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我們度過一個忙碌的週末　◎MsJay／崔舜華
　
我們度過一個忙碌的週末
像赤腳，橫跋過一座多言的河流
為此要穿質料高尚的黑裳
於彼清晨搭上第一班火車
從島北，抵達島南
——怎麼能藉著短暫的旅行
絞脫去生活累抑的溼氣？
怎麼能藉由死
而重新獲得了乳與蜜？
在高速移動的車廂裡
在島的邊緣，我們沉思
雨與露一般的話題
從九月開始漸瘦的秋陽
勉強也曬褪了衣袖的縐褶
車窗轉由西照時
你的腿膝爬上一縷黃金葛
而我垂肩的頭髮
已幾度灼熔了想像
我們用鞋跟與手指渡橋
在傍晚的青草地的邊緣
駛遠了諱語的隧道
我們碰觸彼此，從瞬間通過時間
如同以往一個又一個
我寫字，你看電視的夜晚
椅套的線頭與成套的枕褥
像安逸的貓群轉眼就躍走
而窗外迅疾如落鳥的
光的羽毛
連城的夜
滿載食物和飲水的推車緩慢而迂迴地
向我們推銷蛋白質、澱粉與新陳代謝
以及旅程中未消化的結論
——苦嚥的愛
徒勞的陪伴......
已經可以看見河道的盡頭
裸露的橋垣，與依次熄滅的燈星......
你催促我起身下站
我撫平裙襬的漣漪
那餘震，一路流蕩而搖動了黑夜最深最軟的芯
　
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◎作者簡介
　
崔舜華，1985年生，政大中文系碩士，曾任職於文學雜誌，現為文字工作者。著有詩集《波麗露》、《你是我背上最明亮的廢墟》、《婀薄神》、散文集《神在》。
　
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◎小編修慧 @poem4life 賞析
　
這首詩發佈於2011年1月，當時在PTT詩版頗為活躍的崔舜華，創作已具個人風格，作品中大量而細緻的使用衣裝、布料、飲食等物質，對於物質顏色的書寫尤其細膩精緻，且這些物質的調度使用，總能吻合詩中的情感、思想，不只是無的放矢的意象鋪展。
　
而〈我們度過一個忙碌的週末〉是我特別喜歡的一首，除了衣裝、食物的運用巧妙精確，詩中的時空轉換，更是高妙。
　
｜#忙碌的時空｜
　
詩作首先聚焦於忙碌的時空，詩人以河流的湍急來形容事情絡繹不絕，而那令人難以招架的狀態，正如赤腳涉水那般無所依靠，這樣的忙碌中，敘事者與他同行的愛人必須活成一種世故、漿挺的樣貌：得穿質料高尚、顏色黑淨的衣服、必須趕搭最早的火車、地理的跨度也是從島北到島南這樣令人生畏的長度。
　
｜#琥珀的時空｜
　
然而，在從島北趕赴島南的途中，這個忙碌的時空悄悄發生了變化，雖然列車正高速移動，但車內的時間是凝滯的，乘客不僅無需倉皇的陪笑作態，甚至得以顯露出自己的疲倦或窘相。
　
車廂內的時空彷彿琥珀般被凝結、與外界有了時差，讓敘事者得以沉思，得以探討模糊不定、宛如雨露的話題，得以慢眼細看秋陽改變角度、光影在人身上慢慢發芽、生根。
　
｜#回憶的時空｜
　
在這凝滯的時空中，敘事者與愛人也因此可以談及曾經有所保留、不敢說出的話題，雙方或在話題上或在肢體上觸碰彼此的心靈，這樣的觸碰，又讓時空跳換到回憶。

過往的日子，兩人共處一室，那裡響著電視聲、有寫字的桌臺、成套的、安放睡眠的被與枕，歲月平穩靜謐，柔軟如貓、柔軟如羽。
　
｜#黑夜的時空｜
　
但貓和羽除了輕柔，同時也難以捉摸之物，談及貓和羽，敘事者的時空，又從回憶中被拉回車窗外。車廂外的世界已經黑夜，昏燈和霓虹飛逝，敘事者又想起兩人有些遲滯的感情。
　
這時，列車的手推車緩慢經過，銷售員死寂平板的叫賣聲，將敘事者帶到更現實的空間：所有高尚的愛、哲學的思考，在人最基本的飲食需求前，全都衰弱而無聲。此時，詩人視野所及，全是衰敗之物：盡頭、破敗的橋垣、熄滅的燈。
　
最後，他們必須下車，必須返回那陪笑作態的行程表中，但凝滯的車上的時間，已在敘事者心中留下難以抹滅的記憶，那漣漪與餘震，或許是車上兩人終於觸碰彼此心靈的談話，或許是車內靜定平穩的時差，也可能是那靜好的歲月，令人流連。
　
｜#時空跳接的張力｜
　
在這首詩中，有至少4個時不停轉換：
A｜忙碌的時空：車廂外，月台上。匆忙的他們必須作態陪笑，有很多行程要趕，也沒空談論虛無飄渺的感情話題。
B｜琥珀的時空：下午的車廂內、旅途剛開始時。可以暫時休息、露出疲態，甚至可以花時間討論不那麼現實的話題。
C｜回憶的時空：過去的日子中靜好的歲月。
D｜黑夜的時空：晚上的車廂內，旅途快結束時，黑夜、破敗也現實。
整首詩的走向是ABCDA。這樣的時空也隨敘事者的心境轉換，也讓整首詩充滿距離與時差跳接的張力。
　
（崔舜華部分詩作在PTT詩版發布的版本與2013年後收錄於詩集的版本略有不同，以上引述取自PTT詩版）

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#每天為你讀一首詩 #崔舜華 #MsJay #PTT
　
https://cendalirit.blogspot.com/2020/12/20201210.html

文訊八月號。
感謝訥姐這篇，我們是主婦聯盟。

《文訊》8月號的「文壇新秀」是小光登場唷！
感謝小光的邀請與信任，讓我扮演好命婆的角色，介紹他的小說與劇本書出場，以及主婦聯盟互送蔬菜與酪梨的故事XD
同期還有他的劇本〈倒數十分鐘〉，以及世界停電羅志成獨舞特輯！

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活下來的長女：讀李屏瑤《向光植物》與《無眠》

青春的老夏天


剛認識李屏瑤的時候，她就是向光植物了。
2016年，李屏瑤在PTT「拉版」上連載了快五年的小說《老夏天》，以適合放在高中制服裙口袋的文庫本大小出版，更名為《向光植物》，短短一年內銷量已經衝破五刷。一如她在訪談時替自己孵了好幾年的小說定錨：「我想寫一個女同志不自殺的故事。」作為第一次上路的新手，李屏瑤已有極好的方向感，清楚自己的故事如果要與眾多駕駛在同志文學史的長長旅程中同行，她要創造不一樣的窗外風景。而繞遠路鑽小巷，把乘客帶往難以指認的岔口，是她穩定行走的方法。
因此，雖然有《童女之舞》在前，以探索青春期性別認同之幽微曲折成為經典之作，而李屏瑤在〈靜待回覆的摩斯密碼—曹麗娟、李屏瑤〉中也提到曹麗娟小說是她的啟蒙與時光膠囊，二者在題材選擇上，的確都是回身凝望女同志在高中校園裡，在長髮與短髮之間，試著愛與不能愛之間，拒絕歸類與確認自己與她人關係的形狀。「我是誰」的考題，有時候要從「我愛誰」的算式開始寫起。
不過，《向光植物》以中篇小說的篇幅，用更細密的工法搭建出90年代高中女校與大學生活場景，學姊學妹制，排球隊，陳綺貞與五月天的經典歌曲，電影院首輪播映的《藍色大門》，達浪社與奇娃社，藏在書包裡的《童女之舞》與《鱷魚手記》，當然還有雷光夏的〈老夏天〉。李屏瑤彷彿格林童話的漢斯與葛麗特，撒下女同志養成的記憶麵包屑，召喚一整代人沿途撿拾老去的時光，「人們說話漸漸慢了下來 / 時間永遠不會往前」，一如雷光夏在〈老夏天〉的呢喃。只是，小路盡頭的糖果屋裡，彩色糖果打造的窗框邊，總是有食人巫婆隱隱的威脅。因此，《向光植物》雖然是一本女同志不自殺的小說，但是，除了長日照的純愛，使角色互相傷害，背叛、妒忌、多角關係甚至是死亡，是讓小說長得更豐茂的枝枒。只是在處理情慾與傷口時，李屏瑤選擇讓讀者透過紗布，用朦朧的視線觀看，不把讀者帶的太深。你能感覺到作者的手一路靠在肩膀上，讓你知道帶著傷口行走是沒關係的，跌倒的時候，她讓角色告訴你：「那樣其實很好，很有安全感，所以其實妳不希望它消失。傷口是嘴，說出想說的話才會好。」

我想，這樣溫柔的選擇總有她的理由。選擇讓文字去療癒，而不是深鑿撕扯；選擇看見躲在暗中弱小的怯懦的，用小說成為她們的支持系統；選擇在故事中埋線索，向生命中傷過她的與愛過的她人傳送摩斯密碼，種種選擇也許來自李屏瑤作為大家族長女的命運，撐住天花板，提早長大。
一道不刺眼的光，綽號小光的李屏瑤與她的文字，是這樣的存在。
在我認識小光之前，她就已經是早熟照顧者了。
去年七月，夏天還不老，小光、陳柏青和我組成了文學直播節目「作家事」，那是我認識小光的起點。明明才一起直播了幾次，她就熱熱的拎著一袋農產品給我，滿滿南瓜，接著又揪我團購酪梨，說是品質超好的一批，貨一拿到酪梨還綠著就與我分享，趕緊的。
起始在主婦一般的交誼，很植物。
後來，聽她說真正屬於自己的高中的故事，什麼球類都能打，朋友被男生欺負了，她就穿著裙子伸出腳踢回去。再後來，看她常常在社群媒體上替朋友抱不平，替文學產業裡被錯待的寫字者們跳腳找架吵，總是在這些時候，就好像又撇見一隻腿，正悄悄從裙子底下踢出來，很向光。可既植物又向光的李屏瑤，偶爾也會揉揉她俐落的短髮，嘟著少女嘴型開玩笑問：「喂，你有沒有發現，所有女作家系列活動，都沒有我耶。大家會不會忘記了，我其實也是女作家啊？」她彷彿是《向光植物》所有角色的綜合體，又或者，每一個正在試驗社會生存本質是否適合自己的人，都能在《向光植物》裡找到一點屬於自己的碎片。

向光與暗影

回想起來，對小光真正的認識，可能還是要從看完《無眠》算起。以長女形象走跳的她，總是讓人以為植物又向光，有障礙她就跨過，有傷害她就反手拍揮擊，大概是完全沒有暗黑原力存在的人吧。可去年底，我坐進牯嶺街小劇場，與陌生人肩並肩親密地共享了觀看《無眠》的經驗，舞台劇尚未結束，前後排的啜泣聲就已經變成了杜比環繞音效，左前方的女孩甚至哭倒在朋友的手臂上，好像沒有停止的可能。
這是一個關於女同志自殺的故事。在這個劇本裡，還有把孩子留下自死的父母，與長大後帶著傷口夜夜無眠，最後試圖自殺的孩子。因此，更具體地說，這是一個關於自殺者遺族如何活下來的故事。一如她形容《無眠》是她面試北藝大的第一部正式劇本，劇本界的長女，也是《向光植物》的異卵雙生，小說輕輕觸碰，擦邊而過的死亡議題，成為劇本的核心關懷。而在小說結尾留下的探問：「你覺得你好了嗎？」「可能沒有辦法完全好起來。」不變好真的沒有關係嗎？類似的問題在《無眠》中不斷以各種形式重現。這一次，李屏瑤領著觀眾往深處走去，「人為什麼會自殺？」「到底人有沒有權利自殺？以及，我們有沒有權力阻止她人自殺？」這是角色之間彼此的詰問，也是作者李屏瑤試圖用整個劇本去周旋去回答的。
原來暗黑的小光，都在劇本裡了，她用她自己的影子，造了一個殼住進去。
因此，如果只讀《向光植物》，可能會以為李屏瑤在小說中讓人物在死亡周邊盤旋而不是降落，是不了解倖存者痛苦之深遠無際，正能量過剩的緣故；那麼，今年《無眠》演後以劇本書形式出版，在書籍編排上挑選、增加了她從2004年開始在「PTT2個版」寫的日記，名為「夜行動物」。《向光植物》的暗影，無疑成為一種閱讀的對照記。而透過這樣的閱讀，才真的意識到李屏瑤自己其實就是倖存者，失去睡眠之人。2015年她寫到：「我想我這幾年的作業是離別的練習，要練習把情緒發洩出來，練習好好的哭跟笑。」好友，父親，黑貓奇奇與外公，反覆回到離別前的時空，用許多「如果」來演練失去，用許多陪伴試著停下失去。若是如此，劇本《無眠》的創作，大概就是她的離別練習，摩斯密碼沒有停止發送，只是朝向另一端再無法回覆訊息的人們。所有角色的聚散離合，都不遠不近回應「夜行動物」的其中一句：「死亡是一個小會客室。」她在劇本裡大量引用葉青的詩句，讓人物一句一句去朗讀，而我想起某次與小光走近小巷咖啡廳，她忽然停下，抬頭，用平平語調說，這裡以前住葉青的那個表情。
不過，這一次，李屏瑤雖然帶觀眾與讀者向暗處走得更深一些，不過，長女如她，《無眠》仍舊是照顧人的一部劇本，在結尾處透過主要角色彼此陪伴，再把觀眾或讀者拉回陽間：「即使這個世界不夠好，留不住一些我們覺得很好的人，甚至留不住我們愛的人。選擇死亡需要勇氣，但是選擇留在這個世界，可能需要更大的勇氣。」不遠的山頭，《向光植物》還問著社會生存的本質是否不適合我們的問題，而《無眠》則像山谷裡的回音，迴盪成一場集體療傷儀式。走出劇場，女孩們擦乾眼淚，互相擁抱著，她們或許都收到了，關於選擇活下來的答案。
無論小說或劇本，向光與無眠是一體兩面。而長女李屏瑤的寫作，大抵就像立在燈光照不到的地方，努力把光舉起，大家都亮了只有自己站在暗處，讓暗處裡只有自己。而她的文字則永遠留在光的那邊，偶爾對如她一般努力舉燈的人說，累的話沒關係喔，你真的真的，很努力了。

#穿越時空貓貍山公園
聽說，每一個回到過去的故事，都一定會經過一條七彩隧道，那苗栗這隱藏版的隧道，會帶我到哪個年代呢！
全文閱讀：https://taiwantour.info/miaoli-attractions-3/
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