電台主持人叫洪德成,洪一峰的兄哥,他在民聲電台有買一個時段主持節目,紀露露就是在洪德成的節目中唱高山青,洪德成聽完感覺不錯,自此她開始上電台節目,剛開始沒車馬費,足足二個月了之後,才一個月給她100元,當時紀露霞19歲,讀台北市立商業學校。
沒多久,紀露霞因為深具實力,愛聽她唱歌的人很多,轟動到中廣亦來找她,當時中廣有一個節目,好農村中廣是全國連播,紀露霞歌聲經過中廣的全國轉播,變成全國轟動的人物,引起亞洲唱片的注目,亞洲唱片就跟她合作錄了二首日本曲改台灣歌詞的歌,一首離別傷心曲,一首荒城之月,當時她20歲,第一次錄唱片就是亞洲曲盤,她還錄過廣告歌,如撤隆巴斯、鮮大王醬油、恩斯達面霜等等廣告歌,大家還有沒有印象,撤隆巴斯廣告歌詞: 人講體力有限界,身苦病痛不應該,嘴巴痛貼下孩,腹肚痛貼肚才,目睭痛貼目眉!(台語廣告辭)
紀露霞小姐20歲時,錄過的唱片很多,除了亞洲唱片,還有台聲唱片、中華唱片、鳳鳴唱片、電塔唱片、寶島唱片,人出名自然名利雙收,她真正出名的歌是周添旺作詞那首黃昏嶺,黃昏嶺才是紀露霞的招牌歌,那時的唱片是33轉的,一面4首歌,二面8首,最高紀錄她曾一天錄21首歌,可見說當時她有多紅就有外紅!
50年代對台灣人來講是一個不幸的年代,怎麼說不幸呢?當時台灣剛脫離日本人的殖民統治,台灣人可以用台灣的母語唱台灣歌,那知道國民黨讓台灣人非常失望,洩尿的換洩屎的(台),台灣人開始懷念日本人統治的時代,所以當時的台灣歌,八成以上都是日本曲改編的,台灣歌詞成為歌壇主流,之後,因為國民黨政府推動國語運動,禁止台灣歌,禁止說台灣話,台灣歌有一段時間差一點消失,國語歌成為台灣歌壇主流,50年代錄唱片的設備很簡單,不像現在專業,還可以做剪接,過去錄唱片都一次完成,錄不好就重來,以前的錄音室有名的就是台北南海路的美國新聞處、台北的師範學校、中廣、國際學會,當時唱歌沒迴音的設備,迴音就是ACHO,要有迴音就要去電影院錄!
紀露霞1955年由電台出道,1961年結婚退出歌壇,前後6年 短短的六年,已錄的歌超過2000首,她為什麼急流勇退,放棄人人欣羨的演藝生活?她說人無千日好,花無百日紅,她隨緣以待,一個女人要像她這麼聰明的很少,她說找到一個好丈夫,有一個終生的歸宿才是最終的目標,所以她找到一個真心愛她的人便決定放棄歌壇,安份守己做一個好家妻子,結婚之後,她跟著她的先生搬到嘉義,在正聲電台主持“紀露霞時間”一直到先生調職回台北,她才又搬回台北。
紀露霞先生是空軍飛行員,做到少將,退休於1991年,台語歌壇人士為了紀念楊三郎先生,辦一個音樂會讓紀露霞重現歌壇,有再錄幾首台語老歌,她以為歌錄好就沒事,不知道必須上電視打歌、電台訪問宣傳、夜市推銷,她認為實在是累得吃不消,很不習慣,現在歌星真是不好做,還是當初退出正確,她現在每逢星期二、星期三、星期四都在教人唱歌,學生全老一輩的多,她的學生有比她年輕的,也有84歲的阿媽級,她一生追求淡泊名利,逍遙自在,最是人間幸福!
同時也有9部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,序 - 附著與穿越 曾敏雄 「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森 按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足? 對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY...
日本 電影 荒城之月 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳解答
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足?
對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY)第五章中提到:攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動,一種有意識的理智行為;要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品,充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家,背景各異,來自台灣南北各地,每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品,作為一個與他們討論的對象,我卻經常從他們的作品中找到新想法,或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品,這過程往往得花上一整天,很累但也很過癮,我從他們身上學到的不少,他們努力不懈與積極的態度,再一次喚醒自己對攝影的熱情,這些都是我的養分,讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》,從一開始他就非常地明白,這是一種去脈絡化的切片攝影行為,藉由再次觀看,重新建立起他的脈絡;風景攝影的描述,或許就屬安瑟.亞當斯(Ansel Adams)最為大家熟知,文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述,卻多了抽象式的隱喻,他放棄照單全收的觀看方式,從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片,雪景的淡白一如曠野的濃黑,建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》,抹去了紀實攝影的直觀式記錄,讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動,為第三世界日常的現實生活樣貌中,賦予一種略為脫離現實的無奈,而這無奈,一半來自真實的世界,一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門,一如寇德卡(Josef Koudelka)的流放地(Exiles),他屏棄了畫面外的景物,只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇,進而提出了一個隱晦的問題:「藉由照片,觀看者是否如同作者一樣在場?」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品,在虛幻的場景變換游移當中,一如這些成熟的攝影家,慶章作品中微微的現實荒謬,有些淡淡的諷刺與寂寞,作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面,彷彿一半在現實世界中矗立,一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放,攝影在此脫離了最原始的記錄功能,將現實物從「眼見」轉換為「心見」,這種轉換的過程,日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」,凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取,豐富卻又脫離現實的色彩表現,有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》,門的這邊是外面,是公共領域,門的那邊是裡面,是私有空間,門作為一種隔離內外的界線,它是清楚而不可侵犯,然而,惠民在日常踏查中卻發現,實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用,私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口,而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據,攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為,方惠民的「羅生門」讓我們得以了解,在現代化的社會中,仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品,他舉了安東.契軻夫(Anton Chekhov)所說:創作者得誠實到...觀者無法逃避!在世界攝影史中,照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論,然而,信嘉特意在安排好場景後,只略為告知對象一些操作上的細節,便將快門線交給對方之後他便離場,讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌,在觀看這些作品之時,或許我們會先從窺視者的角色中得到快感,一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢?」「她們在按下快門的瞬間,腦袋裡想的是什麼?」「她們是如何看待自己的身體?」「我又是如何看待自己的身體?」若觀看者轉化到後面的思考行為,或許信嘉所說的透過觀看這群人,得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》,在全球化的浪潮之下,生產與消費,藉由傳播,我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳,在習慣於使用這些物品之後,或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營,然而,時間與市場是無情的,不適者淘汰,敏寬採用了靜物攝影的方式,藉由「花的美好,卻仍舊凋零」,搭配了品牌的容器,暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天,更重要的是,當品牌結束後,這些人造物容器的分解有些需要50年的時間,有些則需要超過百年以上,甚至比企業存在於這世界的時間更久,藉由敏寬的「名牌花」,或許我們會重新審視自己,在我們當一個消費者的角色時,我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》,2019年年底某天晚上十點多,我在金門金城鎮散步,看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業,或許還有更多家店開著也說不定,對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象,不禁令人好奇:台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店?或者,更深入的討論,台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光?日本評論家飯澤耕太郎曾說,一個好的創作者,其作品經常能反映出一個時代,對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成,我們無從定義,但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象,則應該不至於是一個誇張的說法,只是,這種一窩蜂的現象到底能維持多久?我想沒人敢打包票,即便連夾娃娃機店的主人也是如此,正因為大家心知肚明,這只是一個現代社會快速變遷的現象之一,所以即便開店經營,索性就連招牌也不用了,於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機,店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬,形成了一個有趣特殊的社會現象,肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》,從變裝前的自我,到變裝後的他者,這「自我與他者」之間是否有一道界線?是在到達這條線之前,還是在這條線上,抑或跨過了這條線,自己將會變成一個陌生的他者?而這條線,是藉由化妝?服裝?還是因為在鏡頭關注(我們都處在鏡頭的這端觀看)下,就會喚醒心裡面的另一個人出現?或者,在我們日常生活中,或多或少都有配戴面具的時候,只有在變裝了之後,才是真實自我的展現?馨儀引述了羅蘭巴特(Roland Barthes)説的:「面對鏡頭,我同時是:我自以為的我,我希望別人以為的我,攝影師眼中的我,還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下,南北奔波,以肖像新紀實的手法告訴觀者,台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》,引發了我的一個小小記憶,小時候我住在南部鄉下,每次上台北都是大事,記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後,小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬,幾十年過去了,都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣,而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列,螢幕上一片空白,這片空白標舉出了機器(底片)與人眼的不同之處,人眼觀看之後產生記憶,於是我們有了電影的劇情轉換,機器(底片)缺少了記憶,於是只以紀錄的方式存在,最終形成一片空白,志豪的「光世代」,乍看之下雖然同樣是一片空白,但是這一片空白所標舉的,卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果,當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時,你到底能留下多少訊息?當資訊不斷的覆蓋更迭,在生活步調急速加快的現代社會中,或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧?!
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間,曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵,在網路盛行的這個年代,我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了,換句話說,我們很難再找到一條沒有人走過的路徑,然而,正因為如此,或許我們可以轉個方向,用力一點,留下一點走過的足跡,這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證,同時在台灣艱困的攝影大環境中,或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂,郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品,同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」,我想,這個書名,已然包含了書中所有作品的文本根基!
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☞〈給我們的訓誡書:伊格言的瘟疫書單8 種〉全文連結:https://www.egoyanzheng.com/single-post/2020/03/11/%E3%80%90%E7%AB%AF%E5%82%B3%E5%AA%92%E3%80%91%E7%B5%A6%E6%88%91%E5%80%91%E7%9A%84%E8%A8%93%E8%AA%A1%E6%9B%B8%E2%94%80%E2%94%80%E4%BC%8A%E6%A0%BC%E8%A8%80%E7%9A%84%E7%98%9F%E7%96%AB%E6%9B%B8%E5%96%AE8%E7%A8%AE
☞ 本文首發於香港端傳媒:https://theinitium.com/article/20200223-culture-booklist-virus/
☞ 齐泽克评武汉|清晰的种族主义元素到对新型冠状病毒的歇斯底里:https://mp.weixin.qq.com/s/8G7o1gfNJ6kO9hVt4LrvcQ?fbclid=IwAR3V0_ay2mZJws2S9fbjYbF-1cKDqIyxh5ug3TycjY00glcrjt27LiRV5qY
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#書單 #新冠肺炎 #哲學
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你知道有哪些好書特別適合瘟疫時期來讀嗎?或者,你讀到知名左派學者,斯洛維尼亞社會學家兼哲學家齊澤克(Slavoj Žižek)討論武漢肺炎的文章了嗎?
你知道他以「武漢假日」(Holiday in Wuhan)來形容這場史無前例的封城嗎?
這是本集的主題,來自伊格言老師的文章:〈給我們的訓誡書──瘟疫書單8種〉。
這是伊格言老師應邀為香港端傳媒所寫的文章,你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。
而哲學家齊澤克討論此次瘟疫的文章,我們同樣把全文連結放在頻道資料處。
上一集我們討論了賈德‧戴蒙的名著《槍砲、病菌與鋼鐵》,旁及同類的以色列學者哈拉瑞(Yuval Harari)近年的暢銷著作《人類大歷史》、《人類大命運》等書。
伊格言說,這與當下流行的「大數據」概念其實有著相當程度的呼應;而類似的巨觀角度也使我們獲得了不同的視野。
然而,說時遲那時快(?),就在武漢封城後十幾天,我們讀到了更不一樣的看法──〈齊澤克評武漢〉。
這篇文章題名為「清晰的種族主義元素到對新型冠狀病毒的歇斯底里」──顧名思義,「種族主義」正是齊澤克討論的重點之一。
文章可略分為二大部份:第一部分,齊澤克直接指出了,對新冠肺炎的恐懼,其實明顯夾帶著西方對中國的偏見與歧視。
他這樣寫:
冠状病毒遍布所有新闻,我不会假装成一个医学专家,但我想提出一个问题:**事实终止于何处,意识形态从何处开始?**
远比武汉肺炎糟糕的流行病正在发生,每天有数以千计的人死于其他传染病,为什么我们固执于这一种?
显然,一个极端的例子是1918-1920的流感大流行,被称为西班牙流感,估算死亡人数不低于5000万。
似乎此处种族主义妄想(racist paranoia)作用显著──回顾种种幻想(fantasy):在武汉,一个中国妇女活剥蛇皮,还有喝蝙蝠汤。......
齊澤克質疑,為何導致更多人死亡的流感並未引起如此巨量的關注?他提出二個理由:
第一個理由,當然就是西方對中國的偏見了──一種「在武汉,一个中国妇女活剥蛇皮、喝蝙蝠汤」的偏見圖像。
這類「種族主義妄想」明顯加深了這個世界對中國的歧視,與既存刻板印象疊合,將中國設想為一個完全未開化的蠻荒之地。
齊澤克這樣說有道理嗎?
伊格言說,首先,我們大概無法認定它純屬無稽。畢竟西方對東方的刻板印象其來有自,並非虛構;說這樣的刻板印象加深了人們對新冠肺炎的恐慌,其實是有道理的。
然而另一方面,齊澤克拿武漢肺炎與流感相比,倒是坐實了他自己「我不是個醫學專家」的自述了──
截至目前,WHO已將此次新冠肺炎的死亡率上修至3.4%;而即使是在瘟疫流行之初,我們也已確知,新冠肺炎的死亡率與重症率雖然比不上SARS,但至少也是流感的數十倍之多。
換言之,對新冠肺炎的恐慌根本也是理所當然的。只能說,齊澤克在此處的論斷是有些偏頗了。
而關於此次瘟疫引起巨量關注的原因,齊澤克也提出了第二個理由......
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伊格言,小說家、詩人,《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄:伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字,並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等;並入圍英仕曼亞洲文學獎(Man Asian Literary Prize)、歐康納國際小說獎(Frank O'Connor International Short Story Award)、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」;著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會(Literarisches Colloquium Berlin)駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊(IWW)訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1:如果在YouTube,一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2:那些關於孤寂的問題,以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 關鍵評論網專訪伊格言:透過YouTube頻道展示文學,我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR0BOrC-jcSM9pE3iOFSBGmLUQo49QVp20TCGbyCRaBgC2iHMkT0AyDwjwI
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小說是什麼?我認為,好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼?猜想一則符號系統(於此,是文字符號系統)中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小,甚至有可能終究無法被證明(哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事);但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明,是我們閱讀此則猜想,從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性,那麼,它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
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「青春」就是一種不知道何時開始,卻也不知道何時不見的模糊名詞。它就像是一場瘋狂的淘金熱,一旦觸發就讓人完全投入其中,無法自拔,卻在發現全部耗光的時刻一哄而散。我們總有過這樣的荒唐歲月,彷彿時間永遠用不完,最後仍然逃不過時間對我們的反撲,回憶起來酸中帶甜,卻讓人回味再三的奇妙滋味。我想「一場瘋狂的淘金熱」,就是本片對「青春」二字所下的最好註解。
而在我們的記憶之中,或是成長的過程中,總是不乏那種生活複雜、情史豐富、人生經歷多彩多姿的耀眼之星,好像所有人該有的好運都集中在他/她身上,好似世界都是圍繞著他/她在打轉。《吉娃娃羅曼死》就是從這種角色人物出發,探討了當今資訊交流快速,交友的門檻降低,人們可以輕易透過網路、社交圈認識到更廣更多元的朋友。但我們似乎很難深交真誠以對的朋友,我們可能在乎著對方,但卻不被對方所重視;平常我們可能忽略的人,可能就是我們在危難時伸出援手的那個重要人物。
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《吉娃娃羅曼死》Chiwawa
片 長 | 105分鐘
分 級 | 輔導級 15+
上映日期 | 2019.02.27
導 演 | 二宮健
演 員 | 門脇麥、玉城Tina、淺野忠信
產 地 | 日本
發 行 | 采昌
語 言 | 日文
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