關於 早安少女組 最強的時期 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

台灣的天氣不知道從什麼時候開始，季節的分野彷彿只有夏季與冬季兩個極端了，而開始出現炎熱夏天的日子，就會覺得AKB48的季節也到了。
　
AKB48當然有很多名曲，光是關於櫻花的歌曲，有後來Team TP翻唱的第一首〈桜の花びらたち〉，或是岩井俊二幫她們拍MV的〈桜の栞〉，更不用說早就到了十年之期的〈10年桜〉。
　
但我總認為，夏天才是秋元康真正想要讓她們綻放的季節，應該說，沙灘才是他最擅長的場景。
　
〈ポニーテールとシュシュ〉寫的是紮起馬尾的女孩子在海灘奔跑的景象，〈真夏のSounds good !〉的第一句就寫「來幫我擦防曬乳」了， 跑去關島拍MV的〈Everyday、カチューシャ〉置入了「浪花沖走了我們的足跡」的描寫。比起後期的名曲有不少是因為總選舉第一名，而為成員量身而寫，這些充滿夏季氣息的歌曲，我想這應該真的是秋元康的企圖心吧。
　
單看歌名完全不知道是啥意思的〈ラブラドール・レトリバー〉拉不拉多犬，第一段最後就唱了「沙灘上／七零年代的比基尼／是你今年的最愛」。深諳此道的秋元康，這傢伙太懂得描寫青春少女了，讓她們穿著比基尼在風光明媚的海邊，跳著有點不整齊但笑容滿點的舞蹈。
　
https://www.youtube.com/watch?v=tzdhDr4t84I
　　
但偶像紀元，有如季節更迭，此時起那時落，當年的興盛，都到了這個坂道系王道、甚至是韓系滿天下的時期，再回過頭再看全盛時期的偶像們，總有股讓人不斷懷念那段黃金時期的惆悵。
　
在AKB48最紅的時候，會讓那些偶像粉回首的，是早安少女組。的安倍夏美後藤真希或是ayaya，現在坂道系最紅的時候，我們懷念的是那些神七的成員。即使我們知道現在的成員是多麼努力地想要追上前輩學姐的光芒，但是，日本演藝圈永遠不缺乏青春動人的偶像。
　
那時她們在電視上努力就能贏得曝光率，而這個世代，已經是各種社群曝光必須做到百分百。要犧牲許多私人時間，直播，IG，推特，即使是日本東京無法出門的現在，她們仍然在家裡對著粉絲們上班。想想，這麼多麼令人敬佩的努力啊，無時無刻，但這就是偶像。
　
話再說回來，讓我突然想到AKB，除了這氣候，其實還有一人，是渡辺麻友的消息，
　
說是她的消息，其實是她的「沒消息」成了一種訊息──從去年忙完了晨間劇之後，她關掉了自己的FC，沒有出現在音樂番組《UTAGE！》中居正廣身旁的副主持之位。在封面是她最愛的唐揚的官方twitter，最後一個訊息是去年12/31寫了四個字「あけおめ」新年快樂，然後就再也沒了消息。
　
在這個幾乎所有事都必須依靠社群的時機點，我總認為她不是AKB最可愛的生化人王道系，而是最強悍最堅定的女孩子，渡辺麻友幾乎斷絕所有的社群，像個專心修行的武士一樣安靜。有人猜測她是不是生病了？是不是結婚去了？是不是去生小孩了？是不是引退了？所有的問句都斷在無聲無息。
　
遙想去年十二月第一次去東京，有一個地點考慮了一陣子，本來沒想要去，但最後覺得不去就沒機會去的地方，就是現在已經拆掉的「AKB48 Cafe & Shop」。第一次上京，也是最後一次來這間店，店裡的客人不多，感覺有不少是想在拆除之前回味氛圍的忠實粉絲，我點了柏木由紀的蕎麥麵套餐（嗯，不好吃），吃完到處看了一下各處的相片及簽名，然後看到了她的這幾句話，又想到她在宣佈畢業公告的第一句：「從12歲起就將所有的青春，都奉獻給我最重要的AKB48。」
　
從小就在努力的少女，經歷了多少辛苦。若她找到自己想要的幸福，無聲無息也無妨。無論無何，希望那個在夏天的沙灘上露出笑容唱唱跳跳的少女，能過的開心，過的幸福。

在她們第一次從東京紅回自己的故鄉開演唱會的時候，三人站在從小就憧憬著的舞台「広島Green Arena」上頭，總是會代表三人發言、綁著馬尾的女孩說著當年的往事：
　
在還沒有紅的時候，她難得從東京回家，卻跟媽媽吵架了，只能那樣草草分別，回程時她坐著從廣島要回東京的新幹線，因為沿路都是山谷，列車必須穿過很多隧道，所以在路途間大約有三十分鐘手機是完全沒有收訊的，簡訊也發不出去，在那三十分鐘裡，只能盯著手機上頭不停轉動的「搜尋中」信號，盯著盯著，眼淚也像轉動的信號一樣停不下來，想著當年不紅的各種不順，感到非常不甘心。
　
她說，在那一瞬間「自己變得非常真實，是一段能寫下最真實情感的時間」，她也非常喜歡這沒有信號的「三十分鐘」。
　
從廣島出發，坐上新幹線到了東京，穿上高跟鞋拿著麥克風，從無人知曉跳到眾所皆知，從不紅唱到爆紅，一路努力了十幾年，所有的時間所有的心血，全部凝結在這寧靜的自省的短短的，「三十分鐘」。
　
在出道十五年的紀念演唱會上，綁著馬尾的女孩在武道館拿著麥克風又說，今天表演的〈彼氏募集中〉當年發行的時候，是下著大雪的寒冬。她們三個站在全廣島最大的電視牆下，那個螢幕每隔三十分鐘就會放一次〈彼氏募集中〉的廣告，她們一邊發著傳單一邊大聲的說著：「這個是我們！我們要在唱片行辦簽唱會！請大家來參加！」，每天不停地發著傳單，三個人的媽媽也一起在寒冬中發著傳單，她心想「這下子簽唱會一定會有很多人來吧」，到了當天，卻只有兩個人。
　
回想將近十五年前的事情，她泛著淚水說著，「今天明明也沒有去發傳單，卻有這麼多人來，真的很幸福」。
　
如果不是想追尋因為《惡作劇之吻》而大紅的偶像團體SPEED，在那個九零年代日本偶像團體正盛行之時，毅然決然地想成為在舞台上美麗著可愛的偶像，那她們三個人是不是就不會在廣島演藝學校見面？在學校電梯裡問著「要不要加入我們」，然後從十一歲一路認識到現在十幾年，感情甚至比家人還要好，只要其中一個人開始說笑話，旁邊兩個人一定會笑的比其他人還要大聲的小學同學，變成現在三人時常在舞台上跳舞跳到髮型都散亂了，甚至可以說是日本首屈一指的女性團體？
　
說也奇怪，明明是以髮型就可以完全區分開來的三個女孩子，個性也完全不同，但她們就是能這樣子三個人團結一致，粉絲人數也從兩個人慢慢地累積起來，最後，連美國紐約與英國倫敦都有明明聽不懂日文，卻深愛著她們的支持者。
　
從廣島看著她們成長、跟隨她們的「水野老師」， 她是三個人的第一位觀眾，地下偶像時期的默默無名，在她們的身邊替她們打氣，她是如此的了解她們，到了現在，「水野老師」變成日本最受矚目的國際級舞蹈家「MIKIKO先生」，現今亞洲最紅的編舞家之一，但是無論如何，她永遠都會站在舞台下， 看著她們三個人在舞台上奮力地流著汗，盡全力表現出自己最好的一面，因為，她一切的準備，全都為了她們三個被舞台燈照的閃耀起來的這時刻。
　
MIKIKO先生訪談裡說「Perfume是我人生的一部份」，年輕的她在廣島演藝學校成為舞蹈老師與三人相遇，還是小學生的三人一起告訴她想成為偶像的夢想，她認真聽了之後，便開始教導她們一切的起步。當時，沒有人認為這三個鄉下女生會紅，但是她下定決心，就算這三個無論如何都執著又認真，遇到什麼困難都不放棄的女孩子們紅不起來，她也要一直教導她們跳舞的點點滴滴、教導她們如何在舞台上擺出更美麗的姿態，更甚是，如何做人的態度與品格。
　
對三人而言，「水野老師」是她們這條迢迢路途中，站在背後推著她們前進的第一股力量，是有如孕育出三個成員，堅定且溫柔的母親。
　
AMUSE經紀公司的社長告訴她們「妳們一定要好好努力下去啊」，即使，她們三個人對著沒人看的停車場努力跳著舞、在拍賣漁場跟吼著競價大魚的大叔比賽音量、穿著百元商店買來的紅色上衣就上台、在寒冬中穿著平口小可愛跟迷你裙在別人的背後一言不發地伴舞，她們卻不因此感到氣餒。
　
因為，她們總是深信，相信努力一定會有回報，相信總有一天一定會有人聽見我們的歌聲，看見我們的舞蹈，只是時日早晚而已，告訴自已「我們都這麼努力了！所以不能讓故鄉的那些人失望！」
　
在日本漫長的少女偶像團體歷史之中，那些偶像組合總會有一個特別耀眼的Center人物特別紅，她會成為整個組合的金字招牌，但是她們三個人卻從來沒有想讓自己變成最耀眼的中心點，因為她們就是一個非常標準的三角形，互相扶持的三角形。
　
她們沒有一手催生出現今日本音樂產業的偶像奇蹟「AKB48」的作詞人秋元康，也沒有在當年紅遍全亞洲的「早安少女組。」的幕後推手金曲製作人淳君，但是，她們的背後擁有那些各式各樣的人們、推著她們前進，用舞蹈動作、編曲音樂、舞台視效、美術形象，畫出用她們三個人組成的一個「三角形」，這就是她們特別的部份——她們是每一位工作人員的工作成果，最後呈現出來的炫目效果。
　
她們三人之間，就像是匯聚了眾多銳利白光，最後折射出美麗七彩光芒的三稜鏡。
　　
用意志，用信念拼湊而成的三稜鏡。
　
2016年，日本新年的第一天，留著短髮的女孩被八卦雜誌跟到與諧星マンボウやしろ出去吃飯的誹聞，她沒回應什麼，反而是やしろ在自己的廣播節目上說著兩個人是朋友關係，「她啊，畢竟是被邀請進Perfume的，所以絕對不造成其他兩人麻煩的心情非常強烈」，她的名字沒有「香」，卻取代了另一個有「香」的女孩，跟著她們一起離開故鄉，一起到了東京。
　
2016年，因為唱了同年度上映的《花牌情緣》電影版主題曲，所以跟她們三人一起錄廣播的女主角広瀬すず在節目上說，她非常驚訝，因為每天都會見面一起工作一整天的三個人，居然連平常時刻（及少有的休假時間）也會用ＬＩＮＥ互相聊天，這甚至讓她感動到掉了幾滴淚。
　
她們說，在一起十幾年間，三個人從來沒有吵過架，很奇怪，她們的偶像團體沒有競爭，沒有勾心鬥角，她們每次都是在思考如何在不同的歌曲中表現出歌曲的特質與主題，讓三個人輪流站在中間的熱門位置（短髮是激烈帥氣的舞曲、長髮是有機械感及有標誌性的歌曲、馬尾是較突出歌詞的歌曲）。
　
2003年，AMUSE經紀公司辦了一個培育計畫「bee-hive」，在當時找來許多還沒有主流出道的女性團體，共計人數有十七位，這個計畫最有名的，是AMUSE在她們的宿舍其中的一個房間，設置了一個二十四小時的攝影機，粉絲們只要上網就能看到她們現在的動態，有時可以看到十四歲的三人，一起唱著歌、一起在那邊笑、有時哭泣、有時一起慶祝生日吃著蛋糕，兩年後，參與「bee-hive」計畫的十七位女孩也相繼被解約，最終，只剩下她們三個人。
　
當年公司對著還沒成功的三人說著「還是去唸大學比較好吧，如果真的不紅的話還有後路」，所有人都很清楚，這條偶像之路要成功下去，除了要面對現實的壓力，眾人的期待，年紀的增長，還有不停出現的競爭者，有太多太多因素決定了一切，當身處黑暗的谷底時，抬頭望著，越是想要追逐那道光芒，就越令人感到氣餒。
　
所有的偶像歌曲，都在告訴他人要勇敢追夢，要勇敢去愛，要勇敢傾聽自己內心的聲音，要勇敢變成你想成為的樣貌，女孩們只需要往前看，看啊，成功就在「努力」後頭，美化過後的甜滋滋歌詞的副歌總會教導她們「內心要有愛」，而歌詞裡所有夢想故事的結局，一定都是成功的。但是，在那些歌裡，卻沒有告訴這些正努力追逐夢想的女孩們，在真實的偶像世界裡、在血淋淋的殘酷世界裡，到底要努力到什麼樣的程度，才能看見「成功」的一點點影子？然後再問著自己這個沒有人知道答案的問題：「到底還要流多少汗水與淚水，才能到達夢想的終點？」
　
在那些年裡，聽從公司指示的她們，留了這樣的一條後路，所以在學業與工作中努力咬牙撐著。但是，如果真的就那樣子，木村KAELA沒有在百貨公司聽到那首〈チョコレイト・ディスコ〉，沒有在自己的廣播節目不停地放著她們的歌，沒有將那首〈ポリリズム〉用在會放在全國電視台播出的環保廣告，近而扭轉她們的偶像命運，如果這些「沒有」都成真了，如果這些「機緣」都消失了，那麼，是不是真的有一天，她們再怎麼努力也必須放棄，也是不是就會那樣回到廣島？
　
沒有人能決定一切，也許，這一切真的只能隨天意吧。
　
在每一次演唱會準備上台時，她們三個人都會圍成圓，把雙手相疊著互相打氣，在喊完四次「加油！」之後，三人就像是要凝聚所有信念般的，安靜不語，想著一切，想著汗水，想著過去，想著失敗，想著未來。
　
祈禱完，在旁邊默默看著一切的MIKIKO先生，最後總會說一句「Enjoy！」，希望她們不要太緊張，提醒她們一定要在舞台上好好享受這種感覺，所以每一次在舞台上努力跳舞時，如果三個人有面對面的舞步時，她們還是會發自內心，就像是玩樂般地一起露出微笑，即使是已經練習跳過數百次、數千次的舞步，在每一個時機點，瞬間切換下一個動作的反應已經快到毫無缺點的舞步，這十幾年來，她們三人還是像老師說的，一定要「Enjoy」。
　
「Enjoy」的精神從一站上舞台的開始，到每次演唱會完，都會喊出最後一句「以上就是Perfume的表演！」結束，在這短短幾小時的表演過程中，她們深知，這不只是她們三人的夢想，那也是所有人的用心凝聚之後的成果，也是她們發自內心的祈願，最後粹練出來的結晶。
　
她們也很清楚，舞台底下喧鬧的歡呼聲，從零到有之間，從「兩個人」到現在難以估計的人數，從那真誠地面對自己的「三十分鐘」，到十幾年的現在，沒有僥倖，一切全憑決心。
　
她說，「明明沒有去發傳單卻有這麼多人」，但是我們都會拿到那張雖然不起眼，卻沾滿了汗水與淚水，仔細一瞧，上頭寫著她們讓眾人深信的兩個字、名為「努力」的傳單。

台灣演藝人才應該要更早起步培訓💪

[你相信不相信 ]

►大家好～我是TPI社長阿沁（親發FB）今天我想跟大家分享「你相信不相信」＾＾

►大家都拿 TPI練習生比「韓國已經出道的藝人」?!
「阿沁你瘋了嗎？花這麼多錢做教育幹嘛？」
「學校又賺不了錢？」
「練習生五年後成本回收，投資人跑了！」
「錢拿去賣雞排都比較好賺」

以上是我現實生活中常聽到的＾＾(笑）

以下是網路上常看到的～
每次轉Po台灣練習生的影片或是消息，大家80%都是攻擊，歸類以下「都在學韓國」「跳得好爛跟韓國xxx團比起來差多了」「有心，但台灣做不起來啦」～
雖然我一直認為這個評論的邏輯很怪，就像我不會拿周杰倫的作品，或我自己FIR的歌曲來嘲笑與比較我現在教的創作班學生。因為時代年紀輩份都差太多，搞不好當年「高中大學17-18歲的阿沁更爛」（笑）！TPI Entertianment我創立時開宗明義的理念就很清楚，我沒有要短視的打敗「現在」Right Now當紅的韓國Big Bang與少女時代，也沒有要超越日本當紅的one ok rock。因為台灣時光無法倒流到10年前YG開始訓練GD的時期，one ok rock主唱還在傑尼斯受訓或剛組團的時期，並別提10年前還在英國學音樂的Adele。我們要努力超越的是「現在」12歲的韓國「小GD」，日本小「one ok rock」英國小「Adele」，在台灣12-14歲我們自己藝人還在青澀的啟蒙期間，給予最正確而且最「強大又正確」的教育。

►我常開玩笑說！父母打不過就叫小孩去打～＾＾

雖然我現在「做不掉」歐美與日韓的當紅“與我同年齡”藝人與音樂人，但是，我可以傳授20年功力給下一代，讓我們台灣小孩「做掉」現在12歲正在學習的美國、韓國、日本小孩。這倒是蠻容易的（哈哈大笑）

►嘲諷式的說「學韓國」不如「真心的謙卑」
很多人說「哼～你們學韓國」，看似站在韓國角度批判自己台灣練習生，老實說我也知道韓國比台灣強多了，就像我也知道iphone/MAC好用，我自己也不想用台灣製造的手機電腦一樣＾＾。

但是，請問，你們到底是哪一國人？

另外我本身也是是BIG BANG粉絲，我也崇拜YG、JYP社長從藝人成功轉型經營者與創業家。如果未來能合作都開心了，我只是一個願意「在檯面上」真的虛心承認「台灣投機式娛樂文化已經的徹底失敗」。從根部虛心檢討後，決定從教育做起吧。

2010年開音樂學院，是我認為台灣需要從音樂教育做起（畢竟流行音樂產業核心是音樂）。

2013覺得只有音樂不夠，還需要創辦藝術學校，才能培養更多元如Adele、泰樂斯這樣的全方位表演型藝人，藝人已經發展到不止音樂、現場表演魅力好聽好看也佔超級大的成分。

2014年只好成立娛樂公司砸錢培訓新人。
平台也需要拓建給練習生，所有一般平台只願意給紅的與正式發片歌手。
展演場館需要拓建與合作，場館只想租給有票房的藝人。
老師需要拜託，老師都想幫厲害藝人教唱編舞，才有credit。

►為什麼TPI都是唱跳歌手？
其實大家一直誤會，我們練習生中一定有各類型藝人，我們有樂手、Rapper、舞者、歌者、主持、創意者、創作者、都有。有男也有女。大家從片面的一些舞蹈影片就開始狂下定論，這也是我百思不得解^_^但我們目的是訓練，又不是為了釋出影片而存在。然後「創作」在TPI不算才藝，是基本，我們每位練習生都有自己的創作作品，是必修。「編曲軟體」Logic是訓練起第一個月就要學會的基礎。我常說如果你word都會用了，不要跟我說你學不會Protools、Logic、Reason。

只是，培訓表演新人，你能不會跳舞或是肢體展現嗎？這年代年五月天怪獸彈吉他都要練習邊跳邊甩頭了（笑），韋禮安都要跳姐姐，這就是所謂的表演感，並非一定是唱跳歌手才需要的，那難道不需要上肢體律動課程？難道不需要現場演練？還是大家都認為台灣小孩應該都要是無師自通的天才＾＾或是韓國藝人都是無師自通？BoA、2ne1大家都看看youtube就會跳舞了？

►「專業教育」替代「自學撞牆」
韓國日本其實都是模仿「美國」的專業學校訓練制度，包含傑尼斯、早安少女組，是源自於「太陽馬戲團」這類的「團體綜合藝人表演培訓」訓練，並且不斷推出新的優秀的藝人，在全世界賭場劇場公演。日本引進這樣的訓練體系，成功打造迪士尼的表演SHOW、偶像團體、一直到AKB48，表演模式場合風格各異見仁見智，但是核心價值都是「一條龍專業又健全的教育」當日本、韓國不斷招募12歲-14歲進入公司的「初學練習生」的今天，台灣哪一間公司願意真的謙卑說「哇～你們做得好」，也開始模仿學習，還是依然故我一直在網路找尋「正妹帥哥」「最好已經有能力的新人」「如果自己在社團學過舞有加分」「最好粉絲已經自己經營破幾十萬」「最好還可以自己寫歌省點預算收歌」＾＾撿現成這就是台灣人與外國人，最大的差異，最好巨星都在馬路上逛街剛好能被星探發掘。

台灣人不是比較笨，也不是不懂，就是貪小便宜，喜歡走捷徑。但是就算知道問題在哪，奇怪，就是不願面對，而真正願意面對的公司，就一直被罵（笑）

真正願意投入熱情與努力的年輕小孩，爸媽一定誓死反對到底。你覺得，12-14的小孩說「爸！我要當練習生了，以後為台灣爭光」你覺得下場是？＾＾就可以清楚知道台灣的價值觀。

►TPI成立之後會「成功」或「失敗」？
幾乎學生所有學生都會問我，老師你覺得我會不會「成功」，我會回答，「那你要先定義成功是什麼」。＾＾

我做TPI練習生第一步反而不是急著證明練習生很強、很猛、很威。也不是為了賺錢，如我要賺錢當作成功目標，三千萬投資可以做10家雞排連鎖店，加上5家手搖加盟店＾＾一定比較好賺。哈。但如果以推廣流行文創產業教育化，我認為我們未來會離成功很近。

我這兩年在大專院校講座、學院授課、都在講的是：

台灣流行文創的未來，需要你我共同去「相信」。

呵呵，我知道講得很「大」。但是，我做個比喻吧，如果12歲的小孩跟爸爸說「爸！我決定了，未來當個醫生，考上臺大醫學院，出國繼續鑽研博士，15年後27歲當實習醫師，然後開始賺錢養你」你猜爸爸會說什麼。應該是感動落淚，大喊「兒子，你真棒。」爸爸努力工作15年，大約花個百萬千萬台幣，讓你完成夢想。以機率而言，你覺得這跟成為GD的可能性相比哪邊較大＾＾但是，很奇怪，花個15年成為披頭四，8年變成蔡依林大家會覺得很像白日夢，那花個5年變成「阿沁」呢？為不會簡單一點？以我個人而言，當醫生的更像白日夢＾＾因為我一點興趣都沒有。

所以很多人才會批評，一堆人喊「台灣文創」是騙人的，因為他們根本不真心相信台灣文創，只是炒炒短線文創財。因為如果你真的「相信」，你怎麼會不敢投資？

如果你「相信」流行文創是未來，你會不敢投資千萬成立「一間藝術學校」？

如果你「相信」藝人表演工作者的價值同等於「醫生」，你會不支持小孩說「我想當GD或蔡依林或阿沁？」

如果你自己「相信」自己心中對舞台的渴望，你寧可欺騙也欺騙爸媽說，我更想當醫生勝過一個優秀的表演工作者或流行音樂人。

如果你相信每個人的未來與夢想都值得被尊重，那你會嘲笑雖然跟你同年紀，但是下課就網練習室跑的同班同學？

如果你真的相信台灣的小孩，台灣中生代的老師、藝人，沒有這麼爛這麼差，那你還會看不起「台灣自己的練習生」「每一間大中小的練習生訓練機構」？

►其實大家更多嘲諷與輕視是更好的機會＾＾

因為我武斷的認為，這是台灣娛樂最後的機會。如果再不做練習生，現在的Jolin還可以拼一拼2ne1 CL，現在的羅志祥還可以拼一拼GD，現在的五月天還可以拼一下one ok rock，但是，不要忘記大家都35歲囉，阿信剛過40，阿沁也剛過36（誤！笑）我們能再頂幾年？

雖然我也不想承認，但是，放眼望去我們惟一的出路，就是學習韓國10年前在做的、日本20年前做的、美國30年前百老匯與歌舞劇在做的。就是~

「用專業來教育流行表演藝術與音樂人才」

另外換個角度而言，大家都跑去當「醫生」，你跑來當蔡依林，那你是走對的方向＾＾因為你的機會更高。
p.s.一直舉「醫生」當例子，只是單純因為醫生是算一般人覺得不錯有地位的工作，我很尊敬醫生的（敬禮）。

►如果再不做，我大膽的預言，台灣娛樂圈不全垮也半垮。

截至今天為止，今年剛被召募的小GD 小CL已經在YG訓練了，你相信嗎？今年剛入英國「音樂學院的小Adele」已經再寫下一首未來的世界名曲了，你知道嗎？日本的小one ok rock正在組團，在澀谷音樂學校練團與架構編曲，你理解嗎？

►你相信嗎？

而日本、美國、韓國，一樣正在尊重且從政府、企業都「相信」著自己國家的流行娛樂教育，支持著流行娛樂教育。也推廣著流行娛樂教育。

其實這幾年年大陸對岸都在開始構思做「練習生」。
台灣啊、台灣啊、在位者有能力者顧著自己能賺多少外，誰還願意照顧這片土地？

►我認為台灣小孩資質聰明完全不輸

「表演藝人」「音樂創作」並像非籃球、棒球、跑步這種體力運動、黑人、白人有先天優勢爆發力。表演藝術是沒有人種先天限制的（舞蹈亞洲國家也很強）

只要給我跟日韓年紀相仿的年輕人，12-14歲我完全有自信。
給我2年我可以讓他寫出跟韓國30歲製作人一樣的主打歌＾＾
給我3年我可以教會做出百大DJ的EDM曲風。
給我5年嘻哈、饒舌、樂器與ROCK，都可以得心應手。

那年「他」應該才17-18歲。

在講直接一點，六塊肌、人魚線、馬甲線，從15算開始練，每天專注於健康飲食，正確專業的健身教練，練個3年出現六塊肌都算慢吧＾＾所以，資質是問題嗎？國籍是問題嗎？台灣人種有缺陷嗎？問題還是在掌權者與公司有沒有心。

►這個12-14的「他」何時要加入我們TPI

社長已經準備好了，在這裡等你加入，等你的爸爸放心、等你的媽媽同意、等你的同學不嘲笑你、等你自己下定決心。

►課程師資、準備等著你來挑戰！要超越的是你8-10年後同年齡的日韓歐美藝人～

TPI Entertainment由我親自領軍音樂製作、演唱、創作教法一定不輸韓國美國製作人。這不得不「自傲」一下，我的「極簡創作」理論作曲法，至今與國際重要音樂大師交流幾回，還沒有看到幾個人可以跟我的極簡流派相抗衡＾＾（也有可能他們謙虛），2007年悟出「極簡創作法」之後，還沒有一首歌需要超過30分鐘從構思到完成。

當然我也不是全能，舞蹈、化妝、造型、彩妝、需要更多老師一起來打造。我們TPI Entertaiment與Playgroud學院，也還在建構更完整的教學教材與系統。完成舞蹈台灣也有世界冠軍老師。只是需要整合，我這幾年比較像到處三見孔明，把老師請出來教學。請他們不只接案教藝人、也花時間教素人。然後老師不能藏私，全身功力，一次傳授交給現在12歲的台灣小孩。等我們的小孩8年後或許20歲出道，期待他或她超越當時國外20歲的藝人、樂團、或舞者，（深呼吸）直到那天，台灣「這次一定不能再輸」。

最後結尾，我回到常講的一句話，雖然我現在「做不掉」歐美與日韓的當紅“與我同年齡”藝人與音樂人，但是，我可以傳授20年功力給下一代，讓我們台灣小孩「做掉」現在12歲正在學習的美國、韓國、日本小孩。這倒是蠻容易的（哈哈大笑）

「我相信」不是因為相信自己，是因為「相信台灣」。
「我相信音樂」（五月天很棒～誤！）更相信，台灣的小孩。

►你願不願意一起相信？相信台灣？台灣小孩？台灣的未來？相信請幫轉發出去。

TPI練習生紀錄片：http://youtu.be/-V9E40GGs_s

TPI 練習生 『PlayGround』夢幻遊樂園 x 水心天空音樂學院