《刻在你心底的名字》：我們的世界，並不像你說的真有那麼壞。
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民國76年台灣解嚴。教會學校的二年級生阿漢和 Birdy (柏德)互有好感，但在保守年代，同志戀情不被大眾接受，兩人只能維持好友關係，直到 Birdy 與一年級學妹班班談了感情，引發阿漢的強大醋意......
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#解嚴
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柳廣輝導演的《刻在你心底的名字》將故事時空擺在解嚴初期，那是時代轉變的交接點，保守勢力面對新時代崛起，感到焦慮心慌，變得更用力維持自身的「權力」(例如舍監、教官、神父等角色)。然而時代的潮流不斷向前推進，改變勢在必得。走在浪前方的對抗者(例如被霸凌的瘦瘦或是在天橋上抗議的祁家威，即便受到語言與肢體羞辱，依然勇於面對自己的性向)，承受著舊勢力加諸在自身的暴力，緩步向心目中更好(廣闊)的世界邁進一步。
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#底下有雷請斟酌閱讀
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#壓抑
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《刻在你心底的名字》的阿漢與 Birdy，令我想起《臥虎藏龍》的李慕白和俞秀蓮。他們皆受制於群體的異樣眼光而無法大膽說愛，只能壓抑情感。李慕白和俞秀蓮就連身在郊區竹林涼亭，也只能用：「我的師父常說，把手握緊，裡面什麼也沒有；把手放開，你得到的是一切。」這樣的話語來安慰彼此的無法相守。
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到了《刻在你心底的名字》，阿漢和 Birdy 年輕時無法承受社會對同志的歧視眼光，最終失去了聯繫。多年後，兩人在加拿大街頭巧遇，終於能夠用較為釋懷的態度回看數十年前埋藏在彼此心底的愛。然而，即便時代已經不同於以往，到了別離時刻，他們仍只是反覆地向對方道「晚安」(我愛你的密語)。把愛說出口(出櫃)，終究是有點難。
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但我想阿漢和 Birdy 的故事會有後續發展吧，「#我能陪你再多走一段嗎？」一個鼓足勇氣的請求，一個微笑地答應，給了觀眾一分希望。
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相較於阿漢和 Birdy 也許在多年後有機會重拾他們多年前的愛情遺憾，#教會學校的歐神父或許是個更悲傷的角色。歐神父的伴侶對阿漢說，歐神父常說他無法上天堂(同志身份)，歐神父打心底認定「真實的自己」是罪人，不完美，不值得被愛。這樣的觀念糾纏歐神父一輩子直到他的死亡。
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透過信仰與教育去要求人們憎恨、厭惡、否定真實的自己，或許才是最具殺傷力的一種暴力。
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#丹尼男孩與這個世界
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《刻在你心底的名字》有兩首歌曲在片中不斷播放，一是愛爾蘭民謠【Danny Boy】，電影開場未久，歐神父詢問阿漢為何與 Birdy 發生爭執？阿漢緩緩道出他埋藏內心的秘密。此時背景放了「Danny Boy」一曲。一開始覺得這首歌意在點出阿漢愛著的是「Boy」而非「Girl」。直到電影尾聲，才發現這首歌其實是歐神父心境的展演。
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歐神父曾向阿漢提及他早年的戀情，他說：「我看他的時候，他也正在看我。」電影此時透過剪接，讓觀眾看到阿漢與 Birdy 對望彼此的雙眼，那是愛的眼神(喜歡一個人時，眼睛總是會跟著對方遊走)，也暗示了歐神父與阿漢有過相同的經歷(一段無疾而終的苦戀)。另外，【Danny Boy】歌詞後段也偷偷預言(預告)了阿漢多年後將會拜訪歐神父墓地一事。
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【Danny Boy】歌詞
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「Oh Danny boy,
噢！丹尼少年，
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the pipes, the pipes are calling
笛聲正在召喚
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From glen to glen,
and down the mountain side
從山谷間到山的另一邊
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The summer's gone, and all the flowers are dying
夏天已走遠，花兒都已枯萎
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'Tis you, 'tis you must go and I must bide
你得離去，而我得等待
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But come you back
但你回來了，
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when summer's in the meadow
當夏天回到草原上的時候
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Or when the valley's hushed
and white with snow
或是當山谷沉靜下來，因雪而白了頭的時候
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'Tis I'll be there
我一定會去那兒，
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in sunshine or in shadow
不論是陽光普照或陰影覆蓋
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Oh Danny boy, oh Danny boy,
噢！丹尼少年，噢！丹尼少年，
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I love you so
我是多麼的愛你
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And if you come,
when all the flowers are dying
如果你在百花凋謝的時候前來
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And I am dead,
而我已經死去，
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as dead I well may be
死的很安詳
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You'll come and find the place where I am lying
你會前來，找到我長眠之地
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And kneel and say an "Ave" there for me
跪下來和我說"再見"
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And I shall hear,
tho' soft you tread above me
我會傾聽，雖然你輕柔的踩在我上面
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And all my dreams
will warm and sweeter be
我的夢將會更溫暖而甜蜜
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If you'll not fail to tell me that you love me
如果你真的對我說你愛我
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I simply sleep in peace until you come to me
我會在平靜中安息，直到你來我身邊」
(中文翻譯取自Overcome evil with good文章：https://yei725.pixnet.net/blog/post/48946584)
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另一首不斷出現在《刻在你心底的名字》片中的歌曲是蔡藍欽的【這個世界】，歌詞這樣寫著：
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「在這個世界 有一點希望
有一點失望 我時常這麼想
在這個世界 有一點歡樂
有一點悲傷 誰也無法逃開
我們的世界 並不像你說的真有那麼壞
你又何必感慨 用你的關懷和所有的愛
為這個世界 添一些美麗色彩」
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【這個世界】除了是 Birdy 和阿漢的定情曲，也是 Birdy 對於生活的世界的想望，一如他把軍歌替換成【這個世界】，就是想要破除社會對同志的迫害，盼能獲得多一點溫柔與關愛，少一些打壓與扭曲。
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#鳥人，#甜蜜蜜，#三毛，#軍歌，#以你的名字呼喚我......
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「如果你給我的，和你給別人的是一樣，那我就不要了。」三毛。
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喜歡《刻在你心底的名字》很大的一部份原因，在於它勾起了我好多的回憶。三毛的書、蔡藍欽的歌、軍歌比賽、BB Call等。它們既形塑了時代感，同時也能跟電影劇情產生連結，一如 Birdy 提出三毛的文字，其實是愛的告白(你是我心中最「特別」的存在)，或是在軍歌比賽演唱蔡藍欽的歌曲，點出對社會歧視的不滿。
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此外，《刻在你心底的名字》也跟不少電影作品致敬：《刻在你心底的名字》的角色配置很難不讓人想起《以你的名字呼喚我》，阿漢之於艾里歐、Birdy 之於奧立佛、歐神父之於艾里歐的父親(不同世代的人面對同志戀情的不同結局)。
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Birdy 這個英文名字源於 Alan Parker 導演的《鳥人》(電影甚至重新搬演一次《鳥人》的結局)。《鳥人》敘述一名有著戰後創傷的男子，不被社會所理解與接受，渴望能像鳥兒一樣地自由飛翔...。《刻在你心底的名字》藉《鳥人》來點出 Birdy 透過誇張行徑來掩飾內心的徬徨與無助(覺得真實的自己被囚禁在不自由的籠子中)。
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再者，《刻在你心底的名字》尾聲，Birdy 和阿漢相繼拜訪尼加拉瓜大瀑布，畫面呈現非常地有《春光乍洩》的味道(但《春光乍洩》拜訪的是伊瓜蘇大瀑布)、兩人同處異鄉卻又不斷錯過彼此，讓我想起陳可辛導演的《甜蜜蜜》、阿漢在加拿大巧遇 Birdy 的橋段設計，則跟林書宇導演的《星空》結局有著異曲同工之妙，一段沒有結果的青春戀曲，多年後在異地找到了重新開始的機會。
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話說，《星空》的小男主角林暉閔也有演出《刻在你心底的名字》，就是片中被霸凌的同志男孩。
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#與生俱來
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《刻在你心底的名字》片中有幾個配角，戲份非常的少，但導演都有給出一幕令人難忘的好戲，例如阿漢在家人面前準備「出櫃」時，他的母親(王彩樺這一幕有打動我！)瞬間滾落的淚水，訴說母親老早知道了些什麼，只是一直沒有(不敢)承認；或是班班多年後跟 Birdy 結婚又離婚，她幽幽地說：「現在我才懂，喜歡一個男生是與生俱來的，#早知道我就不努力了，害了我一生，也害了他...」(飾演班班的是魏如萱耶！)
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班班這個角色跟阿漢的母親是個漂亮的對照組。阿漢曾問過母親為何要跟不愛的人(父親)在一起，母親說：「久了就愛了。」但我們卻在與 Birdy 離婚的班班話語中，聽見了她的懊悔。班班以為愛情可以改變 Birdy (相信只要努力，就算不愛也會變成愛)，卻沒想過自己最多只能做到讓對方順從世俗的規矩，卻無法改變對方「與生俱來」的性向。
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#全裸
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與生俱來，是無法被改變的。《刻在你心底的名字》在片中有一場阿漢和 Birdy 全裸游泳的戲，他們褪去了所有的衣物(褪去受制於大環境的壓迫而變得武裝的心)，以最真實的自己和對方坦誠相見(沒有任何的偽裝)。我很喜歡那一場戲，在那一刻，阿漢和 Birdy 短暫地「當自己」，直到他們重新穿上衣服回到校園與家庭，又成了被社會牽制的人。
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#兩個世代
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我其實很怕看「兩種年紀交由不同演員詮釋」的作品，表演很容易出現落差，情感難以銜接(請看陳凱歌的《梅蘭芳》)。《刻在你心底的名字》沒有這樣的問題。兩位年輕演員非常棒，陳昊森和曾敬驊很令人驚艷，前者因為愛而逐漸變得勇敢，後者用種種瘋狂行徑來掩飾內心的膽小(也是害怕傷到對方)，他們的對手戲有爆點有火花有讓人感受到慾望和愛情的流動。
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中年時期改由戴立忍和王識賢接手演出，乍聽之下會覺得這組合怪怪的，沒想到戴立忍戲份不算多，但是場場有記憶點，尤其王識賢跟他打招呼時，他摀著嘴巴表現驚喜一幕，表情超自然又超可愛，瞬間收買我的心。至於王識賢，一開始覺得他跟曾敬驊外表根本不像啊，看了電影後才發現兩人的眼神超像！！
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#可不可以不要再怒吼了？
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要說《刻在你心底的名字》有什麼讓我比較受不了的點，大概就是阿漢和 Birdy 有些情緒會突然高升，有點太習慣用怒吼來表現憤怒(情緒瞬間爆衝的次數有點多)。另外，為什麼青春電影一定要有主角們「對某一個地方怒吼或大叫」(宣洩情緒)的橋段設計啊？
春光乍洩結局 在 [好雷] 回顧春光乍洩- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
之前看到有人在男港星顏值比拚 說張震年輕時沒有現在帥
他飾演的張宛很帥好嗎 而且是在這個劇中 活的最通透的人
他演出張宛的暖 陪伴著黎耀輝 讓他不必在黑暗中沉溺下去
以前沒發現 畫面的色彩是依循黎耀輝的心理狀態在做變化
每個取景跟光影 都美得像幅畫 隨隨便便都能當桌布
而且Catchplay+上了獨家4K修復版 所以整體結構
主體與陪體的關係、色彩分布與切割 都更清晰明豔了
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我看完後 最深刻的是三觀是否契合的問題
在開場的去看瀑布的旅行中 其實就表現的非常明顯
何寶榮想享受著自由 所以選擇租車想要一路慢慢玩
而黎耀輝只想趕快抵達目的地後返回香港 想著搭公交車去 不只省錢還方便
所以當迷路時 黎耀輝趴在車上看地圖懊惱的想 是否無法在時間內抵達
而另一方的何寶榮 則是走進荒蕪的草原 看著天空宣洩情緒
這裡能看出兩人的目光 一直都不在同個方向
在感情中是很致命的問題 到最後那些包容 都只能是遷就而已
何寶榮總是有恃無恐的說著「我們暫時分開吧」這句話
等一切又回歸到何寶榮喜歡的狀況時 他又會提出「不如我們由頭來過」
而兩句話 是黎耀輝不停受傷的原因 就只是因為愛 所以容忍
「愛就是什麼都介意 但什麼又都能原諒」
縱使何寶榮再怎麼任性狂妄 只要他還肯回來 黎耀輝依舊接受
在阿根廷酒吧外 正在打工的黎耀輝遇見正在狂歡的何寶榮
失望、打擊、怒氣、受傷 各種情緒排山倒海而來
直到何寶榮滿身傷的來家裡找黎耀輝 那段時光是黎耀輝最快樂的時光
每天除了工作外 回到家照顧受傷的何寶榮
他多麼希望他永遠都不要痊癒 就這樣一直在他身邊
白天到中餐廳打工的黎耀輝 認識了聽覺敏銳的張宛
張宛知道黎耀輝每天在打電話時都心情極好
他知道對方可能是他喜愛的人 但他還是很好奇對方是怎樣的人
在偶然的狀況裡 趁著電話才要掛張宛立刻拿起喂了一聲
聽到對方聲音是男的 就默默地跑開
也是從這個時候開始 黎耀輝與張宛有了交集
而另一頭何寶榮安全感潰堤 懷疑起對方劈腿
好時光再度被打碎 餘下的只有爭吵
再一次又一次的受傷中 黎耀輝對愛也逐漸扭曲
當他發現何寶榮的護照時 他悄悄的藏起 企圖綁住他
看到又想離開又無法如願的何寶榮
黎耀輝眼中閃過一絲的復仇快感
最後一次的分離也是場劇烈的爭執
黎耀輝發瘋的對著何寶榮咆哮著 他不是不愛他 而是在這過程中累了
何寶榮知道這次似乎跟過去不大一樣了
過去無論怎麼鬧 最後都還重新開始
何寶榮逃避的心又犯了 再一次消失 留下黎耀輝獨自在寂寞中渡過
「眼睛看不到的 要用耳朵聆聽 你可以裝得很快樂 但聲音騙不了人」
張宛一直陪伴在黎耀輝身邊 帶他玩樂帶他放縱
即將要去旅行的張宛 承諾黎耀輝會帶著他的不快樂
去烏蘇懷亞的燈塔丟掉
然而到達目的地的張宛 聽到錄音裡沒有其他的話
只有細碎的哽咽與哭泣聲
最後 黎耀輝完成了與何寶榮沒完成的旅程
本該是兩個人 現在卻只有他而已
之後得他並沒有照著計劃回到香港 而是去到張宛的家鄉
穿梭在台北夜市街頭 他終於明白為何張宛能活得如此純粹
因為這裡有在等待他的家人 他活的自由又豁達
到最後的結局裡 我們並不知道之後的黎耀輝 是否有回到自己的故鄉
但能確定的是 他放過了何寶榮 也放過了自己了
再回頭看了一遍覺得心底很難過
可能是這些遭遇剛好都經歷過 所以更能感同身受
也許張愛玲說的沒錯
「愛上一個人心會一直低 低到泥土裡 在土裡開出花來 如此卑微卻又如此欣喜」
但感情不就是這樣嗎
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