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《刻在你心底的名字》：我們的世界，並不像你說的真有那麼壞。
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民國76年台灣解嚴。教會學校的二年級生阿漢和 Birdy (柏德)互有好感，但在保守年代，同志戀情不被大眾接受，兩人只能維持好友關係，直到 Birdy 與一年級學妹班班談了感情，引發阿漢的強大醋意......
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#解嚴
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柳廣輝導演的《刻在你心底的名字》將故事時空擺在解嚴初期，那是時代轉變的交接點，保守勢力面對新時代崛起，感到焦慮心慌，變得更用力維持自身的「權力」(例如舍監、教官、神父等角色)。然而時代的潮流不斷向前推進，改變勢在必得。走在浪前方的對抗者(例如被霸凌的瘦瘦或是在天橋上抗議的祁家威，即便受到語言與肢體羞辱，依然勇於面對自己的性向)，承受著舊勢力加諸在自身的暴力，緩步向心目中更好(廣闊)的世界邁進一步。
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#底下有雷請斟酌閱讀
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#壓抑
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《刻在你心底的名字》的阿漢與 Birdy，令我想起《臥虎藏龍》的李慕白和俞秀蓮。他們皆受制於群體的異樣眼光而無法大膽說愛，只能壓抑情感。李慕白和俞秀蓮就連身在郊區竹林涼亭，也只能用：「我的師父常說，把手握緊，裡面什麼也沒有；把手放開，你得到的是一切。」這樣的話語來安慰彼此的無法相守。
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到了《刻在你心底的名字》，阿漢和 Birdy 年輕時無法承受社會對同志的歧視眼光，最終失去了聯繫。多年後，兩人在加拿大街頭巧遇，終於能夠用較為釋懷的態度回看數十年前埋藏在彼此心底的愛。然而，即便時代已經不同於以往，到了別離時刻，他們仍只是反覆地向對方道「晚安」(我愛你的密語)。把愛說出口(出櫃)，終究是有點難。
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但我想阿漢和 Birdy 的故事會有後續發展吧，「#我能陪你再多走一段嗎？」一個鼓足勇氣的請求，一個微笑地答應，給了觀眾一分希望。
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相較於阿漢和 Birdy 也許在多年後有機會重拾他們多年前的愛情遺憾，#教會學校的歐神父或許是個更悲傷的角色。歐神父的伴侶對阿漢說，歐神父常說他無法上天堂(同志身份)，歐神父打心底認定「真實的自己」是罪人，不完美，不值得被愛。這樣的觀念糾纏歐神父一輩子直到他的死亡。
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透過信仰與教育去要求人們憎恨、厭惡、否定真實的自己，或許才是最具殺傷力的一種暴力。
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#丹尼男孩與這個世界
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《刻在你心底的名字》有兩首歌曲在片中不斷播放，一是愛爾蘭民謠【Danny Boy】，電影開場未久，歐神父詢問阿漢為何與 Birdy 發生爭執？阿漢緩緩道出他埋藏內心的秘密。此時背景放了「Danny Boy」一曲。一開始覺得這首歌意在點出阿漢愛著的是「Boy」而非「Girl」。直到電影尾聲，才發現這首歌其實是歐神父心境的展演。
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歐神父曾向阿漢提及他早年的戀情，他說：「我看他的時候，他也正在看我。」電影此時透過剪接，讓觀眾看到阿漢與 Birdy 對望彼此的雙眼，那是愛的眼神(喜歡一個人時，眼睛總是會跟著對方遊走)，也暗示了歐神父與阿漢有過相同的經歷(一段無疾而終的苦戀)。另外，【Danny Boy】歌詞後段也偷偷預言(預告)了阿漢多年後將會拜訪歐神父墓地一事。
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【Danny Boy】歌詞
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「Oh Danny boy,
噢！丹尼少年，
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the pipes, the pipes are calling
笛聲正在召喚
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From glen to glen,
and down the mountain side
從山谷間到山的另一邊
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The summer's gone, and all the flowers are dying
夏天已走遠，花兒都已枯萎
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'Tis you, 'tis you must go and I must bide
你得離去，而我得等待
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But come you back
但你回來了，
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when summer's in the meadow
當夏天回到草原上的時候
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Or when the valley's hushed
and white with snow
或是當山谷沉靜下來，因雪而白了頭的時候
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'Tis I'll be there
我一定會去那兒，
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in sunshine or in shadow
不論是陽光普照或陰影覆蓋
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Oh Danny boy, oh Danny boy,
噢！丹尼少年，噢！丹尼少年，
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I love you so
我是多麼的愛你
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And if you come,
when all the flowers are dying
如果你在百花凋謝的時候前來
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And I am dead,
而我已經死去，
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as dead I well may be
死的很安詳
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You'll come and find the place where I am lying
你會前來，找到我長眠之地
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And kneel and say an "Ave" there for me
跪下來和我說"再見"
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And I shall hear,
tho' soft you tread above me
我會傾聽，雖然你輕柔的踩在我上面
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And all my dreams
will warm and sweeter be
我的夢將會更溫暖而甜蜜
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If you'll not fail to tell me that you love me
如果你真的對我說你愛我
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I simply sleep in peace until you come to me
我會在平靜中安息，直到你來我身邊」
(中文翻譯取自Overcome evil with good文章：https://yei725.pixnet.net/blog/post/48946584)
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另一首不斷出現在《刻在你心底的名字》片中的歌曲是蔡藍欽的【這個世界】，歌詞這樣寫著：
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「在這個世界　有一點希望
有一點失望　我時常這麼想
在這個世界　有一點歡樂
有一點悲傷　誰也無法逃開
我們的世界　並不像你說的真有那麼壞
你又何必感慨　用你的關懷和所有的愛
為這個世界　添一些美麗色彩」
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【這個世界】除了是 Birdy 和阿漢的定情曲，也是 Birdy 對於生活的世界的想望，一如他把軍歌替換成【這個世界】，就是想要破除社會對同志的迫害，盼能獲得多一點溫柔與關愛，少一些打壓與扭曲。
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#鳥人，#甜蜜蜜，#三毛，#軍歌，#以你的名字呼喚我......
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「如果你給我的，和你給別人的是一樣，那我就不要了。」三毛。
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喜歡《刻在你心底的名字》很大的一部份原因，在於它勾起了我好多的回憶。三毛的書、蔡藍欽的歌、軍歌比賽、BB Call等。它們既形塑了時代感，同時也能跟電影劇情產生連結，一如 Birdy 提出三毛的文字，其實是愛的告白(你是我心中最「特別」的存在)，或是在軍歌比賽演唱蔡藍欽的歌曲，點出對社會歧視的不滿。
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此外，《刻在你心底的名字》也跟不少電影作品致敬：《刻在你心底的名字》的角色配置很難不讓人想起《以你的名字呼喚我》，阿漢之於艾里歐、Birdy 之於奧立佛、歐神父之於艾里歐的父親(不同世代的人面對同志戀情的不同結局)。
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Birdy 這個英文名字源於 Alan Parker 導演的《鳥人》(電影甚至重新搬演一次《鳥人》的結局)。《鳥人》敘述一名有著戰後創傷的男子，不被社會所理解與接受，渴望能像鳥兒一樣地自由飛翔...。《刻在你心底的名字》藉《鳥人》來點出 Birdy 透過誇張行徑來掩飾內心的徬徨與無助(覺得真實的自己被囚禁在不自由的籠子中)。
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再者，《刻在你心底的名字》尾聲，Birdy 和阿漢相繼拜訪尼加拉瓜大瀑布，畫面呈現非常地有《春光乍洩》的味道(但《春光乍洩》拜訪的是伊瓜蘇大瀑布)、兩人同處異鄉卻又不斷錯過彼此，讓我想起陳可辛導演的《甜蜜蜜》、阿漢在加拿大巧遇 Birdy 的橋段設計，則跟林書宇導演的《星空》結局有著異曲同工之妙，一段沒有結果的青春戀曲，多年後在異地找到了重新開始的機會。
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話說，《星空》的小男主角林暉閔也有演出《刻在你心底的名字》，就是片中被霸凌的同志男孩。
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#與生俱來
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《刻在你心底的名字》片中有幾個配角，戲份非常的少，但導演都有給出一幕令人難忘的好戲，例如阿漢在家人面前準備「出櫃」時，他的母親(王彩樺這一幕有打動我！)瞬間滾落的淚水，訴說母親老早知道了些什麼，只是一直沒有(不敢)承認；或是班班多年後跟 Birdy 結婚又離婚，她幽幽地說：「現在我才懂，喜歡一個男生是與生俱來的，#早知道我就不努力了，害了我一生，也害了他...」(飾演班班的是魏如萱耶！)
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班班這個角色跟阿漢的母親是個漂亮的對照組。阿漢曾問過母親為何要跟不愛的人(父親)在一起，母親說：「久了就愛了。」但我們卻在與 Birdy 離婚的班班話語中，聽見了她的懊悔。班班以為愛情可以改變 Birdy (相信只要努力，就算不愛也會變成愛)，卻沒想過自己最多只能做到讓對方順從世俗的規矩，卻無法改變對方「與生俱來」的性向。
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#全裸
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與生俱來，是無法被改變的。《刻在你心底的名字》在片中有一場阿漢和 Birdy 全裸游泳的戲，他們褪去了所有的衣物(褪去受制於大環境的壓迫而變得武裝的心)，以最真實的自己和對方坦誠相見(沒有任何的偽裝)。我很喜歡那一場戲，在那一刻，阿漢和 Birdy 短暫地「當自己」，直到他們重新穿上衣服回到校園與家庭，又成了被社會牽制的人。
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#兩個世代
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我其實很怕看「兩種年紀交由不同演員詮釋」的作品，表演很容易出現落差，情感難以銜接(請看陳凱歌的《梅蘭芳》)。《刻在你心底的名字》沒有這樣的問題。兩位年輕演員非常棒，陳昊森和曾敬驊很令人驚艷，前者因為愛而逐漸變得勇敢，後者用種種瘋狂行徑來掩飾內心的膽小(也是害怕傷到對方)，他們的對手戲有爆點有火花有讓人感受到慾望和愛情的流動。
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中年時期改由戴立忍和王識賢接手演出，乍聽之下會覺得這組合怪怪的，沒想到戴立忍戲份不算多，但是場場有記憶點，尤其王識賢跟他打招呼時，他摀著嘴巴表現驚喜一幕，表情超自然又超可愛，瞬間收買我的心。至於王識賢，一開始覺得他跟曾敬驊外表根本不像啊，看了電影後才發現兩人的眼神超像！！
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#可不可以不要再怒吼了？
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要說《刻在你心底的名字》有什麼讓我比較受不了的點，大概就是阿漢和 Birdy 有些情緒會突然高升，有點太習慣用怒吼來表現憤怒(情緒瞬間爆衝的次數有點多)。另外，為什麼青春電影一定要有主角們「對某一個地方怒吼或大叫」(宣洩情緒)的橋段設計啊？

即使心知現在是片商與電影院的困境，也理解版權取得並非易事，那陣子還是忍不住一直向周遭朋友碎念，《阿飛正傳》至少相隔快兩年的時間，但《霸王別姬》盛大重映不過沒多久之前的事，甚至於 Netflix 仍顯眼在線的前提下又再度回到院線，心裡依然有些過不去的埋怨，若真想讓觀眾緬懷他的身影，不如上映其他經典，以王家衛一系列修復計畫來看，《春光乍洩》目前機率不大，若能有《胭脂扣》、《白髮魔女傳》、《縱橫四海》或《金枝玉葉》不是更好？
　
現在而言，當初在忌日這個時間點重映的重映或許只是前奏，五月開始才準備進入主旋律，最近看到消息公佈時，瞬間熱淚盈眶，原來台灣也跟上了這一波經典再現，就在 5 月 15 日《白髮魔女傳》以及 6 月 5 日《夜半歌聲》的 4K 修復版本即將先後上映，信義威秀也掛上了大型看板，想到又能真正在大銀幕追憶這朝思暮想的完美身影，心情依然相當激動。
　
「恨這一生，怨這一晚，誰說愛是這樣難
　恨愛之間分不散，紅顏白髮更覺璀璨
　從前和以後，一夜間擁有，難道這不算，相戀到白頭」
　
1993 年《白髮魔女傳》1995 年《夜半歌聲》兩部蕩氣迴腸的愛情故事都是于仁泰導演的作品，主題曲皆由張國榮唱出至今仍活在影迷心中的戲中靈魂，有人說還未看電影時，他的歌喉就已先聲奪人，聽不倦輕輕唱著這幾句歌詞，深沉的哀傷與痛楚濃的無法化開，那樣的卓一航就像令狐冲，那樣的宋丹平還是張國榮無可取代的晶瑩剔透，耀眼依舊，深情依舊，風華依舊。
　
目前全台預定上映的戲院不少，北中南以及東部都有，兩部相當划算的預售票也熱烈開賣，剛自己也速度訂了一波，私心許願未來能推出海報跟其他周邊，有興趣的人歡迎參考 華映娛樂 專頁或點選連結參考：https://reurl.cc/8GvQqy

【是物味：愈夜愈美麗之味】

文字的味道。青春的味道。
是的，很作狀。聽《愈夜愈美麗》那一年，是大學第二年，正值人生中最作狀之時。
作狀，是一種張揚的行為，是擺到明做俾人睇。一直認為，人生在世，總有至少一段作狀時期。這段時期，可能對你日後人生構成（或多或少的）影響，也可能不留下任何痕跡，不留痕跡到一個地步是：你甚至忘記了自己曾經如此作狀。
我的作狀，會迫我去看一些艱澀的書、文藝的戲，以及聽一些能夠彰顯品味的音樂——肯定不是古典和Jazz，因為舉目所見，我心儀的女同學們都對古典或Jazz不感興趣，她們喜歡的，是英美搖滾，是黃耀明（而不是四大天王，更加肯定不是李克勤）。於是我除了迫自己開始學聽英美搖滾，也去聽黃耀明。
上世紀80年代中打後，香港突然有過一段樂隊（嚴格來說是組合）熱潮，當時我最愛的，是Radias，而不是達明一派，達明的歌太深了，不及Radias的《傾心》，一聽就入腦入心。後來，達明拆夥，黃耀明個人發展，推出了好幾張專輯——但我當時統統冇聽，是直到《春光乍洩》這首歌成為Hit歌（Hit歌定義就是任何場合都有機會聽到，在機舖打機時會聽到，在快餐店食緊沙嗲牛肉麵時也會聽到），加上知道心儀的女同學們都鍾意聽，我就同自己講：我有需要聽黃耀明。於是某個周六我去了荷李活商業中心，在某間CD舖買了收錄《春光乍洩》的《愈夜愈美麗》專輯。
碟買了，其實本來只打算煲熟《春光乍洩》，但為免被女同學突擊問起除了《春光乍洩》還喜歡哪一首歌（我是一個謹慎的人），我迫自己由頭開始聽。我聽見一種從來沒有在廣東專輯中聽到的聲音——我不知道怎樣具體說明，只能說的是：這種聲音，在劉華的碟聽不到，在城城的碟聽不到，甚至在張學友的碟也聽不到（在克勤的碟更加肯定不會聽到）。
大概是，一個歌手的意志。歌手最需要的，自然是用心演繹歌曲，但如果曲不是他作，詞不是他寫，再用心的演繹，都是抽離的，沒有真正進入歌曲裡的——離奇在，黃耀明不是一個Singer-Songwriter，他所唱的歌，卻都傳遞著他的所思所想。
黃耀明的歌，就只能是屬於黃耀明的歌。
《愈夜愈美麗》跟同年代廣東專輯還有一點不同，且讓我用城城《沒有妳的愛》專輯作例子說明：我認，當年超級喜愛《雨中感歎號》這首歌，為了這首歌，便斥巨資買下《沒有妳的愛》專輯，結果，成隻碟，除了《雨中感歎號》和《沒有妳的愛》，其餘八首歌，我只Play了一次，就再沒有Play——大佬實在太難聽了。當年大部分廣東專輯都有一個問題，好聽的歌，就只有Plug的那幾首，以致當年好多精明的消費者都寧願買精選碟，而唱片公司亦相當配合，話咁快，就會為偶像歌手推出那些「新曲+精選」（掠水）。但，《愈夜愈美麗》十首歌都好聽喎。
我一直堅持，聽歌，首要是曲，然後才是詞，一首詞填得再好的悶歌，講到尾，都只是悶歌。或許《愈夜愈美麗》十首歌都太好（其實最後一首《風雨同路》是Cover，但被黃耀明Add了Value，變成一首97前的時代曲），令我好神心地拎起那本Booklet，睇歌詞。這是我人生中首次咁認真去看待歌詞。原來，中文可以咁靚。
對我來說，《愈夜愈美麗》是完美的。完美到，連黃耀明在日後都不能再製作這麼完美的專輯。
因為《愈夜愈美麗》，（追唔到女的）我開始追隨黃耀明，同時也追回之前的《信望愛》、《借借你的愛》，以及達明所有專輯；在以短視見稱的香港樂壇，黃耀明一直都很自覺，流行歌於他，不是虛情假意的商品，也可以是言志的載體。
而後來我們都知道，明哥的言志不只在專輯和舞台，不是表演一部分，也在具體的日常——他是跟其他香港人同呼同吸的人，他是一個真實的人。
他一直青春。他不是那種以校長（這類霸權）自居但又Keep住聲稱自己廿五歲扮後生之流，他青春，是因為他看見每個年頭青春所面對的。
願每天青春直到不能。
#是物味