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《異形》與我們的世界

「在太空中，沒人聽得見你尖叫。」

我們對《異形》系列的著迷，來自於一開始的恐怖印象，太空探勘船前往未知的險境，神秘的星球不停發放出詭異的訊號，勘查後僅發現令人毛骨悚然的外星生物卵，原本以為無事，沒想到這才是噩夢的開始，人類在食物鏈裡居於下等，只能成為獵物，被掠食，求救無門。

有了這樣一個美好的開頭，「異形」登場，已故藝術家 H. R. Giger曾在製作「異形」的外型時，刻意增添機械流線感，充滿超現實主義，再加上一絲「性器」的禁忌元素，「異形」這樣的怪物成為我們不可觸碰的內心恐懼，力量強大、殘忍又神出鬼沒，唯一的意志就是殺戮，人類在其面前，從來只能膜拜。

《異形》多年以來，始終站穩恐怖科幻界的第一把交椅，第一集的雷利史考特架構出冷冽的密室世界觀，第二集的詹姆斯卡麥隆更進一步擴展出戰爭元素，在救援、逃亡與征服之間如何獲得勝利？此後的第三集、第四集各擅勝場，大衛芬奇活化驚悚的黑暗面，尚皮耶居內則加入更多的「母親」成分，讓《異形》系列始終能推陳出新，直至現在來看，一點也不過時。

雷利史考特後來自己回歸再度拍攝《普羅米修斯》、《異形：聖約》，皆用聖經元素再度闡明異形、人類與造物主之間的關係，神學與科學相互輝映，始終是這類型娛樂題材的精彩辯證。

這麼多年來，《異形》很恐怖，很刺激，但為何成為經典？

除了對宗教、政治的辯證之外，《異形》應當是極早闡述女權主義的好萊塢娛樂電影，尤其是蕾普莉的存在，一手扛起機槍一手保護年輕小孩。當初來到八零年代，將近半世紀的冷戰即將畫下句點，全球人民籠罩在美蘇兩國之間的軍武競爭，在兩次慘烈的世界大戰之後，我們深知科技是毀滅世界的關鍵，知道世界可能在野心人士的一念之間就此終結，連帶培養出我們的悲觀宿命。

這樣的悲觀宿命延續至當代的娛樂產物，我們需要尖叫，這時候，《異形》的橫空出世，正巧闡明了我們對於未知的恐懼，這個虛構的怪物有了形體，而且無孔不入，「異形」寄生人體然後粕身而出的橋段，多年以來每次重看都拍案叫絕，怪物不在遠方，就在我們體內，準備好吞噬我們。

這是一個漫長的惡夢，支配著我們，驅使我們更強大。

當然《異形》並非為完全的悲劇論點，不然也不會有女主角蕾普莉的出現，我們著迷於這位女英雄，英勇肩負起殺敵救己的任務，而她對當代體制的頑強抵抗，更為我們稱道，一部經典的作品要有完美的英雄與完美的反派，《異形》就是，這就是完美。

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【《Alien 異形》宇宙中的各種靈光】 #葉郎電影徵信社 #舊文整理


1.被星戰電影嚇到的 Ridley Scott

1977年，才剛剛以《The Duellists 決鬥的人》獲得坎城影展最佳處女作的Ridley Scott正在籌拍第二部電影《Tristan and Isolde 崔斯坦與伊索德》，繼續朝向一個文藝古裝劇的路上挺進。接著當年上映的一部好萊塢電影讓他的職業生涯大轉彎：

「我一輩子從來沒有見過這麼激烈的觀眾反應。你甚至可以感受到整個戲院都在劇烈搖晃。從死星第一次出現在銀幕上的那一刻開始，我就知道我絕無可能再去拍什麼《Tristan and Isolde 崔斯坦與伊索德》。電影結束的時候我受到的震撼之大，甚至讓我心情不好非常久。這就是我讚賞這部電影的終極形式，我基本上心情不好整整一個禮拜。那時候我還不認識George，但我心裡還是忍不住咒罵”Fuck George”。然後，我就收到一個叫做《Alien異形》的劇本。我立刻說『Wow~我絕對要拍這個！』」


2. 還沒預見異形影響力的影評人

這是1979年刊登在美國報紙Chicago Reader上的影評：

「 除了一些受到迪斯可時代啟發的美術設計、漂亮炫技的攝影之外，根本是完全無腦、一無長處的電影。來自一個粗淺、未經發展的科幻構想，說穿了就是某個橡膠怪物在太空船裡到處逛大街的故事。這個導演Ridley Scott用來製造懸疑的手法活生生就像來自經典鬧劇『The Perils of Pauline 寶蓮歷險記』的橋段，基本上就是什麼莫名其妙的東西都會突然跳出來"BOO!"一聲嚇你一跳。這樣的水平，還有臉引用康拉德（太空船名稱“Nostromo“）或者霍華霍克斯的『The Thing 突變第三型』，實在是厚顏無恥。沒有什麼角色，充其量就是一些橫陳的屍體，分別由Sigourney Weaver、Tom Skerritt、Veronica Cartwright和Yaphet Kotto扮演。」


3.異形成功到讓製片覺得對不起大家

本身也是知名導演的《異形》製片Walter Hill的懺悔告白：

「無論當年還是現在，我還是非常訝異『異形』系列能走這麼遠。當年我們拍異形的初衷，不過就是想試試看這種B級電影的題材能不能用比較有品味的風格來拍攝。我一直都覺得如果你這麼做，就有很大的機會得到商業上的成功。誰曉得我們的小實驗居然會塑造出好萊塢現今的局面——稍微嚴肅一點的劇情片被嚴重排擠，由B級片的題材稱王的時代。我們的小小怪物電影居然陰錯陽差誤殺了電影業在題材多樣性的深度探索，某種程度上真是一種很可悲的結果。」


4.Meryl Streep原本是女主角人選

負責選角的工作人員回報說她在紐約找到兩個女演員很適合，建議導演可以談談看。其中一個拍過幾部電影但還沒有什麼代表作，另外一個更年輕的演員則還沒有演過電影。

最後雀屏中選的是沒有演過電影的女孩Sigourney Weaver。

另外那位演過幾部電影的女演員因為那幾天剛剛喪偶，劇組人員覺得這時候打電話去問對方說你要不要現在跟我們出國拍戲似乎有點不合人情世故。也許改天有機會再說吧。

和《Alien 異形》擦身而過的紐約女演員是Meryl Streep，她剛剛過世的未婚夫是《The Godfather 教父》中飾演Fredo的John Cazale。

5.經典恐怖橋段來自編劇的個人經驗

《異形》中令人頭皮發麻的寄生異形爆胸橋段堪稱經典，而它的起源竟然是名編劇Dan O'Bannon的個人經驗。

Dan O'Bannon自己是一種可能和先天免疫有關的少見疾病克隆氏症（Crohn's disease）患者，克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。

美國總統艾森豪也是這個少見疾病的患者之一，甚至在競選連任過程中必須接受手術治療。有患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣，表面上優雅地在水面上漂浮，其實水面下正發瘋似地暴力打水」。現在至少我們比較可以想像被異形爆胸的真實感受。


6.異形之父 H.R. Giger 登場

Dan O’Bannon先前剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女作《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓正在籌拍《Dune 沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中，說服他放棄美國的一切（房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本），飛到巴黎加入他的華麗劇組。

「跟我來，有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。

這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣，皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。

講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。

「你要來點鴉片嗎？」
「你為什麼需要用那玩意兒？」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」

O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊，回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生，也改變了好萊塢電影史。


7.異形身上的死人骨頭

H.R. Giger 的設計實際上和畫冊中的作品非常接近。Giger眼中的異形比較接近一個全身裝甲的人形，關鍵是拿掉牠的眼睛，讓你永遠無法辨識牠是不是正在盯著你。正是這種又近似又陌生的身體結構讓人不知所以地頭皮發麻。包覆在半透明光滑表皮底下、近一公尺長的頭裡面其實暗藏玄機。

一度Giger想要在異形的頭裡裝滿活的蛆，事實上他也真的做了。想像一下特寫畫面中光滑表皮底下萬頭攢動的畫面，絕對是無與倫比的恐懼經驗。可惜，這些蛆在攝影棚高溫之下立刻失去活力、動也不動，劇組只好棄置這個點子。

最終，Giger仍在異形身上用上了蛇的脊椎、肋骨、保險套、勞斯萊斯的排氣管以及數不清的KY潤滑液等等物件。最後，還有一顆來自真人的頭骨。

在H. R. Giger非得要用真人頭骨而非塑膠製品的堅持之下，劇組人員從印度訂購了三顆原本作為醫療用途的人頭。

多年之後記者問到他是不是真的用真的人頭來製作異形，Giger這麼回答：「是的，那是真的人頭。請不要追問我是怎麼取得的。」


8.另一顆人頭

江湖盛傳Giger的前女友（一說前妻）、他終生的繆斯女神、也是他所有畫中的女體本人Li Tobler，1975年在Giger家中自殺身亡之後，Giger始終收藏著她的頭骨作為紀念。

《異形》女主角Sigourney Weaver曾在訪談中談及他對H. R. Giger的印象：

「他總是一身黑衣，他的妻子也是。我自己曾經幾次和他共進晚餐，和他們夫妻共處總是非常有樂趣。這是我對他的印象。然後我就聽到他收藏前妻的頭顱之類玩意兒的傳聞。我想他一定有他作為藝術家性格的那一面特殊人格，大概那天晚上跟我共進晚餐的應該不是那部分藝術家人格吧。」Sigourney Weaver說。

另外一個跟他們夫妻深入共處的是特效師Brian Johnson。他生動地回憶到當年的工作情形：

「晚上會大家一起到酒吧放鬆一下。Giger會坐在鋼琴旁彈點即興爵士，然後他當時的女友（後來成為他的妻子）會開始跟我們說各種離奇的故事，比如Giger前妻的骨頭就掛在他家客廳之類的故事」

聲稱真的見過這個頭顱的則是《異形》的製作人David Giler。

「我們走進Giger的房子，到處都是Giger的作品、到處都是燭台之類的裝飾。接著我就被告知他已故前妻的頭顱就掛在那個門廊上。」David Giler在受訪時說道。

9.到處搜購KY潤滑液的特效組

1979年原版《異形》的特效總監Nick Allder談到異形的黏液是怎麼來的：

「我們必須想辦法調配出一種不會影響到特技演員身上穿的那套衣服的異形黏液。我們試過各式各樣的壁紙膠水，結果試到最後偏偏只有KY潤滑液可以發揮作用......我們只好開始瘋狂打電話給附近每一家醫院和每一家藥局，想盡辦法買下他們手上所有能賣給我們的潤滑液。搞得好像我們是一群性愛成癮者的樣子。」


10.被「和諧」的異形卵

H. R. Giger完成了異形卵的設計之後，所有工作人員都很興奮。但導演Ridley Scott看過模型之後大呼：「這實在他媽的太淫穢了！」因為最早的版本蛋的開口是兩片，配上那些層層疊疊的腸衣和黏液，活生生就是女性生殖器。

一陣靜默之後，製作人Gordon Carroll率先發難：「Ridley, 你有一個頭長得像勃起陽具的三呎高外星人在你的電影裡到處跑來跑去，還有一大堆太空人從一個長得像陰戶的開口出入一艘十五呎高的太空船。然後你還說這些蛋很淫穢？」

他說得沒錯。整部《異形》就是充滿性別符號和議題。女主角大地之母的形象之外，更具體的是人造人試著用捲成筒狀的文件塞進女主角嘴巴的明顯「強姦」比喻。

最後，H. R. Giger從善如流地將異形卵修改成花瓣一樣四片開口，以免電影在一些天主教國家遇上審查的麻煩。他甚至半開玩笑地說他放了一個十字架符號以滿足虔誠信徒的需求。

11.隔壁棚借來的新科技

《異形》中的外星人太空船上有個放異形卵的「育嬰室」。在原來的設計中希望異形卵之上可以有一層界線鮮明的藍色薄霧，好像鎖住這些蛋、讓他們能保鮮一樣。

製作團隊試過各種方法呈現這個效果，但導演Ridley Scott總是不滿意。

有天Ridley Scott走出倫敦的Shepperton Studios攝影棚，到隔壁棚去串門子。向來敢於嘗試新技術的英國搖滾樂團The Who，正在隔壁棚測試他們打算用在下一次巡迴演唱會的新玩具：雷射。

現在的年輕人可能無法想像老套到極點的雷射其實曾經是最前衛、最科幻的技術。一直到七O年代中期才開始有先驅運用雷射投影技術在演唱會上，幾個最早使用這個技術的搖滾樂團包括 The Who、Pink Floyd、Led Zeppelin等。

於是那天，Ridley Scott參觀了一下他們的測試，順便借走了他們的雷射裝置，The Who的演唱會新裝置便成了異形卵之上那層奇異藍光。


12.讓 David Fincher 發誓寧願得癌症也不要再拍電影

「我為了這部電影付出了整整兩年的心血，這期間一共被片廠開除了三次，你想得到的每一件事物我都必須跟他們大戰三百回合爭執。這世界上沒有人比我更痛恨《Alien3 異形3》。就算事過境遷的今日，我仍然敢打包票絕對沒有人比我更痛恨這部電影。」

28歲的David Fincher接手這部身陷製作災難好多年的劇組時，電影根本還沒開拍預算就已經超支，連拍攝時程都已經比預定時間延誤了好幾週。即便只剩幾週的緩衝時間，在福斯的指示下劇本仍然一再翻修。除了雇用更多編劇，連製作人David Giler和Walter Hill都親自下海改劇本，過去幾年各種版本這時候早就不分你我、攪和成一團爛泥。最慘的開拍當天，甚至連導演手上都沒有定案的完整劇本（因為還在改）。

劇組人員回憶說這是職業生涯僅見，唯一一個拍片現場「製片」比「演員」還多的劇組。每個人都有意見，每個人都在爭執不休。後來以追求精準完美而惡名昭彰的David Fincher多次跟製片鬧翻，一度被禁止進入片廠，以至於他不得不拿著攝影機跟Sigourney Weaver潛入片廠「偷拍」。

電影最後不是以「殺青」的歡樂氣氛結束，而是被製片「強制關廠」的方式在慌亂中完成最後一個畫面拍攝。David Fincher再也沒有出現在《異形3》的後製階段，並且自此公開宣稱和這部電影斷絕一切關係。

「我寧願得大腸癌也不要再拍任何一部電影了！」David Fincher後來受訪時說道。謝天謝地這兩個選項都沒發生。


13.普羅米修斯中的耶穌表哥

聖經路加福音中，在通知馬利亞說神讓她懷孕之前，天使另外先通知了馬利亞一個不孕的表姊說神也讓她懷孕了。已經懷了耶穌的馬利亞曾去拜訪這位比她早幾天懷孕的表姊，表姊說聽到馬利亞的問候之後，她的肚子有點異狀：「看哪，你問安的聲音一入我耳，我腹裡的胎就歡騰跳動！」

表姊的名字叫Elizabeth。

《Prometheus 普羅米修斯》中天使般的機器人David通知不孕的Elizabeth說她神蹟般懷孕了。驚慌的Elizabeth就用夾娃娃機把歡躍跳動的耶穌大表哥——異形寶寶給墮胎


14.聖約中的冥界入口

《Alien: Covenant 異形：聖約》中機器人David帶著Walter去看Dr. Shaw的墳墓時，出現了這個令人不安的花園遠景畫面。這個畫面來自瑞士象徵主義畫家Arnold Bocklin的名畫「Island of the Dead 死亡之島」，一說畫裡是希臘神話中運載亡靈渡河的冥界擺渡者卡戎Charon。Bocklin終其一生從未解釋這系列畫作主題，標題是後來的收藏家加上去的。

《異形》的視覺設計、瑞士超現實主義畫家H. R. Giger一生執迷於各種惡夢與死亡議題。他也仿製「死亡之島」繪製了一幅名為「Homeage a Bocklin 向Bocklin致敬」的畫作，重現他心目中的冥界入口的場景。

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今天是【星艦迷航記】電影版 上映四十週年

影視雜談\\【星艦迷航記】電影版 Star Trek: The Motion Picture

我的媽啊！有些電影真的要有點年紀與歷練才看得懂。

【星艦迷航記】這部1979年上映，票房慘澹的電影，我小時候一直都覺得很難看，甚至到快30歲還是一樣覺得，直到37歲這一年再看一次，才赫然覺得這部電影的故事好浪漫。

從太空深處往地球前進的謎樣智慧生命體「威者」，沒有任何船艦與武器可以阻擋它，直到最後真相大白，這是人類在20世紀製造的探測太空船航海家六號，遇到了機械智慧文明（賽伯坦星球？），機械文明以為航海家六號是原始的同類，所以把它改裝成一個巨大的機械體，好執行航海家六號內建的命令「蒐集一切資料，然後向創造者回報」。

航海家六號在這個巨大機械體中在太空航行了三百多年之後，累積的龐大資料讓它產生了意識，它不再滿足於繼續蒐集資料，而想找尋他的創造者詢問生命的意義，於是回到了地球。

然而它找不到創造者，因為這個時代已經沒有人在使用二進位的無線電頻率了。

而航海家六號的意識，不相信人類這種原始的碳基物竟然會是智慧生命體，甚至認為碳基物阻礙了機械的運作，因此打算除掉地球上所有的碳水化合物。

對於航海家六號而言，創造者就像神一樣，它無法接受自己的創造者竟然是像寄生蟲一樣，遍佈在企業號內部（它認為企業號是他的同類）的碳基物（人類）。

這簡直就是【普羅米修斯】與【異形：聖約】的先驅啊！

而為什麼說這部電影浪漫呢，因為電影中實質上的主角執行官戴克（寇克、史巴克與麥考伊這「鐵三角」其實只能算是旁觀整個事件的配角而已），在自己前女友莉亞被航海家六號掃瞄分解並被機械取代之後（甚至連潛意識與對戴客的感情都留存，怎麼樣？這簡直就是最終極的充氣娃娃啊！），對這個完全由機械組成的生命體產生了愛情。

而當最後寇克等人發現真相，試圖讓航海家六號傳輸資料之時，航海家六號卻拒絕從命，這艘探測船已經有了意識，它無法接受自己存在的目的只是如此單純的把資料傳輸給人類。

它要的是演化，它想要創造它的「神」結合。

已經愛上機械複製人莉亞的戴克，義無反顧地答應與航海家六號結合，當結合之後，複製人莉亞以戀慕的眼神走向戴克，兩人在光芒萬丈當中分解，變成了超越物質的意識。

片尾，寇克問史巴克：我們是不是見證了一種新的生命形式誕生了？

麥考伊則說道：反正，我也不是第一次接生孩子了。

可是，想感受這個故事，就必須要忍受比現在的劇情片慢上五倍的節奏的剪接，很多時候我是早就已經明白是怎麼回事了，畫面卻還在跑。

而且看得出來，【星艦迷航記】電影版當中許多的構想，已經有影集【銀河飛龍】的雛形，像是艦員休息室與的室內設計與輪機室，與【銀河飛龍】第一季第一集當中畢凱艦長登艦的那個船艙的格局與牆面的設計有許多的概念是相同的，戴克與莉亞的情愫描寫，往後成為了瑞克與星異，空降老艦長寇克與原艦長戴克那帶有衝突後來彼此信任的關係，後來也變成了畢凱與瑞克，而航海家六號所遇到的機械生命體，以及「累積大量資料會產生意識」的設想，後來也多次在【銀河飛龍】中出現，最著名的當然就是博格人這個種族，比較不有名，但是也很有趣的一段則是企業號全像艙當中的莫里亞提教授，而【銀河飛龍】的企業號也曾經產生過意識，只不過【銀河飛龍】當中，企業號產生的意識是在產下了一個後代之後就自動消滅了。

寇克發現「威者」就是航海家六號的時候
https://youtu.be/gxAaVqdz_Vk

戴克與航海家六號的融合
https://www.youtube.com/watch?v=k2B90xlDcp4

半瓶醋影視短評：【星艦迷航記】系列
https://pros.is/QCX3V