【設計的意義】
上禮拜我替Google做了企業教學活動(圖1)
我平常比較少在聊設計的話題，
這對於很多人來說，有誤解、也比較抽象。
我自己是設計系出身的，
但直到我畢業時我也沒搞懂設計的真正含意。
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我覺得這次活動是一個不錯的題材，
可以跟大家解釋解釋何謂設計。
這篇文章給所有設計系的學弟妹們，
以及螢幕前對「設計」感到好奇的你。
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一般大眾對於「設計」的印象，
不外乎造型好看、有美感、新穎流行、或是功能厲害。
不管在室內設計、產品設計、髮型設計等等，
以為把「設計」做好，
就是搞得夠酷炫、弄美美的、賞心悅目就是，
（然後就會說：哇～～好有設計感喔～～）
然而這種只考慮美感、造型的思維，其實並不夠全面。
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設計的含意其實很單純，
就只是「去規劃達成目標的方式」。
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這個「方式」跟什麼藝術、美學沒什麼直接關係，
只是這「目標」，通常來說會包含它們而已。
例如：
髮型師會幫你修飾臉型、搭配髮色，讓你好看(圖2)；
婚紗設計師的會希望做的美美的，也是要讓你好看。
當然也有「不要你好看」的設計：
例如台灣街道常見的招牌就是一例～～(圖3)
真他媽醜，但大紅大綠的倒是搶眼、閱讀辨識性很高，
所以為了滿足老闆的「目標」，就只能做這種的設計了。
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再來舉一個例子：川久保玲(圖4)
她的作品拜成長過程，以及戰後日本社會所致，
就是這樣荒誕、醜怪、臃腫、病態、黑暗，甚至可怖、令人不安(自己GOOGLE更多)，
甚至你說她作品醜，也不為過。
但她的「目標」就不是要美啊？
是誰說設計一定要美的？
她辦時裝秀是要傳達概念、媒體流量，
這些衣服算是裝置藝術了，而不是要你穿上街捏～～
人家與三宅一生、山本耀司，是國際公認日本時尚的三巨頭，
你覺得她會不懂設計？
（雖然我是挺討厭她的，哈哈）
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說說這次Google活動，也是夠奇葩，
因為疫情，全面改成「線上直播的父親節皮帶教學」。
國內的員工、主管加一加要四五百份，
並且發案到上課，只短短的不到一個月......。
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要去哪找這麼多材料？（因為疫情皮革貿易全部卡住）
要如何加工這麼多材料包？（超級趕）
要如何解決遠距教學的工具問題？（全部工具要先寄過去）
要如何選擇適合的供應商？（品質好，貨又足）
要如何控制教學的長度？（直播只有一小時，還要雙語教學）
要如何控制皮帶的長度？（四五百人胖瘦不一啊）
要如何顧好成品的品質？（不然砸了招牌啊）
要如何控制材料包/工具組的內容？（體積與重量有限制）
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...
......
你以為上蝦皮買個材料包，當天去教就好？
光是每人要準備一套工具讓他們在家做，就搞死你了，
各種問題族繁不及備載啊！
更別說最重要的「預算」了.......。
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上面講了一堆，你會發現，
「都沒提到什麼美感、時尚、造型。」，
我得把這類有的沒的都搞定之後，
最後才在造型輪廓上，"順便"點綴、融入一點美感。
搞半天，其實設計一套完整的皮件，
「做好看是最簡單的，其他的需求才是困難的。」
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所以一套成熟的設計，
必須能「克服問題、滿足需求、兼顧效率、完善成果」。
你可以好好地細品一下皮帶的照片。
上面的各種細節，
無不是為了克服遠距教學的各種問題，
如果你有慧根，應該能看到我的巧思與用心，哈！
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總之這次如期的完成這場活動。
從討論整個流程，細節都規劃周全後，
開始設計造型、打版、做樣品測試、開刀模量產，
每個環節不斷的奔走，與廠商溝通，
準備了好幾個禮拜（特別感謝禾亞呂老師的協助），
然而，當天上台一瞬間就結束了。
我認真覺得，
做那直播好像風風光光的？其實沒啥了不起，
我做的皮帶？也沒啥了不起（啊就皮帶嘛～～），
整個工作準備過程，才是隱藏在背後真正重要的地方。
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總之，
造型美不美、有沒有個人風格、或是「設計感」，
那都只是設計中的一個小的環節而已。
我認為「皮件設計師」，
要的不只是會打版、會製作樣包，
更重要的是「觀察、發現問題、與解決的能力。」
大學的我，覺得把東西做好看就是設計的全部，
出了社會才知道，那種程度只能叫"天馬行空"，
現實會把你狠狠打臉、再讓你好好成長的～～
所以剛畢業的流設系學弟妹們，未來請好好加油XD
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話說，我認為每個人在學校都上過設計課，
它就叫做「作文」。
要能闡述事實、引人入勝、起承轉合、循序漸進、傳達概念，
這跟所謂的設計，是不是很像？
在工作上，你肯定也有許多需要設計的部分，
即使人們通常不稱你為設計師，
說說看～～跟我分享一下吧！
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總結：
美感只是設計的表面，
學做皮包、皮件，或學習打版，也只是小環節，
而其背後「設計能量」的支撐，才是必不可少的基礎。
大家常說，在台灣總是不尊重設計，
我是覺得，很多自己讀設計的也讀不懂設計啊(例如我==)，
更何況那些老闆、業主、奧客、酸民呢？XD
誰再覺得設計不用錢，請把這篇文貼給他看，謝謝^^
(沒錯，最後這裡我就是為了要推廣，而在設計你，ya)
