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他沒有等到疫苗，只錯身一個星期左右。

12月27日，媒體先披露傅聰確診新冠病毒。他的學生、英國皇家音樂學院教授孔嘉寧也發文透露，「傅先生已經住院兩周，希望他能挺過來。」

12月28日，鋼琴家傅聰因感染新冠病毒，在英國逝世，享年86歲。

傅聰，著名翻譯家傅雷之子，1934年3月10日生於上海，8歲半開始學習鋼琴，9歲師從義大利鋼琴家梅百器。

1954年赴波蘭留學。1955年3月獲「第五屆蕭邦國際鋼琴比賽」第三名和「瑪祖卡」最優獎。是李雲迪之外，八十多年來兩岸三地華人第一個蕭邦鋼琴大賽的獲獎者。也是李雲迪之外，惟一。

1959年起為了藝術，他開始了背井離鄉的流浪生活，浪跡五大洲，吸取不同的文化，也馳騁國際音樂舞台。他的琴色悠美細膩，人們稱之「鋼琴詩人」。

七十年代至八十年代他曾多次至台灣，分別待了一段時間，還談了一場短暫但轟動的戀愛。女主角是胡因夢，可惜他回到英國之後，此段情感即畫下句點。

《古典音樂》評論傅聰21歲參加蕭邦鋼琴大賽的時候，論技術幾乎在各鋼琴演奏家中墊底，他一直不是以天才技巧取勝的鋼琴家：而是文化底蘊。在波蘭蕭邦鋼琴大賽，他被稱為比波蘭人更懂蕭邦。最終得了第三名，也是華人第一人。

傅聰琴鍵下的蕭邦音樂，宛若氣韻生動的水墨畫，還帶著「橫看成嶺側成峰」的詩意。

傅雷曾經寫一封信給他的兒子傅聰，成為一個音樂人，要「永保赤子之心」：「永遠保持赤子之心，到老了也不會落伍，永遠能夠與普天下的赤子之心相接相契相抱！藝術表現的動人，一定是從心靈的純潔來的！不是純潔到像明鏡一般，怎能體會到前人的心靈？怎能打動聽眾的心靈？」

——傅雷，1955年1月26日

傅聰說：我的東方人的根真是深，好像越是對西方文化鑽得深，越發現蘊藏在我內心裡的東方氣質。東方自有一種和諧，人和人的和諧，人和大自然的和諧。東方的藝術是要化的，因為化了所以能忘我。忘我所以能合一，和音樂合一，音樂、音樂家、聽眾都合一。

蕭邦鋼琴大賽獲得第三名之後，傅聰算出了一點頭。但那個時代，來自亞洲的音樂家，非常難在歐洲立足。當時的中國不是今天的中國，日本只是廢墟戰敗後惶惑的民族，韓國還在韓戰的陰影之下，台灣許多人不知道在哪裏。他完全靠自己的實力，以及知音的因緣，於歐洲、英國、美國立足。他也曾任教英國皇家音樂學院。

在寫給父親的家書中他提到：唐宋詩詞中含蓄的、浪漫的情懷像極了蕭邦的內心。父親傅雷是著名的翻譯文學家，傅聰從小浸染於詩詞歌賦之下，琴譜中的音符變成了最美、最貼於作曲家內心的詩歌。

家庭教育，還是一個古典音樂家養成最重要的背景：

「真誠是需要長時期從小培養的。社會上，家庭裡，太多的教訓使我們不敢真誠，真誠是需要很大的勇氣作後盾的。所以做藝術家先要學做人。藝術家一定要比別人更真誠、更敏感、更虛心、更勇敢、更堅忍。總而言之，要比任何人都less imperfect（較少不完美之處）！」

——傅雷，1956年2月29日夜

「我最近最喜歡的第一是巴赫，巴赫太偉大了，他是一片海洋，他也是無邊無際的天空，他的力量是大自然的力量，是一個有靈魂的大自然，是一個活的上帝。巴赫使我的心平靜。」

「舒伯特，我仍然迷戀他，他是一個被遺忘了的世界，我最近彈的《A小調鋼琴奏鳴曲》，自己彈了才越來越覺得他的偉大、深刻和樸素。」

——傅聰，1958年1月8日

*以下為波蘭蕭邦鋼琴大賽機構為傅聰中晚年拍攝的紀錄片：

https://m.youtube.com/watch?v=6SJ5uvghRfU

*傅聰演奏蕭邦夜曲作品62: https://m.youtube.com/watch?v=EqDJVUfqLPg

*傅聰演奏蕭邦B小調奏鳴曲：https://m.youtube.com/watch?v=6rREkEpytLc

*傅聰演奏蕭邦作品60: https://m.youtube.com/watch?v=FCC-1f3qNyI&list=RDEM9mj0X0zmJkNq0BYBtS_bNg&index=13

*傅聰晚年演奏海頓：https://m.youtube.com/watch?v=jK_qBXff20g

*傅聰演奏史卡拉蒂Scarlatti 奏鳴曲：https://m.youtube.com/watch?v=TIIS7NQpZDc&list=RDEM9mj0X0zmJkNq0BYBtS_bNg&index=3

https://m.youtube.com/watch?v=MzfAZGjhPQg&list=OLAK5uy_mtr2h4OG9Ei-ZBZWS6waPJlvBRoy3jrUE&index=3

*傅聰演奏蕭邦Ballade：https://m.youtube.com/watch?v=Nl7CRdLBtbw&list=RDEM9mj0X0zmJkNq0BYBtS_bNg&index=6

*傅聰演奏舒曼：https://m.youtube.com/watch?v=tFv7V431l0k&list=RDEM9mj0X0zmJkNq0BYBtS_bNg&index=19

*傅聰演奏升C小調夜曲：https://m.youtube.com/watch?v=hSBdB-DQZfg&list=RDEM9mj0X0zmJkNq0BYBtS_bNg&index=2

*傅聰演奏莫札特鋼琴協奏曲 作品27，維也納：https://m.youtube.com/watch?v=_kpCMeqpkJo&list=RDEM9mj0X0zmJkNq0BYBtS_bNg&index=10

*傅聰演奏Debussy:
https://m.youtube.com/watch?v=oZNcqGj4H_U&list=OLAK5uy_mnukUmDZV5mn20L6Ix8HhTI5mDFOoi1lA&index=1

https://m.youtube.com/watch?v=PTurt15IQ_8&list=OLAK5uy_mnukUmDZV5mn20L6Ix8HhTI5mDFOoi1lA&index=3

https://m.youtube.com/watch?v=zLuR3QYPeUA&list=OLAK5uy_mnukUmDZV5mn20L6Ix8HhTI5mDFOoi1lA&index=9

傅聰與華沙交響樂團莫札協奏曲21

https://m.youtube.com/watch?v=xCgNC28wnFQ&list=OLAK5uy_kN8HDh8pGPNGf6bHhfiEJBnfHqpA5OFNs&index=1

https://m.youtube.com/watch?v=1aCq2uOYUIc&list=OLAK5uy_kN8HDh8pGPNGf6bHhfiEJBnfHqpA5OFNs&index=2

https://m.youtube.com/watch?v=ODgY3mZAPmI&list=OLAK5uy_kN8HDh8pGPNGf6bHhfiEJBnfHqpA5OFNs&index=3

https://m.youtube.com/watch?v=hcrpuu7BEbQ&list=OLAK5uy_kN8HDh8pGPNGf6bHhfiEJBnfHqpA5OFNs&index=6

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《亞洲通才》專輯介紹
常常有人問我們：「黃明志到底還要發多少張“亞洲通”系列專輯啦？」
我們早練下一秒就立刻尷尬而不失禮貌地微笑說：「我們也不知道耶～」
但，人生的改變，總是突如其來。

每次被詢問總是超困擾的唱片行店員、戰戰兢兢怕搞錯上架資訊的音樂串流平台夥伴、訪問還要寫小抄怕口誤講錯的記者、DJ或樂評大大、每年都覺得「怎麼又來了」的金曲獎偉大評審、很喜歡黃明志但永遠搞不清楚要買哪張專輯的聽眾們！

你們的困擾，我們都知道！
而這一次！我們終於有答案了！

繼2013《亞洲通緝》、2015《亞洲通殺》、2016《亞洲通車》、2017《亞洲通吃》、2018《亞洲通牒》到2019《亞洲通話》！（其中還努力入圍了金曲獎三次最佳國語男歌手獎、三次最佳音樂錄影帶獎、一次年度最佳歌曲獎！）

「亞洲通」系列最終章！！！！！！
「亞洲通」系列最終章！！！！！！
「亞洲通」系列最終章！！！！！！

叛逆實力派創作歌手黃明志
勇敢集八年累積的超強音樂成就！
再給你集八點也換不到的超棒感動！

黃明志“亞洲通”系列最終大魔王專輯《亞洲通才》
轟動全球系列專輯最長紀錄，憾動無數聽膩亞洲通三字的音樂愛好者
象徵著一個音樂時代的結束，留給亞洲通音樂無限的惆悵與未來可能性
終於即將問世啦！！！

《亞洲通才》是黃明志有史以來規模最大的一張全創作專輯
從專輯概念開始，黃明志就打破所有時間、空間與人物生死的想像
集結七張亞洲通專輯一路走來的意念與傳承。

要向宇宙許下一個最強大的音樂願望：完成一張「致敬」專輯
從《一萬個開心的理由》、《對你愛完了》、《五百》、《我們的海闊天空》、《不要去Club》這些充滿黃明志風格的曲名，就足夠讓人充滿好奇又忍不住噴笑出聲。但黃明志對「致敬」二字的敬意，絕非玩笑。為了完成這一張他夢想中的「致敬」專輯，黃明志幾乎跑遍亞洲的所有國家和地區，從日本、台灣、香港、馬來西亞、中國到印度寶萊塢，思考調查找出了足以影響一個世代、國家或文化發展與傳承的重要音樂元素，用接近史料考證與科學研究的方式，日以繼夜焚膏繼晷地完成了這張，在現今音樂產業中可說是前無古人、後無來者的「致敬」專輯：《亞洲通才》。

在這張不簡單的「致敬」專輯中，充滿來自亞洲各國家地區、不可思議的厲害人物，共同對某個時代致意的驚人能量！從第一首《中國痛China Reggaeton》以雷鬼搭配中國傳統樂器，找來香港影帝黃秋生合唱合演就讓許多聽眾嚇到下巴脫臼！《我們的海闊天空》用激情搖滾加上饒舌，找來中國歌手富九毫無違和感致敬香港傳奇樂隊Beyond，更是讓許多香港聽眾熱淚盈眶連聽三百次！《你是我的青春》鄭重邀請到當年憑藉彈奏一首《Canon Rock》爆紅國際的音樂家JerryC 跨刀合作並合演音樂錄影帶，致敬黃明志與他共同經歷的Youtube 草創那自由的時代；最驚人的創意是：黃明志連對成人色情片都可以致敬！《不小心》這首遊走在愛情與色情邊緣的歌曲，竟然邀請到無人不知無人不曉的日本當紅女優三上悠亞攜手出演，讓許多宅男在電腦前（因為痛哭）而消耗掉好幾噸的衛生紙；而90 年代的復古電音一直是許多聽眾念念不忘的音樂情懷，黃明志大膽攜手台灣電音教父DJ Jerry 羅百吉，兩人合作新曲《不要去Club》，反諷幽默又好笑，瞬間帶領聽眾回到90 年代的夜店七彩旋轉球下！

光專輯合作陣容一字排開就夠讓人嚇人了，為了完成亞洲通系列最終章《亞洲通才》的致敬概念！搖滾、雷鬼、中國風、寶萊塢、饒舌、流行、抒情、電音、廣high等無數的音樂曲風；取樣、吉他、古樂器、甚至熱巴那手大鼓、沙貝琴、西塔琴等無數的樂器元素，黃明志將上述的音樂風格和音色大膽玩弄掌間、互相揉合，每首歌在詞曲、編曲、製作到音樂錄影帶拍攝，他都有著無限的靈感與點子！黃明志說：「這是我花最長時間、最投入、最激發創意的一張音樂作品了！」

以講求完美個性著稱的黃明志，在製作《亞洲通才》這張「致敬」專輯的過程中，常為了一個當時很經典的音色，花好幾個星期、聽好幾千個不同的音色庫、不斷想辦法詢問當年的音樂製作人或編曲師，才終於完成「致敬」的第一步：找到音色。接著又開始與編曲一同興奮討論，要怎麼將這個音色與其他現代音樂元素和音樂曲式互相結合，保留該時代的感動，同時締造新時代的意義。每一首音樂作品都花了難以想像的心血與時間，才終於創作出這張令人讚嘆不已、既復古又前衛的嶄新「致敬」概念專輯《亞洲通才》！

要「致敬」不難，要「模仿」也很簡單，但如何把對音樂最大的愛，展現在對無數也曾這樣愛著音樂的經典音樂人、他們所創造的音樂時代上，這絕不是件容易的事。從學生時代黃明志帶著一個背包窮遊亞洲各國，在不知多少個窮困潦倒的夜晚，聽著這一首首經典歌曲，想著這些充滿才華的音樂人，拿起吉他彈到破皮，一首一首地寫下去，只希望有一天能成為他們的一份子。而在經過金曲獎多次的肯定後，黃明志終於在音樂上找回熱情、感動與敬意。

2020 是全球因疫情而陷入絕望的一年，但黃明志回到自己對音樂最「粗」的熱情，最「深」的感動，和最「大」的敬意，邀請了無數亞洲重要的音樂人與各領域工作者，挑戰種種極端而不可能的工作模式，耗費幾萬小時的努力，終於完成了“亞洲通”系列的最終也是最重要的一張專輯《亞洲通才》。

「通才」二字，泛指什麼都會的人才，黃明志一直相信每一個人都有獨特的才華跟天份，不論是很會演戲的影帝、讓人們開心的AV 女優、努力練習的辣妹舞者，只要願意努力，都能在各自的領域中發揮驚人的才華！以「想要跟亞洲各個有才華的人們一起合作」為出發，不論國家、地區、思想、語言、政治、種族和文化，只用初衷、熱情、執著、努力、合作和感動去完成，這就是《亞洲通才》這張專輯。

聽完這張專輯，如果你也有那麼一點被觸動，如果你也開始想努力些什麼。那麼，這張集結亞洲各國許多人們的才華而完成的《亞洲通才》專輯，僅獻給你那份也許還不為人所知的---才華。

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《Asian Polymath》 Music Album Introduction
Asian Polymath is the biggest project Namewee has ever put on, the wholly self-written album transcends the concepts of time and dimensions, it reimagines the afterlife and bestows a whole new meaning for life and death. Asian Polymath is a cognition collectives of all the previous albums, it congregates the essence from the last generation’s works. Asian Polymath is a wish from the author to honor the greats.

From 10,000 Reasons To Make Me Happy, Stop Clubbing, Our Love Is Over, Beyond The Edge and Five Hundred. These very Namewee-ish song titles have definitely got people to burst into laughters and their interest piqued. However when it comes to ‘Honoring’, the word has put Namewee into serious thoughts. To hammer the album into perfection, Namewee has had a few excursions to countries and places such as Japan, Taiwan, Hong Kong, China, Malaysia and India’s Bollywood. Through his research and mid-night grinding, he discovered the musical element which could have an ever-lasting impact on a culture’s growth. By utilizing the historical sampling and referencing techniques, Namewee inducted the element into his most recent works to woo the industry once again.

As the opening title, China Reggaeton fuses the Chinese sound with Reggae to create a unique blend of flavours yet what attracts most is the fact that Anthony Perry, the HKFA laureate being invited to feature in the song. Beyond The Edge is a song which the Hong Kong people love the most, Fu Jiu from China has a voice that strongly resembles the legendary rock band main vocals from Hong Kong – Beyond, hats off to the legends! Canon Rock 2020 is blessed to feature the song’s original creator – JerryC, the song commemorates the first wave YouTube content creators and a backstory of how Namewee rose to prominence. I Shot You shows that Namewee has limitless creativity, he wants to honour the Adult Video actresses and particularly JAV for accompanying him during his loneliest hours. Besides that, the appearance of Yua Mikami has garnered the music video a lot of unwanted attention. Do you still remember the 90s retro disco music? Stop Clubbing is a song that discourages young adults to go to such places. Head figure of Taiwan’s EDM, DJ Jerry collaborates with Namewee to rewind time back to the 90s happiest hours.

To complete the Asian Polymath formula, the finale of the ‘Asia’ albums. Unprecedented guest invitations and collaborations in the album far exceeds the industry’s common standard, in addition to the vast music genres such as Rock,R&B, Rap, Reggae, Ancient Chinese, Hindustani, Modern Pop, EDM and Disco. Nonetheless, sampling techniques, piano, guitars and strings, ancient instruments, Kompang, Sitar, Sape and countless instruments were used. Namewee greatly expanded the instrument capabilities and infused them with his creativity. During each stage of the process, the artiste was always brimming with ideas, the artist even exclaimed: ‘This project has my brain wrenched! My most time-consuming project ever!’

As a perfectionist, Namewee would always need to delve into his massive sound libraries to rummage a voicing that could match the corresponding time period, sometimes it could take weeks to filter a suitable candidate. Namewee would even go to the extreme by attempting to contact the original song producer to locate the most accurate sound but that’s just the first baby footsteps. Then, he would discuss with his arranger for ways to make the sound more modern, to fit the old blood in a new body. Asian Polymath is amazing for its preservation of the retro elements but still modern sounding aspect.

To differ ‘Honouring’ and ‘Imitating’ has its difficulties, the fine line between the 2 is ambivalent and blurry. Hence, Namewee has his own answer to such a question, he believes that by paying homage to the classics, their people and legacies would be the huge difference maker. Long story short, Namewee was already a backpacker in his college years, while he was travelling with a very tight budget in Asia, it was the classics that kept reminding him to be diligent and stoic.

The Corona-pandemic has ravaged 2020 into pieces, many were despair and despondent but Namewee persevered, thus giving birth to Asian Polymath. The word ‘Polymath’ means a person who possesses wide knowledge and talent, Namewee believes that everyone is born with talent yet true success is only granted to the most hardworking genius. Asian Polymath is Namewee’s desire for working with every talented person he came across in Asia, with burning passion comes unparalleled talent, that’s the last calling of Asian Polymath.

#黃明志 #Namewee #亞洲通才 #AsianPolymath

變化中的永恆
專欄作家 : 邵頌雄

藝術之難，在於每一時期的作品，都具不變與變兩分。不變者無色無形，難以體察；變者則幻化多端，難以觸摸。迷於不變每易流於淺俗，滯於變化往往囿於因循。於藝之一道臻大成者，能於變化中呈獻出不變之理、恪守不變時演活無窮變化。偉大藝術作品或演出能啟迪人心，正是由於此藝入哲的高度。

如上所言之藝術觀，不論於書法、畫作、舞蹈、音樂等皆然，亦於東西方無異。所謂不變與變，猶言真俗。藝境之真，無可仿效，唯靠悟入；俗之變化，涉技巧與創意，美感亦隨時代變更。古人從字體文風觀察世道變遷，即審流俗之遞演，如《廣藝舟雙楫》所言：「人限於其俗，俗趨於變。…… 散文、篆法之解散，駢文、隸體之成家，皆同時會，可以觀世變矣」；復言：「人未有不為風氣所限者，制度文章學術，皆有時焉，以為之大界。美惡工拙，衹可於本界較之。學者通於古今之變，以是二體者，觀古論其時，致不混焉」，是謂書法之鑑賞，宜通曉古今變化，而於特地界限之內以作高下較量。這番見地，同樣適用於其他藝術範疇，不能僅憑個人喜好對單一作品來作褒貶，而應考慮該作品成於甚麼年代、發揚何種美感、繼承哪門技法、氣象有何革新，並於這種對「俗變」的品評中，體會作品對「真理」的深入和彰顯。

筆者前文評郎朗演奏巴赫的《哥德堡變奏曲》「藝術水平低劣、誤解德國文化」，亦本着不變與變二分來評析。變的部份，例如如何添加裝飾音、應否用上踏板、各變奏營造何種音色等，我的態度都比較開放，認為可隨着時代、鋼琴性能、音樂廳大小來作改變。至於不變者，包括巴赫作品含攝基督教路德宗的宗教思想、樸拙真誠的精神，還有各類曲式的固定節奏，是則可謂郎朗完全不能掌握的硬傷。例如《哥德堡》開首的詠嘆調（Aria），以薩拉邦德舞曲（Sarabande）的曲式寫成，緩慢的三拍子，特點是以第二拍為重拍。這可說是基本到不能再基本的認知，不論是被視為模範的Schiff或Hewitt，抑或是鬼才Gould，甚至故意以弱音彈出第二拍的Tureck，都以不同方式把重心灌注每個小節的第二拍，甚至以不能發出強弱音的羽管鍵琴演奏，在Leonhardt、Kirkpatrick、Staier等名家手下，亦能以節奏的緩急配置來帶出曲式意趣。樂曲節奏跟舞步的頓挫配合，即使巴赫已把舞曲從舞蹈的伴奏昇華為純音樂的創作，曲式的節奏感不會因此改變，猶如華爾滋舞曲的「蓬測測」節奏，是該曲式的固定元素一樣。惟郎朗演奏的詠嘆調，則連這最基本的原則也未能達標，原來的舞曲被肆意糟蹋，出塵樸實的曲意則被演作沉溺自戀的庸俗哀歌，從各方面作考量都難以將之充作「入流」的巴赫演奏。

《紐約時報》古典音樂評論的主筆Tommasini，月初有一文章細析郎朗灌錄的《哥德堡》種種過猶不及之處，當中對其風格和品味的質疑，甚至用上vulgarity、labored、unlistenable 等形容詞。讀後隨手於面書分享，不久即有樂評人賜教，提示我如能以聽中國古琴的角度來欣賞，便可理解郎朗所採的速度。自問對此留言看得一頭霧水，在網上稍作搜尋，才知道該樂評認為郎朗的《哥德堡》跟孔孟儒家思想有關，「像是古琴譜，沒有速度標記，可演奏得很快，也可演奏得很慢。而慢有慢的章法，看似無形，其實有形。西方文化重結構，東方文化重意境，郎朗在哥德堡融入古琴演奏風範，可說是意境超脫於結構之上。」

這種聽來高深莫測的推斷，委實似是而非。巴赫樂譜不附速度標記，其中一個原因，就是曲式已暗示了速度，不是因為沒有標記便喜歡怎樣快怎樣慢來演奏皆可，總不能因為具備中國文化智慧便能以耍太極的速度來跳華爾滋吧？至於「儒家思想」云云，更是令人詫異之語。Tommasini批評郎朗的演奏"overindulgent"、"too muchly"、"exaggeration"，正是孔子所惡的「鄭聲淫」也。《史記》載孔子習樂的精神，謂由「曲」、「數」之技術層面，進入「志」的樂曲精神，繼而深得與「人」合一的境界，此與速度無關，而是由變悟入不變的過程，所重的是「雅樂」而非「靡靡之音」。把郎朗的《哥德堡》等同孔孟思想、古琴風範，不是對後者的侮辱嗎？

或有人認為筆者的批評過於辛辣尖刻。相對郎朗對巴赫神作的暴力蹂躪，我相信拙文只是作出適當回應而已，論「尖刻」實遠不如Tommasini。真心愛護一門藝術，便需有作出捍衛的承擔，不能把批評都視為破壞力量。巴赫的《哥德堡變奏曲》正是由不變衍生萬變、萬變不離其宗的絕佳示範，有其宗哲上的高度，讓習者於變化中見其規律。

祝願各位紛亂中得到寧靜。