關於 最佳作曲人獎英文 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#和女兒第一次看金曲獎
#金曲獎的獎項英文怎麼說
上禮拜六大家有追金曲獎嗎？
有些人會覺得記獎項的英文好像很冷門，平常沒事又不會講。
但我認為是更認識一個單字的方法喔！
比如說「最佳新人獎」，英文是什麼？
來！你心裡是不是會想說 New…什麼 Award有沒有！
然後就卡在「人」不知道要用什麼字 🤭

最佳新人獎是Best New Artist。
我們課本裡學的 artist 感覺就是要畫畫的那種藝術家，
但其實artist 的定義是 a person who creates art (such as painting, sculpture, music, or writing) with great skill and creative imagination
所以其實只要有「創作」，就可以是廣義的藝術範疇，也都可以稱為 artist喔！例如彩妝師叫make-up artist，film artist是電影藝術家。

以下是完整得獎名單，看看有沒有你感興趣的字喔！
考考：「年度最佳歌曲」英文怎麼說？請留言！

Album of the Year: Gain Strength (得力量)
Best Mandarin Album: Home Cookin' (家常音樂) (Soft Lipa, 杜振熙)
Best Female Singer (Mandarin): Hebe Tien (田馥甄)
Best Male Singer (Mandarin): Soft Lipa 杜振熙
Song of the Year: Your Name Engraved Herein (刻在我心底的名字) (Crowd Lu, 盧廣仲)
Best Album Producer: George Chen (陳建騏) (Time Will Tell, 無人知曉)
Best Song Producer: Khalil Fong (方大同)
Special Contribution Award: TaYou Lo (羅大佑)
Best Composer: HUSH
Best Instrumental Composer: Terry Hsieh (謝燕輝) Derrick Sepnio (張德銘) (Bitter Sweet, 苦樂)
Best Vocal Album Recording: Where Is SHI? (出沒地帶)
Best Instrumental Album: The Adventures of Pie Boy (派仔之遊)
Best Instrumental Album Producer: Hirsk
Best Instrumental Album Recording: The Adventures of Pie Boy (派仔之遊)
Best Hakka Album: Till (到底)
Best Singer (Hakka): Wing Lo (羅文裕)
Best Music Video: Home Cookin' (家常音樂) (Cowper Wang, 王宗欣)
Best Album Design: Qing-yang Xiao (蕭青陽) (ZETA)
Best Vocal Group: The Wanted (尋人啟事)
Best Band: Sunset Rollercoaster (落日飛車)
Best Taiwanese Album: Tsu-pun (自本) (Olivia Tsao, 曹雅雯)
Best Female Singer (Taiwanese): Olivia Tsao (曹雅雯)
Best Male Singer (Taiwanese): Hsu FuKai (許富凱)
Best New Artist: Whyte, aka ?te (壞特)
Best Indigenous Language Album: Lady of the Ocean (海女)
Best Singer (Indigenous language): SANGPUY (桑布伊)
Best Arranger: Baby Chung (鍾興民)
Best Lyricist 最佳作曲人獎: David Ke (葛大為)

天哪天哪
掌聲加尖叫聲⋯👏👏👏👏🥰🙌🏻🙌🏻🙌🏻🙀🙀🙀
「哈娜麥莎微醺時刻」今天來的來賓是我的老朋友～人稱吉他詩人董運昌～在指彈界他應該是很多人心目中的第一把吧～🥰🌹

我心中想要邀請他上節目已久，這次因為他製作的兩張專輯的新人（楊肅浩 Reno、鍾一好Lihaw)來一同上節目宣傳，我心中竊喜～既然來了怎能不專訪他呢？

所以就特別有了這一集董運昌老師的專訪～！非常驚訝意外的是，我在跟他溝通上節目曲目的時候，他居然很輕鬆的回答我：「不用放我的專輯的歌啊，就是直接吉他拿到現場彈啊～而且我們兩個還可以現場唱⋯我彈你唱啊～」🤭🤭🤭哇哇哇 那不是正中下懷🥰🥰🥰 本姑娘直接跟董大師現場演唱會的意思😜😜👏👏👏👏

結果真的錄音當天變成小型沙龍音樂會 ，每一首歌，不論他彈奏或者我唱的，都是現場live～我的錄音室從來沒有這麼夢幻！從調音開始就展現董老師的龜毛哈哈～還好我們錄音師是有練過的😂😂（要求嚴謹的態度果然是大師），
最後我又開心又好笑的說「董老師這是電台不是電視台啦！不要再調音了沒時間了啦！⋯」
😂😂😂😜😜😜

我們在1996年魔岩時期就認識，在音樂上是彼此欣賞，許多的演出都是擦肩而過，這一次居然在電台不期而遇，而且很即興很隨性的唱 ⋯我自己聽了都雞皮疙瘩～，當我測錄他在「somewhere in time」時，我的眼淚默默的流了下來⋯電影「似曾相識」的畫面～以及自己人生的畫面～交替在我的腦海中⋯，人生啊～恍若ㄧ夢⋯。

董運昌，
第10屆、14屆和第16屆『金曲獎』之「最佳流行音樂演奏專輯獎」得主，第14屆、24屆『金曲獎』之「最佳專輯製作人」提名
第22屆『金曲獎』之「演奏類最佳作曲人」提名～～。
落落長的得獎經歷以及製作編寫無數的歌曲，從流行到民謠，古典到藍調～每一種曲風都扣人心弦～。

九零年代，從藍山咖啡廣告曲～那一個沁透人心吉他撩撥的聲音 ⋯就這樣進到許多人的耳中心中⋯，奠定吉他大師的地位！

真的，聽他彈琴是一個非常大的享受！

除了他自己在吉他演奏上的專精與成就（他到現在還維持每天至少2-3小時練吉他的習慣）
他成立了玩耳音樂公司，出版了兩本彈指教學樂譜，初中高級的譜都有，中英文流行古典也都有，甚至每一首歌的示範曲董老師都錄製在YouTube 上～。他說他還會繼續的編寫下去～，這真的是台灣吉他人的福音！

更讓我敬佩的是，由他創辦的Guitar Utopia 吉他烏托邦「烏托邦吉他指彈大賽」，每兩年舉辦一屆，現在已進入了第六屆，超過10年的大賽，提攜許多的後輩，推展更多的吉他文化藝術！真的要給他深深一鞠躬！

這一屆的烏托邦大賽明天晚上11/22
初賽截止，對吉他有興趣的朋友們還來得及報名喔，（底下有一個報名的連結），12/5決賽～也希望喜歡吉他的朋友們，可以到現場觀賞！

這樣的老朋友，真的讓我太榮幸太感動！今天的節目太精彩！是我這一年錄製的節目必定要珍藏的一集！
大家一定一定要收聽哦！
🙏🙏🙏❤️❤️❤️🌹🌹🌹
哈娜麥莎微醺時刻
第93集
11/21（六）晚8點播出
董運昌+蘇婭
1、Sometime I feel like a motherless child 3’34”（董運昌+蘇婭）
2 意難忘 3’45”
(董運昌)
3、港都夜雨 3’00”（董運昌+蘇婭）
4、Saving all my love for you 4’10” （董運昌+蘇婭）
5、Somewhere in time 2’33”
❤️🌹❤️🌹❤️🌹

🌹🌹❤️❤️
每週六每週日晚上
20:00-21:00
Alian96.3
原住民族廣播電台
「 哈娜麥莎微醺時刻」
每週六日晚八點
歡迎跟我蘇婭一起聽聽音樂
談談心 小小微醺一下 🥂🍷🥃🌹

App下載「Hinet Hichannel」
～「Alian FM96.3原住民族廣播電台」
Http://hichannel.hinet.net/radio/index.do
(手機電腦都可以聽）

http://alian963.ipcf.org.tw/programs_view.php
（原住民族廣播電台隨選節目網址～可以點選你喜歡的節目收聽）
🌹❤️🌹❤️🕊🕊🕊

董運昌介紹連結
https://www.anuenuemusic.com/tw/artists/dong-yun-chang

第六屆烏托邦吉他大賽
https://www.facebook.com/113252425421310/posts/3642849752461542/?d=n

🌹❤️🌹❤️❤️🌹❤️

我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
⠀
若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
⠀
成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
⠀
1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
⠀
只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
⠀
妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
⠀
金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
⠀
「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
⠀
他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
⠀
⠀
⠀
以精準為基礎的自由
⠀
直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
⠀
他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
⠀
「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
⠀
⠀
從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
⠀
「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
⠀
專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
⠀
到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
⠀
「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
⠀
一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
⠀
⠀
⠀
不斷地解開
⠀
2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
⠀
合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
⠀
⠀
所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
⠀
「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
⠀
差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
⠀
少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
⠀
這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
⠀
過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
⠀
「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
⠀
⠀
⠀
我並不完全是那樣
⠀
近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
⠀
近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
⠀
最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
⠀
⠀
專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
⠀
在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
⠀
脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
⠀
完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
⠀
⠀
雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
⠀
說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
⠀
⠀
⠀
忍住更重要
⠀
最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
⠀
這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
⠀
身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
⠀
⠀
打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
⠀
去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
⠀
問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
⠀
「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
⠀
他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
⠀
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
⠀
BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly

你知道自己幾點出生嗎？是夜晚出生的小孩嗎？

恭喜艾怡良榮獲金曲 30 最佳作曲人！
艾怡良的創作細膩又雋永，大家有目共睹，獲獎實至名歸。
不過在她的最新專輯《垂直活著，水平留戀著。》之中，
隱藏了一首不容錯過的低調金曲，你聽過嗎？

這首歌是夜晚出生的小孩，表面暗黑卻富有詩意與溫暖。（果然是頂級音樂人啊！）
它到底想傳達什麽訊息呢？👇👇👇

00:23 Bingo 個人的詮釋
02:26 如何破解金曲魔咒
03:57 艾怡良親自解釋
04:04 獻給盧凱彤？

按訂閱 小鈴鐺 讓你英文響叮噹🔔

❤️💛💚💙💜

Facebook 讓你下載單字卡：https://www.facebook.com/bingobilingual/
Instagram 讓你看 Bingo 私生活：https://instagram.com/bingobilingual_bb/

➡️ 金曲譯者的其他影片：
　
《玫瑰少年 Womxnly》蔡依林 | 歌詞解析及翻譯
https://youtu.be/lGG_BBFNsf0

絕美翻譯!! 郁可唯 路過人間 cover 用英文唱 | 賓狗單字
https://youtu.be/VEKxfu-4C8g

與惡神曲！林宥嘉 別讓我走遠 cover 用英文唱
https://youtu.be/SKP85Pv_qYw

Mayday
An influential rock band from Taiwan.
With footprints covering Asia, the US, Europe, Australia and other regions, Mayday occupies an unshakable star position in the heart of Asian music fans.

In the 13 years since their first public appearance, Mayday has released eight studio albums. Mayday's music truthfully voices the heartfelt wishes of young Chinese about their life, relationship and work, and reflections. The pursuit of dreams expressed through their songs have touched the hearts of countless souls!

MAYDAY has won countless awards for music achievements. They received more than 150 domestic and oversea music awards, including the MTV Video Music Awards Japan and Best Buzz Asia Greater China Artist Award, and records they created are unsuppressed in the history of popular music in Taiwan -- four-time winner of the Best Band Award, Golden Melody Awards (highest honor in the music field in Taiwan). This year, they were chosen to receive the Best Mandarin Album, Best Musical Arranger, Best Composer, Best Producer, and Award for Song of the Year and are the champion band for 2012.

MAYDAY never fails to create miracles in their concerts and has never ceased to challenge themselves. In over 200 concerts in their world tour, more than 10 millions of fans attended their concerts. For the two consecutive concerts held in Beijing Bird's Nest in 2012, the 200,000 tickets were sold out in one day. Media in Asia praised MAYDAY as the "King of Concert." UK media even dubbed MAYDAY the "Chinese Beatles."

For over one year, the courageous MAYDAY has been the vanguard in the industry and spent over NTD220 millions on their MAYDAY: 3DNA, the first 3D concert movie in the Chinese world.

Currently, MAYDAY is going on their 2012 -- 2013 world tour "NOWHERE."




五月天
來自台灣的代表性搖滾樂團。
演出足跡踏遍全亞洲，美國，歐洲，澳洲以及其他地區，在亞洲樂迷的心目中，已經是不可撼動的巨星地位。

出道十三年，共發行八張錄音室專輯，五月天的音樂真實反映了華人年輕世代的心聲，從生活，愛情到工作...的探討，對於現實的省思與夢想的追求都有深入人心。

五月天在音樂成就上獲獎無數，總計榮獲超過一百五十項海內外音樂重要獎項，其中包括MTV日本音樂錄影帶大獎， 最佳Buzz Asia大中華藝人獎，並創下台灣樂壇紀錄，四度拿下台灣樂壇最高榮譽金曲奬『最佳樂團』殊榮，更於今年包辦了最佳國語專輯獎、編曲人獎、作曲人獎、專輯製作人獎和年度最佳歌曲，成為2012年大獲全勝的冠軍樂團。

五月天在演唱會上不斷創造奇蹟，也不斷地挑戰自己，世界巡演共計超過兩百場次，累積上千萬樂迷觀賞，更於2012年中國北京鳥巢接連舉行兩場共二十萬人的演唱會，締造了門票在一天內完售的驚人紀錄，亞洲媒體盛讚五月天為『演唱會之王』，英國傳媒更給予五月天『華人披頭四』的封號。

勇於突破的五月天，耗時一年，斥資台幣2.2億元製作華人第一部3D演唱會電影『五月天:追夢3DNA』，為業界先驅 。

目前2012『諾亞方舟』演唱會，世界巡演中。




五月天「華人搖滾 全球發聲」演唱會 直播時間預告

★YouTube 演唱會★
Nov.28 (Wed) 7PM PST
Nov.29 (Thu) 11AM (Taiwan Time)

★Hangouts 視訊聚會★
Nov.28 (Wed) 8:30 PM PST
Nov.29 (Thu) 12:30 PM (Taiwan Time)



follow us on

●五月天Mayday

official FB ...............................http://www.facebook.com/imayday555
official G+ ...............................http://goo.gl/HXhmA

2012 NOWHERE world tour official web：
http://goo.gl/09UX5

Newest Album《Second Round》official HD MV：
http://goo.gl/NSKbH



●Bin Music
get mor info!!!

LIKE ON FB .........................http://www.facebook.com/ibinmusic
SUBSCRIBE ON YouTube .....http://www.youtube.com/binmusictaipei
OFFICIAL WEB.....................http://www.bin-music.com

Mayday
An influential rock band from Taiwan.
With footprints covering Asia, the US, Europe, Australia and other regions, Mayday occupies an unshakable star position in the heart of Asian music fans.

In the 13 years since their first public appearance, Mayday has released eight studio albums. Mayday's music truthfully voices the heartfelt wishes of young Chinese about their life, relationship and work, and reflections. The pursuit of dreams expressed through their songs have touched the hearts of countless souls!

MAYDAY has won countless awards for music achievements. They received more than 150 domestic and oversea music awards, including the MTV Video Music Awards Japan and Best Buzz Asia Greater China Artist Award, and records they created are unsuppressed in the history of popular music in Taiwan -- four-time winner of the Best Band Award, Golden Melody Awards (highest honor in the music field in Taiwan). This year, they were chosen to receive the Best Mandarin Album, Best Musical Arranger, Best Composer, Best Producer, and Award for Song of the Year and are the champion band for 2012.

MAYDAY never fails to create miracles in their concerts and has never ceased to challenge themselves. In over 200 concerts in their world tour, more than 10 millions of fans attended their concerts. For the two consecutive concerts held in Beijing Bird's Nest in 2012, the 200,000 tickets were sold out in one day. Media in Asia praised MAYDAY as the "King of Concert." UK media even dubbed MAYDAY the "Chinese Beatles."

For over one year, the courageous MAYDAY has been the vanguard in the industry and spent over NTD220 millions on their MAYDAY: 3DNA, the first 3D concert movie in the Chinese world.

Currently, MAYDAY is going on their 2012 -- 2013 world tour "NOWHERE."




五月天
來自台灣的代表性搖滾樂團。
演出足跡踏遍全亞洲，美國，歐洲，澳洲以及其他地區，在亞洲樂迷的心目中，已經是不可撼動的巨星地位。

出道十三年，共發行八張錄音室專輯，五月天的音樂真實反映了華人年輕世代的心聲，從生活，愛情到工作...的探討，對於現實的省思與夢想的追求都有深入人心。

五月天在音樂成就上獲獎無數，總計榮獲超過一百五十項海內外音樂重要獎項，其中包括MTV日本音樂錄影帶大獎， 最佳Buzz Asia大中華藝人獎，並創下台灣樂壇紀錄，四度拿下台灣樂壇最高榮譽金曲奬『最佳樂團』殊榮，更於今年包辦了最佳國語專輯獎、編曲人獎、作曲人獎、專輯製作人獎和年度最佳歌曲，成為2012年大獲全勝的冠軍樂團。

五月天在演唱會上不斷創造奇蹟，也不斷地挑戰自己，世界巡演共計超過兩百場次，累積上千萬樂迷觀賞，更於2012年中國北京鳥巢接連舉行兩場共二十萬人的演唱會，締造了門票在一天內完售的驚人紀錄，亞洲媒體盛讚五月天為『演唱會之王』，英國傳媒更給予五月天『華人披頭四』的封號。

勇於突破的五月天，耗時一年，斥資台幣2.2億元製作華人第一部3D演唱會電影『五月天:追夢3DNA』，為業界先驅 。

目前2012『諾亞方舟』演唱會，世界巡演中。





follow us on

●五月天Mayday

official FB ...............................http://www.facebook.com/imayday555
official G+ ...............................http://goo.gl/HXhmA

2012 NOWHERE world tour official web 「諾亞方舟」世界巡迴演唱會
http://goo.gl/09UX5

play list《第二人生Second Round》official HD MV全集：
http://goo.gl/NSKbH



●相信音樂Bin Music
加入相信音樂有很多很多很多好看的!!!

按"讚"官方FB ......................http://www.facebook.com/ibinmusic
訂閱官方youtube .................http://www.youtube.com/binmusictaipei
官方網站 .............................http://www.bin-music.com