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#楓樹湖步道 #淡水
來到全台最大 #木蓮花，一直以為這是日本特有花種的我，才知道原來台灣也已花開成林。
後來看到說明，的確此花也是在民國50年左右自日本進口花苗，103年時，才因緣俱足，廣植上千株木蓮花，成就此片山林。
濃紫，淡粉的二喬木蘭，花大而獨特，遠眺成片花海確實有小驚艷，但卻拍不出眼中的模樣。
想想，應是花農原為的販售生意，自然不會注意到景觀，何來設計。
說走步道，其實更像走進花農家的巷弄，要不是熱情的在地人，開放自家庭院讓觀光客前來喧嘩，其實還真看無法遇見滿山櫻花及瀑水。
天氣微陰，但十分涼爽好走路，
更意外是美麗的茶花、山櫻共同爭豔，簡直大滿開。
百年老榕樹、百年茄冬等老樹，遠山山嵐等，沿途美麗的風景還有：
十分驚艷的櫻花林，路邊莿桐、日本鳶尾、桂花、風鈴木（黃鍾花）、曼陀羅、粉撲花（合歡）、炮仗花等等，一個完全植物旅行的今日。
撥開陰影看見重生：從榮格心理學看生命的轉折處
‧張老師月刊 2010/02/23
【口述／呂旭亞；文字整理／楊雅亭】
大部分的心理學家都希望協助孩子融入社會，如果自我認同與社會期待一致，孩子的成長通常比較順利，也比較容易取得社會成就，擁有幸福感。
只是每個人具備獨特的發展方向，如果有些孩子背離主流的社會價值，為了適應社會，部分的自我會無意識地壓抑，但內在的聲音終究會反撲，如果人生前半段未遇到大風大浪，通常直到中年危機開始竄升。
只是現在社會變化得太快，一場經濟風暴、突如其來的天災人禍，經常讓我們的生命深陷危機，而榮格提出一個觀點：危機，搖動你生命的根本，卻也是最大的轉化機會，過去未曾有機會傾聽的內在聲音，此刻紛紛冒出。
集體社會的外在危機：金錢的價值陰影
我舉個例子，我有一對夫妻朋友很努力地存錢，他們夢想有一天要全家五口到歐洲旅行，為了加速圓夢，全家生活縮衣節食，同時小心理財，未料一場金融風暴讓積存的旅遊基金一毛錢不剩，夢想頓時落空；有意義的是，危機發生後，他們念頭一轉，放棄構築遙遠的旅行夢，以享受當下的方式，在台灣就近旅行，並且放寬對現有生活的控制，放鬆每一刻的當下。
對於人生我們經常懷抱種種想像，但是生命的危機逼迫我們檢視原有的信念，在全球高度競爭的情況下，為了求生存，台灣動用集體的社會力量，以高密度方式發展經濟，以致於我們相信只要努力效率、擁有物質成就，就是邁向成功的指標。但是當我們勤勤儉檢地相信，只要努力工作、穩健理財，就能夠擁有美好的未來，外在的危機卻讓信念一夕化為空無，甚至經歷妻離子散。當生命經驗巨大的裂縫，過去認同的標準鬆動了，我們開始思考內在的渴求，哪些事才能帶給自己生命的喜悅，讓自己覺得擁有生命能量？
然而危機從來不只是危機，它代表著死亡與重生，而每個死亡的背後都有一個重生。從榮格的深度心理學來說，無論是集體社會或是個人生命的危機，都帶有一股破壞性；當世界崩解，逼使我們站在不明狀況的邊緣，往裂口窺看，這個美麗世界構築的價值底層藏了什麼？我們轉個彎，往下觸探，很多人會重新發現儉樸生活的美、金錢夢的空幻，重新回頭幫助自己，檢視自己的生活價值。
只是這樣說法看似簡單，但是對當事人來說，卻是一條漫長的自我覺醒歷程。他必須勇敢地面對長期以來閃避、壓抑的痛苦，必須放棄既定的人生計畫，在整個探究過程，更可能揭開過去的創傷，甚至發掘出一個不被社會接納的真實自己。
自己內在的危機：遇見未曾活出的自我
除了集體社會遭受的外在危機，個人也可能遭逢內在的危機。
我想起每隔一段日子就會出現的名人外遇事件，事發之時，媒體上一致評論，真是沒道理，為了一個女人，通常還不是傾國傾城，一個努力又正直的男人，毀掉一個家、光明的事業，值得嗎？
但是當愛情來襲，不再是外在不可抗拒的力量，而是掉入一種目眩神迷的世界，外人的理性、道德批判，看似言之鑿鑿，但是如果我們平心靜氣地聽外遇者說究竟發生什麼事情？他很可能會說，我一路保護自己，維護清新的形象，那一瞬間我就這麼被一個美人擄獲，她的一瞥眼神、一抹笑容、身上傳來淡淡香味……，讓我心醉神迷。一個中年男子突然回到十七八歲的魯莽與衝動。
似乎那個未曾活出的自我，以迅雷不及掩耳的姿態，衝出，蒙住他的眼，把男人擄獲至蠻荒的魔法境地。在魔法境地裡，迥異於現實世界的規訓，非道德、非理性、不用積極向上，甚至超越時間的永恆……，瞬間即永恆的愛欲，甚至凌駕與妻子攜手打拚、養兒育女經年累月的恩情。
潛意識除了目眩神迷的特質，更布滿神祕的氛圍，我喜歡用電影「魔戒」來比喻潛意識的質地。記得嗎？當魔戒遠征軍穿越湍流山谷，走進黑暗的山洞，導演把鏡頭猛然拉高，我們才驚覺洞穴原來那麼深，而緊追在後的怪物、峽灣兩旁站立的石膏像……，更成了典型的原型象徵，當我們被拋進潛意識的深淵，除了驚嚇、讚歎，更覺得自己渺小。
可想而知，當被壓制的力量破牆而出，凡是以前看不見的地方，現在一下子都冒出來了，我們發現原來有另一個自己渴望被看見，希望被涵容到意識層次。而那樣的認識往往會強烈地衝擊原有的生活型態，使我們成為受害者。只是被潛意識擄獲的我們經常急忙地從中洞口爬出，很少勇敢地看見陰影，但榮格認為如果我們不去理解或是逃避潛意識的意象，個人就會偏向發展，無法成為一個完整的人。
意識與潛意識的肉搏戰：照見陰影
然而榮格卻以非常誠實的態度來面對潛意識。我想起最近閱讀榮格的作品《紅書》（The red book）的震撼，此書的重要性，即該書的編譯，也是在劍橋大學任教的印度裔學者Shamdasani所說：「十九卷的榮格全集，皆為紅書註釋，那是榮格終生心理意象的原始素材。」那是一本榮格親為的手繪書，榮格將自己的夢與日間幻象，先是劄記在一本黑皮筆記本裡，再從中挑選部分內容，仔細地繪製成中世紀的古書形式，並在其中加入系列的圖畫。打開《紅書》，我好像潛入榮格的臥室，一幕幕奇幻異想在我面前開展，我非常驚訝榮格竟是如此專注、細緻地探索自己的靈魂深處。
他將幻象、夢境……，繪製成一張張曼陀羅，並且仔細抄錄所經歷的潛意識世界。
當榮格與佛洛伊德分道揚鑣之後，穿流不止的幻象雜沓而來，內在女性原型莎樂美、智慧老人以利亞、內心宗教導師費爾蒙……，像是活生生地存在與榮格交談對話，但是他努力保持冷靜，並且以一種科學家的探究態度，認真地對待潛意識的內容。榮格曾說，「科學知識是使我避免失控的唯一手段，否則這些意象可能使我像原始森林裡的匍匐植物般被窒息而死。」
當我們認真地對待潛意識，意識會跳出與其搏鬥，像是進行一場生死決鬥，於是榮格看重的是當意識與潛意識遭逢時，能夠如何地不被潛意識給吞食、淹沒，並且盡力去理解、涵容潛意識的象徵意義，而一切都是為了明瞭當下的處境，擴大自我認識的範疇。
即便學識淵博的榮格難以忍受《紅書》裡張狂情緒的文字，他討厭那樣膚淺、又可笑的自己，可是他沒有排斥……，卻是以誠實的態度去面對，接受潛意識世界的自己，並且把它涵容到意識的世界。對他而言，無意識的各種意象提供了我們深入自我的機會，而不是要排除的幻象，就像他花了十餘年手繪的《紅書》所呈現的就是他的心靈圖像。
活出真實的自己，我們會發現生命的活力並不會隨著年紀的增長而消失，只是能量會以不同的方式呈現，讓生命再次綻放。我想起在蘇黎世有一位同學，三年前，在六十二歲時決定遠離家鄉，移居瑞士，踏進榮格心理分析的新世界，完成訓練恐將年近七十。上課時她總是興高采烈，沒人在意她的前半生，而她的生命就在此刻，綻放，美麗得不得了。
開啟自我的英雄之旅，直視生命的陰影，勇敢的夜行者不逃避黑暗，反而追尋黑暗，因為黑暗是瞭解自己有何恐懼的伴侶。卸下禁錮的盔甲，打開整個生命，一旦我們與自己親密相處，會發現無論是看待自己或是與他人相處，寬容度都變大了。
【完整內容請見《張老師月刊》2010年2月號】
#摘文 #現代詩
詩人很難成為一個職業，所以絕大部分的詩人必須去找份工作，教師、公務員、文化界、傳媒、出版，幾乎都有詩人的蹤跡，他們臥虎藏龍，為了現實的生活，必須找到可以支持自己創作的長期飯票，這是可以理解的，所以我也開了書店來養活我自己和六隻貓。
2013年，獨立書店成為文創風潮的一個新的流行現象，同時在批踢踢 BBS 詩版發表作品，也經營網誌和臉書的詩人任明信在同年八月於黑眼睛文化出版第一本詩集《你沒有更好的命運》大概是從這個時候開始，曾在《衛生紙詩刊》發表過作品的詩人以及在批踢踢 BBS 詩版活躍的詩人，成為 2013年以後，個人詩集出版和獨立出版自印詩集的核心人物。(銀色快手)
「晚安詩現象」的一些聯想 文 / 銀色快手
據說這次的戰火是從廖偉棠這篇文章開始的
6/9 「文藝復興」的背後是詩的馴化
https://tinyurl.com/ycgfkdof
那時候我還陷在翻譯的水深火熱之中，所以沒有很仔細的去爬梳其他創作者或評論者，以及文學圈的意見領袖是如何討論或批評的，在此僅抒發一點點淺見和觀察，雖然不完全是懶人包，看看倒也無妨。
若不站在評論的角度，能不能直觀的去看待發生在數位時代網路社群平台上的一個「晚安詩現象」，或許身在浪潮裡，不管是讀者或是創作者，都能更清楚的看見，當代文學和大眾文化之間彼此碰撞的火花，以及「詩」這個文體未來可能的一些走向。
稍早之前，遠見有篇文章，也讓創作者和詩壇前輩很有意見，是記者蕭歆諺寫的一則報導
6/6 台灣現代詩迎來「文藝復興」時代
https://tinyurl.com/y9mnknnr
這篇文章有好多關鍵字，像是新生代、新面孔、文藝復興、晚安詩，可以讓我們粗略的瞭解，媒體的操作方向，以及一些（其實）潛藏許久卻很少引爆的思考點，比方說副標小字寫著「昔日的票房毒藥竟然在網路爆紅」用白話的口語來理解就是，以前在市場上賣不好的詩集，現在竟然在網路上掀起流行，有些年輕詩人等同於詩壇／文學圈的網紅／人氣偶像，所以說在台灣的現代詩迎來了盛世（結論）。
上面這段話若是在尾巴加上句點，表示結論是給予現代詩的流行現象正面的肯定，但若是加上問號，就是對於這種存在於大眾讀者（表面上）的流行現象，抱持著質疑或否定的態度，這二者的立場和價值觀差異，使得雙方無法產生有效的對話以及更多的對話空間，促使當代文學能有更新的變革，更多元的美學觀，變成各說各話，各自表述。
重點來了，報導寫道：「專門貼詩作的臉書粉絲專頁「晚安詩」就吸引34.7萬人按讚，每則po文按讚數動輒破千。」既是詩人也是出版總編輯的李進文指出，伴隨社群媒體興起，文學世界的版圖正在變化，推翻世俗的觀念。
我想這裡所謂的世俗的觀念，其實指的是以「臉書」社群興起為分水嶺，現代詩創作確實與過去有所不同，「臉書」為代表的網路成熟期（2009-2018）以及以家用網路網路普及的網路草創期（1997-2003）我會從這兩個階段進行重點式的觀察。
確實，數位時代的創作環境和沒有網路以前的「傳統」時代是大大的不同，作為一個網路草創期的創作者，個人認為最值得觀察的三個重點如下：
（一）書寫工具與閱讀經驗的改變
（二）當代語境的滲透與衍異
（三）文學傳播的社交性
我們應該先來瞭解「傳統」的定義是什麼？
在沒有網路的時代，所謂的台灣現代詩社群，通常是以一九四九作為一個觀察的起點，以前日治時期的風車詩社什麼的都不算噢，當時二戰結束了，台灣也結束了日本殖民時期，國民政府來到台灣，有一群從軍背景的外省人，在華文思維底下開始了文學雜誌和報紙副刊的編輯，這些守門人之中，多數都是詩人，少數是散文家和小說家。
一九五三年二月，詩人紀弦首先創辦了《現代詩》季刊，並很快集聚了一批現代詩作者，這是台灣現代派文學發端的重要標誌。一九五三年六月《藍星》創刊，一九五四年三月，藍星詩社成立，同一年十月，創世紀詩社在高雄左營成立，創辦人為現代詩詩人洛夫、張默和瘂弦，並出版《創世紀》詩刊。這些前行代的詩人，以現代派、現代主義作為引領詩潮流的典範，如今他們的年紀大多在七十多歲至九十歲之間。
現代詩、藍星和創世紀，三個詩社（文學團體）推動了一九四九以後，台灣現代詩的發展，到了一九七零年代，笠詩刊是比較晚成立，屬於本土派的詩社群。一九七零年代是文學團體和詩社第一波風起雲湧的時代，台美斷交之後，學生意識到我們應該唱自己的歌，而有了民歌運動，它直接或間接促使了現代詩創作的繁花盛景，也孕育了一九八零年代，遍地開花的大學校園詩社的風潮。所謂的中生代詩人，幾乎都在這個時期開始活躍。
一九八零年代具指標性的詩刊，有黃智溶、胡仲權、許悔之、林燿德、羅任玲等人創辦的《象群》；張國治主編的《新陸現代詩誌》；李秋萍、陳浩、顏艾琳等人主編的《薪火》詩刊，以及《曼陀羅》詩雜誌創刊，由《南方》和《象群》兩詩刊改組合並而成，採季刊發行，製作非常精美，只發行十期。這時候鴻鴻主編的《現代詩》復刊，也相當具有代表性。傳奇詩人夏宇和華麗派詩人羅智成，以創新的語言風格異軍突起，他們的詩作多被收錄在《現代詩》復刊以及《曼陀羅》詩雜誌，強烈的劇場式對白和後現代風格，夏宇和羅智成，是我心目中最具代表的中生代詩人。
隨著民歌運動逐漸沒落，商業化的流行歌曲開始蓬勃發展，一九九零至千禧年之前，現代詩集銷售不佳，市場反應萎縮，現代詩開始遠離了群眾，出版商不願出版詩集，自印的詩集受限於通路，變成在少數人之間流傳的讀物，也是收藏家津津樂道的絕版逸品。
這個時候，網路悄悄興起「電子布告欄系統」也就是 BBS 扮演了類似今日「臉書」的角色（語出陳昱成）
一九九七年，是家用網路網路普及的一年，那年開始有「討論區」這種很陽春的介面，可以張貼詩文並在下方進行回應，開始出現很多的詩討論區，將之視為網路詩社群的開端也未嘗不可，一九九七年之前的BBS，有哪些詩社群我並不曉得，但是後來好幾所大學的BBS，都設有詩版自由張貼和討論，印象比較深刻的是詩人鯨向海，他在「田寮別業」、「山抹微雲」都設有個人專版，用鍵盤寫詩發表在網路上，成為詩創作者的常態。
沒有了編輯的把關，文字可以很輕易地在網路上發表，作家還可以與素未謀面的「粉絲」直接互動。這個新興媒體不僅改變了文學的書寫、發表及傳播模式，也帶來了新一波的文學革命，其低成本與流傳便捷的特性，成為孕育作家的新園地。（摘自陳昱成／當我們上網寫詩 鯨向海具典型意義一文）
一九九七年，喜菡文學網、楓情萬種討論區、雙子星人文詩刊討論區，是比較熱絡的詩發表網站，那時候如果想看實體的詩雜誌，會關注的有《創世紀》、《雙子星人文詩刊》、《笠詩刊》，
一九九五至一九九七的校園詩復興和網路詩刊，就成了這個時期觀察的重點刊物，像是楊宗翰等六人創辦的《植物園詩學季刊》、楊平主編《雙子星人文詩刊》、高世澤創辦的《晨曦》網路詩刊，後由代橘接手主編，以及須文蔚接手主編的《創世紀》詩刊，以及須文蔚後來籌備「詩路」網站，運用電子報系統發行「每日一詩」有點像今天的「晚安詩」的角色，篩選一些值得推薦給讀者的青年詩人（大多以網路為主）的作品，有時候也會介紹一些中生代詩人的作品，須文蔚說《詩路》的成立宗旨在於結合既有現代詩發行刊物，進行網路的文學傳播，而詩路設置的「塗鴉牆」幾乎是認識新銳詩人的重要管道之一。
同時期 BBS 的詩創作發表和討論方興未艾。2000年明日報個人新聞台的成立，和詩路的「每日一詩」成為孕育當時新銳詩人的主要管道，以鯨向海為首的網路詩社群「我們這群詩妖」和後起的「我們隱匿的馬戲班」皆為明日報逗陣新聞網，將網路草創期的詩文學風潮推到最高點，詩人和評論者楊佳嫻，也同時跨足 BBS 詩版和個人新聞台（已具備網誌和部落格的雛形），當時大家想要討論熱門話題，或是聽文學界的詩壇的八卦，都會去「偷鯨向海的賊」和「女鯨學園」聚集，當然，鯨向海和楊佳嫻也成為極為活躍，崛起於網路世代的代表人物。
曇花一現，只出版了二期，由插畫家可樂王和詩人木焱主編的《壹詩歌》為網路草創期的現代詩，留存了一些可資參考的線索，是值得珍藏的史料，這本詩選集是由寶瓶文化出版。
2008年，鴻鴻創辦《衛生紙詩刊》接受了《誠品好讀》雜誌以及大陸的文學及出版雜誌專訪，開啟「社會詩」這個值得關注的文類，到了2014年的「太陽花運動」社會詩與公民意識已然成熟，《衛生紙詩刊》的階段性任務也接近尾聲，2016年十月底，《衛生紙詩刊》出版最後一期，並宣布停刊。欲觀察當代詩與社會運動的脈絡和關聯性，我覺得《衛生紙詩刊》是相當重要的指標刊物。
2009-2011 年，在網路醞釀許久的詩創作，在個人詩集的出版，達到過去十年以來不曾有過的高峰，楊宗翰在聯合文學的年度文學觀察報告中，有點出此一現象。那時候，臉書開始成為社群平台的主流，當時，我正在經營類似「文化沙龍」型態的獨立書店「布拉格書店」恭逢其盛，舉辦了多場的詩文學講座和研討活動，逗點文創結社的「詩‧三連發」活動，為接下來的詩文學盛世開了第一槍，那時的詩集發表多在「有河Book」、「小小書房」、「布拉格書店」舉辦。
「七年級」這個文學世代開始活躍，風球詩社成立了，並且出版《風球詩刊》，我記得《好燙詩刊》也是在這時候發行，而自殺的詩人葉青，在2011年8月前後出版了二本她的遺作《雨水直接打進眼睛》、《下輩子更加決定》成為長銷不墜的詩集。
許多現在臉書上評論或針對詩文學進行論戰的創作者，大多和風球詩社、逗點文創結社或其周邊社交活動有所關聯，好幾所大學校園詩社的詩長、主編、活躍的中堅分子，現在依然持續熱情的從事創作或研究，成為學校裡的教師或是出版圈、傳媒界活動。
詩人很難成為一個職業，所以絕大部分的詩人必須去找份工作，教師、公務員、文化界、傳媒、出版，幾乎都有詩人的蹤跡，他們臥虎藏龍，為了現實的生活，必須找到可以支持自己創作的長期飯票，這是可以理解的，所以我也開了書店來養活我自己和六隻貓。
2013年，獨立書店成為文創風潮的一個新的流行現象，同時在批踢踢詩版發表作品也經營網誌和臉書的詩人任明信在同年八月於黑眼睛文化出版第一本詩集《你沒有更好的命運》大概是從這個時候開始。
曾在《衛生紙詩刊》發表過作品的詩人以及在批踢踢 BBS 詩版活躍的詩人，成為 2013年以後，個人詩集出版和獨立出版自印詩集的核心人物，他們的作品也經常被「晚安詩」選摘，於詩愛好者與創作者之間的網絡流傳。
2008-2018 這十年算是網路成熟期，而 2013-2018 則是現代詩透過網路社群快速散播的爆發期，觀察的重點有獨立書店文創風潮、批踢踢詩版的推文、獨立出版的興盛，尤其是鴻鴻創立的黑眼睛文化和陳夏民的逗點文創結社，不斷支持新銳詩人出版他們的第一本詩集，最引人注目，獨立出版在台北國際書展成為新的焦點，也改變了並刷新年輕讀者對於閱讀和出版品的想像，而這些事情都發生在這十年之間。
2013年，我在桃園開了荒野夢二書店，隔年春天，嘗試推出現代詩為主題的選書，葉青詩集、任明信詩集，都銷售了百本以上，我逐漸開始關注剛出版詩集的一些青年詩人，接著潘柏霖、徐珮芬、宋尚緯、蔡仁偉、楚影、陳繁齊、追奇，這些同時跨足 BBS 詩版和臉書的創作者，成為真正的新面孔，這些詩人的作品集，銷售金額大概占我們書店一年十二個月，將近一個月的營收以上，只要是舉辦詩集分享會，或是在臉書推出詩集的行銷方案，都受到年輕讀者（多半是高中生和大學生）乃至30世代上班小資族，這兩類文青讀者的歡迎。
隨之而來的臉書語錄風潮，「晚安詩」也成為臉書上分享現代詩的主要訊息管道，加以手寫字風潮和鋼筆熱、IG成為年輕網路使用者的主要分享平台，曬自己喜歡的「晚安詩」，剛買到的詩集、獨立出版品、手抄自己喜歡的詩，成為文青們社交的一種方式。我在想如何替讀者篩選詩集的時候，所關注的訊息也大致以「晚安詩」和「IG」分享的詩人為主，儼然它已經成為主流了，而這些詩的流行現象，和漸趨普及的大眾閱讀，讓網路出現以前原本掌握詩壇或文壇話語權的前輩詩人和評論者感到相當不安，主要原因是傳播方式多元，當代語境的變化以及美學風格丕變，這很有可能是五四時期以來，第三次的白話文運動，而往往文學運動的肇始，都是由詩社群的創作活動有關，詩是日常語言的精緻化，或者是反映當代心靈和社會現象的一種獨特的文本。
另外值得一提的是，台灣的獨立音樂在這十年間躍升為主流，幾乎所有的創作者不光是詩人，都在聽獨立音樂，而中國大陸的新民謠流行音樂，像是宋冬野、堯十三、馬頔、程璧、萬能青年旅店、新褲子、陳粒、房東的貓、謝春花，這些歌曲，也影響了台灣這邊的新銳詩人創作，這也是值得關注的現象之一，你可以從現代詩集裡的標題或詩句，找到一些線索和關鍵字，帶著流行歌曲影響的痕跡，反之，有些受歡迎的詩人作品，也慢慢和獨立歌手合作，譜成曲，讓詩可以被唱出來，成為繼周杰倫、蘇打綠之後，可以被期待的流行音樂發展趨勢。
今天之所以會為了詩掀起論戰，必然是基於詩的信仰使然，現代詩和宗教很像，每個人對於現代詩的看法都莫衷一是，每個人都自己的詩文學觀和自己對於創作的要求和想像，為什麼詩的討論總是像宗教戰爭，因為每個讀者和創作者，都在捍衛自己的幻想朋友（美學觀、經典的想像）不能被對方欺負，所以詩的論戰，總是可以愈演愈烈，各說各話。
當然瞭解網路詩創作生態和習於這樣傳播方式的文青讀者，對於「晚安詩」躺著也中槍，感到惋惜和不值，但實際上它突顯了幾件事，有些人對於詩的想像不足，有些人不知道詩的美學與承載的意義性已發生根本的質變，再來「晚安詩」不是文學團體，只是個人品味的分享，卻成為實體出版的詩集在出版市場上推波助瀾的主力，這是數位時代的力量，也是大眾閱讀呈現心靈渴求的一種表徵，短而精準的文字，為許多人獲得心情上的抒發，內在探索與現代詩合流，已經是無可避免的發展方向，「晚安詩」的個人品味，不知不覺累積了一批忠實讀者，也讓這個臉書專頁成為新的守門人，發揮如同媒體一般的影像力（你也可以將它視為自媒體）這大大地撼動了傳統讀者的世俗觀念，也引發新舊世代之間的美學差異、衝突與焦慮。
我個人覺得這是好的，現代詩這個文類，不管是以怎樣的途徑被看見，它總是好的，反應在市場銷售上，詩集賣得好，也不比一本《情緒勒索》、《被討厭的勇氣》來得暢銷，但它可以證明一件事，我們所使用的華文，這個語言確實是與時俱進，撇開中國大陸的新詩發展不談，台灣的文學語言，是因為有了現代詩的發展，不斷充滿活力，流行歌詞、廣告文案、藝術創作、舞台表演，都經常要從詩集汲取靈感，就像詩人夏宇曾說：「好的詩創作，是要走在語言前面」。
以上是關於「晚安詩現象」給我的一些聯想。
如果現在是詩的文藝復興，那我會覺得活在當下是幸福的。
銀色快手 2018.06.16 AM 09:42 筆於桃園自宅
#傳說中的植物 #傳說植物 #HenHenTV奇異世界
各位大家好，歡迎來到HenHenTV的奇異世界，我是Tommy.
我們在不少的武俠小說或是玄幻小說裡面都有聽過一些植物的名字，例如說在神鵰俠侶裡面的情花和斷腸草，或者是在一些玄幻小說裡面的彼岸花，那究竟世界上有沒有這些植物呢？今天我們就來看十個傳說中的植物，而事實上是存在在這世界的。
好！我們開始吧！
1. 天山雪蓮
在金庸的書劍恩仇錄裡面的陳家洛為了救香香公主咯絲麗，攀爬懸崖峭壁就是為了拿到天山雪蓮，而另外一本武俠小說雲海玉弓緣裡面也有說到：用天山雪蓮所煉製的解毒靈丹，不但可以解毒，而且還可以給人增強功力，天山雪蓮真實的名字為雪荷花，傳說它是瑤池王母在天池沐浴時，由仙女們灑下的，所以高山游牧民族視這為吉祥的徵兆，就連只是喝下雪蓮花瓣的水滴也可以避邪益壽。這是新疆特有的珍貴草藥，生長於天山山脈，就是大概海拔4000米左右的懸崖峭壁上，那裡常年積雪，非常寒冷和空氣稀薄的環境下，應該沒有任何的植物可以生長在那裡，但天山雪蓮這種獨特頑強的生命力，讓它可以生長在冰鋒中，或是峭壁上。而且大部分的天山雪蓮是野生的，而且現在已經被列為二級的保護植物。
2. 斷腸草和情花
在神鵰俠侶裡面，有講到的斷腸草和情花。先說情花，情花雖然是在金庸小說裡面虛構的植物，但是裡面是這樣形容的：見樹枝長滿小刺，花瓣卻是嬌豔無比，似芙蓉而更香，如山茶而增艷。果子或青或紅，還生著茸茸細毛，好像毛蟲一樣。如果說毒性來講，白色曼陀羅的卻是有點像，它是一種中藥，全株都有毒，蒙古人用它來製作迷魂藥，聽說中了曼陀羅毒過後就不會出汗，所以迷魂藥也叫蒙汗藥。但是並沒有像小說裡面，一想到情人就會痛。曼陀羅也可以用來製作鎮定劑，也可以幫助睡眠。而斷腸草是真的有這種植物的，中藥名字叫鉤吻，也叫胡蔓藤和山砒霜（shuang）有可而見它的毒性可不是一般，聽說神農氏也是誤食斷腸草而死。誤食斷腸草的人，腸子會變黑，並且腹痛不止而死。但是這些毒性很強的中藥需要經過另外的提煉方可以當藥物試用，是可以鎮痛抗炎的作用。
3. 忘憂草
忘憂草又名為萱草，或叫做金針和黃花菜，在詩經。衛風。伯兮裡面有講到：焉得諼草，言樹之背，朱熹注曰：諼草，令人忘憂，背，北堂也。這裡的諼草指的就是萱草，而諼這個字也有忘卻的意思，北堂是指母親居住的地方，後來代表母親，在古代當遊子需要出遠門時，會在家裡種諼草，希望可以讓母親減輕對兒女的思念，忘記憂愁，這就是忘憂草的由來。它過後也成了中國的母親花，而它的花語就是：永遠愛你，母親。
4. 彼岸花
傳說中是開在冥界道路兩旁的陰間花朵，雪白色和血紅色代表著死亡，但是事實上真的是有這一種花，它的名字叫曼珠沙華 （Manjusaka），在法華經裡面的天雨四種之華，曼珠沙華就是其中一種，在中國這種花稱之為無義草，彼岸花在日本是對於金燈的譯名，而剛好日本人掃墓的時間是在春彼岸，就是春節的前三天，還有秋天的前三天，也就是秋彼岸，這種花剛好開滿在這個時節，在墳墓地的兩旁盛開，所以在日本也稱之為死人花，或叫黃泉之花，是去到陰間前唯一的風景。韓國和日本對於這種花也視之為死亡之花。
5. 九死還魂草
在武俠小說裡面也出現過幾次的可以讓主角起死回生，現實中是真的有這種植物，但是它的名字叫還魂草並不是因為他可以救人或可以還魂的功效，而是它本身是非常長壽的植物，並且可以忍受長期乾枯之下還可以活命的植物，有個日本的植物家用這個還魂草做成標本，但是11年放進水里，它竟然奇蹟‘還魂’了，而這種植物並不是稀奇的植物，它叫做卷柏，在海拔2000米的懸崖上可以找到，它可以止血，而且聽說還可以美容。
6. 曇花
大家也有聽過一句成語叫曇花一現，意思是美好的事物只出現一下子就消失了。傳說中曇花是一個花神，它每天都開花，四季都燦爛，但是他卻愛上了為他除草的小伙子，後來就被玉帝知道了過後，把它貶為一年只可以看一瞬間的花，不讓他再和他喜歡的人見面，還把那個小伙子送去出家，賜法號為韋陀，多年過去了，韋陀忘記了花神，但是花神還是無法忘記他，它知道每逢暮春時分，他一定會下山採集朝露為佛祖煎茶，花神就累計了一年之力，就在那時開花，希望韋陀可以轉身看她一眼，希望他能記得她。。有點悲慘這個故事。
7. 菩提樹
傳說中佛祖釋迦牟尼就是在菩提樹成道的，在梵文裡面Bodhi就是覺悟的意思，這種樹本身是桑科榕屬植物，生長在印度，斯里蘭卡和緬甸地區，它的樹汁可以做硬性橡膠，菩提花可以做藥，可以解熱。
8. 見血封喉
聽名字就知道厲害了，這個樹又叫做箭毒木，是世界上最毒的植物，只有它的樹汁進入你的血液裡面，血液會凝固並且血管阻塞，會讓你心跳加速後停止跳動，當地的獵人用這種樹汁沾在箭頭上，射中的動物跑不到七步就會倒下，除了他的乳汁有毒之外，它的果實也是有毒的。看到這種樹木記得遠離它。
9. 玉樹
整天聽人家講玉樹臨風，那麼究竟玉樹是長怎樣的，可以用來形容風流倜儻的男士啊？玉樹，屬於多肉植物的一種，它的樹葉肥厚，蠻有古樹的風韻，而這句話是源自於杜甫的飲中八仙歌的其中一句：
宗之瀟灑美少年，舉觴白眼望青天，皎如玉樹臨風前。
玉樹看起來比較像是盆栽，如果人講你是玉樹臨風，很可能他說了：一綠木。。。
杜甫只是喝大左～
10. 食羊草
在西歐的傳說裡面有一種樹叫，植物羊，在中古世紀的文獻裡面有描述過這種植物羊，它是活生生的羊肚臍連接植物的根部，並且會去吃身邊的其他植物。現實中的確有一種植物好像這種生物，但是卻是會‘吃’羊的，在智利有一種樹木叫普亞菠蘿，名字聽起來沒有什麼，但卻是非常危險的植物，它身上會散發出羊喜歡的氣味，當羊接近它時，就會被它身上的刺鉤著，無論怎樣掙扎都無法脫離，最後就會餓死在植物旁邊，而植物就會吸收它屍體的養分。除了它會吃羊之外，它會流出一些易燃的植物油，而它生長的地方剛好是炎熱乾燥的地區，很容易就會引起火災。
世界的植物大概有40多萬種，而每一種好多不同的分類，植物可以吸入二氧化氮，吐出我們所需的氧氣，亞馬遜雨林是全球最大的森林，佔地大概5百萬km2，佔世界雨林的一半，它橫跨了8個國家，包括巴西，玻利維亞，哥倫比亞等等，在最近的幾年裡面，非法伐木在這10年裡面【破壞力接近17%的雨林，加上最近的森林大火，更是嚴重的破壞有地球綠肺稱號的亞馬遜雨林。
大家真的需要醒覺，好好保護我們僅有的森林，我們的地球。
好啦！今天的影片就到這裡，最近Youtube對於我們的創作非常嚴厲，動不動就給黃標，黃標就是沒有廣告，等於就是沒有收益咯，所以在之前寫好的稿或是一些想做的題材，都會因為這樣而止步，但我相信還有很多題材是可以做的，那會中黃標的題材有色情，爭議性的案件事物，恐怖等等，但是我很多影片裡面都沒有這些元素，都會中黃標，過後申請上訴後就變回可以有廣告，只是之前的開頭收益就沒有咯～～
不止是我而已，很多大咖也是中，有些甚至是頻道被停了或是盈利被取消等等。
對於我來說，我的頻道算是健康，而且兒童可以看得，又有教育性吧！
如果大家有什麼題材想我做，歡迎大家留言給我，記得盡量符合Youtube的準則就行了。
好！我們下個奇異世界見！Bye Bye
每週無限塔掉落的營養劑總算足夠捕抓了QQ
數量不夠的朋友去交易所也買得到喔！
另外良心建議寵物挑人少時間捕抓
避免發生被路人圍毆的慘劇..
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