七月底開展的 #永晝海濱美術館
有幸走一趟沿著海濱的旅程
讓基隆的印象除了海港與海鮮,多了更多的研究
海風吹拂的日子與阿嬤的青春故事
雖然進不了美術館的大雅之堂
在藝術家幾個月的駐村下
催化成了一個個值得細細探險的回憶
美術館的展間
四散在正濱漁港週遭的餐廳、咖啡館、閒置房舍裡
沒有警衛、沒有售票亭、沒有中英文導覽機
更有可能很任性地沒有開放,不過這樣也好
基隆的歷史與深度,本來就值得消磨好幾個週末
(八月還沒結束,我基隆已經去了五次)
觀看者不只是在攝影、插畫、纖維、裝置之間穿梭
分散的設計,更引領我們進到一個漫遊的過程中
一不小心就彎進了漁港的日常生活裡
驗證藝術家的作品與實際的觀察
正濱漁港曾經是極為繁榮的漁獲港口
也是北台灣最大最重要的漁港
是近海與遠洋漁船的基地
周遭更因此形成了漁網、五金、造船修船產業
正濱漁港與一旁的和平島
一座距離台灣只有60公尺的離島
每一個我們歷史上熟悉的政權都曾更迭過這裡
有些成了遺址,埋沒在探險路線中
有些慶典祭儀,流傳下來成為每一年的習慣
更多的是阿公阿嬤的口耳相傳,那些日本人運煤運金
曾經上萬人每天在這邊通勤上下班的黃金歲月
最近有機會來基隆,除了與彩色屋拍照
不妨先上「永晝海濱美術館」網站
預約、了解有趣的行程
歷史與地方的故事告訴了我們自己是誰
就像策展團隊 @zhengbin.art 所說的
這些藝術家的創作如果是散落在各個展間的一道光
那麼這塊土地,就是永恆的太陽
同時也有9部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,陳敬寶拍攝《尋常人家》的契機,有幾個起源,其一是有不少國際攝影家會針對家庭生活進行計畫式拍攝,但臺灣比較少見;其二是他在日本橫濱駐村時,生起進入日本家居環境進行拍攝的念頭;其三是天母有居住空間要拆除重建,他受邀參與創作計畫,陳敬寶藉此展開《尋常人家》系列,企圖透過家屋內在狀態,呈現當下此時臺灣人生活...
日本 駐村 在 臺灣漫畫基地 Taiwan Comic Base Facebook 的精選貼文
田野調查X地方故事X漫畫實紀
慢工出版社最新打造的漫畫《一起走 taskun mudaan》,講述漫畫家 Adoor Yeh 親自參與地方創生後,結合自身經驗和友人訪談, 虛構出充滿臨場感的創生失敗日誌!
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#故事介紹
「地方創生」一詞源於日本,近年成為台灣政府積極推動的發展政策,社區營造、藝術駐村、跨國交流……各式各樣的夢想與計畫在全台遍地開花。在花蓮的一個鄉鎮裡,設計師、漫畫家、基金會、年輕的都市原住民、部落耆老,每個人都為了全新的部落想像獻出自己的力量。
每個參與者的想像其實都不一樣?以為自己很有愛,其實只是自以為是?這塊土地真正需要的是什麼? 全書真誠不諱地描繪出創生團隊的盲點、部落內的衝突,以及那些將每個人逐漸串起的生活——屬於地方的飲食與歌舞。
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#兩場線上講座
【作者solo場】7/28 (三) 20:00-21:30
創作血淚分享會 — 我學會了在風裡聽見tina歌唱
● 故事的起點
● 從「土地歷史回返」到「召喚想像共同體」,故事核心的各種版本
● 從初稿到定稿,劇情、分鏡、對白的調整細節
● 參考的私藏紀錄片(大推!)
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【專家對談場】7/31(六) 20:00-21:30
星濱山╳書粥 — 走吧!在創生與生活間找出一個groove
● 受到地方吸引的起點
● 記憶深刻的居民小故事
● 對於《一起走》的想法及共鳴處
慢工出版 Slowork Publishing
Adoor Yeh : SIDE DOOR
#臺灣漫畫
日本 駐村 在 Facebook 的最讚貼文
三年多前,漫畫家米奇鰻與被派駐總公司的太太移居日本,讓他成為旅日漫畫家暨東京人夫。
每天早起為太太做便當,也秉持著日本精神,送太太出門上班時,人就在門口揮手揮到太太的身影離開視線。人生以「摳」為原則的他總是騎單車(或走路)在東京移動,因為天天搭電車太貴了。說到採買嘛,自然也要到業務用超市,找到物美又價廉的好物。
日日賢慧處理家務,但人夫米奇鰻也沒閒著。太太出門上班後,就是他的畫畫時間,赴日三年多,他持續連載並出版《最軟!東京人夫日記》,從放閃的小夫妻生活到東京不可思議的D級景點(沒錯,就是絕對不想推薦朋友去玩的景點),都成為他筆下幽默有趣的漫畫。
在東京奧運即將開幕的這週,我們從台北連線在東京的米奇鰻。在後疫情時代,網路沒有距離,米奇鰻透過LINE Call分享起他的東京生活,感覺有些魔幻。身在因疫情升溫再進入緊急狀態的東京,米奇鰻正在經歷一個史無前例的現場,原是去年應該舉辦的2020東京奧運,雖已延期一年,但仍註定是一場沒有現場觀眾與掌聲的奧運。
也是在EP16裡,從東京奧運見聞到奇鰻的D級景點,米奇鰻以一貫幽默口吻敘述自己的漫畫人生,那些看似搞笑風趣的故事裡,都是他在漫畫路上跌跌撞撞的血淚史。如同他最常畫的自畫像,那隻奇鰻身上的衣服總是補丁,斤斤計較、錙銖必較的人生,都有其故事。
我問漫畫家米奇鰻,如果能有一種超能力,會選擇什麼?沒想到的是,他選擇了「長生不老」,原因是,他對這個世界太好奇了,他還有好多好多好多想知道的東西,以及想像未來要看到的東西。會這樣回答的人,應該是個很積極的人生吧?
我常覺得,米奇鰻可能是「先知」型的漫畫家。 先知呢!但先知總是孤獨的?米奇鰻的反應是也很「米奇鰻」,「正所謂,沒有流行過,就無所謂退流行了。」
米奇鰻總是跑得比別人快。在創意市集還沒流行時,他已經自創品牌「台北不來梅」,在台北街頭擺攤賣作品,三不五時跑給警察追。在小誌還未成風潮、手機條漫還沒發生時,他已獨立出版「紙本條漫」,每本100元,都是幽默有趣的短篇漫畫,還用「誠實商店」的方式經營,有時自己去逛攤時,或寄生在朋友攤位時,讀者可以自己付錢拿了就走。
在Podcast還不熱門時,他自製錄音箱做聲音節目「牆破radio」,節目又狂又野、充滿現場感,漫畫家上他的節目大聊特聊、葷素不忌,有時還兼作小誌活動現場節目。他也是筆記王,從小愛畫日記,當兵時開始寫日記,至今累積三十多本日記了。筆記王也是真的,他可以邊聽講座邊「畫」筆記,豪華程度讓人目瞪口呆,甚至還因此出了書。
但米奇鰻的正職是個漫畫家,出版過《台北不來悔》、《最劣歐洲遊記》與《最軟!東京人夫日記》。他是台灣第一屆薦送到法國安古蘭駐村的漫畫家,同屆夥伴是資深漫畫家敖幼祥。米奇鰻也是金漫獎第一次設置單元漫畫獎後的金漫得主,也是台灣第一屆赴日進修的漫畫千里馬。這麼喜歡第一次?他如是說:「大家,要趁還沒有人搞得懂狀況時,趕快拿到第一屆獎喔喔喔喔!」
三年多年,他隨派駐日本的太太赴日工作,他在家畫連載漫畫也當家庭主夫,連載並出版了兩本《最軟!東京人夫日記》,正往第三本邁進。他真是喜歡漫畫,看到什麼感受到什麼都能畫成漫畫,在婚姻生活裡學會的生存技巧也能化畫成漫畫,他擅長說故事也擅長畫故事,看米奇鰻的漫畫,常常笑著笑著會想哭,有種心酸的幽默。
我跟他說:「你的漫畫真的很好看啊!」米奇鰻回我:「對啊!我也覺得很好看啊!!」然後接著說,「每一本我都覺得很好看啊,但都還沒有............」然後呢?然後就沒有然後了。
即使如此,他還是好愛畫畫喔。不管是發懶型的休刊,或是使壞型的休刊(編輯大人注意到我沒交稿了嗎什麼都沒發現嗎可惡我要離家出走我要當壞小孩),就這樣廢廢的過過看,但他還是會繼續畫,筆記本就是他最好的點子庫(只是要記得去翻)。
好哦!就讓我們連線東京特派記者米奇鰻(四聲鰻,但新注音要打二聲鰻),一起來聽聽他與他的漫畫人生。
以及,米奇鰻的漫畫真的很好看!!(真心不騙)(是說我幾時騙過大家了?)不然你問隔壁棚好朋友 大衛鮑魚在火星 ,浪漫的牡羊座鮑鮑老師可是戴著墨鏡看完漫畫還錄了一整集的推薦文呢~ 💖
◆ 關於漫畫家米奇鰻:
臉書 → https://www.facebook.com/mickeymanzzz
◆ 米奇鰻作品這裡看:
《最軟!東京人夫日記》連載→ https://pse.is/3khrcu
《最軟!東京人夫日記1》https://pse.is/3kkk6c
《最軟!東京人夫日記2》https://pse.is/3kn9zq
《筆記人生整理術》https://pse.is/3lfxmu
《最劣歐洲遊記》 https://pse.is/3lgqs9
《台北不來悔1-3》 https://pse.is/3kmcws
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日本 駐村 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最讚貼文
陳敬寶拍攝《尋常人家》的契機,有幾個起源,其一是有不少國際攝影家會針對家庭生活進行計畫式拍攝,但臺灣比較少見;其二是他在日本橫濱駐村時,生起進入日本家居環境進行拍攝的念頭;其三是天母有居住空間要拆除重建,他受邀參與創作計畫,陳敬寶藉此展開《尋常人家》系列,企圖透過家屋內在狀態,呈現當下此時臺灣人生活的樣貌。
而中國著名的畫作《韓熙載夜宴圖》,則是陳敬寶執行《尋常人家》的核心精神。此橫幅長卷中,詳細記載韓熙載在夜間宴會的整個流程,從他迎客始,與友客人間暢敘相歡,直至送客。陳敬寶以為,若干年後《尋常人家》也能如《韓熙載夜宴圖》般,讓人目睹21世紀初臺灣人如何布置、擺設居住環境,以及人在家裡頭都在做何種活動。
從《檳榔西施》系列開始,陳敬寶已啟用兩屏照的視覺形式,主要是他的方形中片幅相機無法更換鏡頭,且他也想竭力在畫面中維持檳榔攤環境狹窄擁擠的真實樣態,因此模擬電影鏡頭的橫搖,採用兩張照片並置的手法,完成作品。
至《尋常人家》,被攝對象的住屋,可見有趣的物件與家居擺設,陳敬寶往往難以取捨,於是從兩屏並置,擴展到三連屏、四連屏,以求呈現更多臺灣人生活的場景。拍攝此一系列,陳敬寶總是希望能夠進入沒有整理過的住家,有一回就真的遇見全部都是書的家屋,非常驚喜。另一次則是一名學攝影、喜歡做瑜珈和下廚的女孩,其駐防裡,在起居室與廚房中間有道白牆,恰巧能夠重組為一張三連屏作品,完整體現女孩的日常風光。
陳敬寶以為,日常是百無聊賴、日復一日,是人生最平常、平庸,經常無意識度過的時刻。而追求藝術或者是從事藝術創作,其實可謂是反日常生活。創作者不免希望在稀鬆平常無聊的日常頭捕捉、創造到某些事件或時刻,以之展演特異的瞬間。陳敬寶的《尋常人家》,則意圖藉由物品、事件與時刻的差異、追尋,反問平凡的日常――究竟在生命中佔據如此大時間比例的日常生活,存在何等意涵。
小檔案
1969年出生於馬祖,現為新北市鄧公國小藝術與人文(美勞)科任教師,並於國立台北藝術大學兼任攝影課程。為美國紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)攝影系美術學士(BFA),目前就讀於國立台北藝術大學美術系博士班;曾榮獲紐約時代廣場藝廊「和平計畫」第一名(紙上作品類)、臺北市攝影節新人獎、第三屆永續臺灣報導獎(攝影報導類第二名)及日本東川獎。曾在日本東京工藝大學、紐約尼可巴克藝廊、臺灣國際視覺藝術中心、1839當代藝廊等地展覽。
一影像
創辦人:馬立群 監製:王姿佩
採訪:沈眠 攝影師:吳姿瑩 剪接:徐珮珊
作品提供:陳敬寶
日本 駐村 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳解答
陳擎耀以扮裝攝影聞名,其出道作《張飛戰岳飛,泡泡滿天飛》,由祖父的戰時故事轉化得來,再結合大頭貼的日本元素,以詼諧的姿勢、拼貼藝術,闡述臺灣認同問題與後殖民現象。
自身入鏡的陳擎耀,最初只是因為自己是最好用、方便且無酬的工具,隨時都可以拍攝。後來自我定調為搞笑藝人的陳擎耀,乃一發不可收拾,幾乎所有創作都要移形換影到作品裡。
《後庭開花》將臺灣人想像中的日本與韓國,圖像化,意圖探討文化混合的奇異地帶。《天公開勿》系列,重新詮釋明朝產業百科全書《天工開物》,加入東南亞移工在畫面裡,呈現臺灣社會的現狀。
《野餐》則是在美國紐約做跨種族合影的作品,經由刻板印象的製造,偷渡帝國主義的傷害性。在保安宮進行拍攝的《國家地理頻道》,陳擎耀喬扮歐洲人,在東方庭園進行荒謬的探險,既演繹西方獵奇觀點,也反思自身的文化視角。
扮演與認同是陳擎耀攝影創作的要素。他一方面追探臺灣光怪陸離的雜食性,一方面以悲喜劇的精神完成藝術。陳擎耀以為,作品必須先有趣,才有可能將觀眾帶入作品的世界,進而激發討論與思索。
小檔案
陳擎耀,1976年生於台北,2006年畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所。曾榮獲台灣藝術新貌獎及台北獎首獎殊榮,並與2009年獲得美國亞洲文化協會ACC獎助計畫赴紐約進修。作品表現題材廣泛並以攝影及繪畫為主,創作關注權力符號的解構。以詼諧與滑稽的包裝方式探討國家集體主義與人民潛意識特殊文化,受到國際關注。曾獲邀至東京、紐約及洛杉磯等地駐村,近年來展覽遍及台灣、韓國、日本、中國、德國、美國、以色列等地。
日本 駐村 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的精選貼文
吳尚霖以肖像攝影聞名,尤其是《畢業照》計畫,不僅僅是將台東成功鎮三民國小的畢業紀念冊化為攝影集,還請師生們表情平靜、閉眼進行拍攝,推反長久以來畢業照的拍攝方法,重新思維與定義觀看與被觀看的關係。
他自言是個人喜好的關係,關於充滿情緒的臉,總是覺得不耐看。反倒是沒有表情的臉,更能演現出人與所處空間的關係。吳尚霖希望藉由被攝者直接以自身面對鏡頭的復原手法,促進觀者去思索活在社會框架與安排下的種種狀態。
而錄像作品《回家計畫》則是邀請小學生帶著攝影機回家,拍攝從下課至家的過程,也藉由影像凸顯現代兒童的樣貌,並企圖透過他者的移動,召喚出各種關於空間的記憶。
關於
吳尚霖,1977年出生於台北,新媒體藝術家,從事攝影、錄像、行為等跨領域創作,目前居住於淡水。2008 年法國巴黎第八大學聖德尼新媒體與當代藝術碩士,2007年法國第戎高等藝術學院碩士,2000年國立台灣藝術大學藝術學士。
近幾年,吳尚霖分別於韓國.國立高陽藝術工作室、台灣.台北國際藝術村、日本.阿庫斯計畫等地進行駐村創作。其作品主要在探討當代城市在其不斷擴張的背景下所產生的種種問題,並經由其自身的觀點與其他人之間的交流,透過不同的面向呈現每個個體對其當下處境所選擇的應對方式。
吳尚霖同時也是獨立策展人,計有《不可能的旅行》、《亞洲之道》、《微光─亞洲工業圖景》、《城市體溫》、《與時空的一場對話》、《旁觀者》等。他曾獲國家文化藝術基金會、台北市文化局補助,以及台新藝術獎提名、亞洲文化協會獎、韓國國立當代美術館獎助等。
其個展有《好奇樹》、《內觀感》、《家景》、《畢業照─不一樣就是不一樣 》,《城市變奏》、《台東計畫─故事》、《城市肖像─回憶之境》、《城市肖像─凝視,感獸》、《城市肖像─柏林計畫》、《城市肖像─邊緣與核心》、《城市肖像─迷境》等,聯展則有《光華門國際藝術節》、《1 2 3計畫》、《城市體溫》、《與時空的一場對話》、《第二屆高雄好漢玩字節》、《Faux Amis - Une vidéothéque éphémère》、《後窗─一個關於凝視的展覽》、《Multiscape》、《藝術工作室連網》等,展場遍及台灣台北、台南、高雄、台東和韓國首爾、德國柏林等地。
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http://bit.ly/2SK7mbb